La Dulwich Picture Gallery de Londres propose un week-end festif d’événements les 6 et 7 septembre 2025 pour célébrer l’achèvement d’importants projets d’aménagement qui transforment l’offre publique de la première galerie d’art publique construite au Royaume Uni en 1811. Prolongeant l’expérience des visiteurs sur un hectare d’espaces verts supplémentaires, ce projet représente le plus grand réaménagement de la Dulwich Picture Gallery depuis plus de 20 ans. Il comprend notamment un nouveau pavillon jeunesse famille ArtPlay permanent, un café familial et l’agrandissement du jardin de sculptures en accès libre.
L’objectif du projet de rénovation est de faire de la Dulwich Picture Gallery une destination culturelle incontournable, d’élargir son rayonnement et de doubler la fréquentation des visiteurs afin de garantir sa pérennité.
Dans le cadre de ce projet de rénovation, des éléments des plans de Sir John Soane de 1811 pour la galerie ont été restaurés, notamment une nouvelle entrée sur Gallery Road et l’ouverture de vues panoramiques sur les jardins.
Les travaux ont débuté fin 2024 et la Galerie est restée ouverte pendant toute la durée des travaux.
« Nous testons des projets ici depuis des années, nous savions donc que c’était ce dont nous avions besoin », a déclaré Jennifer Scott, directrice de la Dulwich Picture Gallery. « Nous avons déjà un programme d’éducation artistique complet pour les enfants, mais nous savions qu’il était possible de proposer quelque chose d’un peu plus ludique. Nous avons ouvert nos portes en 1817, et c’était une première d’avoir une galerie d’art publique spécialement conçue à cet effet. Et ce qui nous anime aujourd’hui, c’est l’idée que l’art est accessible à tous. »
- Un nouvel espace jeunesse famille
Au cœur de ces aménagements se trouve le nouveau pavillon ArtPlay, conçu par le cabinet d’architecture Carmody Groarke et proposant des jeux créatifs et des activités pour les familles, situé dans le jardin de sculptures.
Soutenu par le Julia Rausing Trust, le pavillon ArtPlay permettra aux enfants de moins de 8 ans de s’immerger dans un espace ludique riche en sensations, conçu par le duo d’artistes Sarah Marsh et Stephanie Jefferies du HoLD Collective.
Les activités ludiques s’inspireront des peintures historiques de la galerie : les enfants pourront courir sur le pont de Canaletto et se balancer dans les nuages de Poussin.
- Un nouveau café cantine
Carmody Groarke agrandira également Gallery Cottage pour créer la Cantine, qui servira de cantine scolaire, de café familial et de boutique le week-end.
Ces interventions architecturales offriront des installations indispensables aux 150 groupes scolaires locaux que la Galerie accueille chaque année, proposant aux jeunes enfants des expériences d’apprentissage artistique.
- Prairie de sculptures de Lovington
Conçue par l’éminente paysagiste Kim Wilkie, la prairie de sculptures de Lovington, qui ouvrira également ses portes plus tard cette année, est un élément clé du Jardin de sculptures.
Elle a été créée dans un champ auparavant sous-utilisé au sud des jardins et comprend une « forêt artistique » d’environ 130 arbres nouvellement plantés, destinée à favoriser la biodiversité de la région. Cette nouvelle prairie riche en espèces comprend une forme de land art ondulante inspirée de l’œuvre phare de la galerie, La Jeune Fille à la fenêtre (1645) de Rembrandt van Rijn.
La prairie de sculptures de Lovington est généreusement financée par la Fondation Lovington et célébrera les bienfaits environnementaux et sanitaires de l’utilisation des espaces verts pour l’art.
- Installations sculpturales contemporaines
Cette initiative lance une nouvelle série d’installations sculpturales contemporaines, qui évoluera continuellement dans tous les espaces du Jardin de sculptures.
Les œuvres d’artistes contemporains de premier plan exploreront les thèmes de la nature et du jeu, et s’intégreront à la collection de la Galerie, visant à susciter la curiosité et le plaisir chez tous les âges.
Les visiteurs pourront découvrir des sculptures interactives d’artistes tels qu’Amy Stephens et Harold Offeh. De nouvelles sculptures rejoindront les œuvres existantes de Yinka Shonibare CBE, Li Li Ren, Peter Randall-Page et Rob et Nick Carter.
En 2024, « Bronze Oak Grove » de ce dernier est devenue la première œuvre d’art acquise par la Galerie depuis plus de dix ans.
Les aménagements, sous la bannière « Open Art », coûteront 5 millions de livres sterling.
Le soutien de fondations et de trusts, ainsi que d’une campagne publique, a permis de récolter 20 000 livres sterling.
« Open Art » s’inscrit dans la continuité du succès des projets de pavillons temporaires de la Galerie de 2017 et 2019, qui ont démontré l’intérêt du public pour l’art accessible et interactif dans les jardins. « Open Art » est porté par la mission de la Galerie : ouvrir l’art à tous, stimuler les idées et l’imagination.
- Efforts environnementaux
Pour améliorer la durabilité, une pompe à chaleur géothermique décarbonera les systèmes de chauffage existants de la galerie tout en alimentant les nouveaux bâtiments, qui seront équipés de panneaux solaires et construits avec des ossatures en bois cultivées au Royaume-Uni, ce qui se traduira par une construction à faible émission de carbone incorporé.
Jennifer Scott a ajouté : « C’est un moment crucial pour la Dulwich Picture Gallery, alors que nous transformons nos espaces extérieurs. Je suis extrêmement reconnaissante envers tous les donateurs qui nous ont aidés à concrétiser notre vision, fidèles à l’idée fondatrice de la galerie : l’art est fait pour être partagé. »
- Une rénovation largement mécénée
La Dulwich Picture Gallery est un organisme de bienfaisance enregistré et ne reçoit aucun financement régulier du gouvernement ni des collectivités locales.
Le programme de rénovation bénéficie du mécénat principal de la Fondation Lovington (50 000 £), et d’autres organisations philanthropiques : Julia Rausing Trust, Manton Foundation, Wolfson Foundation, Garfield Weston Foundation, National Lottery Heritage Fund, The Kusuma Trust, Christina Smith Foundation, Gatsby Charitable Foundation, Rick Mather & David Scrase Foundation, Cockayne – Grants for the Arts : un fonds conseillé par les donateurs détenu à la London Community Foundation, Linbury Trust, The Swire Charitable Trust, Southwark Council et de donateurs qui souhaitent rester anonymes
« Open Art » est également soutenu par une campagne publique en cours « Soutenez un arbre ».
La Dulwich Picture Gallery travaille avec 8Build pour achever les principaux projets de réaménagement qui seront achevés à l’automne 2025.
- Eléments clés de la rénovation extension du musée :
. Transformation innovante du site de la Galerie et de trois hectares d’espaces verts pour ouvrir au public
. Nouveau pavillon permanent jeunesse / famille ArtPlay conçu par les architectes primés Carmody Groarke, ainsi qu’une nouvelle entrée sur le site et des installations améliorées pour les écoles et les familles
. Œuvres d’art dans le nouveau jardin de sculptures mettant en vedette le land art du célèbre artiste paysagiste Kim Wilkie.
. week-end de célébrations d’événements du 6 au 7 septembre 2025.
- A propos de la Dulwich Picture Gallery
Tout a commencé ici avec une idée simple : le grand art est fait pour être partagé. C’est pourquoi, il y a plus de 200 ans, la Dulwich Picture Gallery a ouvert ses portes en 1811 et est devenue la première galerie d’art publique au monde à être construite à cet effet – un sanctuaire en ville, dédié au partage de l’une des plus grandes collections d’art au monde, avec le monde entier. Comme toute bonne idée, elle a fait son chemin. Et heureusement, nous ne sommes plus la seule galerie d’art publique du Royaume-Uni. Pourtant, nous restons fidèles à notre mission : rendre l’art accessible à tous. Des peintures historiques à la sculpture contemporaine, nous nous engageons à donner vie à l’art et à lui donner vie. Nous trouvons des façons nouvelles et surprenantes d’apprécier et de s’inspirer du grand art, de l’intérieur comme de l’extérieur.
- A propos de Carmody Groarke
Carmody Groarke est un cabinet d’architecture londonien fondé en 2006 par Kevin Carmody et Andy Groarke. Le cabinet s’est forgé une réputation internationale grâce à sa collaboration sur un large éventail de projets artistiques, culturels, patrimoniaux et résidentiels. Parmi ses réalisations figurent le Windermere Jetty Museum, salué par la critique, dans le Lake District, un abri temporaire pour la Hill House de Charles Rennie Mackintosh en Écosse et une nouvelle galerie pour le Science and Industry Museum de Manchester. Parmi ses projets actuels figurent une rénovation et une extension majeures du Design Museum de Gand en Belgique, un plan directeur pour la British Library dans le Yorkshire, avec un nouveau bâtiment d’archives majeur pour la collection nationale, et le Centre de conservation de la Bibliothèque nationale de France à Amiens, en France.
Le travail de Carmody Groarke a été récompensé par plusieurs prix d’architecture prestigieux, notamment sa récente nomination pour le prix européen Mies van der Rohe, le prix Stirling du bâtiment de l’année 2021 du RIBA, le prix spécial du panel national du Civic Trust 2020, le bâtiment de l’année 2019 de l’Architects’ Journal et le prix de l’architecte de l’année 2018 en conception de bâtiment. Quatre monographies du travail du cabinet ont été publiées par El Croquis, 2G, AMAG et A+U. carmodygroarke.com
- A propos de Kim Wilkie
Après 25 ans à la tête de son propre cabinet, Kim Wilkie travaille aujourd’hui comme consultant stratégique et conceptuel en aménagement paysager. Il collabore avec des architectes et des paysagistes du monde entier et combine la conception avec la gestion d’une petite ferme dans le Hampshire, où il est désormais basé. Wilkie a étudié l’histoire à Oxford et l’architecture paysagère à l’Université de Californie à Berkeley, avant de fonder son agence de paysage à Londres en 1989. Il continue d’enseigner et de donner des conférences aux États-Unis ; il écrit avec optimisme sur le territoire et les lieux du Hampshire ; et collabore avec divers comités nationaux sur les politiques paysagères et environnementales au Royaume-Uni. Parmi ses projets passés, citons le jardin John Madejski du Victoria & Albert Museum en 2005, le réaménagement de la caserne Chelsea à Londres et la forme de relief Orpheus , une pyramide inversée dans le paysage formel de Grade I de Boughton House dans le Northamptonshire.
- A propos du Collectif HoLD
Sarah Marsh et Stephanie Jefferies forment un duo d’artistes dynamique, dont les spécialités respectives nourrissent leur pratique collective. Leurs œuvres, que l’on peut tenir ou être tenu, s’efforcent de remettre en question et de bouleverser les clivages hiérarchiques entre art et engagement. La sensibilité de leur pratique transparaît dans leur travail : elles développent des espaces et des ressources interactifs et sensoriels avec des organisations telles que la Tate Modern, la Tate Britain, la Whitechapel Gallery, la Whitworth Art Gallery, la Manchester Art Gallery, le Yorkshire Sculpture Park et The Hepworth Wakefield.
SOURCE : Dulwich Picture Gallery (CP)
PHOTOS : Dulwich Picture Gallery et Carmody Groarke
PHOTO du carrousel : le nouveau jardin de sculptures de la Dulwich Picture Gallery. (c) Graham Turner
Carmody Groarke, Pavillon ArtPlay. Avec l’aimable autorisation de
Jardin de sculptures de la Dulwich Picture Gallery. Photo de Graham Turner.
Date de première publication : 05/09/2025