Le public est plus susceptible de donner de l’argent à une institution culturelle lorsqu’il assiste à une exposition ou à une représentation. C’est ce qui ressort de l’étude commandée par l’organisation caritative National Funding Scheme (NFS) encadrant les dons culturels et notamment l’initiative de don par mobile au Royaume-Uni. Suite à une série de réductions et de coupes budgétaires, le gouvernement outre-manche a en effet décidé de mettre à contribution le grand public à travers le programme Donate, géré par cette organisation et d’inciter au don par mobile plus spontané et peut être plus efficace.

La version pilote de l’opération implique douze institutions culturelles, aussi bien des musées que des théâtres comme le Victoria and Albert Museum, la National Portrait Gallery, le Gateshead Baltic ou le Science Museum.

En se ralliant à la National Funding Scheme, les institutions participantes n’ont aucun frais à régler, l’organisation percevant 4% du montant des dons. Pendant six mois, il sera donc possible aux visiteurs de ces établissements de faire un don via leur téléphone, par sms, qr-code ou nfc en fonction de la technologie employée par l’établissement visité. L’opération a été lancée à la fin mars 2013.

La plateforme a été développée par l’agence numérique Panlogic et la campagne bénéficie du soutien de l’agence de communication et relations publiques Fleishman-Hillard. 

En fonction des premiers résultats, l’initiative pourrait s’étendre d’ici à la fin 2013 à l’ensemble des organisations caritatives en charge du patrimoine et de l’art.

Robert Dufton, le président actuel du National Funding Scheme explique : “Le programme a été créé pour aider les institutions culturelles du Royaume-Uni, pour aborder le challenge de la levée de fonds d’une façon nouvelle et innovante, qui engage les personnes enclines au moment même de l’engagement émotionnel et les encourage à donner.”

En ce sens, le ministre de la Culture Ed Vaizey a soutenu l’action en précisant que c’était une “très bonne idée” pour “domestiquer les nouvelles technologies”. De fait l’étude montre que les jeunes seraient plus susceptibles de donner si les dons se faisaient via leur téléphone.

Ce nouveau système de crowdfunding laisse la liberté au public de ne pas s’engager sur le long terme, en procédant à un don spontané et occasionnel. Néanmoins il est aussi pensé pour permettre à terme de fidéliser les donateurs, notamment dans le cadre d’une aide plus régulière, puisque les institutions pourront conserver leurs données et ainsi maintenir un contact au delà du premier don par texto.

Financer des projets concrets

Autres informations délivrées par l’enquête, les visiteurs sont plus enclins à donner lorsqu’ils savent précisément où et pourquoi leur don est utilisé. Le soin a donc été pris de présenter chaque projet de façon concrète, les sommes cumulées et le nombre de donateurs étant même précisés sur le site internet pour chacun d’eux.

On y retrouve par exemple :

- la National Potrait Gallery qui souhaite restaurer le tableau d’Arthur Stockdale Cope, Naval Officers of World War I à hauteur de £20,000

- le Holburne Museum afin d’acheter une corbeille du 17ème siècle faite en perles de verre, à £5,000.

- l’Octagon nécessitant £100,000 pour la modernisation du bâtiment

- la Southbank dans le but de restaurer l’orgue du Royal Festival Hall pour un montant de £150,000.

L’exemple américain  du  Everson Museum de Syracuse

Aux Etats-Unis, le Everson Museum de Syracuse a décidé d’utiliser ce moyen pour financer son fonctionnement et ses expositions événementielles. L’opération s’insère dans une campagne plus globale de marketing et d’information basé sur l’utilisation des sms. Par exemple, pour s’inscrire afin de recevoir par message des informations concernant les activités et événements du musée, il suffira d’envoyer un texto avec le mot “Everson” au 277-22.

De la même manière, pour faire un don au musée, les usagers seront invités à envoyer le mot “Art” par sms à ce même numéro.

Chaque texto envoyé équivaudra à un don de $10. Sur ces $10, l’opérateur téléphonique prendra 10 cents et le musée recevra $9.30. La somme sera ensuite débitée sur la facture téléphonique du donateur.

L’opération s’adresse aussi bien au grand public qu’à des cibles spécifiques selon Sarah Massett, assistante du directeur du musée : “Nous cherchons tout particulièrement à atteindre notre public technophile et mieux communiquer avec les moins de 40 ans. Nous savons que le mobile est l’une des technologies qui se développe le plus vite et que la plupart des gens ont leur téléphone à portée de main 90% du temps. Nous voyons donc que c’est un bon moyen de rentrer en contact avec les gens.”

Pour mettre en place ce programme le musée s’est inspiré des ONG et le succès de leurs campagne de dons par texto. Lors du tremblement de terre de Haiti, la Croix Rouge avait ainsi récolté 33 millions de dollars. A l’échelle locale, Say Yes to Education Syracuse, une organisation à but non lucratif avait utilisé la formule du don par texto durant un match de basket et ainsi collecté $5,000.

Auteur: Marine Baudry

Date de première publication: 24/05/2013

SUR LE SITE DU CLIC FRANCE:

. L’Académie des Sciences et Universcience s’associent à My Major Company pour financer leurs projets

. MyMajorCompany récolte plus de 120 000 euros pour restaurer 4 monuments du CMN

. Les nouveaux financements des musées et lieux culturels

. Le Centre des Monuments Nationaux s’associe à My Major Company pour rénover son patrimoine

Comme vous pouvez le voir sur les panneaux à l’extérieur de notre bâtiment, le musée Impérial de la Guerre est actuellement fermé pour cause de travaux jusqu’en juillet 2013. Nous entreprenons en effet la première phase de rénovation pour transformer le musée et créer de nouvelles galeries consacrées à la première guerre mondiale pour célébrer le 100^ème anniversaire de la fin du conflit, l’année prochaine. Pourtant, bien que nos portes restent physiquement fermées, nos collections restent encore très accessibles, et pas seulement à ceux qui visitent notre site à Londres, mais aussi aux visiteurs du monde entier.

A l’heure où les musées et institutions culturelles cherchent à rendre leurs collections plus accessibles et à encourager l’interaction du public avec celles-ci, donner à un public international l’occasion d’explorer le contenu des collections représente une nécessité et un challenge.

C’est ainsi que les collections de notre musée sont accessibles dans leur globalité et à toute heure de la journée. Des objets qui auparavant n’étaient disponibles qu’à l’intérieur du musée sont maintenant accessibles à tous ceux qui ont accès à l’internet. On peut désormais voir, entendre et interagir avec ces objets.

En début d’année, nous avons réussi à mettre en ligne 14, 000  enregistrements sonores de nos archives. Ces enregistrements donnent vie à l’histoire en permettant aux internautes d’écouter les témoignages des hommes et des femmes qui ont vécu et participé à la guerre. Nous traitons toutes les facettes de la guerre, de l’histoire plutôt inhabituelle d’une infirmière de la Croix-Rouge britannique servant avec les Russes sur le front de l’Est, jusqu’à des exemples plus familiers comme les témoignages des objecteurs de conscience.

Et les avantages vont au-delà de l’accessibilité. Une collection d’archives numérisées est aussi un outil pédagogique – les enseignants et les professeurs peuvent y accéder avec facilité pour enrichir leurs cours ou leurs recherches. La numérisation des collections améliore également l’expérience du public. Grâce à elle, les visiteurs sont capables d’accéder à des éléments de leur choix, avant ou après leur visite ou avant de partager leurs objets préférés en ligne, par mail ou sur les réseaux sociaux  comme tweeter.

Mais surtout, les visiteurs, qu’ils soient nouveaux ou pas, peuvent faire toutes ces actions de leur domicile à toute heure de la journée, n’importe quel jour de la semaine.

(c) IMW

Les avantages pour le musée

La numérisation des archives a des avantages internes et externes. Une bonne archive numérique facilite notamment le travail pour les conservateurs, économise de l’espace et conserve des objets pour que les générations futures puissent en profiter.

Richard McDonough, conservateur des documents sonores à IWM estime que la numérisation récente des archives sonores du musée a rendu la documentation et l’indexation plus facile: « Plutôt que d’avoir à fouiller pour trouver une cassette ou piocher une archive à partir d’une bobine ouverte, les archives sont désormais plus faciles à transférer dans des formats standards. »

Elle offre également la possibilité de créer des expositions exclusivement en ligne en utilisant des objets qui peuvent habituellement être trop délicat à exposer.

Des documents uniques

© IWM (MH 1)

Nous possédons ainsi une collection de documents et d’objets culturellement et historiquement précieux, par exemple les accords de Munich (qui ont permis à Hitler d’annexer les Sudètes).

Un tel document marque un tournant dans l’histoire moderne et doit être conservé en raison de son importance historique et culturelle et de sa valeur inestimable. Comme il est écrit sur du papier utilisé en temps de guerre il est moins durable que le papier moderne et nécessite une humidité, une lumière et une température contrôlée. En numérisant ce document, les visiteurs peuvent zoomer dessous et il peut être consulté par un grand nombre de personnes – quelque chose qui pourrait s’avérer difficile s’il était exposé dans une vitrine très surveillée dans un musée.

Ce genre d’expositions en ligne crée des opportunités formidables pour les musées comme le nôtre – mais également pour les musées plus petits et plus isolés.

Il permet de partager leurs archives et leurs collections avec un public plus large à travers le monde – un public que ces musées ne pourraient jamais rêver d’accueillir  physiquement – d’une manière qui est à la fois facile d’accès  et financièrement possible pour le musée.

Les meilleurs conseils pour la numérisation des archives

. Equipez-vous d’une plate-forme ergonomiquement simple permettant un accès facile aux ressources numériques. La numérisation n’a aucune pertinence si les utilisateurs ne peuvent pas accéder à ce dont ils ont besoin ou s’ils ne peuvent pas le faire de manière optimale.

. Assurez-vous que toutes les données numériques sont classées et stockées de manière efficace, comme vous le feriez avec une collection d’archives physique.

. Ajoutez autant d’informations contextuelles que possible à votre ressource numérique, cela améliorera l’implication des visiteurs.

. Enfin, ne négligez pas l’archivage de l’objet original par rapport à sa version numérique!

Lynsey Martenstyn est attachée de presse au musée Imperial de la guerre à Londres – suivez le musée sur Twitter @I_W_M

Article publié initialement le 3/05/2013 dans le journal britannique The Guardian.

Un musée des communications en ligne

La plus ancienne compagnie de télécommunications du monde, British Telecom (BT), a fondé Connected Earth, un musée des communications en ligne, basé sur les collections d’objets historiques conservées dans une dizaine de musées du Royaume-Uni, tels que le Musée National d’Ecosse et le Musée de Londres. Le site propose notamment une vaste collection d’images, contenus audios et vidéo mais également une série d’épisodes historiques sur les télécommunications, des activités ludo-éducatives, des interviews audio de spécialistes. Le projet Connected Earth a nécessité un investissement de 6 M£ financé par BT.

(c) BT Heritage

New Connections, un projet d’archives en ligne

British Telecom a également décidé de rendre accessibles en ligne des archives regroupant près de 500 000 photographies, documents et lettres conservés depuis 1846. Très diverses, ces archives couvrent à la fois les relations entre les hommes et les femmes dans le travail, la publicité et l’impact que la technologie a eu sur la société.

Parmi cette collection de documents, conservée à Londres et reconnue par l’UNESCO, se trouvent notamment la photographie de la Reine Elisabeth II effectuant le premier appel téléphonique automatique de longue distance, de Bristol à Edinbourg, en 1958 et le premier échange téléphonique du Royaume-Uni, datant de 1878.

La mise en place de ce projet, qui aura duré un an, devrait être achevée au mois de juillet 2013. New Connections est le fruit d’une collaboration entre BT, l’Université de Coventry et les Archives Nationales. Le projet a coûté 1 million de livres, dont 745 000 ont été financées par Jisc, une organisation de soutien aux technologies numériques.

Une galerie des NTIC au Musée de la Science de Londres

BT s’est également associée à Google et ARM (société britannique spécialisée dans le développement d’architecture de processeurs) pour financer la création d’une nouvelle galerie au Musée de la Science. Ce projet, dont le montant s’élève à 15,6 millions de livres, permettra de retracer l’immense impact du développement des technologies de la communication durant les deux derniers siècles.

Le nouvel espace d’exposition, appelé Information Age, s’étendra sur 2 500 mètres, formant ainsi la plus grande galerie du musée. Sa collection sera composée de centaines d’objets uniques sur l’histoire des télécommunications dans le monde entier, dont beaucoup n’ont jamais été exposés.

Seront ainsi présentés le premier équipement télégraphique transatlantique utilisé en 1858, le premier émetteur radio 2LO de la BBC et un BESM-6, le seul superordinateur russe présenté dans un musée occidental. Cependant, pour le Musée de la Science, le clou de l’exposition sera la bobine géante de la Rugby Radio Station, don de Bristish Telecom.

« Les innovations en matière de communication et de technologie ont radicalement transformé la manière dont nous vivons et nous nous connectons, déclare Ian Blatchford, directeur du Musée de la Science. Information Age va ramener ces innovations à la vie à travers les histoires de ceux qui les ont inventés, exploités ou qui ont été touchés par chaque nouvelle vague de technologie. »

Des expositions interactives et des expériences participatives appuyées sur des histoires personnelles révéleront la façon dont nos vies ont été transformées par l’évolution de la communication au cours des 200 dernières années.

Bristish Telecom déclare être fière de participer au lancement de cette nouvelle aile qui rend hommage au « rôle considérable des technologies de réseau dans le monde moderne ».

« Nous souhaitons impliquer davantage nos clients et notre personnel dans ce passionnant projet qui valorisera l’histoire de BT et son engagement pour contribuer à façonner un monde connecté » souligne par ailleurs Gavin Patterson, directeur Général de Bristish Telecom.

Pour les trois principaux sponsors (BT, Google et ARM), l’un des enjeux de leur participation à la nouvelle aile du Musée de la Science est de s’assurer que l’intérêt de la société pour la science, la technologie, l’ingénierie et les mathématiques (STEM) reste fort dans l’avenir. Par ailleurs, en visitant Information Age, ouvert gratuitement à partir de septembre 2014, les potentiels futurs inventeurs des technologies du futur pourront en apprendre davantage sur les personnes et les produits qui ont changé le monde et peut-être développer un intérêt pour le sujet.

Rédaction : Carole Heulin

Date de première publication: 22/05/2013

A LIRE SUR LE SITE DU CLIC FRANCE:

. Le Musée de la Science de Londres offre un e-book à ses visiteurs réels et virtuels

. Google et les lieux culturels

A l’origine du projet, l’exposition “NYC 1993: Experimental Jet Set, Trash and No Star”, qui propose un regard singulier sur l’art produit et exposé à New York durant toute une année, l’année 1993. L’exposition est conçue comme une capsule historique, jouant avec la mémoire collective et la possibilité de capturer une époque spécifique à travers l’art, la pop culture et la politique.

Afin de promouvoir et prolonger l’exposition, le New Museum a fait appel à l’agence Droga5 pour une expérience auditive d’un nouveau genre. En déambulant dans les rues de New York, il suffit de s’arrêter à une cabine téléphonique et de composer un numéro unique, le 1-(855)-FOR-1993 pour que la magie s’opère. Des voix, d’un historien, d’un chômeur, d’une religieuse, d’un videur de boite de nuit et bien d’autres encore racontent au bout du fil une anecdote sur le quartier où est localisé l’appel, il y a 20 ans de cela.

“L’acte même de décrocher le combiné d’une cabine téléphonique vous transporte en 1993 et joue un rôle dans l’expérience” explique Jerry Hoak, directeur associé de Droga5. “Nous avions considéré l’ajout d’une fonction GPS sur notre site mobile, mais à la fin de la journée nous sentions que cela nuirait à l’idée de départ. Les choses n’étaient pas aussi faciles, claires et accessibles 20 ans auparavant et pour vraiment faire l’expérience de ce que pouvait être la vie en 1993, nous devions mettre de côté le smartphone”.

5 000 cabines téléphoniques dans 17 quartiers de New-York ont été investies pour donner vie à ce projet. Pour trouver la cabine téléphonique la plus proche, une carte interactive est disponible sur le site internet développé à l’occasion de cette opération.

Pour que les cabines délivrent l’histoire appropriée aux oreilles des passants selon leur localisation, l’agence a créé un système qui détecte les appels entrants en fonction des quartiers d’implantation des cabines : “Nous avons créé une base de donnée à partir d’informations publiquement disponibles auprès de sources gouvernementales et du secteur privé, puis sortis dans la rue pour combler les trous manuellement.” David Justus, le directeur technique de l’agence continue d’expliquer : “Le plus grand obstacle que nous ayons rencontré était la quantité de réglementations et de lois autour des cabines téléphoniques. Du fait de l’utilisation de cabines pour le trafic de drogue durant le siècle dernier, il y avait beaucoup de restrictions que nous devions contourner pour traiter correctement les appels entrants.”

Pour avoir un avant-goût, 8 de ces témoignages peuvent être écoutés sur le site internet, même si l’expérience urbaine reste la plus probante. Pour preuve, plus de 6800 appels ont d’ores et déjà été émis selon l’agence.

Auteur: Marine Baudry

Date de première publication: 21/05/2013

«Artsy est un site web dédié à la découverte de l’art. Sa mission est de rendre le monde de l’art entièrement accessible à toute personne disposant d’une connexion à Internet», explique Matthew Israel, directeur du projet.

La collection, qui s’accroit de jour en jour, comprend des milliers d’œuvres d’art provenant de plus de 400 galeries, musées, collections privées ou fondations des quatre coins du monde, de Londres à New York, de Paris à Shanghai et de Johannesburg à Sao Paulo.

Son catalogue regroupe des pièces du British Museum, de la National Gallery de Washington, du musée d’Art Contemporain de Los Angeles, et bien d’autres encore. Artsy offre également l’une des plus grandes collections d’art contemporain disponible en ligne. Des milliers d’œuvres de diverses cultures et époques sont rendues accessibles pour des études, le loisir ou éventuellement l’achat, grâce à l’aide de l’équipe d’experts d’Artsy.

Récemment, le site s’est même ouvert au design, en coopération avec la célèbre foire Design Miami. Le partenariat permet d’étendre l’offre d’Artsy aux céramiques, verres, luminaires, bijoux et textiles, un peu comme une foire personnalisée.

Connecter les arts et les oeuvres !

La plateforme cherche également à créer des connexions entre des œuvres de différentes provenances. Grâce à l’Art Genome Project, qui analyse l’art (et le design) à partir de différents “gènes” (sujet, mouvement historique, matériau), les experts d’Artsy proposent une exploration intelligente des collections, par style ou mouvement, sujet, technique ou région.

L’Art Genome Project est un projet d’étude des caractéristiques qui différencient et relient les œuvres d’art, afin de créer de nouvelles passerelles pour la découverte de l’art à travers des caractéristiques définies (appelées « gènes »). Il devient alors possible de découvrir les œuvres à travers des connexions entre les mouvements d’histoire de l’art, les sujets, la forme de l’œuvre, créant ainsi une infinité d’opportunités de découvertes et d’apprentissage.

Depuis son lancement, plusieurs fonctionnalités importantes ont été ajoutées au site d’Artsy : des partenariats avec de grands salons comme le Design Miami, un système de paiement en ligne et “Artsy Posts”, un espace où des professionnels de l’art publient de petits articles ou anecdotes en s’appuyant sur la banque d’images d’Artsy.

De art.sy à artsy.net

Fondée par Carter Cleveland, un ingénieur en informatique de l’université de Princeton, et Sebastian Cwilich, un ancien membre de la direction de la maison de vente aux enchères Christie’s et de la galerie Haunch of Venison, art.sy a nécessité quatre ans de développement.

8 mois après sa création, la plateforme vient de faire l’objet d’un changement de nom. Lancée sous  l’adresse art.sy (le suffixe web syrien), elle vient de faire évoluer son nom et son adresse vers artsy.net.

Avec ce concept de site destiné à rendre tout le monde de l’art accessible facilement et gratuitement, Arsty espère encourager de nouvelles générations d’amoureux de l’art, amateurs de musées, collectionneurs ou mécènes.

Site web
Art Genome project

Page facebook

Rédaction : Carole Heulin

Date de première publication: 13/05/2013

SUR LE WEB:

. « Art.SY Startup Now Artsy.net » (07/05/2013)

. « Whitney Art Party Takes Annual Benefit Sale Online With Artsy Partnership » (12/04/2013)

. « Art.sy : un nouveau venu dans le monde des arts visuels » (14/10/2012)

(c) edgargonzales.com

Les 400 chefs-d’œuvre inclus dans l’application représentent le cœur de la collection permanente du Prado. Ils sont classés chronologiquement et regroupés selon les grandes écoles internationales.  Cette sélection des œuvres se veut un reflet de la richesse de la collection et fait la part belle aux artistes « stars » du musée tels que Velázquez, Goya, El Greco, Titien, Bosch ou Rubens. L’application propose également deux sections spéciales consacrées aux œuvres sculptées et aux arts décoratifs.

50 chefs-d’œuvre en HD

L’équipe numérique du Prado a souhaité mettre l’accent sur 50 chefs-d’œuvre qui peuvent être explorés et zoomés en haute résolution, pour mieux en découvrir les détails. Avec son iPad, le visiteur peut ainsi s’approcher de l’œuvre ou voir le dos des triptyques et des diptyques qui ne sont pas visible dans les salles. Cette fonction est particulièrement utile pour 3 œuvres du musée : le « Jardin des délices », « l’Adoration des mages » et « le Chariot de foin ».

L’application offre également cinq visites thématiques: les 50 chefs-d’œuvre, Velázquez, la peinture vénitienne, les princesses et les animaux. Ces parcours permettent de situer les œuvres dans le Musée, de préparer la visite, de développer la connaissance de la collection ou d’offrir un moyen ludique d’introduire le Prado aux enfants avec les thèmes sur les animaux et les princesses.

Le contenu peut être accédé avec un index des collections ou des artistes. L’utilisateur peut aussi sauvegarder et sélectionner les œuvres et les articles dans une section «favoris». Les commentaires du visiteur sur les œuvres peuvent être partagés directement sur les réseaux sociaux (Facebook, Twitter).

L’application a été conçue par Fernando Gutiérrez, avec l’outil Adobe DPS qui est aussi utilisé par des publications numériques comme The New Yorker, Wallpaper et Wired.

L’application est commercialisée sur l’App Store au prix de 9,99€ pour chaque langue. Un tarif à comparer avec le guide imprimé vendu 19,50€ ou 23€ (avec le billet d’entrée au Musée).

Wifi au Café 

Le Café Prado propose dorénavant une zone avec du wifi gratuit, illimité pour tous les visiteurs du Musée. Ce nouveau service est censé faciliter l’accès à l’application mais ne peut garantir un téléchargement rapide d’une application pesant plus de 150 Go.

Pour promouvoir l’application et favoriser son téléchargement en amont de la visite, celle-ci fait l’objet d’un micro site comprenant toutes les informations. Une vidéo tournée dans le Musée propose également une vision personnelle et subjective de l’expérience d’une visite au Prado avec le nouvel outil. Cette vidéo est également disponible sur YouTube.

Une visite autonome

La version papier du « Guide du Prado » a été lancée en avril 2008 et a déjà été imprimée à plus que 240.000 exemplaires dans huit langues.

Le Prado est le premier grand musée européen à proposer une version numérique de son guide traditionnel sous la forme d’une application pour tablette.

Le Musée souhaitait ainsi «répondre aux besoins et aux demandes de rendre accessible à tous les visiteurs les textes et les images du Prado dans une version officielle, avant que d’autres versions apparaissent sans avoir la qualité suffisante».

Le format choisi pour l’application favorise une liberté dans la préparation et le déroulement de la visite et permet aux visiteurs de « profiter des œuvres de manière individuelle sans avoir besoin d’une visite guidée ». L’application offre un accès souple aux contenus, avec une présentation par école et par chronologie. La navigation dans le musée est simple et compréhensible. Le contenu visuel de très bonne qualité a été optimisé pour l’iPad.

Un large public visé

En choisissant le format iPad et la plateforme App Store, le Prado mise sur une distribution mondiale. L’application apporte la collection permanente à tous les utilisateurs d’iPad, en privilégiant les nationalités qui visitent le plus le musée c’est à dire les italiens, les américains, les français et les japonais, gros consommateurs de terminaux Apple. En 2012, 7,6% des visiteurs venaient de l’Italie, 6% des Etats-Unis, 4,55% de la France et 3,76% du Japon.

En 2012, le site internet du Prado a généré plus que 4,5 millions de visites, un chiffre plus élevé que la fréquentation du Musée (3 millions de visites).

Dans le contexte de la crise économique qui entraine une baisse de la fréquentation du Musée, cette nouvelle initiative doit être évaluée de deux manières : la promotion du Prado comme une incarnation du patrimoine universel associé profondément à l’Espagne et l’émergence d’un nouveau modèle économique basé également sur les revenus des outils numériques.

Site web du musée (version anglaise)

Page iTunes de l’application

Auteur : Marina Gross-Hills

Date de première publication : 17/05/2013

Les National Galleries of Scotland ont lancé cette application mobile le 3 avril 2013 avec pour objectif d’encourager les visiteurs à «chasser» les œuvres disséminées dans la plus grande institution muséale d’Ecosse.

Au lancement l’application présentera les oeuvres de la collection Scottish National Gallery avant de s’étendre aux deux autres galeries (Scottish National Portrait Gallery et Scottish National Gallery of Modern Art). Chaque mois, une nouvelle collection thématique présentera certaines des œuvres des Galleries.

Le cartel de chaque œuvre sélectionnée fournit un code de quatre chiffres que le visiteur entre dans l’application pour découvrir le contenu additionnel : des images haute résolution, des vidéos, des commentaires audio et vidéo d’experts, conservateurs et artistes, des détails cachés et d’autres informations diverses.

Des trophées peuvent également être gagnés lorsque les œuvres sont «capturées» dans l’application, et l’utilisateur peut les partager par mail ou sur Facebook et Twitter.

L’application gratuite est disponible en versions Apple et Android. Elle a été conçue en association avec Kotikan, une entreprise britannique qui développe des applications mobiles.

« Nous avons voulu profiter de la forte croissance du nombre d’utilisateurs de smartphones et des réseaux sociaux qui souhaitent développer leurs relations avec le monde. ArtHunter a été créé pour être un moyen ludique et impliquant pour enrichir l’expérience de découverte de l’art, avant, pendant, et après la visite » a déclaré Gavin Dutch, PDG de Kotikan.

ArtHunter est financé par le Digital Research and Development Fund for Arts and Culture Scotland, un partenariat entre Creative Scotland, Arts & Humanities Research Council (AHRC) et Nesta, une association caritative indépendante. Il est aussi soutenu par les amis des National Galleries of Scotland.

Bientôt une plateforme étendue à toute l’Ecosse

L’application vise à accompagner les visiteurs qui fréquentent non seulement un musée, mais également de les encourager à  découvrir d’autres galeries à Edinburg. Les utilisateurs sont également encouragés à retourner souvent aux musées pour « chasser » les nouvelles collections thématiques d’œuvres.

La première collection thématique établit des liens entre des œuvres dans les National Galleries à Edinburg, sur le thème de la couleur bleue. Neuf œuvres ont été sélectionnées, signées notamment par Picasso, Botticelli et Greuze.

L’application connaîtra une expansion au fil de l’année 2013, en incluant des œuvres et des objets qui se trouvent dans des galeries et musées à travers l’Ecosse. Dès juillet, ArtHunter établira des partenariats avec ces institutions qui contribueront à l’application en apportant des oeuvres et des contenus liés à leurs collections. Les premières organisations partenaires seront Aberdeen Art Gallery & Museums, Hunterian Museum and Art Gallery, Pier Arts Centre Orkney, Stirling University, Highlife Highland, Scottish Borders Council’s Museums, Kirkcaldy Art Gallery and Glasgow Life, dont Kelvingrove Art Gallery and Museum, Riverside Museum, GoMA et Burrell Collection.

« J’espère que l’application permettra de rapprocher l’art et nos visiteurs, par de nouvelles formes de relations et médiations. Je souhaite également accueillir de nouveaux fans qui découvriront notre collection petit à petit » a déclaré Sir John Leighton, directeur général des National Galleries of Scotland.

Présentation d’art Hunter sur le site des National Galleries of Scotland

Présentation d’Art Hunter sur le site de Kotikan

Rédaction: Marina Gross-Hills

Date de première publication: 17/05/2013

Une salle de classe pour la maison de Louis Pasteur

Après plusieurs rénovations, la Maison de Louis Pasteur à Arbois a choisi d’apporter une touche finale à son projet patrimonial en reconstituant une salle de classe tout comme à l’époque de son illustre propriétaire. Pour sa réalisation, l’Académie des Sciences qui gère la fameuse maison s’associe à My Major Company afin de réunir 5 000€ auprès du grand public.

Dans ce cas, il ne s’agit pas de restauration comme ce fut le cas pour la majorité des projets “Patrimoine” du site web de financement participatif, mais bien de la création d’un espace original dédié à l’apprentissage et l’interprétation. En effet, l’espace réservé au sein de la demeure du scientifique ne sera pas une simple reconstitution version XIXème siècle d’une salle de classe. Le lieu proposera également à des groupes scolaires et autres visiteurs la manipulation d’outils scientifiques tels que le microscope sans lequel Pasteur n’aurait pas pu faire ses grandes découvertes.

Pour Sylvie Morel, directrice de la Maison Louis Pasteur, « Le but est de créer un espace reconstitué dans lequel le public pourra faire de nombreuses choses comme travailler avec des instruments destinés aux expériences, écrire avec de l’encre et consulter des cartes ».

En contrepartie et en fonction de leur apport financier, outre les déductions fiscales habituelles, les donateurs en ligne bénéficieront de visites privées de ladite maison, de l’Académie des Sciences et de l’Institut de France à Paris, ou encore seront invités à un colloque ou à une séance plénière à l’Académie des Sciences.

MY RETROGAME APP’ : une application sur l’histoire du jeu vidéo pour la Cité des Sciences

Autre proposition résolument innovante, le projet de la Cité des Sciences propose au public de participer à la création d’une application mobile et ludique sur le thème des jeux vidéos.

Le but: créer une timeline collaborative recouvrant les 40 ans de l’histoire du jeu vidéo. Ce projet implique donc doublement le public, dans sa création via son financement mais aussi dans sa réalisation puisque ce sont les diverses contributions et publications des internautes qui donneront vie à l’application.

Sur le site, Joël de Rosnay explique : « Il s’agit de créer une fresque quasi historique des jeux vidéo qui vous ont marqué à partir d’outils mais aussi d’une base de données extrêmement riche où chacun va pouvoir aller chercher les personnages qui l’ont frappé et les consoles qu’il a utilisé ».

Ce projet s’inscrit dans le cadre plus vaste de la création de la Cité du Jeu Vidéo, sous l’égide d’Universcience. L’application sera mise en ligne dès la rentrée 2013 sur le site de la Cité du Jeu Vidéo, pensé comme une plateforme transmédia. L’application en elle-même comprendra une base de données recensant plateformes, jeux vidéos et faits d’actualité sur une période de 40 ans. L’internaute, quant à lui, pourra créer jusqu’à trois timeline à personnaliser en choisissant les thématiques de sa frise, des infos issues du site en lui-même ou de sources externes, et bien sûr son apparence. Après cette customization, le “nostalgeek” pourra republier sa réalisation sur les divers réseaux sociaux.

La Cité des Sciences a besoin de 10 000€ pour ce projet recouvrant les frais de conception/création graphique, développement et conduite de projet. En contrepartie, les contributeurs pourront avoir leur nom dans le code source et les crédits de l’appli, la possibilité de tester celle-ci en avant-première, une invitation à une master class, une carte Ami d’Universcience et des visites exclusives de l’exposition consacrée au jeu vidéo à la rentrée 2013.

A l’image d’autres projets collaboratifs comme le Science Museum de Londres, My Retrogame app’ surfe ici sur deux tendances nouvelles : « crowd sourcing » et « crowd funding ».  Deux nouvelles manières -complémentaires- de mieux impliquer le public dans le renouvellement de la médiation. Une approche encore plus logique et légitime pour les établissements de culture scientifique, dans lesquels l’aspect expérimental et participatif reste essentiel en matière de relation avec le public.

Projets Art et patrimoine de My Major Company

Auteur: Marine Baudry

Date de première publication: 06/05/2013 

Contenus muséaux les plus « partagés » sur Facebook

Le Walters Art Museum, à Baltimore, a été l’un des pionniers pour la numérisation de ses collections et leur mise en ligne. Afin de poursuivre ces développements, le musée vient de conclure un accord avec la Bibliothèque de l’Université de Stanford, en Californie, dans la Silicon Valley. Par cet accord, le musée s’apprête à confier plus de 100 000 images en  haute définition de manuscrits médiévaux.

La collection du Walters Art Museum est l’une des collections médiévales les plus importantes d’Amérique du Nord. Elle rassemble 850 manuscrits médiévaux enluminés ainsi que 150 feuillets allant du neuvième au dix-neuvième siècle.

Les deux tiers de cette collection de manuscrits sont déjà en ligne sur le site web du Walters Art Museum, mais le « transfert » d’une partie de ce trésor au dépôt numérique de Stanford, le Stanford Digital Repository, devrait lui offrir deux avantages supplémentaires.

. D’une part les images recevront un traitement de protection longue durée contre la perte ou l’altération de données.

. D’autre part, l’accord prévoit la mise en place d’outils numériques permettant aux chercheurs d’analyser les manuscrits et de les comparer à d’autres documents. La transcription des textes et une application d’affichage en vis-à-vis font partie des projets envisagés par les deux partenaires.

La collection entière sera accessible en ligne via le catalogue de la Bibliothèque de Stanford : SearchWorks. Les manuscrits originaux resteront quant à eux la propriété du Walters Museum.

Wiliam Noel, ancien conservateur des manuscrits et livres rares du musée Walters, travaillant à présent à l’Université de Pennsylvanie, a contribué au lancement de ce projet de collaboration.

Qualifiant l’investissement de Stanford de «visionnaire», il salue la haute qualité des ressources et leur ouverture en licence libre, qu’il voit comme des atouts non seulement pour l’institution qui les possède, mais aussi pour d’autres qui y sont liées.

Pour lui, cette collaboration est «un modèle pour toute future entreprise dans laquelle il est reconnu que la meilleure création d’image se fait in situ par des spécialistes de l’image, souvent dans les musées, et qu’elle est mieux conservée et diffusée par des spécialistes des données, souvent dans les bibliothèques».

Auteur: Carole Heulin

Date de première publication: 14/05/2013