Le 30 avril 2019, le Centre de recherche sur l’art moderne, mécéné par Leonard A. Lauder, du Metropolitan Museum of Art, a lancé sa « Digital Archives Initiative », un nouveau projet numérique issu de partenariats avec des institutions artistiques du monde entier. La première collection d’archives numériques, conçue en coopération avec l’Institut d’histoire de l’art et l’Académie tchèque des sciences de Prague, porte sur l’une des premières expositions personnelles de Pablo Picasso en dehors de la France, à la Moderne Galerie de Heinrich Thannhauser à Munich en 1913.
La Digital Archives Initiative est une initiative du centre de recherche du MET, créée en collaboration avec le département numérique du Met, et bénéficiant du mécénat qui cherche à faire progresser les études gr ce à l’accès numérique aux archives artistiques.
Le résultat est « une plate-forme numérique innovante qui privilégie l’intimité matérielle et la flexibilité, permettant aux chercheurs et au grand public d’adapter leur expérience aux besoins et intérêts de recherche individuels ».
Gr ce à cette initiative, des documents et des matériaux rares, en grande partie inconnus ou inaccessibles, liés à l’art moderne sont rendus disponibles en ligne.
« Le Centre de recherche sur l’art moderne Leonard A. Lauder a été fondé sur un engagement en faveur de la collaboration intellectuelle et de l’avancement des travaux de recherche artistique. L’un des moyens les plus percutants d’y parvenir consiste à élargir l’accès à d’importants documents sur l’art moderne », a déclaré Stephanie D’Alessandro, Conservateur d’art moderne et conservateur du Centre de recherche Leonard A. Lauder. « La Digital Archives Initiative permet non seulement de rassembler les fonds d’archives à un public mondial, mais également de nouer des partenariats avec des institutions du monde entier, élargissant ainsi le champ et la concentration de l’histoire de l’art. »
Archives uniques sur l’exposition de Picasso, à Berlin en 1913
La première collection de la DAI rassemble et met à la disposition du public les notes inédites de Vincenc Kramà¡Å™ sur l’une des premières expositions personnelles de Pablo Picasso en dehors de la France, à la Moderne Galerie de Heinrich Thannhauser à Munich en 1913.
Cette ressource numérique donne accès à un document inédit rédigé par l’historien de l’art tchèque Vincenc Kramà¡Å™ (1877-1960), l’un des premiers collectionneurs d’art cubiste, qui a joué un rôle central dans la promotion du cubisme à Prague et dans la réception de ses œuvres auprès du public et des artistes tchèques.
Comme l’explique le Met: « Kramà¡Å™ fut l’un des principaux collectionneurs des travaux de Georges Braque et de Pablo Picasso et fut l’un des premiers historiens de l’art à étudier de manière intensive le cubisme. Il a joué un rôle central dans la promotion du cubisme à Prague et a façonné son accueil auprès des artistes et du public tchèques ».
Dans le cadre de son travail, il a visité la rétrospective de Picasso à la Moderne Galerie de Heinrich Thannhauser à Munich en 1913 et a consigné de manière exhaustive son expérience.
Bien que l’exposition de 1913 de Picasso soit connue des spécialistes, il était auparavant difficile d’identifier ce qui était inclus dans l’exposition, car le catalogue qui l’accompagne contient peu d’illustrations et manque d’informations spécifiques qui aideraient normalement à identifier des œuvres individuelles.
Les notes de Kramà¡Å™ détaillent de nombreuses œuvres de l’exposition, fournissant ainsi la clé d’un mystère de longue date.
Jusqu’à la numérisation de ce document, les notes de Kramà¡Å™ n’étaient accessibles qu’aux érudits qui ont visité l’Institut d’histoire de l’art de l’Académie tchèque des sciences de Prague.
Reproduction interactive des notes
La première collection DAI, « Vincenc Kramà¡Å™, Notes sur l’exposition de Picasso à la galerie Thannhauser, 1913 », comprend une reproduction interactive des notes manuscrites de Kramà¡Å™, ainsi qu’une transcription tchèque et une traduction anglaise.
Parmi les ressources supplémentaires figurent la copie annotée du catalogue de l’exposition de Kramà¡Å™ et les identifications en note de bas de page de certaines des œuvres figurant sur la liste.
Les archives numériques comprennent les notes détaillées de Kramà¡Å™ sur les œuvres exposées. Un fac-similé du document manuscrit, de la transcription et de la traduction anglaise, ainsi que la copie annotée du catalogue de l’exposition de Kramà¡Å™ sont ainsi disponibles librement pour la première fois via une collaboration entre l’Institut d’histoire de l’art, Académie tchèque des sciences à Prague et le Centre de recherche pour l’art moderne Leonard A. Lauder du Metropolitan Museum of Art de New York.
Kramà¡Å™ a écrit ses notes au crayon sur des feuilles de papier, pliées en deux, dans un format ressemblant à celui d’un livre. Il commença ses notes par les pages de droite (recto) et continua fréquemment au verso. Après l’exposition de 1913, Kramà£r (ou quelqu’un d’ autre) a réarrangé les pages de ses notes, ce qui entraà®ne des sauts ou des ruptures dans l’ordre du texte.
Outre le document original, cette ressource numérique propose également une transcription tchèque et une traduction anglaise des notes de Kramà¡Å™. Les deux préservent la ponctuation et les sauts de ligne de son texte original, et reflètent son habitude d’omettre fréquemment les verbes, les pronoms et les fins de mots au fur et à mesure de ses écritures. Les accolades {} indiquent une insertion textuelle faite par Kramà¡Å™ lui-même, soit en écrivant directement au-dessus ou en dessous d’une ligne de texte, soit en ajoutant une phrase dans les marges. Les mots indiscernables dans le texte original sont indiqués entre crochets comme suit: [neÄitelnà½] dans la transcription et [illisible] dans la traduction. Les modifications ont été réduites au minimum; là o๠ils apparaissent, ils sont indiqués par des crochets []. Par souci de clarté, des modifications mineures ont été apportées à l’ordre des mots dans la traduction.
Deux pages du document contiennent les croquis de Kramà¡Å™ avec des notes de couleur; des diagrammes de ces croquis annotés apparaissent dans la transcription et la traduction et peuvent être consultés dans les notes de bas de page. Un certain nombre d’œuvres évoquées dans les notes – auxquelles Kramà¡Å™ se réfère généralement par les numéros qui leur sont attribués dans le catalogue de l’exposition – ont été identifiées par divers moyens. cette information est également fournie dans les notes de bas de page.
Copyright et utilisation
L’initiative des archives numériques du Centre de recherche Leonard A. Lauder pour la recherche en art moderne est un projet collaboratif visant à établir un partenariat avec des institutions afin de rendre les fonds d’archives accessibles à un public plus large.
Les documents sont accessibles à des fins de recherche dans les situations suivantes: ils sont dans le domaine public; les droits appartiennent au Metropolitan Museum of Art; et le centre a la permission de les rendre accessibles; le centre les rend accessibles comme une utilisation équitable; ou il n’y a pas de restrictions d’utilisation connues.
Le Centre de recherche sur l’art moderne Leonard A. Lauder est considéré comme le plus grand centre d’études au monde sur l’art moderne, axé sur le cubisme.
Il se veut un catalyseur pour la compréhension et l’appréciation de l’art moderne et du cubisme en particulier, y compris ses origines et son influence. Gr ce à des conférences publiques, des expositions, des publications, une présence sophistiquée sur le Web et une résidence pour boursiers et chercheurs, le Centre apporte une contribution importante à la compréhension de l’art du début du XXe siècle.
Président émérite d’Estée Lauder Inc. Companies, Leonard Lauder est l’un des principaux philanthropes du pays et le mécène principal du centre.
Leonard Lauder a longtemps été administrateur et président du Whitney Museum of American Art, à qui il a fait don de plus de deux cents œuvres d’art et de plus de 100 millions de dollars pour assurer sa pérennité. Au printemps 2013, M. Lauder a donné sa collection d’art cubiste au Metropolitan Museum of Art.
SOURCE: Met Museum (CP)
Photos: Met Museum
Date de première publication: 21/05/2019
