La Fondation Suisse Beyeler, située à Riehen, dans la banlieue de Bâle, s’agrandit sur le plan spatial et conceptuel en cultivant le lien entre art, nature et architecture qui fait sa renommée internationale. Avec la phase de preview qui débute fin septembre (du 26 septembre 2026 au 14 janvier 2027), de premiers visiteurs peuvent découvrir, en complément du bâtiment existant de Renzo Piano, les nouveaux bâtiments de Peter Zumthor, la nouvelle étendue restaurée du Beyeler Park et les bâtiments historiques transformés. Pendant cette phase d’ouverture progressive, qui s’accompagne d’une programmation spéciale, des horaires dʼouverture restreints sʼappliquent et le nombre de billets est limité. La transformation du musée s’appuie sur un financement de 120 millions de francs suisses (127 millions d’euros) assuré par des fonds privés.
Avec cette extension, la Fondation Beyeler double ainsi les espaces dʼexposition disponibles pour sa collection, de même que la surface de son parc.
Une place déterminante est ainsi accordée aux manifestations culturelles, aux espaces naturels ainsi quʼaux espaces de rencontre, de calme et de contemplation.
Avec lʼouverture de son nouvel ensemble élargi, la Fondation Beyeler allie au réputé Beyeler Museum, conçu par Renzo Piano, trois nouveaux bâtiments réalisés par lʼarchitecte suisse Peter Zumthor : le Wyss Museum, le Ammann Pavillon et le Erlen Torhaus.
Le nouvel ensemble comprend également des édifices historiques classés, soigneusement restaurés et réaménagés. Ils accueilleront désormais des espaces dʼatelier pour les activités de médiation artistique, un salon de musique, une serre et un petit espace expérimental, offrant ainsi de nouvelles plateformes pour les artistes et le public.
Jusquʼalors privé, un parc classé abritant des arbres pluricentenaires et des œuvres dʼart contemporain, devient désormais accessible au public.
- Trois nouveaux bâtiments réalisés par lʼarchitecte suisse Peter Zumthor
À la suite dʼun mandat dʼétudes mené avec onze agences dʼarchitecture internationales, le jury a choisi à lʼunanimité de confier la réalisation du projet à lʼAtelier Peter Zumthor : la particularité du projet imaginé par le célèbre architecte était de ne pas se limiter à un grand bâtiment unique, mais de proposer trois édifices de plus petite taille, dotés de fonctions, de formes et de matériaux distincts, qui sʼintègrent harmonieusement dans le parc et le paysage environnants.
Né à Bâle, Peter Zumthor, lauréat du Pritzker Prize et du Praemium Imperiale, compte parmi les architectes les plus importants de notre époque. Parmi ses bâtiments de renommée internationale, on peut citer les thermes de Vals, la Kunsthaus Bregenz, le musée Kolumba à Cologne et le Los Angeles County Museum of Art (LACMA).
Les nouveaux bâtiments de la Fondation Beyeler sont :
. Le Wyss Museum, qui porte le nom du président de la Beyeler-Stiftung et principal mécène du nouveau bâtiment du musée, agrandit la surface dʼexposition de la Fondation Beyeler dʼenviron 1 500 mètres carrés, répartis sur trois étages. Le bâtiment a été conçu autour dʼarbres déjà implantés sur le site, pour certains pluricentenaires. Le plan en Y sʼarticule ainsi autour dʼun vieux ginkgo, dʼun
séquoia et dʼun bosquet de platanes.
Lʼarchitecture dialogue également avec le paysage et la région : dans les salles dʼexposition, de vastes fenêtres offrent des perspectives choisies sur le paysage. Par temps clair, le regard porte jusquʼà la Forêt-Noire et au Jura. Au deuxième étage, une terrasse reliée au parc par un escalier extérieur renforce les liens entre les espaces intérieurs et le parc.
Le nouveau bâtiment du musée a pour matériau du calcaire du Jura dʼextraction régionale, en provenance du Laufonnais.
À lʼavenir, les œuvres de la collection et des prêts prestigieux en provenance de collections privées entretenant des liens étroits avec le musée seront exposés aussi bien dans le Beyeler Museum, bâtiment existant conçu par Renzo Piano, que dans le Wyss Museum. Le nouveau bâtiment du musée accueillera également des projets spécifiques, tandis que les grandes expositions continueront de se tenir au Beyeler Museum.
Le Pavillon invite les visiteurs et les promeneurs à un moment de détente ou à des rencontres enrichissantes.
En accès libre tout au long de la journée, il constitue un lieu ouvert et convivial. Le soir, il accueille des manifestations culturelles pouvant réunir jusquʼà 250 personnes. Lʼespace bénéficie de conditions acoustiques optimales et peut être utilisé indépendamment des activités du musée pour des concerts, des performances, des entretiens, des projections de films et autres événements.
. Également conçu par lʼAtelier Peter Zumthor, le Erlen Torhaus fait office de portail entre lʼespace urbain et la réserve naturelle Lange Erlen.
Son rez-de-chaussée sert à lʼaccueil des livraisons dʼœuvres dʼart, qui sont ensuite préparées pour les expositions au sous-sol.
Ses étages supérieurs abritent des espaces de travail. Sa façade a été réalisée en ossature de bois.
- Le paysage, partie intégrante du nouvel ensemble muséal
Avec la réalisation du projet dʼextension, cʼest aussi le Beyeler Park dont la surface a quasiment doublé.
Jusquʼà présent privé, le Erlengarten est désormais accessible au public et agrandit le parc existant de presque 10 000 mètres carrés.
Les deux parcs ont été aménagés au XIXe siècle dans le style des jardins à lʼanglaise conçus par lʼarchitecte paysagiste Jean-François Caillat. Des arbres imposants et des bassins de nymphéas y jouent un rôle central.
Tandis que le parc existant alterne pelouses ouvertes et bosquets d’arbres, dégageant des points de vue sur le paysage environnant. Le Erlengarten est de caractère plus sauvage et secret. Il comprend une prairie de fleurs sauvages riche en biodiversité, avec des graminées, des plantes vivaces et une espèce indigène dʼorchidée, de même que des zones boisées. Un pont filigrane dessiné par Peter Zumthor enjambe lʼétang, clin dʼœil au jardin de Claude Monet à Giverny.
La nouvelle étendue du parc abrite également une faune variée comptant différentes espèces dʼinsectes, dʼoiseaux et de chauves-souris. Des lichens protégés sur les murs historiques complètent cette nature foisonnante.
Le parc est directement relié à la zone naturelle protégée du parc paysager de la Wiese.
Lʼart continue de jouer un rôle central dans la nouvelle configuration du parc, en dialogue avec le paysage.
Aux œuvres déjà en place dʼAlexander Calder, Jenny Holzer, Ellsworth Kelly, Philippe Parreno, Thomas Schütte et Fischli/Weiss sʼajoutent de nouvelles pièces de Louise Bourgeois, Pierre Huyghe, Rachel Whiteread, Fujiko Nakaya.
Dès le printemps 2027, un jardin de Fischli/Weiss viendra s’y ajouter, à l’endroit où le chemin mène vers la réserve naturelle du Landschaftspark Wiese, qui s’étend de la Forêt-Noire jusqu’à la ville de Bâle
- Les bâtiments historiques restaurés proposent de nouvelles activités
Les bâtiments historiques ont été soigneusement restaurés et réaffectés à de nouveaux usages.
Ils élargissent lʼensemble de la Fondation Beyeler avec des espaces dédiés à la botanique, à la médiation artistique, à la musique et aux projets artistiques expérimentaux.
Le bâtiment classé de lʼOrangerie a été reconfiguré par lʼarchitecte et designer dʼintérieur India Mahdavi et réunit sous un même toit une petite serre et une boutique pour les amateurs de plantes. Une collection est en cours de constitution, comprenant des plantes déjà présentes en Suisse aujourdʼhui ou susceptibles de jouer à lʼavenir un rôle plus important, sous lʼeffet de nouvelles conditions climatiques. Les plantations ont été réalisées en collaboration avec des jardins botaniques et des organismes de recherche suisses.
Deux espaces dʼatelier pouvant accueillir jusquʼà 50 participants sont disponibles pour les activités de médiation artistique. Le travail créatif en atelier permet dʼétablir un rapport actif à lʼart et aux œuvres.
Grâce au soutien de la Ammann Stiftung, tout au long de lʼannée inaugurale le format «
Open Studio » invite chaque week-end gratuitement les visiteurs·ses à donner libre cours à leur créativité.
Le nouveau Salon est un espace dédié à la musique et à lʼécoute collective. Le cœur battant du lieu est une collection de disques dont les enregistrements ou les pochettes ont été réalisés par des artistes plasticiens, comprenant plus de 2000 vinyles allant du baroque et du jazz à la musique électronique. Un système de sonorisation haut de gamme, développé par TEILE, la manufacture
dʻéquipement audio de Rampa, garantit une expérience dʼécoute dʼexception.
Le Folly est lʼespace dʼexposition le plus petit mais le plus autonome du nouvel ensemble. Tel un sanctuaire consacré aux Muses, son architecture à colonnes évoque un temple classique miniature. En tant quʼespace expérimental à mi-chemin entre musée et espace public, il offre aux artistes un maximum de liberté dans un minimum dʼespace.
La café restaurant n’a pas été modifié.
- Un financement de 120 millions de francs assuré par des fonds privés
Près de dix ans se sont écoulés entre les premiers projets et la réalisation du nouvel ensemble élargi.
Les 120 millions de francs (127 millions d’euros) nécessaires au total pour lʼacquisition du terrain, les travaux de construction et le fonctionnement des premières années ont été entièrement financés par des fonds privés.
Les nouveaux bâtiments de la Fondation Beyeler sont rendus possibles principalement grâce à la Wyss Foundation de Hansjörg Wyss et à la Beyeler-Stiftung. Lʼextension bénéficie également du soutien généreux de la Thomas und Doris Ammann Stiftung, de la Daros Collection ainsi que de Dr Christoph M. Müller et Sibylla M. Müller. La Ernst Göhner Stiftung et la Don Quixote Foundation ainsi que dʼautres donatrices et donateurs privé·e·s de Bâle ont également apporté une contribution importante.
La commune de Riehen participe au financement des infrastructures dans lʼespace
public et à lʼentretien des espaces verts publics.
- Programmation de lʼannée inaugurale
Avec lʼouverture progressive de son nouvel ensemble élargi à partir de lʼautomne 2026, la Fondation Beyeler déploie, tout au long de lʼannée, une programmation inaugurale permettant aux visiteurs dʼexpérimenter les différents espaces du musée.
Expositions, concerts, performances, rencontres avec des artistes, projections de films, ateliers, sessions musicales et événements botaniques invitent le public à découvrir progressivement ce dialogue entre art, architecture et nature.
La grande exposition inaugurale « Constellations » investit pour la première fois la totalité du nouvel ensemble, de l’automne 2026 à l’automne 2027. Environ 230 œuvres de la Collection Beyeler et de prestigieuses collections privées (tissent des relations inédites avec les deux bâtiments du musée, la nouvelle étendue du parc et les édifices historiques. Cette exposition, qui sera la plus importante jamais consacrée à la collection du musée, évoluera au fil des saisons, proposant des constellations toujours renouvelées dʼart, dʼarchitecture et de nature. Le titre fait référence aux Constellations d’Alexander Calder (1943), dont plusieurs seront présentées dans l’exposition. L’exposition de la collection comprendra des oeuvres majeures de Claude Monet, Pablo Picasso, Alexander Calder, Joan Miró, René Magritte, Alberto Giacometti, Mark Rothko, Willem de Kooning, Joan Mitchell, Cy Twombly, Louise Bourgeois, Fujiko Nakaya, Gerhard Richter, Vija Celmins, Marlene Dumas, Robert Gober, Thomas Schütte, Roni Horn, Fischli/Weiss, Elizabeth Peyton, Wolfgang Tillmans et Otobong Nkanga, ainsi que de 25 autres artistes.
De nombreux événements et manifestations accompagnent lʼannée inaugurale. Le dernier week-end d’octobre 2026, la Fondation Beyeler convie une nouvelle fois à son fameux « Beyeler Ball ». Cette année, la soirée est placée sous le signe du « Día de los Muertos », en guise d’avant-goût de l’exposition consacrée à Frida Kahlo à partir du 31 janvier 2027. Avec pour inspiration la fête mexicaine haute en couleurs du souvenir et de la commémoration, le Beyeler Museum et le Wyss Museum, le Ammann Pavillon, le parc et le Beyeler Restaurant seront ouverts jusqu’à minuit.
Le programme est continuellement enrichi et mis à jour. Toutes les dates et les informations peuvent être consultées sur le site web de la Fondation Beyeler.
En parallèle de « Constellations » (26 septembre 2026 – 5 septembre 2027), la Fondation Beyeler présentera quatre grandes expositions monographiques : « Ruth Asawa » (18 octobre 2026 – 10 janvier 2027), « Frida Kahlo » (31 janvier – 17 mai 2027), « Louise Bourgeois » (13 juin – 17 octobre 2027) et « Elizabeth Peyton » (à partir du 26 septembre 2027).
- Ouverture et découverte progressives par étape
Lʼouverture du nouvel ensemble élargi sʼeffectue délibérément en plusieurs étapes.
. Phase de preview du 26 septembre 2026 au 14 janvier 2027. De premiers visiteurs peuvent découvrir le nouvel ensemble dès le 26 septembre 2026.
Pendant cette première phase, les jours dʼouverture et le nombre de billets sont restreints. La phase de preview permet dʼexplorer le nouvel ensemble avant son ouverture complète. Elle permet aussi à la Fondation Beyeler de procéder sereinement à la phase de rodage nécessaire. Les billets sont disponibles exclusivement en ligne. La jauge est restreinte et les billets à horaire fixe peuvent être réservés sur le site web de la Fondation Beyeler. Le nombre de billets disponibles, les jours de visite et les horaires sont à consulter en ligne.
. À partir du 15 janvier 2027, lʼensemble sera ouvert dans sa totalité tous les jours. La jauge ne sera plus limitée. La Fondation Beyeler sera à nouveau ouverte sept jours sur sept, et le public pourra profiter de lʼensemble de la programmation.
La Fondation Beyeler a profité de l’ouverture de son nouvel ensemble pour mettre en ligne une nouvelle version de son site web, totalement transformé.
www.fondationbeyeler.ch/fr/the-new-ensemble
SOURCE : Fondation Beyeler (CP, DP et site web), presse
PHOTOS : Fondation Beyeler
Date de première publication : 26/09/2026