7 mois après son lancement, Google+ vient de franchir le cap des 100 millions de membres. Un chiffre apparemment élevé mais qui ne représente que 4,7% des internautes de la planète contre 40% de ces derniers qui sont déjà membres de facebook, soit 840 millions d’internautes.

Si les grandes marques comme Coca Cola, Gap ou Mc Donald se sont vite installées dans ce nouveau monde, ce n’est pas vraiment le cas des musées et lieux culturels. 21 musées et lieux culturels français ont créé une page Google+ contre plus de 250 sur facebook. L’enthousiasme modéré s’observe également dans le Monde.

20 lieux culturels français et une plateforme intermusées ont choisi de rejoindre le réseau social Google+. 

A ce jour, nous avons identifié 20 comptes créés par des musées et lieux culturels français, dont 9 en région:

. Les Abattoirs / Toulouse (31)
Les Abattoirs sur Google+

. CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux (33)

CAPC Bordeaux sur Google+

. Les Champs Libres / Rennes (35)

Les Champs Libres sur Google+

. Château et jardins de Versailles / Versailles (78)

Château de Versailles sur Google+

. Château du Clos Lucé / Amboise (37)

Le Clos Lucé sur Google+

. Château Saint Mesmin / Saint-André-sur-Sèvre (79)

Château Saint Mesmin sur Google+

. Cité de la Musique / Paris (75)

Cité de la Musique sur Google+

. Cité des Sciences et de l’Industrie / Paris (75)

CSI sur Google+

. Espace des Sciences / Rennes (35)

Espace des sciences Rennes sur Google+

. Forum des Images / Paris (75)

Forum des Images sur Google+

. La Gaité Lyrique / Paris (75)

La Gaité Lyrique sur Google+

. La Géode / Paris (75)

La Géode sur Google+

. Jeu de Paume / Paris (75)

Jeu de Paume sur Google+

. Musée d’art contemporain de Lyon / Lyon (69)

MAC Lyon sur Google+

. Monnaie de Paris / Paris (75)

Monnaie de Paris sur Google+

. Musée Bonnard / Le Cannet (06)

Musée Bonnard sur Google+

. Musée de la mer, aquarium de Biarritz

Musée de la Mer Biarritz sur Google+

. Musée du Louvre / Paris (75)

Musée du Louvre sur Google+

. Musée d’Orsay / Paris (75)

Musée d’Orsay sur Google+

. Universcience / Paris (75)

Universcience sur Google+

Et la plateforme sociale consacrée aux musées  

Exponaute

Exponaute sur Google+

Google+ dans les institutions muséales et culturelles mondiales

Google+ n’a pas encore séduit les musées et lieux culturels du Monde. Sur les 20ères institutions muséales par le nombre de fan sur facebook, seules 6 ont créé leur page Google+. Sur les 5ères, seul le Louvre y est présent contrairement au MoMA The Museum of Modern Art, au Metropolitan Museum of Art, New York, à la tate anglaise, au Solomon R. Guggenheim Museum. Des musées pourtant très actifs sur les réseaux sociaux.      

Musées ayant une page Google+ dans le Top 20 des musées sur facebook

Musée du Louvre     

Saatchi Gallery     

Saatchi Gallery sur Google+

British Museum     

British Museum sur Google+

Museo Nacional del Prado     

Museo del Prado sur Google+

Whitney Museum of American Art     

Whitney Museum sur Google+

Fotografiska

Fotografiska sur Google+     

New Museum     

New Museum sur Google+

Pourquoi une telle prudence des lieux culturels ?

 Plusieurs raisons peuvent expliquer l’engouement modéré des lieux culturels pour le réseau Google+:

. sa pénétration encore faible parmi les internautes

. la moindre stabilité technique de la plateforme

. le risque d’éparpillement des actions sur les multiples réseaux sociaux

. des fonctionnalités plus limitées ou moins adaptées que facebook et twitter

. la relation compliquée entre le monde la culture et Google.

Les plus de Google+

Google+ dispose pourtant de certains atouts par rapport à facebook.

. un meilleur réferencement par sa proximité avec le moteur de recherche

. une fonction vidéo conférence à fort potentiel

Par ailleurs, deux raisons peuvent inciter les lieux culturels à entrer sur le réseau Google+: la protection de leur marque (Google ne contrôle pas réellement l’inscription) et il suffit de dupliquer tout ou partie des contenus mis en ligne sur facebook pour faire vivre sa page Google+. 

Votre institution n’y est pas encore ou n’envisage pas d’y aller. Donnez nous votre avis.

Auteur: PY lochon 

A lire dans la presse:

. Google + now has more than 100 million users

Attractions, jardins, hôtels et bien entendu musées, de nombreux lieux arborent dorénavant le fameux pictogramme ! Ce dernier évolue et délaisse le noir et blanc pour devenir coloré ou même graphique, en harmonie avec le lieu qu’il renseigne.

 Les QR Code envahissent la ville !

Grâce à ces QR codes, les personnes disposant d’un Smartphone peuvent scanner le code et être instantanément renseignés sur l’identification de la rue et leur position. Ils peuvent ainsi retrouver également les restaurants, parcs, pubs ou autres magasins les plus proches. Certains lien, tel que celui du Kew Gardens, renvoie vers des vidéos et informations détaillées sur les plantes et le patrimoine du site.

Les musées londoniens ne sont pas en reste et se tourne aussi vers les QR code. Si les QR Codes s’installent dans les institutions culturelles (Dossier à lire), le réflexe n’est pas encore généralisé.

Des musées de l’University College of London tels que le Musée de zoologie de Grant et le Musée d’archéologie égyptienne Petrie lancent ainsi leurs premiers QR Codes en lien avec leurs expositions. Le Museum de Londres a également placé des QR Codes à l’entrée de chaque exposition ! Les visiteurs ont ainsi accès à courts métrages sur les oeuvres présentées dans l’exposition. Des iPads sont aussi disponibles à l’entrée du musée pour familiariser les visiteurs à ce nouvel usage et nouer une interaction entre la technologie et les oeuvres.

Devenez QRtor !

Les musées de l’University College of London (UCL) collaborent pour lancer un projet basé sur les QR Code et proposent aux visiteurs de devenir curator. Ce dispositif permet au public de partager leurs impressions, interprétations ou histoires sur les œuvres des musées via les QR Codes.

Une fois envoyée, les commentaires sont par la suite disponibles via le cartel numérique liés aux œuvres. Cette interaction repose sur la collaboration du public mais également l’usage plus que répandu des Smartphones.

Quand Charles Dickens devient guide touristique et culturel !

Saluons également le lancement de l’application du Museum de Londres pour son exposition The Dickens and London. Développée avec l’agence Brothers and Sisters ce dispositif mobile guide les mobinautes vers le côté sombre de l’écrivain et ses promenades nocturnes dans la ville ! Un moyen ludique de découvrir Londres et fêter le 200ème anniversaire de naissance de Charles Dickens. En 2011, Londres avait déjà lancé des parcours interactifs.

Retrouvez le site du Museum of London.

Auteur : Simon Hübe

A lire sur le site du CLIC France
01.03.2011 – DOSSIER. Le QR Code : nouvel outil de communication et médiation des institutions culturelles
18.11.2011 – Un jeu de piste via sms interactifs au coeur du Museum of London
05.08.2011. L’application Londinium augmente la réalité romaine de la capitale anglaise

 Voici le Top 10 pour Janvier 2012

Les 10ers lieux culturels français par le nombre de personnes qui « aiment » la page facebook

1- Musée du Louvre (442 040 fans – 20 421 en parlent)

2- Centre Pompidou (188 039 fans – 3 927 en parlent )

3- Fondation cartier pour l’Art Contemporain (72 993 fans – 2 094 en parlent)

4- Palais de Tokyo (68 941 fans – 748 en parlent)

5- Château de Versailles (27 661 fans – 1502 en parlent)

6- Cinémathèque Française (26 533 fans – 490 en parlent)

7- Centre Pompidou Metz (24 489 fans – 298 en parlent)

8- Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (21 072 fans – 347 en parlent)

9- Jeu de Paume (17 412 fans – 334 en parlent)

10- Musée du Quai Branly (15 117 fans – 953 en parlent)

Parmi ces 10 lieux culturels français, 4 dépassent le chiffre des 1 500 personnes « qui en parlent »: Musée du Louvre, Centre Pompidou, Fondation Cartier et Château de Versailles.

Les 10 ers lieux culturels français par le nombre de « followers » sur twitter

1- Centre Pompidou (30 792 followers)

2- Musée du Louvre ( 11 599 followers)

3- Palais de Tokyo ( 11 315 followers)

4- Museum de Toulouse (7 995 followers)

5- Fondation Cartier pour l’Art Contemporain (7 495 followers)

6- Cinémathèque Française (6 608 followers)

7- Jeu de Paume (6 371 followers)

8- Le CentQuatre (5 501 followers)

9- Galeries Nationales du Grand Palais  (RMNGP) (5 362 followers)

10- Château de Versailles (5 011 followers)

7 lieux culturels (Musée du Louvre, Centre Pompidou, Fondation Cartier, Palais de Tokyo, Château de Versailles, Cinémathèque Française, et Jeu de Paume) occupent une place dans le Top 10 sur les deux réseaux sociaux.

A l’image d’autres opéras du monde, l’Opéra national de Paris développe également ses supports numériques et favorise le multimédia. Avec de nouvelles ressources en ligne, une valorisation du patrimoine avec des vidéos, une présence accrue sur les réseaux sociaux, l’institution intensifie sa relation numérique avec son public. Une stratégie pour toucher de nouveaux amateurs et curieux ?

L’Opéra national en ligne

Le site internet de L’Opéra national de Paris offre désormais une rubrique consacrée à la Vidéo. Cinq canaux vidéo permettent aux internautes de plonger dans l’univers de l’Opéra avec notamment des extraits de spectacle, des rencontres avec les artistes, des présentations des oeuvres et métiers…. Les internautes peuvent également découvrir des vidéos des répétitions, en avant première !

La navigation en ligne peut être complétée avec MEMOPERA, la nouvelle base de données en ligne qui rend accessible toute la mémoire de l’institution de 1989 à nos jours. Les internautes peuvent ainsi retrouver toute la programmation, entre Garnier et Bastille, voir ou revoir leurs chanteurs, chorégraphes ou danseurs favoris…

L’Opéra National de Paris annonce le développement de ce nouvel outil de ressources en ligne avec l’ajout progressif des decennies jusqu’à la création de l’institution.

Du nouveau sur les réseaux sociaux

Avec près de 20 000 fans sur Facebook, l’Opéra national de Paris a renouvellé sa page avec de nouveaux contenus quotidiens : des articles, vidéos et photographies exclusives des coulisses.
De plus, l’Opéra national de Paris est désormais sur Twitter ! Nouveau venu, l’instituion explique qu’elle « a du faire face aux nombreuses demandes (et déceptions) des internautes qui ne pouvaient pas suivre l’actualité de l’Opéra national de Paris via Twitter ». Ce nouveau compte diffusera notamment des informations sur les spectacles, les réservations et évènements.

Ambitieux, l’Opéra national de Paris souhaite que ce compte Twitter parvienne au même succès que son site Internet qui, avec 5,2 millions de visites en 2011 et 37,2 millions de pages vues, est le deuxième site d’opéra le plus visité au monde.

Source : site officiel de l’Opéra national de Paris.

A lire sur le site du CLIC France
18.01.2012 – Avec son nouveau jeu éducatif, le Royal Opera House continue de voir son avenir en 3D
23.06.2011 – L’Opéra de Paris enrichit son site d’une série documentaire
28.10.2010 – L’Opéra explore de nouveaux champs numériques

La Cité de la BD d’Angoulème inaugure sa nouvelle exposition « Le musée privé d’Art Spiegelman » et lance son premier e-book disponible pour iPad et tablettes. Cette e-publication remplace le catalogue de l’exposition, qui n’a pu se faire pour des raisons de délai. Ce sera le premier ouvrage d’une e-collection produite par le musée.

Un e-book pour célébrer le festival de la BD

« L’exposition s’est faite dans un temps record », explique Gilles Ciment, directeur de la Cité de la BD, car elle née d’une envie de l’auteur américain, président de la 39e édition du Festival. Pas de catalogue, mais un livre numérique qui reprend le titre de l’exposition : un signe fort dans les tendances de l’insdustrie de l’édition.

Disponible en téléchargement, cet e-book est vendu 4,99 € ou 3,99 € pour les utilisateurs de liseurs et non de tablettes. Ce livre, bilingue français/anglais, est enrichi de contenus multimédias telles que des vidéos de l’exposition. Le sommaire est présenté comme un mini-site internet animé.

« Le musée privé d’Art Spielgelman est le premier d’une collection de petits livres numériques, enrichis de vidéos » affirme Cyril Béchemin Directeur de Néobibris, coéditeur de l’e-book. Tous les livres de la collection déclineront par la suite la même charte graphique.

Le format court représente une heure de lecture et s’adapte égalment aux PC et Mac. Les tablettes peuvent quant à elles zoommer sur tous les dessins d’Art Spiegelman.

Cette première e-publication peut être exploitée indépendamment de l’exposition et représente un « essai sur l’esthétique de la BD » souligne, Gilles Ciment, Directeur du musée. Cette initiative peut également être rapprochée de l’ebook sur l’art contemporain publié au Royaume-Uni par la Tate.

Retrouvez le site de la Cité internationale de la Bande dessinée et de l’image d’Angoulême

Auteur : Simon Hübe

A lire sur le site du CLIC France
20.01.2012 – Le Guggenheim favorise l’e-consultation et donne accès à 70 ans d’édition
14.10.2009 – Les musées français et le e-commerce

Plus de 3 ans après sa création, le CLIC France vient de franchir un nouveau cap et met dorénavant en réseau 85 lieux culturels, institutions et entreprises.

Le CLIC France accueille ainsi dans sa plateforme 10 des 12 principaux musées de France (par leur nombre de visiteurs) et 4 des principaux muséesdes Beaux-arts en région.

Le réseau CLIC france est dorénavant composé de 85 lieux culturels, institutions et entreprises.

. 31 musées et lieux culturels situés à Paris et en Ile de France: la Bibliothèque Nationale de France – BNF, le Centquatre 104, le Centre Pompidou, la Cinémathèque Française,   la Cité de l’Architecture et du Patrimoine, la Cité de la Musique, la Cité des Sciences et de l’Industrie – Universcience, la Cité Nationale de l’Histoire de l’Immigration,Le Cube (Issy les Moulineaux), le Conservatoire National des Arts et Métiers – Musée du Cnam, le MacVal (Ivry), la Maison Victor Hugo (Paris), le Musée Bourdelle, le Musée Carnavalet, Le Musée Cernushi, Le Musée de l’Armée / Invalides, le Musée de la Vie romantique (Paris), le Musée de l’Orangerie, le Musée de la Banque de France, le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, le Musée d’Orsay, le Musée du Général Leclerc et de la Libération de Paris-Musée Jean Moulin (Paris), Musée du Louvre , le Musée du Quai Branly, le Musée Galliéra, le Musée Guimet, le Muséeum national d’Histoires Naturelles, l’Opéra National de Paris, le Palais de Tokyo, le Palais de la Découverte – Universcience, le Parc de la Villette,

. 3 institutions et réseaux à couverture nationale: l’Agence France Museums, Culturespaces, la Réunion des Musées Nationaux Grand Palais (RMNGP)

. 39 musées et lieux culturels situés dans les régions: Cap Sciences (Bordeaux), la CCSTI de Grenoble, le Centre d’Histoire de la Résistance et de la déportation / (Lyon), le Centre Erasme / Museolab (Lyon), les Champs Libres (Rennes), le Château des Ducs de Bretagne – Musée d’Hisoire de Nantes, la Cité de la mer (Cherbourg), la Cité de l’Espace (Toulouse), le Clos Lucé – parc Léonard de Vinci (Amboise), Espace des Sciences (Rennes), le Domaine de Chantilly, la Galerie David d’Angers, le LAM (lille), le Louvre Lens, la Maison Natale Charles de Gaulle (Lille), le Musée-château de Villevêque (Angers), le Musée d’Art Contemporain de Lyon, le Musée d’Histoire naturelle (Lille), le Musée de Bretagne (Rennes), le Musée de l’Hospice Contesse (Lille), le Musée de l’Institut Pasteur (Lille), le Musée des Beaux-Arts (Angers), le Musée des Beaux-Arts (Lyon), le Musée des Beaux Arts (Nantes), le Musée des Beaux Arts (Rennes), le Musée des Canonniers (Lille), le Musée des Confluences (Lyon), Musée Jean-Lurçat et de la tapisserie contemporaine (Angers), le Musée Jules Verne (Nantes), le Musée Pincé (Angers), le Musée Thomas Dobrée (Nantes), Museum d’Histoire Naturelle (Lyon), les Musées Gadagne Musée d’histoire de Lyon, Édifice Renaissance, Musée des marionnettes du monde (Lyon), le Palais des Beaux Arts de Lille.

. 8 Collectivités territoriales partenaires: Ville de Paris, Communauté urbaine de Rennes, Ville d’Angers, Ville de Nantes / Voyage à Nantes, Communauté urbaine de Lille, Ville de Lyon, Département du Rhône, Département de Loire Atlantique.

. 12 entreprises ou organismes membres associés : Antenna International, Blue Apps, Exponaute, Mazedia, Mobexplore, Mosquito, Multicom, Pré Carré, Remu, Smartapps, Sycomore, Via France.

D’autres collectivités territoriales, institutions culturelles et entreprises nous rejoindront prochainement.

Le CLIC France bénéficie également du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication.

Equilibre géographique

Dès l’origine, le CLIC France a souhaité réunir des lieux culturels différents par leurs origines géographiques et par la nature de leurs expositions ou collections. Le CLIC France a atteint ces deux objectifs.

. l’équilibre géographique est respecté puisque le club accueille 53% de lieux culturels ou scientifiques situés en région ainsi que 2 réseaux couvrant l’ensemble du territoire français (RMN et Culturespaces).

Reflet de la diversité des musées et lieux culturels français

Le CLIC France a également souhaité être le reflet de la diversité des musées français en accueillant des lieux culturels ou scientifiques, disposant de collections ou proposant des expositions culturelles, artistiques, historiques, patrimoniales ou scientifiques.

. Musées ou lieux culturels et artistiques : 43%

. Musées ou lieux historiques et patrimoniaux : 30%

. Musées ou lieux scientifiques : 17%

Un réseau de plus de 1 400 professionnels

Le réseau du CLIC France est aujourd’hui constitué de plus de 400 professionnels représentant les services informatiques, communication, multimédia, marketing, commercial, la conservation, le secrétariat général ou la direction générale de nos institutions membres. Ces 400 professionnels peuvent bénéficier de l’ensemble des services offerts par le CLIC France (contenus specifiques sur le site web, ateliers et autres événements).

Au-delà de nos membres, plus de 1 400 professionnels français et étrangers recoivent nos newsletters ou sont inscrits à nos réseaux sociaux (facebook, linkedin et twitter).

EUROPE

• Pays-Bas, Rotterdam, Kunsthal Rotterdam

« Egyptian mummies : the unraveled secret ! » jusqu’au 29 janvier 2012

Le Kunsthal Rotterdam présente une exposition majeure sur les momies égyptiennes composée de plus de 225 objets. Parmi eux, des pièces rares et notamment des scarabées magiques, des amulettes, des bijoux et des statues. Certains des secrets des momies sont révélés grâce à l’usage des nouvelles technologies. Le MummieLAB propose également des activités pédagogiques pour les enfants et les jeunes. En coopération avec le Rotterdam’s Erasmus Medical Centre, et par l’usage des rayons X et des techniques de reconstitutions facials, l’exposition propose une explication interactive des techniques de momification. Dans le MummieLAB, les jeunes visiteurs peuvent momifier leurs peluches et se faire prendre en photo dans un sarcophage. Des activités pédagogiques sont également proposes pour un usage sur tableau interactif.

• Royaume-Uni, Londres, National Gallery

« Leonardo da Vinci: Painter at the Court of Milan », Jusqu’au 5 février 2012

Cette exposition majeure est accompagnée de nombreux éléments numériques: un site web évenementiel enrichi de contenus audio et vidéo, un jeu concours, une application mobile pour terminaux Apple et Android (développée la société mécène Crédit Suisse) et un film en 3D qui sortira en 2012.

• France, Paris, Bibliothèque nationale de France

« Casanova, la passion de la liberté » jusqu’au 19 février 2012

Comme souvent, la BNF propose un site événementiel de l’exposition riche en explications et en illustrations sur Casanova, sa vie, son œuvre. Avec notamment un zoom sur le manuscrit acquis par la BNF en février 2010.

• Autriche, Vienne, Belvedere

« Gustav Klimt / Josef Hoffmann » jusqu’au 4 Mars 2012

Pour cette exposition majeure consacrée au peintre et à l’architecte-designer une visite à 360° a été développée en ligne sur le site du musée. Une nouvelle timeline interactive présente également les événements à venir au musée.

• Espagne, Madrid, Prado

« The Hermitage in the Prado » , jusqu’au 25 mars 2012

Un évenement à Madrid: plus de 90 chefs d’oeuvres du Musée de l’hermitage présenté au Prado. il s’agit de la seconde étape des années croisées Espagne / Russie qui avait permis l’organisation de l’exposition Prado à l’Hermitage (plus de 700 000 visiteurs en 2011). Le site évènementiel de l’exposition propose de nombreuses images des oeuvres exposées et des textes d’explications.  Une vidéo interactive permet également de mieux comprendre les coulisses de cet évenement.

• Espagne, Bilbao, Guggenheim Museum Bilbao

«Brancusi Serra » jusqu’au 15 avril 2012

Organisée par la Fondation Beyeler et le Musée Guggenheim de Bilbao, cette exposition explore le concept d’espace et de temps dans les oeuvres de Constantin Brancusi et de Richard Serra, deux des principaux sculpteurs du 20ème siècle. 30 sculptures de Brancusi sont présentées et dialoguent avec une trentaine d’oeuvres de Richard Serra. A l’occasion de cette exposition, le Guggenheim Bilbao a mis en ligne un site évènementiel très riche en 4 langues proposant notamment l’histoire parallèle des deux artistes et une sélection commentée des principales oeuvres présentées.

• Royaume Uni / Kent / Turner Contemporary

Turner and the Elements, Jusqu’au 13 mai 2012 

Exposition de 88 oeuvres de JMW Turner provenant notamment de la Tate.  Le site de l’exposition ne contient pas de contenus très riches mais propose un parcours de la ville de Kent (téléchargeable en PDF) ainsi qu’un concours de création destiné aux jeunes et aux élèves.

• Suisse / Riehen / Fondation Beyeler, Beyeler Museum AG

Pierre Bonnard, jusqu’au 13 mai 2012

Quelque soixante peintures provenant d’illustres musées et collections particulières y déroulent un panorama de toutes les périodes de sa carrière. Le principal établissement prêteur pour cette exposition est le Musée d’Orsay de Paris. D’autres oeuvres remarquables proviennent de la Tate de Londres, du Musée national d’Art moderne, Centre Georges Pompidou de Paris, du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, du Museum of Modern Art de New York, du Solomon R. Guggenheim Museum de New York, du Metropolitan Museum de New York, de la Phillips Collection de Washington, du Kunstmuseum de Bâle, du Kunsthaus de Zürich ainsi que de collections particulières de renom.

Le site évenementiel de l’exposition (en anglais, allemand et français) est riche en contenus et en illustration sur l’artiste et ses oeuvres. L’espace vidéo du site internet de la fondation propose de nombreuses séquences vidéos courtes (interviews d’artistes ou d’experts).

• Royaume Uni / Londres / New Design Museum

Le 24 janvier 2012, le Design Museum de Londres a annoncé l’ouverture en 2014 du New Design Museum, qui s’installera dans le quartier de Kensington et rejoindra ainsi les autres institutions muséales londoniennes V&A, Science Museum, Natural History Museum, Royal College of Art and Serpentine Gallery. Le Nouveau musée espère accueillir 500 000 visiteurs par an. Un site spécial New Design Museum a été créé pour recueillir les idées du public. Le projet est présenté en vidéo sur la chaine Vimeo de Design Museum. Un fil twitter est également ouvert spécialement.   

• Royaume Uni, Cambridge, Fitzwilliam Museum

Nouvelle galerie des impressionnistes français

Réouverture de la galerie 5, avec notamment des œuvres de Monet, Matisse, Cézanne, Pissarro, Degas, Sisley and Renoir, après plusieurs mois de rénovation. L’occasion de (re)découvrir Pharos, le module d’exploration interactive des collections du musée.

AMERIQUE DU NORD

• Etats-Unis, New York, Guggenheim Museum

« Maurizio Cattelan: All » jusqu’au 22 janvier 2012

Pour son exposition majeure consacrée à l’artiste italien, le Guggenheim a sorti le grand jeu numérique. A cette occasion, le musée a notamment produit sa première application mobile. « Maurizio Cattelan: Al » est présentée comme une application multiplateforme interactive qui présente l’exposition mais au delà propose une documentation extensive sur l’artiste ses œuvres et ses actions. Cette application payante, développée avec Toura,  est disponible pour téléphones mobiles et tablettes, Apple et Android aux prix de 3,99 US$ (téléphone) et 5,99 US$ (tablette). Elle propose 286 images, 47 fichiers audio et près de 40 séquences vidéos. On y trouve notamment des interviews des conservateurs, des amis de Cattelan, de galeristes et autres artistes. Les réflexions et commentaires de Cattelan font l’objet de lectures audio par le réalisateur John Waters.

• Etats-Unis, Atlanta, High Museum of Art

« Picasso to Warhol: Fourteen Modern Masters » jusqu’au 29 avril 2012

Plus de 100 œuvres des 14 peintres les plus influents du XXème siècle issues des collections du Museum of Modern Art in New York. A exposition majeure, dispositif numérique important avec notamment un très beau site événementiel riche en iconographie et en contenus vidéo et une application mobile gratuite  (Apple et Android) proposant des commentaires et de la réalité augmentée. (A lire sur le site du CLIC)

• USA / University of California, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive

« Andy Warhol: Polaroids / MATRIX 240″, jusqu’au 20 mai 2012

(Andy Warhol: Frau Buch, 12/1980; Polacolor 2; 4-1/4 x 3-3/8 in.; gift of the Andy Warhol Foundation for the Visual Arts.)

Exposition produite en partenariat avec la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Au dela de la brochure en PDF, l’espace dédié à l’exposition sur le site web du BAM PDA propose un lien vers la version PDF de la publication “Andy Warhol’s Photographic Legacy,” in The Andy Warhol Photographic Legacy Program, Vol. III of The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Twenty-Year Report, 1987–2007 (New York: The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc, 2007), 4-5. Un document qui inclut les principaux clichés polaroids produits par Andy Warhol.

• USA, Philadelphie, Philadelphia Museum of Art

« Van Gogh Up Close« , du 1er février au 6 mai 2012

Cette exposition présente 40 chefs d’oeuvres provenant du monde entier. Le mini-site de l’exposition ne propose pas les oeuvres, sauf celles figurant à la collection permanente du musée qui disposent alors de leur fiche, de leur commentaire audio et de leur fonctions social tag. Le mini-site propose en revanche un espace forum. Les visiteurs peuvent également profiter de l’expo pour participer à Friday after 5, la soirée hebdomadaire du vendredi qui même art et musique. L’exposition est coproduite avec la National gallery of Canada qui a déjà lancé ses dispositifs numériques (voir ci-dessous).

• USA / Ridgefield, Connecticut / The Aldrich Contemporary Art Museum

Xu Bing, « Tobacco Project », jusqu’au 10 juin 2012

Installation de l’artiste chinois Xu Bing sur le thème du tabac. Le mini-site de l’exposition propose une brochure numérique utilisant l’outil issuu. 

• Canada, Ottawa, National gallery of Canada 

« Van Gogh: Up Close » du 25 mai 2012 au 3 septembre 2012

The National Gallery of Canada prepare sa prochaine grande exposition d’été. « Van Gogh: Up Close » sera la plus importante exposition consacrée au peintre au Canada depuis 25 ans. Co-organisée avec le Philadelphia Museum of Art, elle proposera 45 œuvres majeures du peintre provenant de collections publiques et privées et ouvrira ses portes en mai 2012. Un site web événementiel est déjà en ligne proposant un compte à rebours en images. Un compte twitter spécial est également ouvert. L’exposition sera accompagnée d’un audioguide et d’un site interactif consacré aux « lettres à Vincent”.

• Canada, Québec, Musée Canadien des civilisations

« God(s) a users guides », Dieu(x) modes d’emploi, jusqu’au 3 septembre 2012

L’exposition Dieu(x) modes d’emploi fait découvrir la grande diversité, mais aussi les ressemblances que présentent les pratiques religieuses les plus répandues dans le monde. Très beau et riche site événementiel en anglais et en français avec un espace forum bilingue.

• Etats Unis, Chicago, National Hellenic Museum (premier musée américain dédié à la culture grecque)

Un projet de 20 million de $ (US). Malgré le peu d’innovations technologiques in situ ou sur le site web, notons toutefois le  module HOMER, un système numérique d’archives sonores basé sur le recueil de témoignages d’américains d’origine grecque.

 Ce site est le vôtre. N’hésitez pas à compléter ce panorama avec vos suggestions et retours de visite.

Chaque mois, le site du CLIC France vous sélectionne des articles de la presse française et internationale traitant des problématiques du numérique culturel.

Voici la revue de presse de Janvier 2012.

* Getty head speaks about museums of the future
allvoices.com 28/01/12

* SFMOMA curator shares art app picks

allvoices.com 28/01/12

*Le musée à travers le portable

Le Figaro 25/01/12
 

* Hors Pistes au Centre Pompidou : live-tweetez, c’est #festival !

Huffington Post France 25/01/12

* Telefónica instala un robot de nueve metros que escrutará el Guernica al milímetro
revista de Arte 24/01/12

* Le numérique transforme le musée

France 24 22/01/2012

* Le numérique investit Sèvres – Cité de la céramique
C/blog 20/01/12

* La tablette tactile prend son envol

France Infos 19/01/12

* Londres mise sur l’essor et le succès des codes QR

innovcity.fr 18/01/12

* Le numérique pour faire renaître les édifices disparus
cursus.edu 18/01/12

* El MACBA estrena web
mediamusea.com 18/01/12

* Guggenheim NY : En ligne, un musée peut-il être une personne ?
c/blog 16/01/12

* PureScreens, fascinant musée à domicile
La Croix 15/01/12

* Samsung Art+ Prize

FT magazine 14/01/12

* Beyond wall power

FT magazine 14/01/12

* France Télévisions va créer une plateforme internet sur le spectacle vivant

AFP/strategies.fr 13/01/12

* Le passé vu du Net
ecrans.fr 13/01/12

* The Guggenheim goes digital
Spectator.co.uk 11/01/12

* Les Français plus ouverts grâce au numérique
Next Liberation 10/01/12

* Royal Opera House Use 3D Interactive Games to Teach Stage Production

rezzable 10/01/12

* Sacem / Creative commons : signature d’un accord « historique »
irma.asso.fr 10/01/12

* Guggenheim Museum Launches eBooks Expanded Online Publications

Huffington Post 9/01/12

* Guggenheim Offers Free Books!
Imprint 9/01/12

* Super Art Modern Museum (SPAMM) Is Mecca Of Online Art (PHOTOS, VIDEO)
Huffington Post 9/01/12

* Frédéric Mitterrand : « Chaque collectivité a quelque chose à apporter »
lagazette.fr 9/01/12

* Musées : la nouvelle folie des Français… et des autres
JDD 8/01/11

* Patrimoine : Chambord veut défier le Mont-Saint-Michel
France Soir 8/01/12

* « Ces pratiques avaient déjà évolué avant l’arrivée d’Internet »
le Monde 7/01/12

* En France, une révolution culturelle de velours depuis 35 ans
le Monde 7/01/12

* V&A’s designs on an Engage Award paid off
Marketing Week 6/1/12

* La tour Eiffel passe la cap des 7 millions de visiteurs en 2011
Le parisien 6/1/12

* Centre Pompidou-Metz : 552 000 visiteurs en 2011
Tout Metz 6/01/2012

* Digitizing the Libraries’ Collections: An Introduction

metmuseum.com 5/01/12

* La 3D est-elle l’avenir des musées ?
RFI 4/01/2012

Lien 1, lien 2

* Un soir, un musée, un verre

Musée-Oh! 4/01/12

* Record de fréquentation dans les musées français en 2011
France Infos 3/1/12

* Belle fréquentation dans les musées municipaux en 2011…
Paris.fr 3/1/12

* “’Orsay”, un documentaire sur Arte et en avant-première sur Télérama.fr

Telerama 3/01/12

* Record historique de fréquentation pour le Centre Pompidou en 2011
AFP 3/1/12

* Fréquentation record dans les musées et monuments nationaux

La Croix 2/1/12

Devenu autonome, Etablissement Public Administratif, le 1er janvier dernier, Sèvres – La Cité de la Céramique vient d’inaugurer sa première exposition et de nouveaux espaces, placés sous le signe de la médiation numérique.

David Caméo, Direction général de Sèvres, explique « nous avons choisi de mener, à l’instar des grandes institutions muséales, une véritable stratégie numérique pour la sauvegarde et la diffusion du patrimoine matériel et immatériel de la Cité de la céramique. »

Une nouvelle médiation numérique

Selon l’interview de David Caméo sur Cblog,  la Cité de la céramique a ouvert six salles entièrement réaménagées où sont installés des outils de médiation numérique afin d’offrir au public des parcours de visites enrichis et interactifs.

Le visiteur accède désormais à deux dispositifs multimédia totalement novateurs mis en œuvre en coopération avec le Louvre – DNP Museum Lab.  Développé grâce au mécénat de la Fondation Bettencourt Schueller, ces dispositifs sont consacrés au processus d’élaboration de la porcelaine de Sèvres. L’un de ces dispositifs, Composer un décor, illustre le procédé de décor d’assiette pratiqué à Sèvres depuis le XVIII^e siècle. Le visiteur compose son décor depuis une interface tactile en combinant des frises et des ornements et le résultat ensuite projeté sur l’assiette réelle.

Les parcours dans les salles sont enrichis grâce à la technologie du code QR (flash code). Le visiteur accède, avec son smartphone ou sa tablette, à des contenus complémentaires afin de mieux appréhender les collections. A terme, tous les espaces du Musée qui bénéficieront de cette offre et les informations seront aussi disponibles sur le site internet de la Cité. Le Directeur général annonce également le futur développement d’applications mobiles pour smartphones et tabellets pour visiter les salles.  

Live tweet et tablettes numériques pour les expos

L’exposition, L’usage des jours, 365 objets en céramique, vient d’ouvrir ses portes et a également bénéficié d’un volet numérique. Des tablettes numériques sont en effet intégrées à la scénographie de Guillaume Bardet et propose des contenus multimédia (vidéos, modélisation 3D, iterviews…) aux visiteurs.

Le vernissage a également été relayé par un Live tweet. Ce dernier est d’ailleurs disponible en ligne, si vous souhaitez le revivre (Merci à Omer Pesquer pour le lien !).

Retrouvez le site internet et la page facebook de Sèvres, la Cité de la céramique. 

Article de David Caméo, Direction général de Sèvres sur le site  Cblog.culture

A lire aussi : France.tv Culturebox 

Auteur: Simon Hübe

Ana Laura Baz , Chargée de projets au Musée de la Civilisation à Québec, répond aux questions du CLIC. 

Pouvez-vous nous expliquer en quoi consistent vos missions au sein du Musée de la civilisation à Québec ?

Mon rôle au Musée consiste à réaliser des projets de nature numérique. À ce titre, j’ai produit des applications mobiles, dont nous parlerons plus loin, j’ai supervisé certaines actions dans les médias sociaux, dont le Blogue du Musée. En ce moment, je prépare une exposition virtuelle participative sur le patrimoine alimentaire des Québécois et j’ai pour mission de développer une politique institutionnelle en matière de médiation et de diffusion numérique. Pour compléter le portrait de mon travail, je collabore à d’autres projets de médiation culturelle et éducative ou d’exposition du Musée. Un travail passionnant! ;-)

Le Musée de la civilisation dispose depuis juillet 2011 de deux applications pour iPhone : la première est celle de l’exposition « Copyright humain » (nov.2009/sept.2010) et la seconde présente à la fois les collections tout en proposant un parcours-jeu de l’exposition « ROME ». Qu’est-ce qui a motivé votre envie de mettre en place la seconde application? Est-ce par exemple lié à des retours positifs de la part du public concernant la première application ?

Notre souhait est de développer des outils de médiation numérique pour la visite de nos expositions et du Musée. C’est avec cette volonté que j’ai développé l’application Copyright humain qui accompagnait l’exposition du même nom portant sur l’évolution de la pensée humaine. À la suite de cette première expérience avec iPod, lancée en novembre 2009, nous avons effectivement reçu d’excellents commentaires de nos visiteurs et nous avons voulu poursuivre l’exploration des possibilités offertes par ces bidules. De plus, nous voulions tenter de fidéliser nos visiteurs adeptes de médiation numérique en développant une application générale du Musée.

L’application MCQ ne se limite donc plus à une seule exposition : nous y proposons diverses activités qui pourront être mises à jour au fil de notre programmation.

MCQ offre ainsi trois activités :
- Mission R.O.M.E. : trois quêtes ludiques destinées aux jeunes, pour explorer l’exposition ROME. De ses origines à la capitale d’Italie
- Balade au Musée : une visite guidée multimédia des trois expositions permanentes du Musée, conçue pour les adultes et principalement destinée aux touristes
- Zoom sur les collections : un petit tour d’horizon d’objets majeurs de notre collection actuellement en exposition, qui intéressera plutôt les visiteurs passionnés d’objets vedettes et de collections.

Nous avons également depuis septembre une troisième application de médiation numérique, Parcours LSQ, qui permet l’exploration de deux expositions permanentes à un tout autre public du Musée : les personnes sourdes qui communiquent avec la langue signée québécoise (LSQ). Une interprète LSQ y signe les messages des expositions Le Temps des Québécois et Territoires.
Ces applications nous permettent d’offrir en tout temps des activités de médiation en plusieurs langues et pour divers publics. Les ambiances et approches développées pour chacune de ces activités et applications tiendront donc compte des intérêts et réalités propres au public visé.

Pourquoi avez-vous choisi d’intégrer le serious game « ROME » à l’application présentant les collections du musée plutôt que de développer une application uniquement dédiée à l’exposition temporaire ?

Avec le développement d’une application institutionnelle de médiation numérique (plutôt que par exposition temporaire ou encore une application miroir du site Web institutionnel), notre objectif est de fidéliser nos visiteurs adeptes de ce type d’expérience. En effet, la modularité de l’application fera en sorte que nos visiteurs conserveront l’application et seront avisés lorsqu’une nouvelle activité sera offerte.

Pourquoi avez-vous privilégié le « serious game » plutôt que des contenus plus « traditionnels »? Aviez-vous la volonté de toucher un public différent, plus jeune ?

Mission R.O.M.E. était effectivement destinée à un public jeune, afin qu’il puisse explorer avec intérêt l’exposition. De plus, cette approche nous a permis d’expérimenter les possibilités interactives des iPod touch et iPhone. Effectivement, les missions permettent aux visiteurs de déclencher des sons et des images dans l’exposition, de façon à obtenir des indices et résoudre la mission. La force et l’originalité de cette activité se situent également dans le fait que nous avons combiné une approche numérique permettant l’autonomie à une interactivité humaine. Lorsque vous ferez l’activité, vous constaterez qu’il vous est demandé à plusieurs reprises d’aller consulter un « agent du R.O.M.E. sur le terrain » (un guide-animateur !). Si le guide est sur le terrain, le jeune aura alors accès à des informations pour continuer la quête (comme pour le volet autonome), mais également  il aura l’occasion de poser des questions et d’approfondir son exploration de l’exposition.

De plus, Mission R.O.M.E. a été intégrée aux activités scolaires de l’exposition. De septembre à janvier, plus de 4 000 jeunes ont ainsi eu la chance de découvrir l’histoire de Rome avec un guide-animateur qui utilise l’application dans sa médiation. L’onglet Cave Canem – groupes, situé au bas de la page d’accueil de Mission R.O.M.E., vise justement à faciliter la logistique des groupes scolaires.

Je tiens d’ailleurs à féliciter et à remercier ma collègue France Gagnon, chargée de projet au service de la médiation culturelle et éducative, pour la conception de cette activité.

Lorsque l’exposition « ROME » sera terminée, est-il prévu de laisser intégré le serious game au sein de l’application du musée ou de remplacer le serious game par d’autres contenus en lien avec les prochaines expositions ?

Notre souhait est de faire évoluer l’application MCQ de façon à ce que les utilisateurs puissent gérer les contenus qu’ils souhaitent conserver.

Le dispositif de WiFi du musée permet de télécharger l’application à notre arrivée. Depuis quand est-il mis en place ?

Le WiFi a été installé au Musée à l’occasion du déploiement des iPod pour l’exposition Copyright humain. Nos visiteurs y ont donc accès depuis novembre 2009. Il est également en voie d’être complété dans les autres composantes du complexe muséal, soit le Musée de l’Amérique française et le Centre d’interprétation de Place Royale.

À l’inverse du Canada et des États Unis, peu de musées en France sont dotés d’un système de WiFi en libre accès, qu’en pensez vous ? Selon vous, le libre accès du WiFi dans un musée peut-il enrichir l’expérience de visite des publics qui disposent d’un Smartphone ?

 Tout à fait ! Il est même essentiel si nous souhaitons développer une véritable médiation numérique. Nos visiteurs qui possèdent leur propre smartphone peuvent ainsi l’utiliser et sentir une proximité toute personnelle avec le Musée. De plus, cela permet aux créateurs du musée d’exploiter la grande diversité des possibilités des technologies et du Web.

Au-delà de la production d’applications mobiles, le WiFi rend possible de nombreuses interactions entre nos visiteurs et leurs réseaux, mais également avec des contenus de tous types disponibles sur le web. À première vue, le WiFi peut signifier une implantation technologique, mais il faut plutôt le voir comme un outil pour faciliter la participation citoyenne et culturelle à une époque où les comportements et les interactions sociales sont justement de plus en plus numériques.

Les contenus présentant les collections permanentes sont essentiellement composés de vidéo, pourquoi avez-vous pris le parti de développer l’aspect visuel en plus de l’aspect sonore ?

Balade au Musée offre la visite en une heure de nos trois expositions permanentes et une présentation de la muséologie propre au Musée de la civilisation. Les messages étaient nombreux, parfois absents des lieux visités (notamment les entrevues), mais surtout, ils étaient distribués sur plusieurs étages et salles du Musée. Le risque que le visiteur se perde était réel. De plus, nous ne souhaitions pas installer des repères numérotés dans l’ensemble du Musée, afin d’éviter la multiplication de petits numéros difficiles à repérer.

Une approche très visuelle et multimédia permettait ainsi d’accompagner avec une grande proximité, chaque visiteur dans sa découverte du Musée et dans sa recherche des objets et lieux évoqués. Nous sommes ici encore dans une démarche de médiation numérique très sensible à l’expérience de visite au Musée. Et, pour cette activité, je tiens à féliciter et remercier la chargée de projet Carolyne Bolduc du service de la médiation culturelle et éducative, qui a développé cette activité.

En revanche, Zoom sur les collections ne comporte aucun vidéo puisque mon objectif avec cette activité était que les visiteurs prennent le temps de contempler les magnifiques objets de notre collection et de s’informer à leur sujet. Ainsi, comme vous pouvez le constater, l’approche suivie pour chaque projet dépend de l’expérience que nous souhaitons faire vivre à nos visiteurs.

Concrètement, comment se déroule la mise en place d’une application mobile au sein de votre établissement ? Travaillez vous en lien avec des entreprises externes? Si oui, comment se déroule votre collaboration ?

Les termes à retenir sont effectivement travail d’équipe et collaboration. Ces projets sont le fruit de superbes collaborations entre plusieurs équipes du Musée et externes ! La mise en place des applications est pilotée par le service de la diffusion numérique qui dispose de l’expertise au niveau du Web, du numérique et de la mobilité. Dans le cas des applications dont on parle, j’étais la personne responsable.

Selon les projets, la conception de l’activité peut être développée par nous-mêmes ou par d’autres équipes du Musée. Les applications MCQ et Parcours LSQ ont bénéficié de l’expertise de trois chargées de projet au service de la médiation culturelle et éducative, qui étaient responsables de développer les contenus (France Gagnon, Carolyne Bolduc et Sophie Giroux). Nous avons évidemment collaboré étroitement pour développer une expérience de médiation numérique propre à chaque activité. De plus, la Fondation des sourds du Québec s’est fortement impliquée dans la réalisation de l’application Parcours LSQ.

La réalisation des applications est ensuite confiée à des firmes externes pour le graphisme et la programmation. Les trois applications ont ainsi été développées par la firme Mirego, située à Québec et par plusieurs équipes de production graphique, Web et vidéo (iXmédia, Atelier 480, Francis Lauzon, Bastien Bouchard, etc.). Et finalement, l’implantation des iPod au Musée et du WiFi nécessite l’expertise de nos équipes audiovisuelles et informatiques. Sans oublier les bénévoles du Musée qui assurent une présence quotidienne pour remettre les appareils aux visiteurs.

Le Musée de la civilisation de Québec a-t-il bénéficié d’un mécénat ou d’un sponsoring particulier dans le cadre du développement de cette application iPhone ?

Les coûts de la totalité des contenus et des applications développés ont été assumés par le Musée de la civilisation. Une démonstration de la volonté forte du Musée d’explorer de nouvelles formes de médiation et d’innovation muséale. Cependant, d’autres projets numériques du Musée sont parfois réalisés en partenariat avec des entreprises ou bénéficient de subventions.

En terme de communication, avez-vous mis en avant d’une façon particulière l’existence de l’application (juillet 2011)? Comment avez-vous communiqué sur l’apparition de ce nouvel outil ?

Le kiosque de location de iPod situé au rez-de-chaussée du Musée, tout près du comptoir d’accueil et de l’exposition en vedette. De plus, une information présentant l’application a été intégrée à la programmation remise aux visiteurs. Finalement, l’information a été ajoutée à la section Applications mobiles du site Web du Musée. Évidemment, les journaux locaux ont été invités à venir essayer l’application.

Avez-vous testé l’application auprès de quelques visiteurs avant sa mise en place ou avez-vous eu des retours du public (de façon informelle ou via une enquête de satisfaction) ?

Nous avons testé certains volets des activités Mission R.O.M.E. et Balade au Musée avant la programmation et une enquête de satisfaction est en cours de réalisation. Les commentaires sont très positifs et instructifs, de sorte que nous pourrons peaufiner notre approche. Une étude avait également été effectuée lors de l’exposition Copyright humain et les commentaires des visiteurs confirmaient l’intérêt de poursuivre dans la voie des applications mobiles.

Envisagez vous d’étendre le développement de vos applications à d’autres systèmes d’exploitation (Androïd, Blackberry…) ?

Les applications que nous développons sont destinées à être utilisées au Musée en contexte de visite. Aussi, nous offrons la location de iPod touch à petit coût (2 $ / 1,50 euro). Nos visiteurs qui ne disposent pas de la technologie pour télécharger l’application ou qui possèdent d’autres types d’appareils ont ainsi accès à l’expérience. Il n’est pas impossible que nous étendions le développement à d’autres systèmes d’exploitation, mais cela n’est pas prévu pour le moment… pour de classiques raisons budgétaires.

Avez vous d’autres projets en cours pour des applications mobiles ou pour des tablettes numériques? D’autres projets de supports de médiation numérique ?

Certainement ! Nous souhaitons faire évoluer les applications MCQ et Parcours LSQ en fonction de la programmation culturelle du Musée, notamment en ce qui a trait à l’autochtonie. Nous explorons également les potentiels des tablettes numériques. Ce ne sont pas les idées qui manquent… Ces développements doivent cependant entrer dans une véritable politique institutionnelle en matière de médiation et de diffusion numérique. La préparation de ces orientations constitue notre principale préoccupation actuellement et vise à mieux coordonner nos réalisations numériques.

Retrouvez le site internet du Musée de la Civilisation de Québec

Interview réalisée par Cléla Dehon (janvier 2012)