Le 8 octobre sort dans les salles de cinéma française le film documentaire « National Gallery » réalisé par l’américain Frédérick Wiseman et coproduit par la société française Idéale Audience.
« National Gallery » s’immerge dans le museÌe londonien et propose un voyage au cœur de cette institution peupleÌe de chefs d’œuvre de la peinture occidentale du Moyen-aÌ‚ge au XIXe sieÌ€cle.
Comme l’écrit le dossier de presse: « C’est le portrait d’un lieu, de son fonctionnement, de son rapport au monde, de ses agents, son public, et ses tableaux. Dans un perpeÌtuel et vertigineux jeu de miroirs, le cineÌma regarde la peinture, et la peinture regarde le cineÌma. »
On y découvre notamment le travail des conférenciers britanniques qui font partager leur passion des œuvres auprès des publics, les coulisses d’un conseil d’administration ou encore les gestes de restauration des collections €¦
Après des films sur la boxe, la conscription, le chomage, les singes, le marché de la viande, l’hôpital, l’Opéra de Paris, la prestigieuse université américaine de Berkeley ou plus récemment le Crazy Horse (en 2011), le réalisateur américain -l’un des plus grands documentaristes de l’histoire du cinéma selon le Monde- a donc choisi de se plonger et de nous dans les entrailles d’un grand musée.
«Il y a trente ans, déjà , j’avais pensé poser ma caméra au Metropolitan Museum de New York, explique le cinéaste, mais ils voulaient de l’argent ! Finalement, j’ai bien fait d’attendre : la National Gallery est un musée à taille humaine, et ses collections sont magnifiques. » a expliqué le réalisateur.
En mai 2014, on pouvait lire dans Telerama: « le nouveau documentaire passionnant de Frederick Wiseman, présenté à la Quinzaine des Réalisateurs, est une exploration de la National Gallery de Londres. Une magnifique visite au musée, dont même la critique de cinéma pourrait tirer quelques leçons. La première (grande) qualité du documentaire National Gallery, le nouveau film de Frederick Wiseman (Quinzaine des Réalisateurs), monumentale immersion (trois heures !) dans le musée londonien, c’est de faire découvrir le travail passionnant des conférenciers britanniques ».
«En filmant les tableaux de manière à les dégager de leur cadre, en les montrant dynamiquement avec la parole, souvent brillante et passionnée, des guides du musée, en les rapportant à la grande Histoire dont ils témoignent, à l’histoire de l’art dont ils relèvent et à l’histoire de la conservation dont ils procèdent, Frederick Wiseman parvient à rendre ces toiles incroyablement vivantes, à les restituer à leur propre profondeur. Il surimpressionne, pour ainsi dire, le regard ubiquitaire du cinéma à celui du visiteur devant l’objet d’art, démarche, au fond, la plus honnête possible à l’égard d’un sujet rendu, ipso facto, passionnant. » écrivait de son côté Jacques Mandelbaum, dans Le Monde, daté du 19 mai 2014
«Je voudrais que vous imaginiez que vous êtes à l’intérieur de cette église, celle-là même o๠ce triptyque était placé. Vous n’êtes plus à la National Gallery, mais dans l’église, vous regardez ce tableau à la lueur des cierges. Vous ne savez ni lire ni écrire. C’est l’an 1377. Vos maisons sont brà»lantes en été, glaciales en hiver. La mort fait partie du quotidien… A la lueur vacillante des cierges, vous pourriez croire que ces figures bougent. Et donc, qu’elles sont réelles, qu’elles entendent vos prières et intercèdent pour vous auprès du Christ et de la Vierge. Le tableau serait donc un canal sacramentel entre la terre et le Ciel. » (Frederick Wiseman)
2 mois de tournage et 170 heures de rush
âgé de 84 ans, le cinéaste -roi du docu d’observation comme le surnomme Telerama- a tourné quotidiennement pendant deux mois, début 2012, pour arriver à 170 heures de rushes qu’il a patiemment classés par ordre d’intérêt €“ finissant par éliminer… 167 heures. Le film est long mais il est passionnant par le regard qu’il porte sur les conférenciers mais également sur le dialogue entre les visiteurs et les peintures.
Le film évoque également la stratégie du grand musée notamment dans la séquence du conseil d’administration lors duquel deux administrateurs s’affrontent sur le caractère pointu ou populaire des futures expositions. Les portraits des permanents du musée, de l’administrateur aux restaurateurs et une merveilleuse séquence sur la restauration d’un Rembrandt permettent enfin de dévoiler les coulisses du musée.
Un beau film à découvrir en salle dès le 8 octobre 2014 !
Trailer du film:
Extrait du film:
Extrait : « National Gallery », de de Frederick… par Telerama_BA
Quelques articles sur le film:
. €œNational Gallery €, l’art de faire aimer l’art selon Frederick Wiseman (Telerama, 18/05/2014)
. Frederick Wiseman fait le tour de la « National Gallery » (Le Monde, 19/5/2014)
. Cannes Film Review: National Gallery » (Variety)
. Cannes 2014: National Gallery, review: ‘a great, great film’ (Daily Telegraph)
. Frederick Wiseman’s National Gallery: Inside the museum (BBC, 09/09/2014)
National Gallery
Scénario Frederick Wiseman
Image John Davey
Montage Frederick Wiseman
Son Frederick Wiseman, Emmanuel Croset
Production Frederick Wiseman, Pierre-Olivier Bardet
Distribution Sophie Dulac Distribution
Enregistrement d’une table ronde avec le réalisateur pendant le Festival de Cannes 2015:
Discussion avec le réalisateur pendant la Quinzaine des réalisateurs 2014:
Q&A National gallery wiseman from Quinzaine des Réalisateurs on Vimeo.
SOURCES: Télérama, Le Monde, Sophie Dulac Distribution
Date de première publication: 2
. Deux expositions majeures du British Museum sur les grands écrans américains
. Shirley, visions of reality, le long-métrage qui donne vie aux tableaux d’Edward Hopper