Des vidéos pour suivre l’expédition

Planète revisitée est un nouveau site internet qui permet de suivre l’expédition des chercheurs. Ces derniers postent régulièrement des vidéos dans le blog du site. Il faut en effet saluer la présence importante de vidéos sur ce site et le trailer dès la page d’accueil. Les rubriques proposent également des interviews filmées des chercheurs sur place.

Des galeries photos magnifiques permettent de découvrir des espèces d’animaux que nous n’avons pas l’habitude de voir.

Notons aussi la version en anglais du site et la lettre d’information proposée également pour les internautes.

Un voyage scientifique et pédagogique

L’expédition Mozambique-Madagascar s’accompagne d’un volet pédagogique destiné aux enseignants et propose donc à ceux qui le souhaitent de s’associer à cette aventure en développant un projet en classe. Ce volet pédagogique est ouvert à tous les enseignants, de l’école au lycée.

De nombreuses ressources sont accessibles gratuitement sur ce site et permettent aux professeurs intéressés d’élaborer des activités en classe pour leurs élèves, de façon autonome.

Les ressources sont de différents types :
- pistes pédagogiques en lien avec les programmes scolaires ;
- supports visuels (photos, vidéos…)
- carnets de terrain pendant les temps forts de la mission
- articles de synthèse.

Les enseignants participant à ce projet peuvent bénéficier d’une formation (gratuite) au Muséum à Paris. Un concours permettant de valoriser les meilleurs travaux de classe sera organisé durant l’année scolaire. Les lauréats recevront des prix et leurs travaux seront exposés au Jardin des Plantes.

Enfin, le site internet propose également un zoom sur l’histoire du Mozambique et de Madagascar avec des photographies, des cartes et vidéos.
A la veille de l’Année Mondiale de la Biodiversité, le web part à la découverte de l’inconnu. Il resterait, selon les estimations, entre 8 et 30 millions d’espèces encore inconnues !

Partez vous aussi en expédition sur la planète revisitée.

Après Ben à Lyon et son esprit décalé, le Louvre et ses bonnes performances (plus de 1 million de téléchargements), 3 nouvelles applications débarquent sur iTunes dans 3 genres et 3 positionnements différents : la Pinacothèque de Paris, la tate de Londres et les musées en France.

La Tate en 3D

A l’occasion de la 10ème installation du Turbine Hall de la Tate Modern, la Tate propose sa première application iPhone consacrée à l’oeuvre de la polonaise Miroslaw Balka, “How it is”. Produite par la société Nexus et le créateur multimédia Champagne Valentine, cette application est une triple première. Elle est clairement sponsorisée par Unilever, également sponsor de l’installation et dont le logo figure en page d’accueil de l’application. Elle propose une immersion 3D interactive dans l’oeuvre monumentale. En bonus, l’application est dotée d’un “jeu de piste virtuel” qui s’active via le GPS lorqsue vous arrivez près de la Tate Modern. Plus classiquement, l’application “how it is” contient de nombreux contenus audio et vidéo avec en prime une navigation très fluide et un design élégant. tate reste décidément à la pointe de l’innovation numérique. La Tate annonce le lancement d’autres applications iPhone en 2010.

La Pinacothèque en payant

Comme annoncé sur ce site, la Pinacothèque de Paris consolide sa politique d’innovation numérique avec le lancement d’une nouvelle application évenemntielle consacrée à sa nouvelle exposition Munch. Innovation et audace : cette application est vendue 2,99 euros sur iTunes. cette première application muséale payante en France propose 45 minutes de contenus audio sur l’artiste et 49 oeuvres présentées.  A ce jour, deux institutions anglaises, la national gallery et le V&A, avaient tenté l’expérience de l’application payante sans en révéler les chiffres de vente. Seconde innovation commerciale : l’application payante fait l’objet d’une mise en avant poussée sur les affiches publicitaires de l’exposition dans les stations de métro et sur les bus de Paris.

La France en réalité augmentée

Une nouvelle application “collective” a vu le jour cette semaine en France. Initiée par Universcience et la société i-Marginal, en partenariat avec la BNF, la RMN et le Museum National d’Histoires Naturelles, “Culture Clic” a bénéficié du soutien financier du programme proxima Mobile lancé par le gouvernement français (délégation aux usages de l’internet et secrétariat d’état au développement de l’économie numérique). L’application propose plusieurs services : une carte de France de 1 300 musées et lieux culturels géolocalisables et un service de réalité augmentée permettant de visualiser plusieurs centaines de tableaux de la BNF et de la RMN. D’autres fonctionnalités viendront enrichir cette application.

Lire aussi sur ce site :

. La Pinacothèque de Paris sur iPhone

. Ben sur iPhone

. Les ventes aux enchères sur iphone

. Chagall et Fernand Léger sur iPhone

Réservation en ligne

La Pinacothèque met en avant son exposition sur son site internet et réitère son principe de réservation en ligne. Le tarif du billet coupe file est à 11,50 € mais certains publics (tels que les 12-25 ans, étudiants, familles nombreuses…) peuvent bénéficier d’un tarif préférentiel.

Un guide audio en Podcast

L’institution renouvelle également son téléchargement podcast et propose un contenu audio de 9 minutes (contre 44 minutes pour son ancienne exposition sur l’Age d’or hollandais de Rembrandt à Vermeer”). Ce podcast permet d’avoir une visite commentée de l’exposition à travers une sélection de 9 œuvres. La Pinacothèque choisi ainsi un mode de visite plus dynamique et flexible pour le public qui peut appréhender l’exposition de manière plus intuitive.

Une application iPhone .. payante

Dernier dispositif mis en place dès le 15 février pour les visiteurs : le téléchargement d’une application iPhone à 2,99 €. Cette application mobile, payante, est naturellement plus complète que le podcast audio gratuit.

Elle contient une introduction par Marc Restellini, directeur de la Pinacothèque de Paris ainsi que le portrait d’Edvard Munch. Elle décrit surtout 49 oeuvres de l’artiste Munch et propose des commentaires pour chacune en français. La navigation fluide et intuitive parmi les œuvres est facilitée par la présentation de type «cover flow».

Des utilisateurs ont déjà commenté sur les plateformes de téléchargement et saluent l’esthétisme et l’ergonomie réussie de cette application.
Ce guide est également disponible pour les Ipod Touch et a terme, la Pinacothèque entend bien étendre la diffusion des guides de visite sur les autres types de smartphones (Android, BlackBerry, Nokia…).

La Pinacothèque profite de sa visibilité affichage (dans le métro et sur les bus) pour promouvoir son application iPhone.

Enfin précisons à ce titre, la Pinacothèque de Paris devrait très prochainement réaliser une application plus générale qui présenterait l’institution et les moments forts des expositions précédentes.

Le site internet de l’exposition

.  La Galerie Freer and Sackler (Smithsonian Institution) vient de mettre en ligne une base de données documentaires consacrées aux peintures et calligraphies de la Dynastie Song et Yuan. Cette base présente plusieurs centaines d’images de 85 oeuvres datées du 10ème au 14ème siècle, et rassemblées par la galerie depuis 100 ans. Les photographies sont complétées par de la documentation et des explications, présentation PDF et commentaires d’experts. L’ensemble des textes ets bilingue. Parmi les oeuvres présentées : des peintures du 10ème siècle provenant des caves boudhistes de Dunhuang et les chef d’oeuvres des maitres Li Shan et Zou Fulei.

. ArtSpeakChina, première plateforme collaborative bilingue sur l’art contemporain chinois, a été lancé début février 2010. Se présentant comme un wikipédia de l’art chinois, elle propose déjà 300 articles et une frise chronologique interactive de l’histoire des arts chinois depuis 1949.  Les contenus peuvent être retrouvés par artiste, critique, musée, galerie, collectionneur …. et par thème. le contenu pourra être également enrichi par le public après validation de l’équipe ASC.

Autre initiative : le MET de NYC propose une installation consacré à l’un des maitres contemporains de la calligraphie chinoise, “Mastering the Art of Chinese Painting: Xie Zhiliu (1910-1997)”. Une centaine d’oeuvres y sont présentées du 6 février au 25 juillet 2010.

Une bonne utilisation du réseau Facebook

Fin janvier, le Musée des Arts Décoratifs annonce sur sa page Facebook : « nous proposons à tous nos fans Facebook, de visiter gratuitement Les Arts décoratifs le jeudi 18 février en nocturne à l’occasion de l’ouverture de l’exposition Animal, le nouvel accrochage de la galerie d’études. Une seule condition : il faut que nous atteignions les 2000 fans d’ici là… Vous relevez le défi ? »
Disposant déjà de plus de 1700 amis, le musée a atteint son objectif en seulement 3 jours. A la surprise de Fabien Escalona, webmaster du musée, qui s’occupe de faire vivre quotidiennenment le compte Facebook des Arts Décoratifs et poste régulièrement des annonces de rencontres, des programmes des ateliers, des vidéos en rapport aux expositions.

Plus récemment, un jeux avec les amis de facebook a été mis en place. Le but est de deviner, à partir d’une photo, l’usage d’un objet appartenant aux collections du musée. Chaque énigme génère ainsi une mobilisation de la communauté et un échange entre l’institution et les internautes.

Pour la nocturne du 18 février 2010, aucun objectif quantitatif n’a été fixé : « si l’on reçoit 10 % des 500 fans parisiens, on sera très content » affirme Fabien Escalona. L’idée est également de rassembler et de faire se rencontrer une partie des internautes, fans du musée !

Quand le public virtuel remplit l’espace réel !

Une Soirée “Vivez Lézard” pour les jeunes de 18 à 25 ans

Une seconde invitation a également été lancée lors de cette nocturne pour les jeunes de 18-25 ans. Durant cette nocturne, les jeunes visiteurs auront l’occasion de rencontrer les acteurs du design ou de la création pour échanger entre étudiants, amateurs et jeunes professionnels.

L’entrée est libre pour les moins de 26 ans si un Dresscode est respecté ! En effet, il faut “arborez un accessoire de mode d’inspiration animale (non vivant !) ” Un atelier pour créer son loup animal et un jeu de piste dans le musée est également annoncé.

Une double “première initiative” pour dans les musées français qui mérite d’être saluée !

Post Scriptum : Cette première édition a déplacé 390 amis de facebook ! Une réussite pour l’institution car au 18 février 2010, le compte facebook comptait 3140 amis qui n’étaient pas tous des parisiens. Beaucoup de visiteurs lors de la nocturne découvraient pour la première fois les lieux. Un beau succès pour les Arts Décoratifs !

Le site internet et le blog du Musée des Arts Décoratifs

Graphiquement décalée (à l’image du site internet de Ben), l’application offre plein de surprises. Au premier rang desquels, la séquence vidéo d’ouverture pendant laquelle ben “enlève le haut” !

Riche en sons et en vidéo, cette application va vivre au rythme de l’exposition :

. Ben y postera son commentaire audio du jour” le son du jour”

. des vidéos sur l’exposition et sur Ben seront proposées régulièrement dans “Ben TV”.

Dès son lancement, l’application i-BEN contient une biographie “auto bio”, les mots commentés par l’artiste “Dico de Ben” et une galerie photo d’une partie des 1000 oeuvres exposées au Mac “portfolio”.

Twit et video sur internet

Le site internet du Mac de Lyon se met aussi en 4 pour accueillir Ben.

Il propose :

. un fil twitter sur les coulisses de l’expo

. des contenus audio disponibles en podcast

. des séquences vidéo, dont l’interview pinceau par Thierry Ardisson (en 1989), avec l’INA

Découvrez aussi le nouveau site web de Ben.

L’artiste s’amuse à nous plonger dans son univers et pratiquement chaque page se retrouve animée par une vidéo ou un contenu audio. Les internautes peuvent ainsi découvrir les humeurs de l’artiste, mais aussi ses discours en public, le poème ou la chanson du jour … Ben propose même sa propre chaîne sur YouTube. L’humour de Ben est omniprésent dans tous ses modules, que ce soit le son sur la page d’accueil (écouter brailler Ben ..) son blog, ou encore la rubrique Top secret (nous vous laissons la découvrir!). Les internautes peuvent également choisir l’histoire et l’actualité de l’artiste dans une frise chronologique.

Et comme le dit Ben dans son accueil vidéo de l’applicatniPhone, “pour voir la suite CLIQUEZ” !

Exposition Ben, du 3 mars au 11 juillet 2010

Le musée de New York a commandé 5 nouvelles oeuvres vidéo qui sont projetées sur 8 écrans installés au dessus des bornes d’accueil, du 3 février au 18 mai. L’auteur de la série, Nicolas Guagnini, a choisi de montrer la relation entre visiteurs et personnels du musée. Il a confié la réalisation de ces courts métrages à un groupe de jeunes artistes de New York. Chaque module, d’une durée de 12 minutes à 3 heures, raconte la vie et les coulisses du Moma, les activités des collabirateurs ou des rencontres avec des visiteurs.

. le Moma poursuit également sa politique de retrospective vidéo à des grands réalisateurs contemporains. La nouvelle carte blanche est consacrée à Jia Zhangke, l’un des réalisateurs chinois les plus en vue sur la scène mondiale. Le Moma lui consacre la première rétrospective intégrale aux USA.  Jia Zhangke a ouvert l’évènement en passant une soirée au Moma, vendredi 5 février, en révélant les premières images de sonn nouveau film documentaire consacré à Shanghai (”I wish i knew”) et en rencontrant son public.

. le 15 février, le musée ouvrira la 9ème édition de son Festival international du documentaire. Au menu : 20 long métrages et 23 courts et moyens métrages venant de toute la planète. L’accent sera mis sur des productions d’Afghanistan, du Chili et d’Iran. La plupart des projections propose des films en avant-première américaine et sont suivies d’un débat avec leur auteur.

Plus que jamais l’art contemporain est beaucoup plus qu’un art “plastique” !

Espace video et cinéma du site internet du Moma

CLIC France : Pouvez-vous expliquer votre rôle au sein de Dassault Systèmes ?

Fabien Noyer : Je suis responsable de la partie vente des outils et des solutions de Dassault Systèmes 3D VIA Virtools sur la zone Europe, Moyen Orient et Afrique. Je suis amené à traiter des dossiers orientés vers des dossiers très larges mais notamment des dossiers culturels.
Dassault Systèmes compte parmi des 3 leaders mondiaux dans la technologie 3D. Cette technologie a d’abord été développée pour l’industrie, notamment spatiale. Elle enrichit maintenant la culture et peut transformer radicalement la visite réelle (bornes et écrans) ou virtuelle (sites Internet) des musées et des lieux culturels.

CLIC France : Qu’est ce que le 3D VIA Virtools ?

Fabien Noyer : C’est une plateforme de développement et d’applications 3D en temps réel ou immersive.

CLIC France : Immersive, c’est à dire ?

Fabien Noyer : Ce qu’on appelle immersive, c’est une application 3D dans laquelle on a réellement la sensation d’être immergé. Le meilleur exemple est le film « Avatar », mais là en revanche on est dans le cinéma.

Notre technologie est également une application 3D temps réel. A la différence du cinéma, on peut intervenir au niveau de la scène et de l’écran en temps réel. Notre application permet de donner le contôle à l’utilisateur qui devient un pilote actif de l’application et donc mairtise sa visite virtuelle.

Ce qui est intéressant c’est surtout la diversité des types et supports de déploiement possible avec notre technologie. Grâce à notre outil phare, Virtools, on est capable de déployer sur des PC simple isolé comme on peut avoir chez soi, soit dans des salles immersives comme à la Géode par exemple, des écrans tactiles, des écrans 3D stéréoscopique, de la réalité augmentée et puis du déploiement plus grand public avec le web et Internet et les casques immersifs.

CLIC France : Quelles sont les différentes applications culturelles de cette technologie ?

Fabien Noyer : Un des premiers grands projets fut celui du Grand Versailles numérique. L’intérêt était de pouvoir découvrir en 3D et en temps réel, et d’aller découvrir des informations culturelles en cliquant sur différents éléments architecturaux, sur les frontons, les statues. On peut ainsi obtenir des données assez précises sur l’historique ou le créateur de la sculpture par exemple.Nous avons ainsi présenté les façades, la Galerie des Glaces et l’intérieur de l’Orangerie.Un autre exemple est l’Orangerie du Château de Versailles. Dans ce dernier cas, le public peut découvrir l’intérieur de cette orangerie et s’y déplacer alors que le batiment est le plus soiuvent fermé au public. L’idée est de pouvoir découvrir des éléments divers et variés notamment les sculptures, le concepteur et le contexte de l’utilisation de cette orangerie à l’époque. Ces applications versailles sont toutes disponibles sur Internet.

Un projet un peu plus ancien était pour le Musée du Quai Branly avant sa construction. L’idée était de faire de la revue de maquettes et d’aménagement intérieur c’est-à-dire pouvoir positionner les œuvres, voir quel était l’impact en fonction de leur positionnement et leur intensité. Pouvoir se balader virtuellement et vérifier que les œuvres seraient bien visibles à partir de différents endroits.

Une autre application créée avec Virtools est Kheops révélé, qui est une application 3D temps réel, qui tourne 2 ou 3 soirs par semaine à la Géode. Le but est de découvrir les dernières hypothèses sur la construction des pyramides d’Egypte dans le sens large du terme. L’intérêt de ce type d’application est de faire découvrir à des personnes par le biais d’une interactivité les étapes de la construction. On peut demander à aller voir un endroit en particulier. Cette application est intéressante car elle est développée en DVD, sur Internet et sur PC.

Nous avons également développé pour nos clients Alcatel Lucent une modélisation qui représente une partie de la rue de Rivoli et l’intégralité de la Cour Carrée du Musée du Louvre. Elle sert à contextualiser les produits communicants mobiles d’Alcatel Lucent, en l’occurrence leurs innovations et la projection qu’ils se font de leurs produits dans le futur sous forme d’une ballade virtuelle. C’est une application qui a tourné sur le salon World Mobile Congress de Barcelone cette année par le biais de systèmes immersifs et de casques stéréoscopiques. Tout l’intérêt est de pouvoir un système portable et donc transportable sur ce type de salon.

CLIC France : Quels sont les dossiers que vous traitez actuellement ?

Fabien Noyer : Nous travaillons en ce moment pour la COFRES qui est le gestionnaire public du Pavillon de France de l’exposition Shanghai 2010. Dans cette exposition, les Chinois ont demandé la numérisation et la “virtualisation” de l’intégralité des pavillons. La France a dit oui et a décidé de proposer en plus du bâtiment physique présent à Shanghai, une expérience interactive temps réel sur le web, qui permet de découvrir le Pavillon et aussi d’avoir une expérience supplémentaire. Le Public intrernaute du monde entier pourra avoir un accès libre au Pavillon mais aussi des acces directs vers des organismes partenaires du Pavillon français, notamment des entreprises industrielles et des institutions telles que le Musée du Louvre.
Le lancement est prévu le 1er avril 2010, un mois avant l’ouverture de l’exposition Shanghai 2010.

Dans le prolongement de l’exposition virtuelle du Pavillon français à Shanghai, nous avons proposé une expérience supplémentaire liée au Musée D’Orsay, qui a déjà mis à disposition des œuvres, des peintures, sculptures sur le lieu physique à Shanghai. L’idée est d’avoir à partir du Pavillon virtuel, une prolongation jusque dans un musée virtuel afin de projeter les personnes dans ce qu’est la culture française, en s’appuyant sur les marques internationales que sont le Musée du Louvre ou d’Orsay. On proposera également la possibilité d’avoir des expériences de réalité augmentée, en découvrant les sculptures, en immersif chez soir par le biais d’une webcam.

CLIC France : Quelles sont les perspectives et les autres utilisations possible de la 3D temps réel appliquée au monde de la culture ?

Fabien Noyer : A l’heure actuelle, nous regardons à nouveau du côté du Quai Branly et Virtools est utilisé pour une modélisation 3D du Centre Pompidou.

On travaille sur une prolongation d’expérience plus concrète, avec des tickets d’accès au Musée du Louvre sur lesquels on aurait certains éléments qui permettent de vivre une expérience chez soi par le biais de la réalité augmentée. Actuellement c’est cette idée que l’on a eu avec le Louvre dans le contexte de l’exposition Shanghai 2010.  C’est une perspective intéressante, mais il faut voir si elle s’adapte au monde de la culture.
On peut également avoir une gestion du patrimoine, ce sont des projets en discussion autour de la question comment avec une application 3D temps réel pouvoir préparer des procédures de réaménagement et de repositionnement des œuvres du musée, en préparant à l’avance les manipulations pour les optimiser au mieux et pour éviter de fermer des salles pendant plusieurs semaines.

De manière plus générale, l’intérêt de la 3D immersive et en temps réel est la démocratisation par le biais d’Internet en donnant accès à des lieux culturels ou des oeuvres à des personnes qui sont loin ou qui pour des questions de budget ou d’handicap n’auraient pas eu accès à ces contenus. Par l’utilisation de la 3D dans les outils multi-touch (tables tactiles) et dans téléphones mobiles, nous voulons également favoriser l’ouverture de la culture à un plus jeune public. On le voit avec le succès d’Avatar, les jeunes et futures générations sont attirés par le phénomène et l’expérience de la 3D temps réel, que ce soit par l’Internet, les mobiles, les réseaux sociaux (Facebook, Twitter…) et cette jeune génération n’a pas forcément la volonté et la motivation de se déplacer physiquement. Cette technologie permet alors de donner accès et envie à ce type de personnes qui ne se seraient pas déplacées naturellement. Les musées et lieux culturels peuvent ainsi entrer dans l’ère des jeux vidéos !

Site internet de Dassault 3DVia

Interview réalisée lors des Rencontres Nationales “Culture & Innovation(s)”, le 29 janvier 2010, par Anne-Sophie Thorel, C5 Esarts, Promotion 2009 2010

Poursuivre sa visite sur Internet

Du 26 janvier au 25 avril 2010, les internautes peuvent poster leurs photographies personnelles sur le thème des “Reflets de Versailles“. Un groupe sur le réseau FlickR a ainsi été créé pour l’évènement et recense aujourd’hui  près de 350 photos et 173 membres. Les inscrits peuvent également aller plus loin en laissant des messages et entamer ainsi un dialogue.

A gagner : une visite exceptionnelle du Château et une visibilité on-line

Le grand gagnant du concours remportera un “reportage privilège” dans le château et son domaine. Il sera accompagné par un représentant du Château qui lui ouvrira les portes des appartements, des salons et des bosquets lorsque le château est fermé au public. La photographie lauréate sera également mise en ligne sur la page d’accueil du site du château de Versailles (incluant les crédits de l’auteur).

Parmi les autres gagnants, 10 autres seront sélectionnés et gagneront des objectifs numériques, des catalogues de l’exposition et des laissez-passer. Le jury du concours sera composé du commissaire de l’exposition, de responsables de musées ainsi que de professionnels de l’image.

Une idée de participation en ligne qui fait écho aux concours déjà lancés par le Museum de Toulouse ou encore la Tate par exemple.

Retrouvez les photographies postées par les visiteurs sur FlickR !