Chaque station de la ligne Elizabeth a travaillé avec une galerie et un artiste spécifique, qui a ensuite transformé certains éléments de la gare ou de ses espaces avec des œuvres crées spécifiquement.
Les œuvres présentées incluent notamment :
. « A Cloud Index » de Spencer Finch qui peut être vu à la gare de Paddington. L’œuvre de 120 mètres de long et 18 mètres de large montre 32 types de nuages €‹ €‹différents dessinés au pastel qui ont ensuite été imprimés sur des panneaux de verre et constituent une image de nuages €‹ €‹dans un ciel bleu avec un clin d’œil aux peintures de paysages anglais de Constable et Turner.
. « Avalanche » et « Spectre » de l’artiste Simon Periton peuvent être admirés dans la gare de Farringdon. « Avalanche » présente un entrelacs d’énormes diamants comme un clin d’œil aux orfèvres, bijoutiers et forgerons de Hatton Garden, qui se trouve à proximité. L’œuvre d’art est située dans le hall de billetterie ouest de la station Farringdon. « Spectre » présente un motif incurvé imprimé sur le vitrage extérieur et s’étend sur trois côtés du b timent et s’inspire de la ferronnerie victorienne du marché voisin de Smithfield. « Spectre » est présenté dans la billetterie est de la station.
L’artiste Simon Periton a déclaré : « Mes deux œuvres seront vues dans la vie. C’est là qu’une œuvre d’art publique a un impact différent que dans une galerie car elle est observée pendant de plus petites périodes mais plus régulièrement, c’est donc une expérience artistique complètement différente. »
L’artiste Chantal Joffe a déclaré : « Toute ma réflexion autour de ce projet a porté sur les voyages que nous effectuons et sur la façon dont nous les approprions €“ à travers les personnes que nous voyons quotidiennement ou des cartes privées de lieux importants que nous portons dans nos têtes. Une partie du défi a été de développer de petits collages intimes en œuvres à grande échelle et de conserver un sens du personnel dans un espace public ».
. « Transitions » de l’artiste israélien Michal Rovner est présenté à la gare de Canary Wharf. C’est une installation d’œuvres d’art vidéo de 16 mètres de long qui reflète des éléments architecturaux, des monuments et des mouvements de personnes à travers l’histoire et le temps. L’œuvre d’art se trouve à Crossrail Place, qui mène à la billetterie de la gare de la ligne Elizabeth.
Le projet n’est même pas encore terminé : d’autres créations et installations d’artistes de renommée internationale sont annoncées sur la nouvelle ligne, dont Yayoi Kusama à Liverpool Street, des œuvres vidéo du lauréat du prix Turner, Douglas Gordon à Tottenham Court Road et trois œuvres d’art abstraites par l’artiste britannique Darren Almond à Bond Street.
En complément de la ville de Londres, la fondation bénéficie du soutien financier de plusieurs mécènes publics et privés: Heathrow Airport, Selfridges & Co., Almacantar, Derwent London, Goldman Sachs, British Land, Landsec, Art Fund_, Canary Wharf Group PLC et Randeree Charitable Trust.
Michael Cassidy CBE, président de la Crossrail Art Foundation, a déclaré : « Ce moment marque le magnifique point culminant d’un processus d’une décennie visant à créer un héritage artistique à la hauteur du triomphe technique de l’entreprise Crossrail. Sans frais pour le projet ferroviaire lui-même, l’organisme de bienfaisance a entrepris d’offrir des expériences individuelles dans les gares souterraines qui améliorent l’environnement des voyageurs et fournissent un sujet de discussion sur l’emplacement de chaque site. Nous espérons que le programme excitera et intriguera tous ceux qui passeront par là « .
L’entretien des œuvres d’art a été transféré à l’équipe Art on the Underground de Tfl.
https://www.crossrail.co.uk/benefits/art-on-crossrail/crossrails-art-foundation-funding-partners
SOURCES: TFL, presse
PHOTOS: TfL, artistes
PHOTO du carousel: Station Whitechapel (ligne Elizabeth). (c) TfL
Date de première publication: 29/05/2022