[OPINION] L’art du Met chez vous? Avec la réalité augmentée, Instagram amène le musée dans votre salon ! (par le Met Museum)

Oui vous avez lu correctement. Vous pouvez maintenant rapporter l’art du Met à la maison. Cela peut paraître surprenant, mais grâce au lancement le 8 novembre 2020 d’une nouvelle série d’activités en réalité augmentée (RA), conçues pour Instagram, vous pouvez le faire avec trois objets de la collection.

Par Nina Diamond, productrice exécutive et directrice éditoriale, Département numérique et Claire Lanier, responsable Social Media.

Les objets Met peuvent désormais apparaître virtuellement dans votre propre maison, grâce aux trois nouveaux effets AR sur Instagram.

C’est une première pour The Met: les utilisateurs d’Instagram peuvent maintenant explorer trois œuvres d’art en 3D à l’aide de la caméra arrière de leur téléphone. Cela offre une nouvelle occasion d’engagement virtuel, qui rapproche le public des objets de la collection The Met, en particulier pour ceux qui pourraient ne pas être en mesure de se rendre au Musée cet automne.

Vous constaterez que vous pouvez faire pivoter les objets à 360 degrés, les déplacer vous-même pour les regarder sous tous les angles et effectuer un zoom avant pour un gros plan extrême (encore plus proche que ce que vous pouvez obtenir dans la vraie vie).

N’oubliez pas d’activer votre son lorsque vous utilisez les effets; au fur et à mesure que vous explorez, vous en saurez plus sur les œuvres d’art et les artistes qui les ont réalisées, ainsi que sur quelques détails à surveiller.

Après avoir exploré les objets, amenez-les dans votre espace: placez l’objet et prenez une capture d’écran pour capturer à quoi il ressemble où que vous soyez. À quoi ressemblerait un van Gogh sur le mur de votre chambre? Que diriez-vous de montrer une sculpture emblématique de Taíno dans votre salon? Ou peut-être essayer une sculpture Boccioni dans votre jardin? Grâce à ces effets, vous pouvez faire cela et bien plus encore, où que vous soyez dans le monde. Et n’oubliez pas de partager vos images sur Instagram avec # MetEffects – nous serions ravis de les voir dans votre espace!

Les effets ont été créés à l’aide de Spark AR, la plate-forme ouverte de Facebook pour la création AR.

« Découvrir une nouvelle œuvre d’art ensemble dans votre salon avec vos enfants est une chose incroyablement puissante », déclare Sue Young, directrice des produits AR, chez Facebook. « Le Met possède l’une des plus vastes collections d’art et d’objets au monde – et ce mélange reflète cela, avec tous les intérêts variés et la diversité des fans du Met également. … Avec AR, vous pouvez donner votre avis sur l’art: placez-le sur votre mur. Mettez-le à l’échelle vers le haut ou vers le bas, faites-le pivoter. C’est une expérience impossible sans AR. Et qu’est-ce que cette nouvelle vision vous inspirerait? »

  • Prolonger la stratégie Open Content

Dans le prolongement de la mission éducative du Met, ce projet de RA n’est qu’un exemple des efforts plus vastes du Musée pour explorer comment les technologies numériques peuvent créer de nouvelles formes d’engagement avec les objets de notre collection Open Access mais également inspirer les amateurs d’art du monde entier et apporter l’accès numérique aux œuvres d’art pour le public sur toutes les plateformes.

  • 3 premiers objets sélectionnés

Le Met Museum propose déjà 3 objets de sa collection à manipuler et à intégrer dans son appartement.

Figure de déité (zemí) (détail), ca. AD 1000. République dominicaine (?). Taíno. Bois (Guaiacum), coquille, 68,5 x 21,9 x 23,2 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York, The Michael C. Rockefeller Memorial Collection, Legs of Nelson A. Rockefeller, 1979 (1979.206.380)

. Un artiste Taíno des Caraïbes a sculpté ce zemí en bois, signifiant divinité ou ancêtre, vers l’an 1000 – et c’est aujourd’hui l’une des sculptures les plus emblématiques qui survivent des civilisations ancestrales des Amériques. 

En utilisant l’effet, vous pouvez zoomer sur la sculpture. Remarquez les larmes qui s’étendent des yeux du personnage au-delà de ses dents de coquille.

Ce zemí qui pleure peut représenter le créateur de la pluie, l’un des nombreux personnages des histoires orales de Taíno.

Vous voulez le voir dans la vraie vie? Le zemí cohoba est actuellement exposé dan l’exposition Arte del Mar: échange artistique dans les Caraïbes.

Le personnel du Met a également récemment donné vie à cet objet en RA pour iOS sur votre iPhone.

Essayez l’effet de stand zemí cohoba sur Instagram et Facebook .

Umberto Boccioni (italien 1882–1916). Développement d’une bouteille dans l’espace , 1913, fonte 1950. Bronze, 39,4 x 60,3 x 39,4 cm. The Metropolitan Museum of Art, New York, legs de Lydia Winston Malbin, 1989 (1990.38.2)

. Si l’artiste italien Umberto Boccioni a d’abord vu la sculpture comme un «art momifié», il l’utilisera plus tard pour capturer le dynamisme du monde moderne.

Ses sculptures futuristes, comme Développement d’une bouteille dans l’espace, reflètent un intérêt pour les formes externes et internes d’un objet et la façon dont nous les animons en tant que spectateurs.

Essayez de retourner cette œuvre en bronze. Remarquez comment il semble se dérouler et s’enrouler dans l’espace environnant?

Essayez l’effet de sculpture Boccioni sur Instagram et Facebook.

Lorsque van Gogh manquait d’argent pour acheter des modèles et des toiles fraîches, sa solution ingénieuse était de peindre des autoportraits et de réutiliser de vieilles toiles.

Vincent van Gogh (néerlandais, 1853–1890). Autoportrait au chapeau de paille (verso: l’éplucheur de pommes de terre), 1887. Huile sur toile, 16 x 12 1/2 in. (40,6 x 31,8 cm). The Metropolitan Museum of Art, New York, legs de Miss Adelaide Milton de Groot (1876-1967), 1967 (67.187.70a)

En explorant l’autoportrait vivant de van Gogh dans des couleurs vives, retournez cette toile pour découvrir l’autre côté. Au verso, vous trouverez une étude paysanne de Hollande, intitulée The Potato Peeler, dans ce qui avait été la palette sombre typique de van Gogh. Cette toile offre un récit convaincant des changements importants qu’il a apportés à son style à Paris et de son évolution en tant que peintre de figures moderne. Essayez l’effet autoportrait de van Gogh sur Instagram et Facebook .

Vous pouvez tester chaque expérience sur votre téléphone. Cliquez sur les liens ci-dessus pour commencer à explorer, et n’oubliez pas de nous montrer comment vous interagissez avec les effets! Partagez votre expérience avec #MetEffects.

Un autre article sur le blog du Met Museum: Donnez vie à une divinité de l’île avec la réalité augmentée (15 mai 2020) par Barbara Bridgers, responsable de l’imagerie; Scott Geffert, directeur général de l’imagerie avancée; Xue Chen, assistante de production d’imagerie, département d’imagerie; et Deepa Paulus, assistante de production d’imagerie, département d’imagerie objets.

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