La Rmn – Grand Palais et Fisheye créent Palais Augmenté, le premier festival dédié aÌ€ la création artistique en réaliteÌ augmentée, ouvert au grand public les samedi 19 juin et dimanche 20 juin (le vendredi 18 juin uniquement pour les professionnels). Pendant deux jours, l’espace vide et monumental du Grand Palais à‰phémère est transformé par cinq œuvres en réalité augmentée, créées pour l’occasion par cinq artistes internationaux : MeÌlanie Courtinat, Lauren Moffatt, MeÌlodie Mousset, Manuel Rossner et Theo Triantafyllidis. Deux écoles, GOBELINS, l’école de l’image et l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne sont également impliquées et présentent chacune une création de leurs étudiant.e.s. Le public pourra découvrir ces œuvres se déployant virtuellement dans l’espace du Grand Palais à‰phémère, en déambulant munis de son smartphone ou d’un smartphone dernière génération qui lui sera prêteÌ le temps de cette expérience inédite.
- Le premier événement mondial dédié à la création artistique en réalité augmentée
Les artistes sont à l’avant-garde des techniques et des évolutions sociales et culturelles, s’emparant de la technologie pour expérimenter, pour s’exprimer et pour créer. Palais Augmenté met à l’honneur les artistes, pour qui la perception du réel est un appel à la créativité, en leur proposant une plateforme d’expression exceptionnelle : investir l’espace du Grand Palais à‰phémère, et y révéler de multiples points de vues augmentés, sous la forme de créations originales in situ.
- Les artistes et les œuvres
Pour sa première édition, au sein du Grand Palais à‰phémère, la programmation réalisée en partenariat avec Fabbula invite les artistes aÌ€ multiplier les possibilités de perception du réel, à questionner et ré-enchanter notre regard sur le monde.
– MeÌlanie Courtinat (neÌe en 1993) propose « Des empreintes sur la grève » une installation interactive multi-utilisateur, rendue possible gr ce à la 5G d’Orange. L’œuvre propose aux visiteurs de déambuler dans un espace entre réel et virtuel, et de se connecter à ce dernier à travers l’écran du smartphone qu’ils tiennent dans la main. Å’uvre en mouvement perpétuel, cette dernière permet au public de laisser une trace virtuelle de son passage au Grand Palais à‰phémère.
– Manuel Rossner (neÌ en 1989) Where to go from here ( €œEt Maintenant, o๠? €) investit le Grand Palais eÌpheÌmeÌ€re par un parcours de sculptures digitales. Les visiteurs deÌcouvrent l’œuvre avec leur smartphone, en suivant un avatar en reÌaliteÌ augmenteÌe au sein de l’espace. Ils sont guideÌs aÌ€ la frontieÌ€re des mondes physiques et virtuels par Rossner, qui souleÌ€ve la question : quelles sont les nouvelles technologies qui deÌfinissent notre socieÌteÌ actuelle ? Les Champs de Mars, site de l’exposition universelle de 1878, sont une mise en exergue des deÌveloppements technologiques de l’eÌpoque. Rossner propose de nouvelles innovations techniques aÌ€ l’un des sites historiques des expositions universelles, par ses algorithmes dynamiques modernes. L’estheÌtique soigneÌe de l’œuvre, €œsignature du preÌsent € (Byung Chul-Han) repreÌsente l’eÌ€re digitale dans laquelle vitesse, flexibiliteÌ et gamification des rapports sont ideÌaliseÌs. L’installation en reÌaliteÌ augmenteÌe Where to go from here? met en lumieÌ€re l’influence des nouvelles technologies sur le monde, par les meÌcaniques de gamification, et la €œjouabiliteÌ € attendue de la vie quotidienne de nos jours.
– Lauren Moffatt (neÌe en 1982), transforme avec « Contre-Plongée » le Grand Palais à‰phémère en un conservatoire rempli de fleurs fantastiques, et l’observateur est réduit à la taille d’un insecte. Cette œuvre invite le public aÌ€ explorer des imaginaires décentralisés, ouÌ€ les humains sont rendus insignifiants par leurs homologues non-humains et peuvent ainsi faire l’expérience de l’interconnexion des espèces. Les plantes et les fleurs de l’œuvre en réalité augmentée ont été créées en associant peintures aÌ€ la main et scan photogrammétrique. L’échelle macroscopique des coups de pinceau, généralement vus de très loin, révèle les détails qu’il est facile de manquer depuis notre point de vue humain.
– MeÌlodie Mousset (neÌe en 1981) propose une expérience dans le monde de HanaHana, vaste désert virtuel qui se peuple des interactions avec le public. Chacun peut générer des formes et laisser des traces de son passage dans ce désert habité par des sculptures archaà¯ques, et y faire fleurir des mains humaines de toutes tailles et couleurs. Dans ce monde surréel, les bras sont non seulement des extensions des joueuses et joueurs, qui multiplient leurs corps à l’extérieur d’eux mêmes, ce sont aussi des preuves matérielles de leur passage dans ce vaste bac à sable collectif. Le Grand Palais à‰phémère devient ainsi un espace partagé, à la frontière de l’intime et du public, aussi virtuel que réel.
– Theo Triantafyllidis (neÌ en 1988) revisite l’esprit du lieu avec Genius loci, une installation augmentée aÌ€ grande échelle et spécifique au Grand Palais à‰phémère. Une créature géante flotte sous la voà»te, se parlant aÌ€ elle-même et au public, commentant la situation actuelle, et revenant sur l’histoire, la culture, l’architecture du b timent. La créature est arrogante, aguicheuse, sournoise, tour aÌ€ tour odieuse et adorable. Elle se déplace dans les airs en prenant diverses poses, interpellant le public et l’engageant aÌ€ jouer avec elle. Cette rencontre avec l’humour et le sublime sera une expérience collective, rapprochant les visiteurs dans une expérience commune avec le virtuel.
– GOBELINS, l’école de l’image, à Paris, associée à la médiation de l’événement, présente aussi l’oeuvre Japosta, le fruit d’une collaboration entre les étudiants de première et deuxième année du bachelor Graphiste jeu vidéo et de deuxième année du bachelor Photographe et Vidéaste.
Dans un jardin d’une ère future imaginée, la nature renaissante vient taquiner des vestiges architecturaux, dans un processus de réappropriation inéluctable. Des pyramides brutalistes s’élèvent dans le ciel tel les temples d’un monde renversé, derniers témoins d’un anthropocène qui s’éteint. Une œuvre soutenue par TikTok, partenaire du festival.
Enfin, l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne présentera une série de projets en Réalité Augmentée
- Informations pratiques
Le samedi et le dimanche, le festival est ouvert au public gratuitement sur inscription. Nous demandons au public de venir profiter de l’exposition muni de son téléphone portable (batterie quasi pleine). L’application de l’événement, nécessaire à la visualisation des œuvres, pourra être téléchargée au préalable sur les plateformes Androà¯d et Apple.
Des médiateurs seront présents pour accompagner les visiteurs le jour J, afin de répondre aux questions et de guider chacun dans la découverte de cette nouvelle technologie.
Horaires d’ouverture : 10h – 18h. Entrée libre sur réservation. Réservations ouvertes le 31 mai 2021 sur palaisaugmente.fr
Application « Palais Augmenté » disponible le 31 mai 2021 également sur Androà¯d et Apple
SOURCES: RMN-GP
PHOTOS: Artistes, RMN-GP
PHOTO carousel: RMN-GP
Date de première publication: 21/05/2021