Le 23 mai 2011, le Dallas Museum of Art et la Menil Collection de Houston ont annoncé l’acquisition conjointe d’une sculpture majeure de l’artiste italien Maurizio Cattelan, l’un des artistes les plus importants et les plus provocateurs à avoir émergé depuis les années 1990. C’est la première fois que le Dallas Museum of Art ou la Menil Collection acquièrent une œuvre d’art avec un autre musée.
L’œuvre, Untitled (2009), est à la fois peinture et sculpture, consistant en ce qui ressemble à un balai-brosse de tous les jours épinglant une toile sur un mur, déformant sa surface. L’œuvre crée une sensation presque physique d’inconfort pour le spectateur.
« Alors que Cattelan s’inspire des précédents historiques de l’art créés par des artistes tels que Marcel Duchamp, Jasper Johns et des maà®tres italiens de l’après-Seconde Guerre mondiale, l’œuvre acquise par le DMA et la collection Menil est un objet interrogateur et stimulant qui lui est propre et entièrement contemporain. Son irrévérence éclairée envers la tradition et sa capacité à remettre en question notre compréhension de l’art en font un ajout important à la collection de chaque musée » expliquent les 2 partenaires.
- Co-acquisition et mécénat
L’œuvre, actuellement exposée à la Menil Collection, a été acquise pour le Dallas Museum of Art gr ce à un don de la collection Rachofsky et de Deedie et Rusty Rose, et pour la Menil Collection gr ce à un don de Nina et Michael Zilkha.
Le couple Zilkha avait auparavant aidé le Museum of Fine Arts de Houston à faire deux acquisitions conjointes avec 2 autres musées américains: l’installation vidéo « Sisters, Saints, and Sibyls » de Nan Goldin en 2004, que le MFAH possède avec le Solomon R. Guggenheim Museum de New York et le film de 2002 de William Kentridge, « Zeno Writing », que le MFAH partage avec le High Museum of Art d’Atlanta.
La collection Rachofsky, qui a été promise à la DMA en tant que legs, comprend une autre sculpture emblématique de Cattelan, « Drummer Boy », qui a été exposée de manière mémorable sur le toit au-dessus du bassin réfléchissant du DMA Sculpture Garden pendant le festival Fast Forward. Le cinétique et musical « Drummer Boy » a également pu être vu – et entendu – sur le toit du Menil lors de son exposition Cattelan l’année dernière.
« Je pense que la co-acquisition devient probablement plus courante que les gens ne le pensent », explique le directeur du DMA. « Je pense que c’est un modèle fructueux car le marché contemporain continue de dépasser la portée de nombreux budgets d’acquisition de musées. »
Michael Zilkha explique que lui et sa femme « sont très attachés à ce modèle. Il y a deux aspects positifs à cela €“ un, le coà»t est partagé ; et deux, le travail est deux fois plus susceptible d’être vu. €¦ Les œuvres d’art doivent être vues, car elles ne sont vraiment vivantes que lorsqu’elles sont vues ».
Ils en parlent
« Nous sommes extrêmement heureux d’approfondir les collections d’art italien moderne et contemporain du Dallas Museum of Art avec une œuvre aussi essentielle de Maurizio Cattelan. Cet hybride puissant de la peinture et de la sculpture bouscule sournoisement nos idées sur ce qui constitue l’art et nous amène à nous demander comment nous expérimentons les œuvres d’art dans un contexte muséal », a déclaré Bonnie Pitman, directrice du Dallas Museum of Art.
« La collaboration de la DMA avec le Ménil dans le cadre de cette acquisition renforcera les collections des deux institutions et offrira à nos publics un meilleur accès aux œuvres d’art modernes et contemporaines les plus exceptionnelles. Cette œuvre de Maurizio Cattelan résonne puissamment avec et au sein de la collection Menil », a déclaré le directeur de Menil, Josef Helfenstein, « établissant des liens entre les galeries modernes et contemporaines du musée et les salles consacrées au surréalisme. Il résume le style de signature de cet artiste singulier – surprenant et même surprenant les téléspectateurs à première vue. Suite à notre récente exposition solo Cattelan, nous sommes ravis que cette œuvre reste au Texas, gr ce à notre travail d’équipe avec le Dallas Museum of Art et à la générosité particulière de nos amis ».
A propos de l’œuvre acquise
Dans « Sans titre (2009), l’utilisation d’objets communs fait écho aux ready-mades de Marcel Duchamp et aux combine de Robert Rauschenberg. L’œuvre fait également référence aux artistes italiens d’après-guerre Piero Manzoni, Lucio Fontana et Alberto Burri, qui ont enveloppé, enveloppé et déformé divers types de tissus et de matériaux autour des structures rectangulaires traditionnelles d’une peinture.
Contrairement à ces approches séculaires, cependant, l’œuvre de Cattelan provoque un sentiment de dislocation physique et d’inconfort, alors que le manche à balai s’enfonce dans la toile, bouleversant sa surface lisse et semblant alors abandonné. En tant que tel, le travail est la quintessence de Cattelan, s’appuyant sur des références historiques de l’art tout en continuant à repousser les limites de l’esthétique contemporaine à travers un sentiment d’effronterie viscérale et d’absurdité.
à€ propos du musée d’art de Dallas
Situé dans le quartier animé des arts du centre-ville de Dallas, au Texas, le Dallas Museum of Art (DMA) se classe parmi les principales institutions artistiques du pays et se distingue par ses expositions innovantes et ses programmes éducatifs révolutionnaires. Au cœur du Musée et de ses programmes se trouvent ses collections mondiales, qui englobent plus de 24 000 œuvres et couvrent 5 000 ans d’histoire, représentant une gamme complète de cultures du monde. Fondé en 1903, le musée accueille plus de 600 000 visiteurs par an et agit comme un catalyseur de la créativité communautaire, engageant des personnes de tous ges et de tous horizons avec un large éventail de programmes, allant d’expositions et de conférences à des concerts, des lectures littéraires et des présentations dramatiques et de danse. Le Dallas Museum of Art est soutenu en partie par la générosité des membres et des donateurs du musée ainsi que par les citoyens de Dallas par le biais de la ville de Dallas/Office of Cultural Affairs et de la Texas Commission on the Arts.
à€ propos de la Collection Ménil
La collection Menil, installée dans un monument moderne conçu par l’architecte Renzo Piano, a ouvert ses portes en 1987 pour préserver, exposer et développer la collection d’art des défunts philanthropes John et Dominique de Menil. Abritant des trésors de la préhistoire à nos jours, le Menil présente sa grande collection en rotation – ainsi que des expositions spéciales tout au long de l’année – dans un cadre paisible et contemplatif. L’entrée au Ménil et à toutes ses expositions et programmes publics est gratuite. Situé au cœur du quartier des musées de Houston, le Menil est ouvert du mercredi au dimanche, de 11 h à 19 h (fermé le lundi et le mardi). www.menil.org
SOURCES: Dallas Museum of Art, Menil Collection Houston
PHOTO: Dallas Museum of Art, Menil Collection Houston, artiste
Date de première publication: 25/05/2011