Le 9 juillet 2026, l’association gérant la High Line Art de New York a lancé une consultation du public afin de l’aider à choisir les 2 prochaines installations artistiques géantes qui seront installées en 2029 et 2030. Chacun est invité a donner son avis sur les 62 propositions retenues pour les septième et huitième éditions du High Line Plinth.
Inauguré en 2019, le Plinth (socle) de la High Line est le premier espace – et l’un des rares à New York – entièrement dédié à une série tournante d’œuvres d’art contemporain monumentales.
Situé sur la High Line, à l’angle de la 30e Rue et de la 10e Avenue, le programme occupe un emplacement privilégié en hauteur. Depuis son ouverture, il est devenu l’une des plateformes les plus visibles de la ville pour la sculpture contemporaine, présentant des œuvres majeures dans un cadre défini par l’architecture, la végétation, la circulation et les vues panoramiques sur l’ouest de Manhattan.
Les œuvres sélectionnées s’intègrent au paysage urbain et y restent exposées pendant 18 mois. Le Plinth a successivement présenté Brick House de Simone Leigh (2019), Untitled (Drone) de Sam Durant (2021), Old Tree de Pamela Rosnekranz (2023) et Dinosaur d’Iván Argote (2024).
La sculpture actuellement installée sur le site, « La lumière qui brille à travers l’univers » de Tuan Andrew Nguyen, restera en place jusqu’à l’automne 2027. L’oeuvre suivante a déjà été choisie. (ARTICLE CLIC : High Line de New York : Tuan Andrew Nguyen « ressuscite » un Bouddha de Bamiyan détruit par les talibans)
- 62 propositions artistiques pour les années 2029-30
Les 62 propositions publiées -pour des installations en 2029 et 2030- couvrent un large éventail de formats, de la sculpture à l’installation en passant par la performance.
Elles incluent des fruits géants, des corps abstraits, des enseignes lumineuses, des formes marines, des symboles civiques et des œuvres inspirées par l’histoire coloniale, le travail, l’écologie et le temps.
Plusieurs propositions utilisent des objets et des symboles reconnaissables pour aborder des thèmes civiques et culturels plus larges. L’œuvre « Red Delicious » de Kathleen Ryan présente ainsi un gros trognon de pomme à l’extérieur rouge brillant et à l’intérieur composé d’ormeau, de cristaux et de pierre. « Apples In A White Bowl » d’Ali Cherri place des fruits en bronze en état de décomposition dans un grand récipient en ciment.
L’œuvre « Time Piece » de Ryan Gander prend la forme d’une horloge numérique jaune fluorescente bloquée à 88:88, dissociant ainsi la notion de temps des systèmes de mesure classiques. « Symbole d’espoir » de Serge Attukwei Clottey installe un bidon jaune Kufuor, un récipient à eau très répandu au Ghana, afin d’aborder les thèmes du réemploi des matériaux, du commerce et de l’accès à l’eau.
DREAMING OF NO MORE FRONT TEARS de Laure Prouvost présente une figure aux multiples bras tenant des objets liés au soin, à la protestation et au lien humain tandis que Current de Kei Imazu créé un lien historique entre Manhattan et Run, une île indonésienne liée au commerce colonial du XVIIe siècle.
Les autres artistes candidats sont notammment Nina Chanel Abney, Hicham Berrada, et Es Devlin.
- Les commentaires écrits du public
Contrairement à certains de ses messages, High Line Art n’organise pas un vote public mais elle recueille plutôt des commentaires écrits sur chaque proposition.
Les participants peuvent consulter les pages individuelles des projets et répondre à des questions concernant la pertinence de l’œuvre pour le Plinth, son intégration à la ville de New York et son lien avec le contexte culturel actuel.
Ces commentaires seront transmis à l’équipe de conservation de High Line Art, qui établira une liste restreinte de finalistes.
La consultation publique est ouverte jusqu’au 8 septembre 2026, et la liste restreinte devrait être publiée à l’automne 2026. Aucun classement ni décompte des votes ne sélectionnera directement les artistes retenus.
- Installation et implication publiques
Avec cette initiative, High Line continue d’innover et d’associer installation et implication publiques.
Les 62 propositions montrent comment l’art public peut à la fois servir de programmation culturelle, d’élément d’identité de destination et de vecteur de participation citoyenne.
Le programme artistique High Line Plinth est également un bon exemple d’association entre le public et le privé. Le site appartient à la ville de New York, sa programmation artistique a été confiée à une association et le financement de ses actions est très largement assuré par des mécènes privés.
- Nouvelle commande et diffusion d’oeuvre vidéo avec Chanel
Le 13 août 2026, la High Line et le Fonds Culturel CHANEL ont annoncé la commande et le co-financement du cinquième film High Line Originals, série de productions originales inspirées par le parc de New York.
« Prior Occupants », le nouveau film d’Alison Nguyen commandé par la High Line et deuxième High Line Originals coproduit avec le Fonds Culturel CHANEL sera présenté dans l’espace de projection permanent installé sur la High Line en première mondiale du 8 septembre au 9 novembre 2026.
- A propos de la High Line et de High Line Art
Propriété de la ville de New York, la High Line est un parc public situé dans l’ouest de Manhattan, programmé, entretenu et exploité par Friends of the High Line, en partenariat avec le département des parcs et des loisirs de la ville de New York. Par son travail avec les communautés riveraines et extérieures à la High Line, Friends of the High Line s’engage à réinventer les espaces publics afin de créer des quartiers et des villes connectés et dynamiques.
L’association à but non lucratif Friends of the High Line collecte la quasi-totalité du budget annuel de la High Line. www.thehighline.org/
Fondé en 2009, High Line Art commande et produit une grande variété d’œuvres d’art sur la High Line, notamment des créations in situ, des expositions, des performances, des programmes vidéo et une série d’interventions sur panneaux d’affichage. Ce programme artistique invite les artistes à explorer des manières créatives d’interagir avec l’architecture, l’histoire et le design uniques du parc, et à favoriser un dialogue constructif avec le quartier et le paysage urbain environnants. High Line Art bénéficie du soutien public de la ville de New York et de plusieurs de ses organismes. thehighline.org/art
SOURCES : The High Line (CP), presse
PHOTOS : High Line, artistes, galeries
Date de première publication : 24/08/2026