Après un réaménagement de 40 millions de dollars australiens (27.6 millions d’euros) sur deux ans, ACMI – le musée national australien de la culture cinématographique et des images animées – accueille le public dans son musée nouvellement transformé.
Transformé architecturalement et numériquement, le nouvel ACMI -qui a ouvert le 11 février 2021- propose une toute nouvelle exposition permanente de 1 600 m ²; annonce un investissement de plus d’un million de dollars dans l’art de l’image en mouvement; créé un premier laboratoire mondial de préservation des médias ; et propose des espaces éducatifs, événementiels et cinématographiques à la pointe de la technologie et une nouvelle offre de restauration dirigée par la célèbre chef Karen Martini.
La transformation architecturale, programmatique et technologique d’ACMI est destinée à redéfinir profondément l’expérience muséale en Australie.
- Un vaste projet démarré en 2015
Dirigé par la directrice et chef de la direction Katrina Sedgwick, le voyage d’ACMI vers le renouveau a commencé en 2015, bien avant que la pensée pandémique ne change la façon dont les gens interagissent avec les musées.
L’ACMI revitalisé offrira aux visiteurs une expérience contemporaine hautement accessible et à multiples facettes – une offre o๠la technologie numérique est une composante inhérente de l’expérience elle-même.
Ouvert sept jours sur sept, l’ACMI a mis en place des mesures COVIDSafe, notamment la numérisation QR à l’entrée, des stations de désinfection, des écrans spéciaux pour améliorer la distance physique et le nettoyage régulier de toutes les expériences interactives du musée.
Les nouvelles heures d’ouverture et le système de réservation en ligne d’ACMI garantissent que le musée est aussi sà»r et accessible aux visiteurs que possible.
- Guider le visiteur dans le monde de l’image
à€ une époque de contenu numérique et d’écran illimité, ACMI agit comme un guide, emmenant les gens dans les coulisses, révélant comment les images en mouvement qui façonnent les sociétés sont faites.
En investissant en parallèle dans l’expertise curatoriale et numérique, ACMI a réinventé ce que peut être une expérience muséale – c’est un musée organisé par des humains, activé par la technologie, accessible partout dans le monde.
« Au cours des 20 dernières années, l’ACMI est passé d’une simple idée au musée de la culture cinématographique le plus visité au monde. Gr ce à l’incroyable soutien du gouvernement victorien et à la générosité de nos partenaires et donateurs, notre musée offre désormais une expérience unique et sophistiquée qui capture vraiment ce que peut être un musée moderne », a déclaré Katrina Sedgwick, directrice et chef de la direction de l’ACMI.
« Les Victoriens sont avides d’expériences créatives et la réouverture de l’ACMI incitera davantage de visiteurs à revenir au cœur de Melbourne avec de nouvelles expositions interactives et immersives », a déclaré le ministre des Industries créatives, Danny Pearson. « Ce réaménagement renforcera davantage la position d’ACMI en tant que l’une des principales institutions créatives de Victoria et l’un des meilleurs musées d’écrans au monde. »
- Une nouvelle exposition permanente : L’histoire de l’image en mouvement
Outre de nouveaux espaces publics accueillants, l’ACMI revitalisé est ancré par une exposition centrale gratuite de 1 600 m ² €¯ L’histoire de l’image en mouvement, qui emmène les visiteurs de tous ges dans un voyage interactif à travers le passé, le présent et l’avenir de l’image en mouvement.
Présentant plus de 900 objets de toute l’Australie et du monde, cette exposition superbement conçue est interactive et expérientielle.
Le public peut notamment découvrir des costumes de films révolutionnaires, notamment The Favorite et True History of the Kelly Gang, ainsi que de superbes œuvres d’art contemporaines. Il peut jouer à des jeux vidéo nouveaux et rétro dans Games Lab présenté par Big Ant Studios, assembler des scènes de films sur la ligne d’édition, créer ses propres effets sonores dans la salle Foley et garder des souvenirs vivants dans la paume de ses mains dans l’installation Memory Garden.
L’art des Premiers Peuples et la pratique de l’image en mouvement sont intégrés tout au long de l’exposition, de l’exposition d’archives d’histoire aborigène organisée en collaboration avec l’activiste, universitaire et acteur de Gumbaynggirr Gary Foley à la superbe œuvre d’image en mouvement à grande échelle Canopy (2020) créée par le cinéaste Torres Strait Islander Jean Harvey.
Les visiteurs de l’exposition sont accueillis et salués par l’œuvre d’art en plusieurs parties Yanmeeyarr (2020) de l’artiste Gunditjmara Vicki Couzens. L’œuvre fait référence à la façon dont les marques d’ocre sur le corps capturent et reflètent la lumière pendant la cérémonie, créant un lien séculaire entre la narration traditionnelle des Premiers Peuples et l’image en mouvement contemporaine.
- Nouvelles technologies: The Lens, Constellation et XOS
Chaque moment du public dans l’exposition peut être enregistré sur le Lens, un appareil gratuit conçu par et pour ACMI qui permet aux visiteurs de collecter des objets et des œuvres d’art préférés pour les explorer plus en profondeur après leur visite.
The Lens active également la Constellation : une activation à grande échelle à la fin de L’histoire de l’image en mouvement qui projette une collection d’œuvres et d’images en mouvement organisées par l’homme et reliées à chaque objet conservé par le visiteur.
Le Center for Design Innovation de l’Université de Swinburne a travaillé avec l’ACMI pour produire The Lens, affinant sa conception finale pour qu’elle soit recyclable et à faible impact écologique.
Propulsée par un système d’exploitation d’expérience propriétaire appelé XOS, la nouvelle approche technologique d’ACMI redéfinit l’expérience du musée, permettant au contenu physique et numérique de se connecter d’une manière encore inconnue en Australie.
Gr ce à une combinaison de technologie et de conservation humaine, les connaissances et les informations détenues par ACMI seront accessibles aux visiteurs o๠qu’ils se trouvent, leur permettant d’approfondir leur connaissance du cinéma, de la télévision, des jeux vidéo et de l’art contemporain.
www.acmi.net.au/about/media/media-releases/transformed-acmi-curated-by-humans-enabled-by-technology/
- Nouvelles commandes : des Å’uvres d’art en images animées
Sur les 1 087 000 $ investis dans l’art de l’image en mouvement au cours du renouvellement du musée, 880 000 $ ont servi à financer 15 commandes, dont 70 % sont réalisées par des artistes autochtones et 60 % ont des femmes dans un rôle créatif principal.
La première exposition personnelle au nouvel ACMI sera Darling Darling par Gabriella Hirst, choisie par la Ian Potter Moving Image Commission en 2020. Le travail vidéo met en parallèle le soin précis et élaboré pris pour préserver les peintures coloniales du paysage australien avec la préservation du monde réel du bassin Murray Darling.
- Nouveau cinéma : Wong Kar Wai
Les cinémas d’ACMI sont désormais équipés d’une projection laser 4K.
Le programme de lancement d’ACMI comprend également la saison cinématographique Love & Neon: The Cinema of Wong Kar Wai. Présentée en association avec le Sydney Film Festival, NFSA, QAGOMA et Mercury CX, cette rétrospective de 11 films célèbre l’un des plus grands auteurs du cinéma moderne et son approche exigeante du langage cinématographique.
- Nouveau laboratoire de conservation
Le Blackmagic Design Media Preservation Lab (MPL) est une installation unique en son genre dédiée à la préservation du passé analogique de l’Australie tout en veillant à ce que sa version numérique actuelle soit accessible aux générations à venir.
ACMI est le dépositaire de plus de 250 000 documents d’images en mouvement qui nécessitent une numérisation et une conservation, dont plus de 100 000 films, 7 000 jeux vidéo et 1 000 œuvres d’art.
- Nouveaux espaces : Education, événements, vidéo à la demande et galerie en ligne
Les autres nouveaux espaces d’ACMI ouverts au public incluent les Gandel Digital Future Labs o๠les étudiants et les enseignants pourront accéder à des technologies de pointe et à des outils créatifs, ainsi qu’à une suite de nouvelles ressources pédagogiques.
Le musée comprend également un nouvel espace événementiel époustouflant Swinburne Studio, un grand nouvel espace de vente au détail, une galerie d’art en ligne, Gallery 5, et une plateforme de vidéo à la demande, Cinema 3. €¯ €¯ €¯
- Nouvelle expérience gastronomique : Hero, dirigé par Karen Martini et HospitalityM
S’assurant que l’offre de restauration du nouveau musée corresponde à la qualité de l’expérience elle-même, ACMI s’est associée à la célèbre chef de Melbourne Karen Martini par le biais de sa nouvelle entreprise HospitalityM pour lancer la toute nouvelle destination gastronomique de la ville, Hero.
Puisant son inspiration esthétique dans le film €¯ PlayTime €¯- l’ode au modernisme du cinéaste français Jacques Tati en 1967 – Hero réunit la cuisine et la culture dans un espace au design époustouflant qui invite à des repas décontractés toute la journée et à des boissons décontractées. HospitalityM fournira également un chariot à café sur Flinders St et des collations de cinéma pour les cinéphiles.
- Nouvelle architecture : Espaces accueillants et design collaboratif
à€ l’intérieur du b timent, les technologies émergentes et l’architecture transformatrice se combinent pour créer une expérience muséale véritablement immersive.
Dans une approche unique, ACMI a engagé le studio d’architectes primés de Melbourne BKK et la société de conception d’expériences Publicis Sapient/Second Story pour travailler en collaboration sur l’ensemble du réaménagement, assurant une continuité facile de l’expérience des visiteurs dans les espaces du musée.
Inspiré par l’ancienne agora grecque et les célèbres ruelles de Melbourne, le projet est la première mise à jour majeure du musée depuis que Lab Architecture Studio et Bates Smart ont conçu ACMI en 2002. €¯
En collaboration avec l’ACMI, BKK a repensé l’agencement fonctionnel et les espaces publics du musée tandis que Publicis Sapient/Second Story a conçu le Blackmagic Design Media Preservation Lab, les Gandel Digital Future Labs et la nouvelle exposition phare du musée The Story of the Moving Image, pour véritablement créer le musée du futur.
SOURCES: ACMI (CP et DP)
PHOTOS: ACMI (page facebook)
Date de première publication: 18/02/2021