Depuis 1935, les membres du personnel et de la communauté du Met partagent tous les 2 ans leurs contributions créatives entre eux. Pour la seconde fois dans son histoire, cette exposition unique est ouverte au public. Près de 700 œuvres sont incluses dans « Art Work: Artists Working at The Met », une « vaste enquête mettant en lumière les talents et la créativité du personnel du Met », représentant tous les départements de l’institution, les éducateurs, les techniciens, les bibliothécaires, les concepteurs, les ingénieurs, les conservateurs, les secrétaires mais également les gardiens et les bénévoles.
Cette initiative est un COUP DE COEUR CLIC
Depuis 1935, les collaborateurs et les communautés du Met partagent leurs œuvres à travers une exposition d’art organisée par les employés. Cette exposition est devenue une tradition biannuelle, mais était traditionnellement privée. Cette année, pour la deuxième fois seulement, l’exposition est ouverte au public, après une première tentative en 2022. (ARTICLE CLIC : Pour la première fois depuis 1935, le personnel du Met présente ses propres créations aux visiteurs du musée)
- 640 employés artistes
L’exposition « Art Work: Artists Working at The Met » est présentée dans la galerie 199 du musée, du 21 novembre au 1er décembre 2024. Elle réunit près de 700 œuvres crées par 640 employés, des gardiens et techniciens aux conservateurs, bibliothécaires, guichetiers et bénévoles. Un record depuis la création de cet événement.
Une large gamme d’expressions artistiques est représentée dans l’exposition, du dessin, à la peinture, en passant par la broderie, la céramique, la photographie, la sculpture, les gravures, la taxidermie et les médias numériques.
Daniel Kershaw, responsable du département du design des expositions du musée qui supervise l’installation de l’exposition depuis trois décennies, a déclaré à Hyperallergic que l’édition de cette année compte près du double des œuvres des expositions précédentes.
« En raison de l’attention médiatique qu’il a reçue la dernière fois et de l’opportunité offerte au public de le voir, tout le monde a décidé d’y mettre quelque chose », a expliqué Daniel Kershaw. « L’installation a duré six jours, plus quelques longues soirées et un peu de travail pendant le week-end. C’était complètement au-delà de tout ce que j’avais connu auparavant. C’est tout simplement très amusant ».
Daniel Kershaw, comme beaucoup de ses collègues, présente des œuvres dans l’exposition, une maquette architecturale pour une future exposition qui sera rendue publique à une date ultérieure.
- Quelques œuvres de l’exposition
Deux articles publiés sur les sites web des publications Hyperallergic et NY Post ont sélectionné quelques œuvres présentées dans l’exposition.
. Amanda Rothschild , qui travaille au département technologique du musée, pense que de nombreux employés du Met trouvent des liens à travers leur art. « Il y a clairement une communauté autour de l’art dans le musée qui est différente des autres endroits », explique-t-elle à Hyperallergic. L’exposition présente l’une de ses peintures : une image rétro d’un évier qu’elle a remarqué dans un café de Greenpoint, entouré de carreaux bleus frais.
. Dans une des salles, une sculpture caricaturale du président élu Donald Trump bébé, réalisée par l’agent de sécurité Lambert Fernando, est exposée à côté d’une immense peinture à l’huile de Kamala Harris tenant un sabre orné de bijoux, sur laquelle est inscrit un texte qui dit : « Nous ne reviendrons pas en arrière… « . L’œuvre, nommée en hommage à l’ancienne candidate a été créée par une bénévole du musée, Roxanna Melendez.
. Solomon Azaraev est le seul membre de l’atelier de maçonnerie du Met. « Je ne me considère pas vraiment comme un artiste », a déclaré l’homme de 44 ans au NY Post. « Mais après 20 ans passés à côtoyer des chefs-d’œuvre et des choses créatives, je suppose que ça déteint un peu ». Il y a cinq ans, Solomon Azaraev travaillait dans l’atelier de menuiserie du musée et a décidé que son équipe avait besoin de quelque chose de plus efficace qu’un simple chariot pour transporter leurs outils. Il a construit une mini Jeep avec des compartiments et des tiroirs. « Mes collègues en sont tombés amoureux et m’ont forcé à l’inclure dans l’exposition. Les gens adorent ça, donc ça ne me dérange pas de voir les sourires ». Il s’agit de sa troisième création.
. Armia Khalil est arrivé aux à‰tats-Unis pour la première fois en 2006. Il a grandi en à‰gypte, entouré de sculptures. « On en trouve partout », explique l’homme de 45 ans. « J’ai étudié la peinture classique, mais j’ai appris la sculpture en autodidacte en copiant les anciens à‰gyptiens ». Il a commencé à travailler comme agent de sécurité au Met en 2009 et a continué à créer des sculptures inspirées de son héritage égyptien. La figurine en p te à modeler de l’exposition est inspirée des Ushabti, des statuettes qui étaient enterrées à côté des défunts pour les aider dans l’au-delà .
Une autre œuvre d’Armia Khalil « Hope », un buste en bois, est incluse dans une autre exposition du Met, « Flight Into Egypt », visible jusqu’au 17 février 2025. « C’est la première fois que l’un d’entre nous, les gardes, participe à une exposition d’envergure » a-t-il déclaré. « Ils sont tous très fiers de moi. C’est vraiment surréaliste, tellement divin ».
www.metmuseum.org/exhibitions/art-work-artists-working-at-the-met-2024
SOURCES: Met Museum, presse
PHOTOS: salles de l’exposition The Metropolitan Museum of Art / Eileen Travell
Date de première publication: 28/11/2024