Le 27 octobre 2026, la National Gallery de Londres a lancé un appel à projets pour magner et produre une nouvelle expérience numérique visant à transformer l’entrée de l’aile Sainsbury en un espace dédié à la narration, à l’expérimentation et à l’accueil. Le musée invite les créateurs émergents basés au Royaume-Uni à proposer une expérience « ludique et expérimentale » qui sera diffusée entre avril et juin 2027 sur un ensemble d’écrans HD reliés entre eux, installés à l’entrée de l’aile Sainsbury. Choisis par un jury, les créateurs recevront une dotation de 15 000 £.
Dans le hall d’accueil de l’aile Sainsbury récemment rénovée, le musée de peinture de Londres a décidé de proposer nouvelle expérience numérique qui sera diffusée sur un nouvel outil.
- La toile connectée
Le dispositif Connected Canvas est une série d’écrans numériques installés dans le hall d’entrée de l’aile Sainsbury et est l’une des premières choses que les visiteurs voient en arrivant.
Trois écrans micro-LED haute résolution forment une seule surface de 14 mètres sur 3 mètres. Le grand écran est placé bien en vue face à l’entrée principale, tandis que deux autres écrans sont installés sur des colonnes verticales à proximité.
Ces écrans seront utilisés pour créer un environnement numérique connecté pour lequel l’institution lance cet appel à projets.
L’œuvre devra exploiter les trois écrans simultanément pour offrir une expérience numérique unique et connectée. À des heures précises, elle investira la totalité de la surface et métamorphosera l’entrée.
Lawrence Chiles, responsable des services numériques à la National Gallery, a déclaré que ce nouveau projet s’inscrit dans le prolongement de l’initiative NGX de la galerie, un programme d’innovation numérique et un studio de production virtuelle « où les processus de développement collaboratifs ont permis de créer certaines de nos expériences numériques les plus innovantes expériences numériques. Nous sommes ravis d’ouvrir la nouvelle infrastructure numérique de la galerie à une nouvelle génération de créateurs et de voir comment ils l’utiliseront de manière inventive pour aider le public à découvrir la collection de façon surprenante et inspirante ».
- Une œuvre d’art numérique inspirée des collections du musée
Le cahier des charges invite les candidats à s’inspirer des tableaux de la National Gallery et de l’entrée de l’aile Sainsbury afin de créer une expérience qui aide les visiteurs à « découvrir les histoires humaines qui se cachent derrière les tableaux et à établir leurs propres liens significatifs avec la collection de peintures de la National Gallery ».
L’œuvre devra s’interroger sur la place que la galerie et sa collection de peintures peuvent occuper dans la vie des gens aujourd’hui. Cette création numérique ambitieuse devra remplir cette fonction à l’aide des écrans Connected Canvas.
Elle devra également s’inspirer de la vision et respecter les principes développés dans le cadre de NG Citizens. NG Citizens est l’assemblée citoyenne nationale de la Galerie, réunissant 50 personnes de tout le Royaume-Uni pour réfléchir à la question : « Que souhaitez-vous de la National Gallery du Royaume-Uni ? »
« La National Gallery devrait raconter l’histoire humaine des tableaux, leur création, leur histoire et leur vie depuis leur entrée dans la collection, permettant ainsi aux visiteurs d’établir leurs propres liens et de créer leurs propres récits significatifs. Les candidats sont invités à utiliser ces déclarations comme point de départ pour explorer de manière inattendue les personnes, les histoires et les significations changeantes qui se cachent derrière les tableaux, ou les histoires que les visiteurs leur apportent aujourd’hui. Nous nous intéressons particulièrement aux œuvres qui accueillent les nouveaux visiteurs et ceux qui n’ont pas forcément l’impression que la galerie leur est destinée. La technologie doit être utilisée à bon escient pour approfondir les liens humains, et non simplement pour démontrer une innovation technique« précise le musée.
Les créateurs devront prendre en considération l’échelle, le rythme, la clarté, l’accessibilité et l’impact sensoriel de l’œuvre, ainsi que la manière dont les visiteurs la percevront dans cet espace public très fréquenté.
L’œuvre peut utiliser des images animées, de l’animation, des images fixes, du son ou d’autres approches numériques, dans les limites du budget, du calendrier et des exigences techniques disponibles.
L’appel à projets est réservé aux professionnels de la création, technologues, designers, équipes pluridisciplinaires et collectifs créatifs basés au Royaume-Uni.
- Diffusion de l’expérience entre mars et juin 2027
Les candidats peuvent soumettre leur manifestation d’intérêt jusqu’au 17 novembre 2026.
Certains d’entre eux (jusqu’à 10) seront présélectionnés et invités à participer à un atelier d’une journée à la National Gallery avant de préparer leur présentation finale.
Les candidatures seront évaluées sur la base des critères suivants : la force, l’originalité et la clarté de l’idée; la réponse à la collection de la National Gallery et à la vision et aux principes des citoyens de la NG; l’utilisation créative et ciblée du canevas connecté, la prise en compte de l’expérience du public, de l’accessibilité et de l’inclusion et la faisabilité compte tenu du budget, du calendrier et des exigences techniques disponibles.
Un projet sera retenu, et recevra une rémunération totale de 15 000 £, couvrant les coûts de production.
Cette exposition expérience sera ouverte au public à partir du 30 avril 2027 et se poursuivra lors de 6 soirées d’ouverture nocturne du vendredi de la galerie (18.00 – 21.00) jusqu’au 4 juin 2027.
Cette nouvelle initiative est soutenue par Bloomberg Philantropies, partenaire d’innovation numérique de la National Gallery.