Des œuvres d’art contemporain en réalité augmentée se révèlent dans 12 jardins botaniques du monde

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L’évènement mondial « Seeing the Invisible » présente dans 12 jardins du monde des œuvres en réalité augmentée d’une douzaine d’artistes internationaux tels que Ai Weiwei, Refik Anadol, El Anatsui, Mohammed Kazem, Sigalit Landau, Sarah Meyohas, Pamela Rosenkranz et Timur Si-Qin. Tissant de nouveaux liens entre 12 espaces botaniques situés dans divers biomes du monde entier, cette expérience phygitale unique favorise la collaboration entre les institutions, les artistes et le public, et entend « souligner le pouvoir de l’art pour connecter les gens ». 

Première exposition du genre à être développée en collaboration avec des jardins botaniques du monde entier, « Seeing the Invisible » a été initiée par le Jerusalem Botanical Gardens et le Outset Contemporary Art Fund, et a été conçue par ses 2 co-commissaires Hadas Maor et Tal Michael Haring.

L’expérience « Seeing the Invisible » est présentée simultanément dans 12 jardins botaniques :

• Denver Botanic Gardens (Denver, Colorado, États-Unis)
• Eden Project (Cornwall, Angleterre)
• Jerusalem Botanical Gardens (Jérusalem, Israël)
• Kirstenbosch National Botanical Garden (Le Cap, Afrique du Sud)
• Marie Selby Jardins botaniques (Sarasota, Floride, États-Unis)
• Société d’horticulture du Massachusetts (Wellesley, Massachusetts, États-Unis)
• Jardins botaniques royaux (Ontario, Canada)
• Royal Botanic Garden Edinburgh (Édimbourg, Écosse)
• Royal Botanic Gardens Victoria, Cranbourne Gardens (Cranbourne, Australie)
• Royal Botanic Gardens Victoria, Melbourne Gardens (Melbourne, Australie)
• San Diego Botanic Garden (San Diego, Californie, États-Unis)
• Jardins botaniques de Tucson (Tucson, Arizona, États-Unis).

  • 12 artistes dans 12 jardins du monde

« Seeing the Invisible » place la même exposition d’œuvres d’art en réalité augmentée dans 12 jardins situés dans différents biomes du monde entier, « créant des parallèles et des contrastes entre eux ». Par exemple, la même création peut apparaitre au milieu de grands cactus Saguaro à Tucson ou dans une forêt luxuriante de séquoias géants à Édimbourg.

La diffusion en réalité augmentée de l’exposition permet la création d’œuvres immersives qui interagissent avec les caractéristiques existantes du paysage naturel au-delà des limites de ce qui est possible avec les œuvres d’art physiques.

« À la sortie de la pandémie, période durant laquelle les expériences en plein air et la nature ont pris un nouveau sens et une nouvelle gravité dans nos vies, cette exposition représente une nouvelle façon pour les gens de s’engager simultanément avec l’art et la nature » explique le co-commissaire de l’exposition, Tal Michael Haring. « L’interaction de ces œuvres de réalité augmentée dans des environnements naturels vivants brise la séparation entre le « naturel » et le « numérique », et offre ainsi une expérience d’exposition beaucoup plus connectée à la façon dont nous vivons aujourd’hui ».

De nombreuses œuvres créées pour l’exposition abordent des thèmes liés à la nature, à l’environnement, à la durabilité et explorent l’interaction du monde physique avec le monde numérique.

Parmi les treize œuvres en RA créées pour « Seeing the Invisible », on peut mentionner la première œuvre d’El Anatsui en RA, adaptant l’une des installations emblématiques de l’artiste « transformant les bouchons de bouteilles recyclés en une tapisserie en RA qui scintille doucement comme si elle était déplacée par un vent doux ». Une autre œuvre de Sigalit Landau, marquant la première incursion de l’artiste dans la RA, offre au spectateur des voies d’investigation sans fin à la fois autour et à l’intérieur des criques cachées d’une œuvre inspirée par la formation naturelle d’une stalagmite de sel. L’adaptation de la cage dorée d’Ai Weiwei en RA, abordant les problèmes liés aux structures de pouvoir, aux habitats, aux frontières, au confinement et aux restrictions, est une autre création inédite de l’exposition.

« Cette exposition permet aux artistes qui n’ont jamais travaillé dans la RA de développer des idées qui sont au cœur de leur pratique de manière entièrement nouvelle », a déclaré Hadas Maor, co-curateur de « Seeing the Invisible »« Ce faisant, l’exposition engage un large éventail de visiteurs avec des œuvres d’art contemporaines, y compris un certain nombre qui abordent des problèmes critiques autour de l’environnement, à travers ce nouveau médium passionnant. »

« Seeing the Invisible » présente des œuvres en RA des 12 artistes suivants :

• Ai Weiwei (né en 1957, Pékin, Chine ; vit et travaille à l’aéroport de Berlin Tempelhof, Allemagne)

Mohammed Kazem’s « Directions (Zero) », Photo: Sarah Struys, Events and Tourism Manager, Kirstenbosch National Botanical Garden

• Refik Anadol (né en 1985, Istanbul, Turquie ; vit et travaille à Los Angeles, États-Unis)

• El Anatsui (né en 1944, Anyako, Ghana ; vit et travaille au Nigeria)

• Ori Gersht (né en 1967, Tel Aviv, Israël ; vit et travaille à Londres, Royaume-Uni)

• Mohammed Kazem (né en 1969, Dubaï, Émirats arabes unis ; vit et travaille à Dubaï, Émirats arabes unis)

• Sigalit Landau (né en 1969, Jérusalem, Israël ; vit et travaille à Tel Aviv, Israël)

• Daito Manabe (né en 1976, Tokyo , Japon ; vit et travaille à Tokyo, Japon)

• Sarah Meyohas (née en 1991, New York, États-Unis ; vit et travaille à New York, États-Unis)

• Mel O’Callaghan (née en 1975, Sydney, Australie ; vit et travaille à Paris, France)

• Pamela Rosenkranz (née en 1979, Suisse ; vit et travaille à Zurich, Suisse)

• Timur Si-Qin (née en 1984 ; vit et travaille à New York, États-Unis)

• Jakob Kudsk Steensen ( né en 1987, Danemark ; vit et travaille à Berlin, Allemagne)

Responsable de la programmation créative au Royal Botanic Garden Edinburgh, Emma Nicolson explique : « L’installation permet de montrer le jardin botanique sous un tout nouveau jour avec des œuvres d’art nichées entre les arbres ou se cambrant au-dessus des sentiers et même dans le cas du travail d’Ai Weiwei, redessinant la ligne d’horizon d’Édimbourg. Non seulement l’exposition met en valeur le travail de ces artistes incroyables, elle nous encourage à regarder de plus près les jardins et à apprécier la beauté et la biodiversité de ce cadre unique. L’opportunité d’héberger des œuvres d’art aussi ambitieuses tout en minimisant l’impact environnemental s’aligne étroitement sur notre vision du programme Climate House qui explore le potentiel de l’art et de la science travaillant main dans la main pour approfondir notre appréciation et notre compréhension du monde naturel ».

  • Un nouveau modèle d’expérience phygitale

Le projet « Seeing the Invisible » est né d’une collaboration pendant la pandémie entre les jardins botaniques de Jérusalem et le Outset Contemporary Art Fund.

Une coopération « qui nous a ouvert les yeux sur les incroyables opportunités de créer un tout nouveau type d’expérience d’art contemporain dans le cadre d’un jardin botanique » ont déclaré Candida Gertler, co-fondatrice du Outset Contemporary Art Fund et Mirav Katri, directrice du Outset Contemporary Art Fund Israel. « Nous sommes ravis de nous associer à des jardins exceptionnels du monde entier pour cette exposition reliant les mondes physique et numérique pour créer un nouveau modèle phygital, associant nature, technologie et art contemporain, afin de développer un nouveau format d’exposition au-delà de l’espace typique d’un musée ou d’une galerie ».

« Il existe un potentiel exceptionnel pour les jardins botaniques, avec leur expertise approfondie dans l’engagement de divers publics dans leur travail complexe, pour ouvrir la voie à la création de nouveaux modèles d’expériences d’art contemporain pour les visiteurs », a ajouté Hannah Rendell, directrice exécutive des Jardins botaniques de Jérusalem. « Nous sommes profondément satisfaits de l’opportunité de forger de nouvelles relations avec des jardins partenaires du monde entier, ouvrant la voie à ce que nous espérons être de nombreuses collaborations futures. »

  • Une application gratuite géolocalisée

Les visiteurs explorent « Seeing the Invisible » via une application pour smartphones et tablettes, conçue pour l’exposition et téléchargeable gratuitement sur les stores Apple ou Google.

L’application est basée sur le GPS et identifie l’emplacement du visiteur dans le monde en temps réel en entrant dans chacun des jardins. L’application présente la carte de chaque jardin, le parcours de l’exposition et les emplacements des œuvres d’art AR qui l’entourent.

En marchant le long de l’itinéraire désigné, lorsqu’un visiteur approche une œuvre d’art, l’application en informe automatiquement le visiteur et présente des instructions simples pour pointer la caméra de l’appareil vers le sol pour lancer l’expérience AR.

Incluant des contenus photos et sonores, l’application nécessite un téléphone avec un minimum de 4 Go de mémoire et le système d’exploitation Apple iOS 11 ou Android 9.0 Pie (API 28).

Au sujet de Outset Contemporary Art Fund

L’Outset Contemporary Art Fund est une organisation dédiée au soutien de l’art nouveau en apportant des fonds privés de ses mécènes, partenaires et administrateurs aux musées publics et aux projets artistiques. Outset a été fondée en Angleterre en 2003 par Candida Gertler et Yana Peel. Présente dans neuf pays, l’association caritative a levé plus de 13 millions de livres sterling dans le monde pour soutenir l’écosystème créatif. outset.org.uk/

SOURCES: Outset Contemporary Art Fund, Royal Botanic Garden Edinburgh

PHOTOS: Outset Contemporary Art Fund, artistes

Date de première publication: 05/10/2021

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