Abu Dhabi, Almaty Amsterdam, Atlanta, Bath, Bradford, Hainan, Indianapolis, Kyoto, Lisbonne, Londres, Los Angeles, Louisville (Kentucky, USA), Mexico, Naoshima – Japon, NYC, Perth, Philadelphie, Preston, Rotterdam, Shenzhen, Trondheim – Norvège, Washington … des projets muséaux et artistiques sont en cours de développement (création, rénovation ou extension) en Amérique, en Asie et en Europe. Tour du monde de ces projets culturels, dont l’ouverture est programmée en 2025.
Photo du carrousel: extérieur du musée d’histoire naturelle d’Abu Dhabi © Studio Mecanoo
(Ré)ouvertures effectives en 2025 : rénovation / extension du Musée national des sciences et des médias de Bradford RU (08/01/2025); nouveau PoMo, Trondheim, Norvège (15/02/2025); nouveau Macam, Lisbonne, Portugal (22/03/2025); rénovation de l’Indianapolis Motor Speedway Museum (02/04/2025); rénovation complète de la Frick Collection de NYC (17/04/2025); nouveau shenzhen science and technology museum (01/05/2025); nouveau musée FENIX, Rotterdam (16/05/2025); nouveau musée d’art de Naoshima, Japon (31/05/2025); nouvelles réserves du Victoria & Albert (V&A East Storehouse) Londres (31/05/2025); nouveau Tselinny Center of Contemporary Culture Almaty, Kazakhstan (05/09/2025); nouvelles galeries Renaissance du Holburne Museum de Bath (RU) (10/09/2025); nouveau musée des arts d’Almaty au Kazakhstan (12/09/2025); nouveau Centre David Bowie du V&A East (Londres) (13/09/2025); nouvelle galerie spatiale gratuite du musée des Sciences de Londres (20/09/2025); nouveau parc de sculptures du Speed Art Museum (Louisville, USA) (01/10/2025); nouveau musée Museo Casa Kahlo à Mexico (27/09/2025); rénovation du Harris Museum de Preston (28/09/2025); nouveaux jardins Calder de Philadelphie (ouverture le 21/09/2025); nouveau parc de sculptures du Speed Art Museum (Louisville, USA), Speed Outdoor (01/10/2025); Nouveau teamLab Biovortex, à Kyoto (ouverture le 7/10/2025); nouvelle galerie du Musée des Archives nationales américaines (21/10/2025); rénovation partielle du Musée juif de NYC (24/10/2025); nouveau Grand Musée d’Egypte (GEM) (03/11/25); rénovation du National Center for Civil and Human Rights d’Atlanta (8/11/2025); ouverture du nouveau batiment du Studio Museum à Harlem NYC (15/11/2025); ouverture du Natural History Museum (Abu Dhabi) (22/11/2025); ouverture du Zayed Museum (Abu Dhabi) (03/12/2025) et ouverture du Musée des sciences et technologies de Hainan (Chine) (21/12/25).
(Ré)ouvertures reportées après 2025 : second batiment du New Museum de NYC (21 mars 2026); nouveau Hip Hop Museum dans le Bronx (NYC) (ouverture en 2026); Dataland LA, premier musée du monde, associant art et intelligence artificielle (2026); National Juneteenth Museum (Fort Worth, Texas) (2026); ouverture du Centre d’illustration Quentin Blake London (2026), nouveau musée de Shakespeare, Londres (printemps ou été 2024, reporté à 2026); aménagement paysager de Dia Beacon, état de NY (2025, reporté au printemps 2026); nouveau jardin du Brooklyn Children’s Museum (hiver 2025, reporté à 2026); rénovation / extension de Tate Liverpool (2027); rénovation de l’Amsterdam Museum (2028).
(RE)OUVERTURES EFFECTIVES EN 2025
- Musée des sciences et technologies de Hainan (Chine) (ouverture le 21/12/25)
« Un musée des sciences a pour mission d’éduquer et d’imaginer l’avenir ; nous voulons que la nature fasse également partie de cette vision », a déclaré l’architecte principal Ma Yansong.
Le musée est situé dans un nouveau quartier du port de libre-échange d’Haikou.
Le concept du musée est de « combiner l’environnement métropolitain, où la science et la technologie entrent en collision avec le cadre naturel tropical ».
Une exploration scientifique sur 6 étages
Avec sa forme biomorphique, le Musée des sciences de Hainan est construit sur un terrain de 40 000 mètres carrés et comprendra des espaces répartis sur une superficie totale de 46 000 mètres carrés sur six étages, incluant un sous-sol et cinq niveaux hors sol.
Le bâtiment inclura un espace d’exposition permanente, un planétarium, une salle à écran géant et un auditorium.
La conception du musée inclut des zones pour différents groupes d’âge, en particulier les enfants. MAD Architects a notamment conçu un espace pour les jeunes aux deuxième et troisième étages au-dessus de la verrière et du jardin. Les parents pourront partager avec leurs enfants et profiter des activités d’apprentissage.
L’expérience de l’exposition commence au cinquième étage, où l’ascenseur s’ouvre sur une plate-forme panoramique à 360 degrés avec la mer et le paysage urbain visibles au loin.
Les visiteurs de cet étage supérieur commencent par explorer les galeries de technologie et de l’espace avant de descendre la rampe vers les galeries d’océan et des sciences de la vie au quatrième étage, les galeries des mathématiques et des sciences au troisième étage, et la zone d’expérience interactive multimédia et l’aire de jeux pour enfants au deuxième étage.
En descendant la rampe, les visiteurs peuvent profiter simultanément du paysage et des expositions, et une galerie longeant la rampe prolonge l’expérience visuelle.
A l’extérieur, un auvent ondulé part du pavillon principal et se dirige dans toutes les directions pour créer un espace spécialement conçu pour accueillir le public dans le climat humide et pluvieux de Haikou.
Le côté nord de la verrière abrite également l’écran géant et l’auditorium extérieur et, dans le coin sud-ouest, le planétarium et l’observatoire.
Les différents espaces publics extérieurs du musée, notamment une place en contrebas en forme de cratère et un bassin réfléchissant, offrent des espaces de repos et de détente.
« La diversité des plantes tropicales environnantes en fait un cadre idéal pour découvrir la nature, offrant aux visiteurs plus qu’une simple expérience de visionnage d’expositions, mais également un environnement agréable pour profiter et vivre librement la nature » explique le musée.
english.news.cn/20260116/e7be7b547d3e482d950a07bc2a06863f/c.html (16/01/26) www.tropicalhainan.com/hainan-science-museum-to-open-to-visitors-in-2025/ (25/05/2024) www.i-mad.com/articles/hainan-science-and-technology-museum-construction-update (08/05/24) mymodernmet.com/hainan-science-and-technology-museum/ (31/10/21) www.designboom.com/architecture/mad-hainan-science-and-technology-museum-cloud-nature-08-13-2021/ (13/08/21) worldarchitecture.org/architecture-news/evvgn/mad-designs-science-and-technology-museum-with-smooth-and-reflective-facade-in-hainan.html (13/08/21)
- Zayed National Museum, Abu Dhabi (ouverture reportée en 2022, puis le 3 décembre 2025)
Le 18 novembre 2019, le département de la Culture et du Tourisme d’Abu Dhabi (DCT) avait confirmé que le très attendu Zayed National Museum ouvrirait ses portes au public en 2021 sur Saadiyat Island, à proximité du Louvre Abu Dhabi. La crise du covid-19 a ralenti les travaux de construction, décalant l’ouverture à l’année 2022 puis à décembre 2025. Le musée national a finalement ouvert le 3 décembre 2025.
Le projet de construction de ce musée remonte à 2007 mais le public a dû attendre pour arpenter les différentes ailes du musée qui retrace l’histoire du Cheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan et rend ainsi hommage à sa vie et à ses réalisations. Les visiteurs peuvent également « mieux s’imprégner de la culture, de l’histoire et de la géographie d’Abu Dhabi et des Emirats Arabes unis ».
Le musée national Zayed a été conçu par les architectes britanniques Foster + Partners. Le bâtiment se distingue par un groupe de cinq tours d’acier qui s’élèvent dans le ciel pour certaines à hauteur de 123 mètres évoquant les ailes d’un faucon.
« La construction du Zayed National Museum, le musée national des Emirats arabes unis, qui retracera l’histoire de feu Sheikh Zayed, père fondateur des Emirats arabes unis, mettra en lumière l’histoire de la région et ses liens culturels avec des pays du monde entier » a déclaré le DCT.
Le musée national Zayed est le troisième des 4 nouveaux musées du district culturel de Saadiyat. Le Louvre Abu Dhabi a ouvert ses portes en 2017, le museum d’histoiore naturelle en novembre 2025, tandis que les travaux de son 4ème voisin, Le Guggenheim, sont encore en cours.
Deux galeries situées au rez-de-chaussée sont le cœur du musée, détaillant la vie de Sheikh Zayed, la formation des émirats arabes unis et les riches ressources naturelles du pays. Le parcours commence par l’arrivée des habitants dans la région, il y a des centaines de milliers d’années.
Les terrasses sur les tours donnent une vue unique sur Saadiyat, tandis qu’un jardin relie le musée à la mer et à d’autres parties de l’île.
Les premiers trésors du musée ont été révélés: la plus ancienne perle du monde, trouvée sur l’île de Marawah en 2018, un magnifique collier offert par le Sheikh Zayed à la chanteuse égyptienne Umm Kulthum lors de sa visite à Abou Dhabi en 1971. Ces deux œuvres ont été exposées de manière temporaire au Louvre Abu Dhabi dans le cadre de l’exposition 10,000 Years of Luxury .
« Les galeries permanentes du [Musée national de Zayed] présenteront les meilleures collections nationales aux côtés de prêts de grands musées mondiaux » explique le DCT. « Un programme d’expositions spéciales en fera un élément dynamique de la scène culturelle nationale, régionale et internationale. Le musée accordera une attention particulière à l’éducation publique, avec un programme éducatif en cours d’élaboration en conformité avec le programme scolaire des EAU. Le musée national Zayed servira également de centre de recherche archéologique et patrimoniale. »
Le musée national Zayed devait à l’origine ouvrir en 2012. De 2009 à 2017, des équipes ont collaboré avec le British Museum pour former le personnel et développer sa collection, mais l’accord entre les 2 musées a été interrompu en octobre 2017.
Démarrage des travaux: 2007
Ouverture annoncée: 2022, et reportée à décembre 2025
Surface des espaces: 44 000 m ²
Hauteur: 114 m
Opérateur: EAU, Department of Culture and Tourism
Architecte: agence Foster + Partners
https://www.fosterandpartners.com/projects/zayed-national-museum/
https://abudhabiculture.ae/en/experience/museums/zayed-national-museum
https://www.fosterandpartners.com/projects/zayed-national-museum/
(Source: Abu Dhabi DCT, presse)
- Nouveau musée d’histoire naturelle d’Abu Dhabi (ouverture le 22 novembre 2025)
Le 23 mars 2022, les premiers plans ont été révélés pour la création du futur musée d’histoire naturelle d’Abu Dhabi. Le 22 novembre 2025, le serond musée situé sur l’ile de Saadiyat, aux côtés du Louvre a ouvert ses portes.
Le nouveau musée musée d’histoire naturelle d’Abu Dhabi présente « certaines des merveilles les plus rares de l’histoire naturelle, en proposant un voyage de 13,8 milliards d’années à travers le temps et l’espace ».
La pièce maitresse du musée est un Tyrannosaurus Rex de 40 mètres de long, qui est l’un des fossiles les mieux conservés, datant d’il y a 67 millions d’années.
Le fossile a été acheté aux enchères par le musée pour une somme de 31,8 millions de dollars.
Parmi les autres points forts, Abu Dhabi annonce un « extraordinaire spécimen de météorite de Murchison, qui s’est écrasé en Australie il y a plus de 40 ans. Après avoir été vigoureusement étudiées par des scientifiques, de nouvelles informations ont été révélées sur le système solaire primitif ».
Outre la présentation des objets d’histoire naturelle, le musée « explorera comment nous pouvons créer un avenir durable pour la planète Terre en mettant l’accent sur l’autonomisation et l’inspiration des jeunes générations ».
Le nouveau musée est le fruit d’un partenariat entre le ministère de la Culture et du Tourisme d’Abou Dhabi et le promoteur immobilier émirati Miral.
Le musée couvre un espace de 35 000 mètres carrés et a été conçu par les architectes du studio néerlandais Mecanoo.
Le Musée d’histoire naturelle d’Abu Dhabi est le plus grand musée du genre dans la région. Il propose un voyage immersif à travers 13,8 milliards d’années d’histoire naturelle : du Big Bang et de la formation du système solaire à l’évolution de la vie sur Terre, en passant par une vision stimulante d’un avenir durable.
Sur le plan architectural, sa conception fait écho aux formations rocheuses naturelles, « reflétant l’objectif du musée : approfondir la compréhension du monde naturel et susciter un engagement plus profond envers celui-ci ». « La géométrie constitue un thème central, avec des formes pentagonales inspirées des structures cellulaires. L’eau et la végétation, symboles puissants de la vie dans le désert, sont omniprésentes dans la conception » explique le studio.
Le bâtiment abrite de vastes espaces d’exposition, des zones d’exposition temporaire, des salles de spectacle, un espace jeunesse « Dino PLay », un café et un restaurant « offrant ainsi une expérience de visite dynamique ». Le théatre immersif programme pour l’ouverture le film « Un voyage à travers le temps » qui « plonge dans un voyage spectaculaire à travers l’espace et le temps, permet d’assister à la naissance explosive de l’Univers et de découvrir les merveilles fascinantes de notre planète ». Durée : 20 minutes
Le musée servira à la fois d’institut de recherche et d’enseignement scientifiques et de ressource pédagogique.
Le Musée d’Histoire Naturelle d’Abu Dhabi rejoint un ensemble culturel exceptionnel aux côtés du Louvre Abu Dhabi qui sera prochainement complété par le Musée National Zayed (décemùbre 2025) et du Guggenheim Abu Dhabi (2026), « renforçant ainsi la position de l’émirat comme centre mondial de la culture, des arts et de la créativité ».
Son Excellence Mohamed Khalifa Al Mubarak, président de DCT Abu Dhabi, a déclaré: « L’histoire naturelle a une nouvelle maison à Abu Dhabi. Un nouveau musée qui raconte l’histoire de notre univers à travers certaines des merveilles naturelles les plus incroyables connues de l’humanité. Ce sont des cadeaux impressionnants de la nature que nous sommes fiers de partager avec le monde et libérer des millions d’années de connaissances non seulement pour faire avancer la découverte scientifique, mais aussi pour inspirer nos enfants à protéger l’avenir de notre planète ».
En complément des expositions permanentes, le musée ouvre avec 2 expositions temporaires : « Tricératops : Le Troupeau » qui propose de marcher au milieu d’un troupeau de l’un des dinosaures les plus emblématiques et les plus appréciés (collaboration avec le Centre de biodiversité Naturalis) et « Photographe animalier de l’année » qui célèbre la beauté et l’incroyable diversité de la nature à travers 100 images animalières provenant du monde entier (avec le Muséum d’histoire naturelle de Londres).
www.nhmad.ae/en www.mecanoo.nl/Projects/project/295/Natural-History-Museum-Abu-Dhabi
www.khaleejtimes.com/uae/abu-dhabi-natural-history-museum-opens-on-november-22 (21/11/25); www.nationalgeographic.com/culture/article/new-natural-history-museum-abu-dhabi-opening-dinosaurs (20/11/25); gulfnews.com/uae/people/natural-history-museum-abu-dhabi-to-open-on-saturday-1.500354528 (20/11/25); www.mecanoo.nl/News/ID/720/Mecanoos-Natural-History-Museum-Abu-Dhabi-to-Open-in-November-2025 (23/10/25); www.nationalgeographic.com/science/article/stan-the-t-rex-found-worlds-most-expensive-fossil-finds-home-in-a-new-museum (23/03/2022); www.smithsonianmag.com/smart-news/stan-the-t-rex-to-star-in-new-museum-in-abu-dhabi-180979799/ (25/03/2022)
(Source: Abu Dhabi)
- Nouveau bâtiment du Studio Museum à Harlem NYC (ouverture le 15/11/2025)
Le Studio Museum de Harlem a ouvert au public son nouveau bâtiment de 7 800 m² sur la 125e rue Ouest de New York, le 15 novembre 2025. Le nouveau bâtiment se trouve sur l’emprise de l’ancien site du musée, qu’il occupe depuis les années 1980.
Financé par une campagne de financement globale ayant permis de récolter à ce jour plus de 300 millions de dollars (258 millions d’euros), ce nouveau bâtiment permettra au Studio Museum d’élargir son offre à un public toujours plus nombreux et diversifié, de proposer des programmes éducatifs enrichis pour tous les âges, d’étendre sa programmation d’expositions de renommée mondiale et de consolider son programme novateur de résidences d’artistes et d’activités hors les murs.
La première structure réalisée spécifiquement pour le Studio Museum cherche à « faire écho aux églises, théatres et immeubles résidentiels historiques du quartier ».
L’immeuble, conçu par Adjaye Associates avec Cooper Robertson comme architecte exécutif, s’étend sur sept étages. Le nouveau Studio Museum propose des galeries ultramodernes, un vaste hall d’entrée, des espaces modulables et un atelier pédagogique dédié, favorisant ainsi une interaction plus riche avec les visiteurs de tous âges et renforçant les services offerts par le musée aux artistes, aux amateurs d’art et à la communauté de Harlem. L’espace dédié aux expositions et au programme de résidence d’artistes a plus que doublé, et les espaces publics intérieurs et extérieurs ont augmenté de soixante pour cent.
L’établissement dispose d’une terrasse sur le toit offrant une vue imprenable sur les environs, avec un aménagement paysager signé Studio Zewde, une firme basée à Harlem.
Situé au cœur de Harlem, ce nouveau lieu remplace un bâtiment commercial centenaire que l’architecte afro-américain J Max Bond Jr avait adapté en 1982 pour le Studio Museum.
Thelma Golden, directrice de la Fondation Ford et conservatrice en chef du Studio Museum de Harlem, a déclaré : « Ce moment est profondément ancré dans la vision collective de nos fondateurs, dont les aspirations continuent de nous guider. Alors que nous franchissons cette étape historique, je me réjouis d’accueillir nos communautés dans un musée transformé, où nous poursuivrons le travail qui nous définit à une échelle à la hauteur de notre mission. »
Le Studio Museum a été fondé en 1968 par des artistes, des militants et des philanthropes pour promouvoir les artistes d’origine africaine et leur travail.
Les expositions inaugurales
Le samedi 15 novembre 2025, l’entrée était gratuite pour tous. Le Studio Museum a invité le public à découvrir ses expositions inaugurales, à participer à des ateliers artistiques et à profiter de spectacles, de jeux, de cadeaux et de DJ sets tout au long de la journée. Les festivités se sont poursuivies le dimanche 16 novembre avec le lancement des Dimanches Studio, une journée hebdomadaire d’activités gratuites pour tous les âges. Au programme : ateliers artistiques, visites guidées pour les familles, présentations des galeries et lectures de contes.
L’exposition inaugurale dans son nouveau bâtiment est consacrée au sculpteur Tom Lloyd (1929-1996), sujet de la première exposition du musée il y a 57 ans. Il s’agit de la première exposition personnelle de l’artiste depuis lors, comprenant 20 sculptures et œuvres sur papier ainsi que des documents d’archives. Tom Lloyd a été un pionnier de la collaboration avec des scientifiques pour créer des œuvres d’art, créant des sculptures lumineuses programmées électroniquement avec l’aide d’un ingénieur du son. En 1971, Lloyd avait fondé le Store Front Museum, le premier musée d’art du quartier du Queens.
Le Studio Museum proposera, durant sa première année d’ouverture, une série d’expositions thématiques présentant sa collection permanente. Les œuvres exposées, couvrant la période du XIXe siècle à nos jours, mettront en lumière plus de deux siècles de création d’artistes d’origine africaine.
Le premier volet de « From Now : A Collection in Context » est une exposition temporaire présentant des œuvres issues de la prestigieuse collection permanente du musée.
L’exposition « Être un lieu » retrace l’histoire du musée présente des documents historiques, des vidéos d’archives, des supports multimédias et des documents relatifs à sa programmation. Cette exposition explore l’évolution du musée, de son ancien emplacement sur la Cinquième Avenue à son nouveau site.
Une exposition de nouvelles œuvres sur papier réalisées par plus d’une centaine d’anciens participants au programme d’artistes en résidence est également présentée. L’exposition « De l’atelier : Cinquante-huit ans d’artistes en résidence » met en dialogue des artistes de différentes générations et rendra hommage à ce programme fondateur du musée, qui a accompagné des artistes d’origine africaine pendant plus d’un demi-siècle.
Tout au long de sa première année d’ouverture, le Studio Museum dévoilera également une série d’œuvres d’art commandées et de projets in situ desex-résdents, qui s’adapteront aux espaces du nouveau bâtiment.
La collection permanente du Studio Museum compte 9 000 œuvres, dont des pièces de Seydou Keita, Norman Lewis et Faith Ringgold.
Nouvelles collections et publications de la Studio Store
Pour célébrer l’ouverture du nouveau siège du Studio Museum, la Studio Store lance une série de collections capsules, mettant en lumière l’héritage, la mission et l’esprit communautaire du musée à travers de nouveaux produits créés par des designers et entreprises noirs. Disponible dès le 15 novembre, la première collection capsule de la Studio Store proposera des vêtements, des accessoires et des articles pour la maison, réalisés en collaboration avec l’artiste Glenn Ligon. S’inspirant d’un dessin original commandé pour la sculpture in situ de l’artiste, Give Us a Poem (2007), la collection Give Us a Poem commémore une œuvre emblématique du musée.
Deux nouvelles publications, qui complètent les expositions et installations inaugurales du musée, rejoindront également la boutique du Studio. Un nouveau guide de la collection permanente – le premier en quinze ans – intitulé Meaning Matter Memory: Selections from the Studio Museum in Harlem Collection, paraît pour la réouverture du musée. Publié par Phaidon et conçu par WeShouldDoItAll, * Meaning Matter Memory* propose des textes inédits de plus d’une centaine de contributeurs, éclairant l’influence de la collection du Studio Museum sur l’histoire de l’art et le paysage culturel en général.
L’exposition *Tom Lloyd* est accompagnée du premier catalogue consacré à cet artiste pionnier, présentant une sélection exclusive d’images inédites retraçant son parcours.
Ces produits, et bien d’autres, seront disponibles au musée et en ligne sur store.studiomuseum.org.
Soutien au Studio Museum in Harlem.
La campagne « Créer un espace » du Studio Museum, qui finance la conception et la construction de son nouveau bâtiment et assure la pérennité de l’institution, a permis de récolter plus de 300 millions de dollars.
Cette campagne bénéficie d’un soutien large et constant de la part du conseil d’administration du musée, de la ville de New York, ainsi que de particuliers, de fondations et d’entreprises partenaires. Bank of America est le principal sponsor de l’ouverture et des expositions inaugurales du Studio Museum in Harlem. La Fondation Henry Luce apporte un soutien majeur aux expositions inaugurales et aux publications. D’autres expositions inaugurales et certaines activités sont soutenues par la Fondation Holly Peterson, la Fondation Terra pour l’art américain, la Fondation Andy Warhol pour les arts visuels, le Fonds JM Kaplan, la Fondation Robert Lehman, la Fondation MetLife, la Fondation du Groupe Movado et Art Bridges qui apporte un soutien généreux aux Dimanches du Studio. Des financements complémentaires sont généreusement fournis par le Département des affaires culturelles de la ville de New York et le Conseil des arts de l’État de New York.
En octobre 2024, la Fondation Ford avait octroyé au Studio Museum de Harlem une dotation de dix millions de dollars afin de pérenniser le poste de directeur et de conservateur en chef.
Le Studio Museum in Harlem est ouvert du mercredi au dimanche, de 11h à 18h, avec des horaires prolongés le vendredi et le samedi, de 11h à 21h. Les membres peuvent accéder au musée le samedi matin, de 10h à 11h, avant l’ouverture des galeries au public. Les tarifs d’entrée sont donnés à titre indicatif, l’entrée étant gratuite pour tous le dimanche. Les tarifs suggérés sont de 16 $ pour les adultes et de 9 $ pour les seniors (65 ans et plus), les étudiants et les personnes en situation de handicap (l’accompagnement est gratuit). L’entrée est gratuite pour les enfants de 16 ans et moins.
www.studiomuseum.org/press/studio-museum-in-harlem-opening-date-and-community-day www.studiomuseum.org/press/studio-museum-in-harlem-inaugural-exhibitions-and-opening-season www.studiomuseum.org/the-building
www.dezeen.com/2025/11/10/studio-museum-harlem-new-york-adjaye-associates/ (10/11/2025); monocle.com/culture/studio-museum-harlem-new-york/ (23/10/2025); www.nytimes.com/2025/08/05/arts/design/the-studio-museum-in-harlem-opening-date.html (05/08/2025)
(Source: Studio Museum, presse)
- Agrandissement et rénovation du Centre national des droits civiques et humains Atlanta (réouverture le 8/11/2025)
Le nouveau Centre national des droits civils et humains (National Center for Civil and Human Rights) d’Atlanta a ouvert ses portes le 8 novembre 2025. Il comprend de nouvelles galeries, des salles de classe, des espaces commerciaux et un café.
(ARTICLE CLIC : Agrandi, le Centre national pour les droits civils et humains (Atlanta) propose de nouvelles expositions et expériences)
Les agrandissements comprennent notamment une galerie familiale pour les enfants de moins de 12 ans, une galerie sur l’époque de la Reconstruction et des mises à jour des expositions permanentes, pour mieux y présenter des documents et des objets de la collection Martin Luther King Jr. du Morehouse College.
Le nouveau musée comprend également des salles de classe ultramodernes, un espace pour les événements et les conférences, des boutiques et un nouveau café.
La rénovation a coûté près de 60 millions de dollars (48.6 M Euros).
Le NCCHR est une organisation culturelle nationale dédiée à l’éducation aux droits civiques et humains. Le musée a accueilli ses premiers visiteurs en XXXX.
« Alors que nous célébrons notre première décennie, cette construction rapproche plus que jamais le Centre de la réalisation de la vision de nos fondateurs, qui est de devenir un éducateur et un rassembleur reconnu à l’échelle nationale, qui promeut le respect des droits civils et humains de tous », a déclaré la présidente et directrice générale Jill Savitt dans le communiqué de presse. « Nous attendons avec impatience les mois à venir, alors que nous fusionnerons les nouvelles ailes du musée et terminerons l’intérieur ».
Le projet de rénovation a été conçu par le studio d’architecte, Perkins&Will.
civilandhumanrights.org/center-expansion/
(Sources: National Center for Civil and Human Rights, presse)
- Nouveau Grand Egyptian Museum (ouverture le 3/11/25)
Après de multiples reports, le Grand Egyptian Museum (GEM) a enfin totalement ouvert ses portes le 1er novembre 2025 (ouverture publique le 4 novembre 2025). Il devait à l’origine ouvrir en 2010, mais le Printemps arabe et le Covid ont allongé les délais et le coût. Le budget global est maintenant évalué à plus d’1 milliard de dollars, financés à 65 % par le Japon. (ARTICLE CLIC: Le Grand Musée Égyptien du Caire a ouvert ses portes pour établir un pont entre le passé et l’avenir)
Lancé dans les années 1990, en raison de la saturation du Musée égyptien du Caire, le chanter du GEM a été confié en 2003 au cabinet irlandais Heneghan Peng Architects, après un appel à projets.
L’ambition était grande : 100 000 objets conservés sur près de 500 000 m², dont plus de la moitié de jardins, pour un coût de 475 millions d’euros. Avec pour un objectif de 5 millions de visiteurs par an, le GEM devait être le plus grand musée dédié à une seule civilisation.
. Bâtiment principal de 100 000 m² et 50 000 objets exposés
Le nouveau musée jouxte les grandes pyramides de Gizeh. Une passerelle relie d’ailleurs le musée aux pyramides.
inspiré des pyramides et de l’architecture antique égyptienne, le bâtiment principal de 100 000 m² expose 50 000 objets archéologiques (en comparaison, le Louvre en expose 35 000) et conserve les 50 000 autres dans ses réserves.
Les galeries, réparties sur plusieurs niveaux et en cinq zones, permettent de découvrir, pour la première fois, l’intégralité de la collection de Toutankhamon comptant 5 000 objets.
Le musée est également équipé d’espaces de médiation et de pédagogie ainsi que de nombreux outils numériques innovants. Une salle de conférences et des boutiques complètent l’ensemble.
L’autre composante majeure de ce complexe est le centre de conservation, équipé de 17 laboratoires de restauration, qui a été inauguré en 2010.
. Dérapage du calendrer et du budget
Le démarrage de la construction du musée était prévu en 2012, pour une ouverture en juillet 2015. Le chanter a été reporté à 2017 pour une inauguration complète prévue en 2018. Le Printemps arabe de 2011 puis le Covid-19 ont à nouveau compliqué et décalé le chantier. L’ouverture a été de nouveau repoussée à l’été 2021, alors que le musée était terminé à 98 %. Puis, au début de l’année 2022, l’ouverture fut reportée pour l’automne 2022, alors que la construction s’achevait et atteignait les 99 %.
À partir de mars 2023, le musée a été partiellement ouvert pour des visites, surtout privées, et les espaces étaient déjà en partie privatisés pour certains événements. (ARTICLE CLIC: Le nouveau Grand Musée d’Egypte du Caire ouvre enfin (partiellement) ses portes, 19 ans après le début de sa construction) L’ouverture totale a été annoncée pour le 3 juillet 2025, avant que la situation instable du Moyen-Orient, et notamment le conflit entre Israël et la Palestine, repousse une dernière fois l’ouverture au 1er novembre 2025.
Le GEM devient le musée du monde dont la construction aura duré le plus longtemps, entre 2003 (attribution du marché d’architecture) au 1er novembre 2025 (inauguration officielle), soit 22 années. Son budget est tout aussi pharaonique.
Le coût avait déjà été revu à la hausse pour atteindre plus de 700 millions d’euros, financés à 65 % par le Japon. A l’heure de son achèvement, le projet aurat coûté plus d’un milliard de dollars
Le musée vise entre 15 000 et 20 000 visiteurs par jour, soit environ 5 millions par an.
Le gouvernement égyptien compte sur le nouveau musée pour relancer l’économie du pays par le tourisme. Au milieu des années 2010, l’Égypte n’attirait que quelques millions de touristes contre 15,7 millions de visiteurs en 2024. L’État a pour ambition d’augmenter ce chiffre à 30 millions en 2032.
(Sources: Grand Egyptian Museum, presse)
- Le Musée juif de NYC a rénové la moitié de son espace public pour faire revivre 4 000 ans de culture juive à travers l’art (24/10/2025)
Le 21 mai 2024, le Jewish Museum de New York a annoncé qu’il se lançait dans une réinvention majeure de ses troisième et quatrième étages, transformant la moitié de l’espace public du musée. Le projet a abouti le 24 octobre 2025.
Il comprend la transformation des installations éducatives du musée au quatrième étage en un centre d’apprentissage dans des galeries et leur connexion dynamique au troisième étage, qui présentera de manière innovante une partie des 30 000 œuvres de la collection.
Une collection qui raconte « des histoires sur le dynamisme et la complexité de la culture juive sur plus de 4 000 ans ».
« Ce projet reflète une nouvelle vision qui place l’enseignement et l’apprentissage au centre des activités du musée et renforcera les capacités des expositions et des programmes publics de grande envergure du musée, présentant le travail d’artistes et de penseurs de diverses cultures du monde entier pour stimuler le dialogue et promouvoir la compréhension » annonce le musée.
Les troisième et quatrième étages réimaginés offrent donc de nouvelles façons de découvrir les collections du musée et un nouveau centre d’enseignement.
Le Musée juif a collaboré avec le cabinet international UNStudio en tant que consultants en design pour réunir deux étages de galerie consacrés à la narration et favoriser « une vision plus holistique où l’éducation est pleinement intégrée à l’expérience du visiteur ».
Les améliorations architecturales apportées au quatrième étage comprennent également un accès public élargi grâce à un atrium ouvert et lumineux, un espace réaffecté à la galerie et à l’usage du public, et de nouveaux espaces d’accueil pour les écoles, les familles et le public.
De nouvelles présentations d’œuvres et d’objets issus de la collection unique du Musée, reflètent l’histoire artistique juive mondiale, du monde antique à son engagement continu avec le monde contemporain.
La réouverture après rénovation s’accompagne d’une exposition de 200 oeuvres « Identity, Culture, and Community: Stories from the Collection of the Jewish Museum and Pruzan Family Center for Learning ».
La rénovation vise à mieux accueillir les plus de 30 000 personnes par an qui visitent le musée et à augmenter cette fréquentation.
Les travaux aux troisième et quatrième étages avaient débuté le 27 mai 2024.
Le montant des travaux est estimé à 15 M$.
Une campagne de financement pour soutenir le projet et les initiatives connexes a déjà permis de recueillir 16 millions de dollars sur un objectif de 30 millions de dollars (25.6 M Euros).
Le Jewish Museum de NYC est un musée d’art « qui s’engage à mettre en lumière la complexité et le dynamisme de la culture juive auprès d’un public international ». Situé sur le célèbre Museum Mile de New York, dans le manoir Warburg, classé monument historique, le Jewish Museum a été la première institution de ce type aux Etats-Unis et est l’un des plus anciens musées juifs au monde. Le musée propose des expositions et des programmes divers et conserve une collection unique de près de 30 000 œuvres d’art, objets cérémoniels et médias reflétant l’expérience juive mondiale sur plus de 4 000 ans.
thejewishmuseum.org/press/reimagined-third-and-fourth-floor-opening-release/
(Source: Jewish Museum NYC)
- Nouvelle galerie du Musée des Archives nationales américaines (ouverture le 21/10/2025)
Le musée des Archives nationales de Washington (U.S. National Archives and Records Administration) a fait l’objet d’une rénovation de 40 millions de dollars (34 M Euros), la première depuis 20 ans. Il a rouvert le 21 octobre 2025 avec une nouvelle galerie proposant un parcours personnalisé, alimenté par l’intelligence artificielle (IA).
Le nouveau musée comprend à la fois les galeries d’exposition, intitulées The American Story, et le Discovery Center interactif permettant aux plus jeunes visiteurs de découvrir l’éducation civique américaine.
Le nouvel espace public de 1 000 mètres carrés comprend un centre de découverte interactif repensé pour les élèves et les enseignants, ainsi qu’une galerie d’exposition intitulée The American Story.
(ARTICLE CLIC : La nouvelle galerie du Musée des Archives nationales américaines offrira un parcours personnalisé guidé par l’IA)
(Sources : US National Archives, presse)
- Nouveau teamLab Biovortex, à Kyoto (ouverture le 7/10/2025)
teamLab Biovortex Kyoto, le 12ème musée d’art immersif permanent du collectif teamLab, a ouvert ses portes à Kyoto le 7 octobre 2025. Situé à quelques pas de la gare de Kyoto, ce centre d’artnumérque est la plus grande exposition de teamLab au Japon, s’étendant sur plus de 10 000 mètres carrés. Son slogan : « Univers de l’Existence, Univers de la Perception ».
teamLab Biovortex Kyoto, le nouveau centre d’art immersif permanent du collectif d’art teamLab, est installé à Minami-ku, Kyoto, dans le cadre du projet de transformation de la zone sud-est de la gare de Kyoto.
(ARTICLE CLIC : Le collectif japonais teamLab ouvre son 12ème lieu permanent, Biovortex, à Kyoto, le 7 octobre 2025)
- Nouveau parc de sculptures du Speed Art Museum (Louisville, USA), Speed Outdoor (01/10/2025)
Le 15 août 2023, le Speed Art Museum (Louisville, Kentucky) avait annoncé le lancement du projet Speed Outdoors, qui visait à transformer 1.2 hectares de terrain entourant le Musée en un espace vert public ouvert à toute heure et offrant une nouvelle expérience culturelle. Son ouverture a eu lieu le 1er octobre 2025 après un investissement de 22 millions de dollars (18.7 M Euros).
(ARTICLE CLIC : Le Speed Art Museum (Louisville) a transformé un terrain attenant en un parc de sculptures ouvert en permanence et gratuit)
Le nouveau parc de sculptures public non clôturé créé une extension du musée avec un accès gratuit et à toute heure, et invite le public à s’engager avec l’art d’une manière différente.
Pour cette nouvelle destination culturelle de de Louisville, le Speed Art Museum a bénéficié du don de Al et Mary Shands de 13 sculptures à grande échelle de certains des plus grands artistes du monde, dont Zaha Hadid, Sol LeWitt, Anish Kapoor, Kulapat Yantrasast, Sean Scully et Deborah Butterfield. Ces œuvres, entrées dans la collection du musée en 2021 et 2022, constituent les installations inaugurales du nouveau parc d’art.
(ARTICLE CLIC: Le Speed Art Museum (Louisville) transformera un terrain attenant en un parc de sculptures ouvert en permanence et gratuit)
(Source: Speed Art Museum)
- Le musée Harris de Preston rouvre ses portes après une transformation de 19 millions de livres sterling (28/09/2025)
Le musée, la galerie d’art et la bibliothèque Harris de Preston (Lancashire Royaume Uni) ont rouvert le dimanche 28 septembre 2025, après quatre ans de réaménagement.
Le bâtiment classé monument historique a bénéficié d’une transformation de 19 millions de livres sterling (21.8 M Euros) par le cabinet Buttress Architects, tandis que Ralph Appelbaum Associate a dirigé la conception de l’exposition.
Le projet a été financé par le conseil municipal de Preston, le National Lottery Heritage Fund, le Towns Fund du gouvernement britannique et le conseil du comté de Lancashire.
Il fait partie du projet global Harris Your Place, qui vise à restaurer le Harris en tant qu’espace communautaire, culturel et d’apprentissage du 21ème siècle.
Le projet a permis la création de nouvelles galeries, d’équipements communautaires, d’espaces d’apprentissage, d’un café et d’une boutique.
La structure historique a été entièrement restaurée et des améliorations ont également été apportées au chauffage, à l’éclairage et à l’accessibilité.
Le bâtiment dispose désormais d’une bibliothèque mixte dans tout l’espace d’exposition, financée à hauteur de 1,375 million de livres sterling par le Conseil du comté de Lancashire.
La collection Harris comprend plus de 13 000 objets, de la céramique, du verre, de l’art, de la photographie, de la mode et des textiles, ainsi que le plus long pendule de Foucault du musée du Royaume-Uni, suspendu à 35 m au-dessus de l’espace.
. Au moins 450 000 visiteurs par an
Avec sa transformation, le Harris espère accueillir au moins 450 000 visiteurs par an après la réouverture, soit une augmentation de 100 000.
Tim Joel, responsable des arts et de la culture au conseil municipal de Preston et directeur du projet, a déclaré : « Les principes fondateurs du projet étaient de rendre le bâtiment plus accessible pour que les visiteurs puissent venir l’explorer. Nous avons eu de vastes consultations et conversations avec nos communautés – avec des personnes qui utilisaient le Harris et d’autres qui ne l’utilisaient pas. »
. En prise avec les communautés
« Plus important encore, nous souhaitions refléter nos communautés dans nos expositions, dans les histoires que nous racontons, y compris certaines des histoires les plus difficiles, comme l’histoire du thé, qui est vraiment importante en tant qu’institution publique » a ajouté Tim Joel.
Dans le cadre du projet The Harris Your Place, l’équipe du musée a collaboré étroitement avec les communautés locales pour façonner l’avenir de The Harris, et proposer de nouvelles activités dans le nouvel espace.
Par exemple, RAA a travaillé avec l’équipe Harris et des acteurs locaux, notamment un panel de jeunes et des représentants de la communauté caribéenne, pour créer des espaces qui reflètent les voix locales.
Les jeunes et le personnel du musée ont également collaboré à la conception de leur galerie en sélectionnant des objets, en choisissant les couleurs et en rédigeant des étiquettes d’interprétation. « Cet espace convivial se veut un refuge accueillant où les jeunes peuvent se détendre et échanger dans une ambiance dynamique ».
Une vitrine modulable, conçue avec la communauté caribéenne, est installée sur le balcon du premier étage et sera renouvelée chaque année pour présenter d’autres groupes locaux au sein de la galerie.
Voici quelques-unes des autres idées qui prennent désormais vie :
. Galerie Deux : Un espace dédié aux artistes pour présenter leur travail au Harris.
. Collections inclusives : De nouvelles acquisitions qui représentent un éventail plus large d’horizons et d’histoires.
. Artist Led : Une exposition collective mettant en vedette six artistes contemporains des Birley Studios, chacun répondant aux œuvres d’artistes régionaux de la collection Harris.
. Galerie Bien-être : Œuvres sélectionnées par des groupes communautaires pour promouvoir le bien-être.
. N°9 : Un espace créé par les jeunes, pour les jeunes.
. Accessibilité améliorée : incluant des toilettes à langer et davantage d’espaces ouverts dans tout le bâtiment.
RAA a également collaboré avec le musée, les architectes et desconcepteurs pour développer un système d’orientation qui aide les visiteurs à naviguer dans les divers espaces du bâtiment, notamment la bibliothèque publique, le musée, la galerie d’art et l’espace jeunes.
Le musée souhaite bénéficier d’une plus grande flexibilité pour renouveler ses expositions et ses présentations plus fréquemment. « Cela motivera les visiteurs à revenir, ce qui est essentiel ».
. Exposition inaugurale consacrée à Wallace & Gromit
Dans l’un des nouveaux espaces d’exposition temporaire, le musée accueille une exposition immersive, Wallace & Gromit in A Case at the Museum, qui présente une reconstitution du salon de Wallace, étroitement inspirée de la maison de la grand-mère de Park à Preston.
Le nouveau Harris a accueilli l’animateur oscarisé et créateur de Wallace & Gromit Nick Park dans sa ville natale pour célébrer l’héritage culturel de Preston.
Nick Park a déclaré : « En parcourant à nouveau ces galeries et en voyant des familles profiter de l’exposition où, enfant curieux, j’ai passé des heures à lire sur le cinéma et l’animation, c’est incroyablement émouvant. Le Harris m’a laissé une impression durable et j’espère maintenant que Wallace & Gromit pourra inspirer la prochaine génération de jeunes créatifs qui viendront ici. »
Le musée Harris est ouvert de 9h à 17h du lundi au samedi, avec une nocturne jusqu’à 21h le jeudi et de 11h à 16h le dimanche. L’entrée est gratuite et le musée est accessible en train via la ligne principale Avanti West Coast jusqu’à Preston. theharris.org.uk/
(Source : Harris Museum, presse)
- Au Mexique, le nouveau musée Museo Casa Kahlo examine la vie de famille de l’artiste Frida Kahlo (27/09/2025)
Une visite à Mexico implique automatiquement un pèlerinage au musée Frida Kahlo, connu sous le nom de Casa Azul. La maison-musée, dans laquelle l’artiste a vécu avec son mari Diego Rivera, a été fondée par les descendants de Kahlo et tente de dévoiler un portrait plus intime de l’artiste et met en lumière l’influence de la famille Kahlo sur la vie personnelle et professionnelle de la peintre. Ouvert le 27 septembre 2025, un nouveau musée Frida Kahlo (Museo Casa Kahlo) révèle un autre côté de la célèbre artiste mexicaine, offrant aux visiteurs un aperçu de sa vie privée au-delà de la douleur et de la crudité de ses œuvres bien connues.
« La Maison Kahlo n’est pas seulement un musée ; elle abrite l’histoire d’une famille dont l’héritage culturel mexicain est immense. Au fil des ans, cet espace a préservé des souvenirs, des objets et des récits reflétant la vie intime de ses habitants, devenant un point de rencontre entre mémoire privée et intérêt collectif. La famille Kahlo était marquée par la diversité de ses origines et une sensibilité à l’art et à la culture. Frida Kahlo y est née, trouvant dans cet environnement un terreau fertile pour développer son identité et son œuvre. Le musée offre aux visiteurs un regard approfondi sur le contexte familial et social de l’une des artistes les plus emblématiques du XXe siècle. L’architecture de la Maison Kahlo n’est pas une simple scène, mais une véritable caisse de résonance où les expériences familiales, les émotions et les processus créatifs s’amplifient. Chaque mur, chaque pièce et chaque patio révèlent un mode de vie favorisant la coexistence, l’intimité et l’expression artistique. Ainsi, l’espace lui-même devient le protagoniste de l’histoire familiale et un témoin essentiel de l’œuvre de Frida et Guillermo Kahlo » annonce le musée.
Le musée Casa Kahlo, inauguré par les descendants de Kahlo à Mexico, est imprégné de l’esprit d’une famille où les femmes donnent le ton.
- Les nouveaux jardins Calder de Philadelphie (ouverture le 21/09/2025)
Les Jardins Calder, nouvelle destination culturelle dédiée à l’art d’Alexander Calder, ont ouvert leurs portes au public le 21 septembre 2025. Situé sur la Benjamin Franklin Parkway, entre les 21e et 22e Rues, ce site de plus de 7 200 m² a été conçu pour « immerger les visiteurs dans un espace propice à la réflexion et au renouveau, mettant en valeur l’interaction entre l’art, l’architecture et le paysage, une invitation à l’interprétation et à la découverte ».
Les Jardins Calder (Calder Gardens) sont le fruit d’une collaboration unique entre la Fondation Calder, qui en assure la conception curatoriale, et la Fondation Barnes, qui apporte un soutien administratif et opérationnel grâce à un modèle innovant de partage des ressources.
Ce projet de 70 millions de dollars (59.7 M Euros) comprend un bâtiment principal et des pavillons en plein air entourés de jardins panoramiques.
(ARTICLE CLIC : Les jardins Calder de Philadelphie : nouvel espace de découverte artistique et de bien-être)
(Sources : Calder Museums, presse)
- Le Musée des sciences de Londres ouvre une nouvelle galerie spatiale gratuite (20/09/2025)
Dans la nouvelle galerie Espace, qui a remplacé l’ancienne galerie Exploration spatiale, les visiteurs peuvent en apprendre davantage sur l’exploration spatiale et découvrir les innovations du secteur spatial.
Ian Blatchford, directeur général du Science Museum Group, a déclaré : « En tant qu’espèce, nous avons toujours admiré les étoiles. Je suis convaincu que les merveilles de l’espace que nous présentons dans notre nouvelle galerie inspireront et passionneront une nouvelle génération de visiteurs. Que vous soyez fasciné par l’ingénierie derrière l’exploration spatiale, inspiré par les histoires de pionniers de l’espace ou simplement curieux des planètes, Space vous invite à plonger dans la plus grande aventure de l’humanité. »
Des objets exceptionnels
Les innovations internationales présentées comprennent notamment le rover lunaire « rolly-polly », la première et unique collaboration entre une agence spatiale (JAXA) et une entreprise de jouets (Takara Tomy). La galerie Space expose également un morceau de Lune vieux de trois milliards d’années, ainsi que le vaisseau spatial qui transportait l’astronaute Tim Peake et la combinaison spatiale portée par la première astronaute britannique Helen Sharman. Pour la première fois, le module de descente Soyouz et le module de commande d’Apollo 10 sont visibles côte à côte.
La nouvelle galerie présente également un paysage lunaire plus grand que nature, tiré d’une photographie prise par l’équipage d’Apollo 17, qui s’étend sur 20 mètres le long du mur de la galerie.
Abbie MacKinnon, conservatrice en chef de la galerie de l’espace au Science Museum, a déclaré : « Je suis convaincue que les objets et les histoires fascinants de notre nouvelle galerie de l’espace captiveront les visiteurs de tous âges, du vaisseau spatial historique Apollo 10 qui a transporté des astronautes sur la Lune aux personnes qui développent aujourd’hui de nouvelles technologies spatiales au Royaume-Uni. »
Week-end d’ouverture et activités diverses
Pour marquer l’ouverture de la galerie Espace, le Musée des Sciences a proposé un week-end d’activités gratuites sur le thème de l’espace.
Les visiteurs pourront également assister et participer à des démonstrations scientifiques et à des expériences en direct dans le cadre du Space Show, qui aura lieu tous les week-ends et tous les jours pendant les vacances scolaires jusqu’au 5 janvier 2026. D’autres activités sur le thème de l’espace incluent un week-end d’activités pendant la Semaine mondiale de l’espace le mois prochain et une nuit au musée « Astronights » jusqu’en décembre.
De plus, les visiteurs peuvent profiter d’une saison spéciale de films spatiaux dans le cinéma IMAX du musée, avec notamment Apollo 13, 2001 : L’Odyssée de l’espace, Interstellar et bien d’autres films proposés à partir du 22 septembre 2025.
secretldn.com/space-gallery-science-museum/ (20/09/2025); www.collectspace.com/news/news-092125a-science-museum-london-space-gallery.html (21/09/2025)
(Source: Science Museum, presse)
- Nouveau Centre David Bowie du V&A East (Londres) (ouverture le 13 septembre 2025)
Le Centre David Bowie a ouvert ses portes le 13 septembre 2025 au V&A East Storehouse. Le nouveau lieu d’accueil des archives de David Bowie permet aux visiteurs de découvrir plus que jamais le processus créatif et l’héritage de Bowie.
Neuf expositions présentent des projets inachevés et des révélations récentes. Les visiteurs peuvent également réserver des rendez-vous individuels pour découvrir des objets des archives. Les archives de David Bowie ont été acquises par le V&A grâce à la générosité de la succession David Bowie, de la Fondation de la famille Blavatnik et de Warner MusicGroup. L’accès au Centre David Bowie est gratuit et payant.
Le Centre David Bowie fait partie du V&A East Storehouse, situé à East Bank, dans le parc olympique Queen Elizabeth.
(ARTICLE CLIC : Le Centre David Bowie du V&A (Londres) ouvre les archives de l’artiste le 13 septembre 2025)
(Source: V&A, presse)
- Nouveau musée des arts d’Almaty au Kazakhstan (ouverture le 12/09/2025)
Le Musée des Arts d’Almaty (ALMA) a ouvert ses portes au public le 12 septembre 2025, symbole du dynamisme artistique du pays.
Le premier musée privé du pays dédié à l’art moderne et contemporain présentera la collection de son fondateur, le magnat de l’automobile et de l’immobilier Nurlan Smagulov, dont les collections comptent plus de 700 œuvres d’artistes kazakhs et d’Asie centrale, ainsi que d’artistes internationaux.
Situé dans la plus grande ville du pays et ancienne capitale, ALMA est un monument minimaliste alliant urbanisme moderne et beauté naturelle. Composé de deux structures imbriquées en forme de L, l’une revêtue de calcaire aux tons chauds, l’autre d’aluminium, le bâtiment est baigné de lumière et regorge d’angles prononcés et de plafonds mansardés, rappelant les montagnes Tian Shan situées derrière le musée.
La collection permanente du musée présente des expositions collectives, des expositions personnelles, des collaborations et des projets de recherche.
L’objectif principal du musée est également d’offrir une plateforme aux créateurs artistiques sous-représentés de la région, passés et présents, tout en explorant les échanges culturels avec les publics et les institutions du monde entier.
« Notre objectif est de susciter la curiosité, le dialogue et l’engagement mondial envers la richesse culturelle de l’Asie centrale », a déclaré la directrice artistique du musée, Meruyert Kaliyeva à ARTnews. « Le programme d’ouverture, composé d’expositions et de performances, réunit des artistes de toutes générations : ceux qui ont posé les bases de l’art moderne dans la région et ont courageusement commencé à s’interroger sur l’identité nationale, à une époque où de telles interrogations pouvaient mener à des persécutions sous le régime soviétique, et ceux qui redéfinissent aujourd’hui son avenir. »
Le musée, a-t-elle ajouté, est enraciné « dans les histoires locales tout en s’ouvrant à des perspectives mondiales comme un moyen de construire un espace où l’art peut être à la fois une réflexion et un catalyseur de changement ».
L’exposition collective inaugurale de l’ALMA, « Qonaqtar », offre un aperçu des années de formation et des principaux mouvements de la scène artistique kazakhe. Qonaqtar signifie « invités » en kazakh, et Lāce, commissaire de l’exposition à partir de la collection du musée, explique que ce mot a guidé sa réflexion curatoriale.
Le nouveau musée abrite également plusieurs sculptures extérieures spécialement commandées par Yinka Shonibare, Alicja Kwade et Jaume Plensa, disposées sur les places publiques, invitant le public à venir découvrir le musée.
Le deuxième étage abrite une série de salles d’artistes, où sont actuellement exposées des œuvres monumentales d’Anselm Kiefer, une salle immersive de Yayoi Kusama, une installation audiovisuelle multicanal de Bill Viola et une sculpture labyrinthique en acier Cor-Ten de Richard Serra.
ALMA lancera bientôt sa riche programmation internationale. En novembre 2025, elle accueillera un programme de deux jours de performances et de conférences, organisé en collaboration avec le Centre de recherche Hyundai Tate. ALMA servira également de lieu de recherche pour approfondir les recherches sur les artistes kazakhs. La Fondation Getty et l’Université de New York offriront des bourses à des chercheurs d’Asie centrale en histoire de l’art, tandis que l’association parisienne AWARE s’associera à ALMA pour mener des recherches sur les femmes artistes kazakhes.
www.archdaily.com/1034134/almaty-museum-of-arts-by-chapman-taylor-opens-in-kazakhstan, www.chapmantaylor.com/projects/almaty-museum-of-art, www.frieze.com/article/its-dream-i-never-dared-imagine-meruyert-kaliyeva-almaty-museum-arts
(Sources: Alma, presse. Photo: Almaty Museum of Arts, Kazakhstan. Image © Alexey Naroditsky)
- Ouverture des nouvelles galeries Renaissance du Holburne Museum de Bath (RU) (10/09/2025)
Le 10 septembre 2025, le musée Holburne de Bath, en Angleterre, a ouvert une nouvelle galerie pour exposer une collection de 100 trésors de la Renaissance. La galerie Schroder porte le nom de la famille Schroder, qui a prêté les pièces au musée.
L’aménagement de ces nouveaux espaces a nécessité un investissement de 2 millions de £.
La nouvelle galerie est située au rez-de-chaussée inférieur du musée. Les travaux de construction ont induit la transformation les archives et des réserves de tableaux du musée.
La nouvelle galerie abrite l’une des plus belles collections privées d’argenterie du pays, exposée dans son intégralité au public pour la première fois, ainsi que des peintures, des bronzes, des majoliques et des pierres précieuses. Parmi les pièces maîtresses de la galerie, on trouve un bronze du début du XVIIe siècle, réalisé par le sculpteur italien Giambologna, représentant l’enlèvement de Déjanire, la femme d’Hercule mais également des chefs-d’œuvre de la majolique italienne du XVIe siècle, un type de poterie colorée et émaillée.
Le directeur du Holburne, Chris Stephens, a déclaré : « Je ne pourrais pas être plus ravi ou reconnaissant que la famille Schroder ait choisi le Holburne comme domicile pour son extraordinaire collection d’art décoratif et de beaux-arts de la Renaissance. Il s’agit de l’un des plus grands actes de philanthropie de l’histoire de Holburne et l’ajout d’autant d’œuvres d’une telle qualité dans une galerie au design spectaculaire améliorera considérablement l’offre de Holburne à son public et sa réputation plus largement. »
En plus de la galerie Schroder, le Holburne a ouvert une nouvelle galerie au premier étage, juste à côté de la grande salle de bal, pour abriter la collection de peintures de la famille Schroder. Utilisée récemment comme bureau, cette salle rend désormais accessible au public un espace conçu comme galerie lors de la transformation de l’ancien hôtel Sydney en musée Holburne en 1916.
Cette collection comprend d’importantes peintures de la première moitié du XVIe siècle, notamment des œuvres d’artistes tels que Lucas Cranach l’Ancien, Hans Holbein l’Ancien mais aussi un tableau de Claude Lorrain.
Les travaux de construction de la nouvelle galerie ont débuté à l’été 2024 sous la direction d’Eric Parry Associates, l’architecte responsable de l’extension moderne du Holburne, inaugurée en 2011.
En plus de créer un nouvel espace de galerie avec des contrôles environnementaux complets, le récent réaménagement créé une nouvelle zone d’exposition pour des œuvres supplémentaires de la collection Holburne.
Parallèlement, le musée ouvre au public une nouvelle galerie au premier étage. Située juste à côté de la grande salle de bal donnant sur Great Pulteney Street, la nouvelle galerie du premier étage abritera la collection de peintures du XVIIe siècle de la famille Schroder principalement flamandes, mais comprenant une œuvre majeure de Claude Lorraine, l’ancêtre du paysage pastoral. Présentée selon un système de rotation, la collection Schroder de peintures du XVIIe siècle enrichit et enrichit la collection Holburne.
holburne.org/events/the-new-schroder-gallery/
(Source : Holburne Museum, presse)
- Tselinny Center of Contemporary Culture in Almaty, Kazakhstan (ouverture le 05/09/2025)
Le 5 septembre 2025, le Centre de culture contemporaine Tselinny (Tselinny Center of Contemporary Culture) a officiellement ouvert ses portes à Almaty, au Kazakhstan, marquant la transformation du cinéma historique Tselinny de la ville en une nouvelle institution culturelle.
Conçu par l’architecte londonien Asif Khan, le projet s’étend sur près de 6 000 mètres carrés d’espaces intérieurs rénovés et d’un espace paysager de même taille, « marquant le début d’une nouvelle ère pour la communauté artistique de la région ».
Avec sa façade ondulante, le bâtiment intègre une programmation culturelle contemporaine, offrant « un espace reliant l’histoire de l’Asie centrale à son avenir créatif en constante évolution ». L’approche de Khan « allie rénovation structurelle et gestes symboliques, créant une destination qui reflète le passé complexe d’Almaty tout en accueillant un public diversifié ».
Le Centre Tselinny de culture contemporaine est une institution régionale qui vise à valoriser le public local et à renforcer la communauté intellectuelle en favorisant le dialogue au sein du Kazakhstan et, dans la perspective plus large de l’Asie centrale. Le Centre Tselinny réunit des artistes contemporains, des théoriciens émergents et des universitaires.
Le Centre de culture contemporaine Tselinny a été fondé en 2018 par l’homme d’affaires et entrepreneur kazakh Kairat Boranbayev. Il s’agit de la première institution culturelle privée du pays.
Le cinéma Tselinny a été construit en 1964 selon le modèle soviétique des grandes salles panoramiques et est immédiatement devenu l’un des lieux de divertissement les plus populaires des habitants d’Alma-Ata. Depuis 2000, le bâtiment a été rénové à plusieurs reprises, modifiant son apparence et son agencement fonctionnel. La reconstruction du cinéma a débuté fin 2019 sous la direction de l’architecte britannique Asif Khan, qui a transformé le bâtiment en un espace multifonctionnel.
L’inauguration de ce nouveau lieu a coïncidé avec l’ouverture d’une autre institution, le Musée des Arts d’Almaty, qui accueille plus de 700 œuvres d’artistes kazakhs et d’Asie centrale depuis le 12 septembre 2025 (voir plus haut).
Jamilya Nurkalieva, directrice du Centre de culture contemporaine de Tselinny, a déclaré au journal The Art que « la croissance du secteur culturel du pays est un signe de ses progrès depuis l’indépendance de l’Union soviétique en 1991. Le Kazakhstan est un pays indépendant depuis plus de 30 ans, et nous sommes désormais plus que prêts à penser et à créer dans l’espace public, dans la sphère publique. Notre société est saine et prête à proposer de telles initiatives à la ville, à transformer les infrastructures, à promouvoir la production artistique, à former une nouvelle génération d’artistes, de commissaires d’exposition, de chercheurs et de collectionneurs, et à forger ce nouveau sens de la culture contemporaine kazakhe ».
Le nouveau lieu a accueilli la deuxième édition de la Triennale des Arts Sonores de Korkut à du 6 au 12 septembre 2025. Cette Triennale est dédiée aux formes contemporaines d’art sonore, aux pratiques d’écoute performative, à la musique expérimentale et avant-gardiste.
www.designboom.com/architecture/asif-khan-converts-modernist-soviet-cinema-kazakhstan-tselinny-center-contemporary-culture-09-27-2025/ (27/09/25) www.wallpaper.com/architecture/public-buildings/tselinny-center-of-contemporary-culture-asif-khan-kazakhstan (20/09/25) www.archpaper.com/2025/09/asif-khan-zaure-aitayeva-naaw-tselinny-center/ (19/09/25) observer.com/2025/10/arts-almaty-contemporary-art-museum-kazakhstan-rising-art-system (10/03/25) www.theartnewspaper.com/2025/01/27/soviet-era-cinema-transformed-into-culture-centre-in-kazakhstan (27/01/25)
(Sources: Tselinny Center of Contemporary Culture, presse)
- Les réserves du Victoria & Albert (V&A East Storehouse) Londres (ouverture le 31/05/2025)
Initialement prévue pour 2023, l’ouverture de cette nouvelle annexe du V&A a été repoussée au printemps 2026, le 31 mai, pour un coût d’environ 50 millions de livres sterling. (ARTICLE CLIC : Dans ses nouvelles réserves, le V&A de Londres offre un tête-à-tête avec des objets choisis par les visiteurs)
Le V&A East Storehouse, conçu par Diller, Scofidio + Renfro, est situé sur une partie d’un site construit pour les Jeux olympiques de 2012, à 1,6 km du site principal du V&A East, il s’étend sur quatre niveaux et 16 000 m ².
Le V&A Storehouse accueille 250 000 objets, 350 000 livres et 1 000 archives de la collection du V&A.
Contrairement à d’autres réserves ouvertes similaires, les visiteurs sont libres de déambuler dans les couloirs et d’examiner n’importe quel objet de leur choix, qui ne sera pas protégé par du verre. L’idée est de « maximiser la transparence et de supprimer les obstacles à la richesse créative », a déclaré le directeur adjoint du V&A, Tim Reeve, au Art Newspaper en 2023.
Six objets de grande taille, dont un intérieur complet de Frank Lloyd Wright, seront également exposés pour la première fois depuis des décennies. En outre, le nouveau lieu conserve et exposera les archives de David Bowie, un trésor de 90 000 objets provenant des effets personnels du musicien, acquis grâce à un don de 10 millions de livres sterling de la Blavatnik Family Foundation. Cette partie du V&A East Storehouse devrait ouvrir ses portes le 13 septembre 2025.
www.vam.ac.uk/east/storehouse/visit
(Sources: V&A, presse)
- Nouveau musée d’art de Naoshima, Japon (ouverture le 31/05/2025)
La petite île de Naoshima, à l’ouest du Japon, est un paradis pour les amateurs de culture avec une multitude de musées et galeries qui foisonnent dans un cadre naturel idyllique. Au printemps 2025, la longue liste des institutions artistiques existantes a été enrichie par le Nouveau Musée d’Art (Naoshima New Museum of Art) conçu par Tadao Ando. Le dixième bâtiment de l’île, conçu par le célèbre architecte japonais, est consacré à l’art asiatique et se situe au sommet d’une colline près du district de Honmura. Il a ouvert ses portes le 31 mai 2025
Dans une structure de trois étages, le musée expose une collection d’œuvres majeures et d’œuvres commandées à des artistes de la région asiatique, dont le Japon.
Le musée présente des expositions spéciales et organisera divers programmes publics tels que des conférences et des ateliers. En tant que premier musée à porter le nom de Naoshima, il vise à « explorer davantage ce que signifie être un musée profondément lié à l’esprit de la communauté locale, créant une harmonie encore plus grande entre l’art, l’architecture, la nature et la vie quotidienne sur l’île ».
Le musée proposera à la fois des expositions permanentes et des expositions qui changeront périodiquement à un rythme progressif. Contrairement aux installations précédentes du Benesse Art Site Naoshima, qui se concentrent davantage sur les expositions permanentes, cette approche vise à « créer un engagement artistique dynamique, offrant aux visiteurs quelque chose de nouveau à chaque visite ».
L’exposition de 2025, qui célèbre l’année d’ouverture, présente des installations à grande échelle d’œuvres nouvelles et emblématiques spécifiquement conçues pour ce site par 11 artistes (ou groupes) éminents et émergents de toute l’Asie, notamment du Japon, de Chine, de Corée, d’Indonésie, de Thailande et des Philippines. Les œuvres sont exposées dans les quatre espaces de galerie du bâtiment, s’étendant sur environ 1 500 mètres carrés sur deux sous-sols et un rez-de-chaussée, ainsi que dans le café et les espaces extérieurs.
10e œuvre architecturale de Tadao Ando pour le site d’art Benesse de Naoshima
Le nouveau musée a été conçu par Tadao Ando, et ce sera sa dixième œuvre architecturale parmi les installations artistiques du Benesse Art Site Naoshima. Tadao Ando a travaillé sur des projets de musées à Naoshima pendant plus de trois décennies, en commençant par le musée Benesse House, qui a ouvert ses portes en 1992.
Doté d’un grand toit dont la pente fait écho à l’emplacement au sommet de la colline, le nouveau musée de trois étages comprend deux étages souterrains et un au rez-de-chaussée. Situées de chaque côté de l’escalier se trouvent quatre galeries. Un café, situé dans la partie nord du rez-de-chaussée, offre une vue panoramique sur l’île de Teshima et sur la mer intérieure de Seto, ainsi que sur les bateaux de pêche qui vont et viennent.
(Sources: Naoshima Art Museum, presse)
- Nouveau musée FENIX, Rotterdam (ouverture le 16 mai 2025)
Le musée Fenix, installé dans un entrepôt portuaire restauré des années 1920, a ouvert ses portes le 16 mai 2025 Il raconte l’histoire des migrations à travers le prisme de l’art contemporain. (ARTICLE CLIC : Rotterdam : le nouveau musée d’art international sur la migration a ouvert ses portes)
« Fenix est le premier musée au monde à raconter des histoires de migration à travers l’art », déclare l’institution, « des histoires d’amour et d’adieu, de retour à la maison et d’appartenance, de recherche d’identité ou de bonheur ».
Dans le plus pur style rotterdamois, le nouveau musée sera installé dans un grand entrepôt au bord du canal de Katendrecht, l’un des premiers quartiers chinois d’Europe.
Le projet de MAD Architects, basé à Pékin, comprend notamment un spectaculaire escalier à double hélice qui monte jusqu’au toit du bâtiment, baptisée « la tornade ».
Ce nouvel espace de 16 000 m ² accueille la collection constituée par Wim Pijbes, le directeur de la fondation Droom en Daad, qui a financé tous les frais de création de ce nouveau musée.
https://fenix.nl/en/what-is-fenix/
parametric-architecture.com/fenix-museum-of-migration-is-scheduled-to-open-in-2025/ (17/11/2023)
(Sources; Fenix, presse)
- Nouveau Shenzhen Science and Technology Museum (01/05/2025)
Le nouveau musée de la science et de la technologie de Shenzhen a ouvert ses portes le 1er mai 2025. Il comprend des théâtres immersifs, des cinémas et un centre d’innovation. Ce musée est le premier d’une série de 10 que la mégapole du sud de la Chine entend créer dans les prochaines années.
Conçu par le cabinet d’architectes Zaha Hadid comme « une destination touristique de premier plan dans la région de la Grande Baie », le nouveau musée « explore le pouvoir de la science et les avancées technologiques qui façonnent l’avenir ».
Installé dans le district de Guangming, le musée collaborera avec les entreprises technologiques, les universités, les écoles et les centres de recherche de la région pour « présenter Shenzhen comme un leader mondial dans le développement de nouvelles technologies ».
Dans un communiqué de presse, Zaha Hadid Architects a déclaré que le musée a été conçu comme un « volume solide et sphérique faisant face à la ville ».
Le musée des sciences et technologies de Shenzhen propose 35 000 mètres carrés de salles d’exposition et de galeries permanentes et temporaires, ainsi que 6 000 mètres carrés de théâtres et de cinémas immersifs.
Il comprend également 5 400 mètres carrés de laboratoires de recherche, d’installations éducatives et d’un centre d’innovation.
(ARTCLE CLIC : Imaginé par le studio Zaha Hadid, le musée des sciences et technologies de Shenzhen (Chine) a ouvert ses très vastes espaces)
www.zaha-hadid.com/2025/05/02/shenzhen-science-technology-museum-now-open/; www.archdaily.com/1029762/shenzhen-science-and-technology-museum-zaha-hadid-architects (05/05/2025); ifdm.design/2025/07/30/the-shenzhen-science-technology-museum/ (30/07/2025)
(Sources : presse)
- La Frick Collection (NYC) a collecté plus de 240 M$ pour la rénovation de son bâtiment historique (réouverture le 17 avril 2025)
Le nouveau musée Frick a ouvert ses portes le 17 avril 2025, avec de nouveaux espaces d’exposition, de nouveaux services pour les visiteurs et des bâtiments mis aux nouvelles normes environnementales.
Le 2 novembre 2023, la Frick Collection de New York avait annoncé le lancement de la phase publique de sa campagne de financement, visant à collecter les 48 millions d’euros qui ont complété les 242 millions de dollars déjà reçus pour soutenir la rénovation et la mise en valeur en cours des bâtiments historiques de l’institution.
Du 1er novembre au 31 décembre 2023, chaque don individuel a été abondé au même montant par un don de Stephen A. Schwarzman, administrateur de Frick et mécène majeur de l’institution.
Conçu par Selldorf Architects, en collaboration avec Beyer Blinder Belle Architects & Planners, le projet de rénovation et de réaménagement est la première mise à niveau complète des bâtiments historiques de la Frick Collection depuis près de quatre-vingt-dix ans. Il permet au public de découvrir complètement la résidence originale de la famille Frick et de bénéficier de services enrichis. (ARTICLE CLIC: La Frick Collection (NYC) a déjà collecté plus de 240 M$ pour la rénovation de son bâtiment historique)
Avec sa réouverture au public, le musée et la bibliothèque rénovés comprennent des espaces nouvellement créés pour les expositions, l’éducation et la conservation, de nouveaux équipements publics, une accessibilité accrue et des systèmes et infrastructures améliorés, notamment d’un point de vue écologique, « garantissant la vitalité continue de la Frick Collection pendant les prochaines décennies ».
www.frick.org/press/frick-reopens-april
(Source: Frick Collection)
- Rénovation complète à 89 millions de dollars pour l’Indianapolis Motor Speedway Museum (ouverture le 2 avril 2025)
Pour la première fois depuis quatre décennies, l’Indianapolis Motor Speedway Museum, qui abrite la capitale mondiale des courses automobiles depuis 114 ans, a fermé ses portes pendant près de 18 mois afin de subir une rénovation complète pour un budget de 89 millions de dollars.
Lors de sa réouverture le 2 avril 2025, quelques semaines avant la 109ème édition des 500 miles d’Indianapolis, les visiteurs ont été accueillis dans une nouvelle mezzanine surélevée surplombant sa galerie de voitures, comprenant 800 nouveaux mètres carrés d’espace d’exposition.
Le musée offre une série de nouvelle expériences, un nouveau centre d’apprentissage STEAM comprenant un simulateur de course et des outils interactifs pour proposer aux fans une compétition d’arrêt au stand et une exposition immersive qui laisse aux invités le frisson des voitures rapides et l’odeur d’échappement et de caoutchouc dans leurs narines.
Un budget de 89 millions de dollars
Depuis le lancement public de la campagne de collecte de fonds, intitulée Les histoires derrière le spectacle, le musée a récolté un peu plus de 46 millions de dollars sur son objectif de 89 millions de dollars. Sur ce montant, 10 millions de dollars proviennent des mécènes fidèles Mary et Randy Rogers, ainsi que 5 millions de dollars de la Fondation Dyson.
En outre, le musée a reçu une subvention de 20 millions de dollars de Lilly Endowment pour financer les initiatives éducatives autour des STEAM (sciences, technologie, ingénierie, art et mathématiques) que le musée utilisera à la fois pour les programmes éducatifs ainsi que pour les expériences d’apprentissage permanentes.
Un projet à impact générationnel
Au total, 64 millions de dollars de la collecte de fonds devraient être consacrés à la « transformation complète » de l’intérieur du bâtiment. Une phase future du projet comprendra la création d’un espace de restauration et de nouveaux espaces d’exposition. Les nouveaux bâtiments, situés à un emplacement à déterminer, abriteront près de 150 véhicules de la collection du musée non exposés actuellement, ainsi que six espaces de travail et un espace d’accueil d’événements.
Le musée consacrera également 10 millions de dollars des fonds collectés à une dotation qui lui permettra de continuer à acquérir davantage d’objets liés à l’IMS et aux courses pour ajouter à sa collection de plus de 55 000 voitures, casques, combinaisons de course et bibelots de la culture pop qui raconte l’histoire d’un centre de course qui accueille IndyCar, NASCAR, Formule 1, IMSA et Moto GP, entre autres séries de courses de renommée mondiale.
L’espace réinventé de l’IMS Museum
L’espace repensé du musée comprendra sept expositions permanentes, en commençant par une exposition axée sur Gasoline Alley qui présentera diverses configurations de garage remontant aux premiers circuits et à la piste en 1911 avec des objets de la collection du musée.
« L’expérience de la ligne de départ » donnera aux fans de course de tous les jours l’occasion d’assister aux derniers instants avant que les pilotes ne sautent dans leurs voitures.
Une grande partie de la vaste collection de voitures gagnantes du musée sera répartie dans deux zones distinctes, y compris la « Galerie des gagnants » que les visiteurs verront d’en haut lorsqu’ils entreront sur la mezzanine, entourés de voitures couvrant plus d’un siècle de course à l’IMS.
Pour la première fois, le sous-sol du musée, autrefois entièrement fermé au public pour restauration, sera désormais ouvert au public, avec une galerie plus complète de la collection du musée située sur une plate-forme en forme de piste inclinée. Le sous-sol comprendra également deux galeries d’exposition temporaire ainsi qu’un bar. L’extrémité nord du musée comprendra une galerie dédiée aux records et succès historiques sur le circuit.
L’élément le plus innovant du musée repensé sera peut-être la salle de classe STEAM du musée, qui lui donnera un peu l’impression d’être un musée pour enfants avec des opportunités d’apprentissage pratiques pour les enfants et les adolescents de tous ges. En 2024, le musée a recruté un nouveau directeur de l’éducation qui travaille avec l’équipe pour étoffer le programme de conférences, de cours et de séminaires programmé dans l’espace, qui sera complété par des leçons et des expériences en ligne dont les visiteurs pourront faire 24 heures sur 24.
En novembre 2024, le musée a fermé entièrement ses portes et restera en pleine rénovation jusqu’en avril 2025.
La rénovation globale du musée devrait s’achever en 2026.
imsmuseum.org/support-the-museum/the-stories-behind-the-spectacle/
(Source: IMSM)
- Macam, Lisbonne, Portugal (ouverture le 22 mars 2025)
Un nouveau lieu artistique a ouvert ses portes à Lisbonne le 22 mars 2025, dans un palais du XVIIIe siècle. Le Museu de Arte Contemporanea Armando Martins (Macam) abrite également un hôtel cinq étoiles.
Son fondateur, l’entrepreneur Armando Martins, y expose sa collection privée, composée de plus de 600 pièces, datant de la fin du XIXe siècle à nos jours.
Incarnant la philosophie de Martins selon laquelle l’art doit être accessible à tous, le musée présente également des œuvres d’autres collections d’art privées pour encourager ceux qui possèdent des collections personnelles à les ouvrir au public. « J’espère que ce projet pourra être utile et apporter une contribution à la ville de Lisbonne, à sa culture et à ceux qui nous visitent », déclare Armando Martins.
Le jour de l’ouverture du 22 mars est particulièrement significatif pour Martins, car il commémore le jour où il a acquis sa première œuvre, le 22 mars 1974. La collection du MACAM met en valeur des œuvres d’artistes portugais et internationaux, tels que Marina Abramovich, Helena Almeida, Olafur Eliasson, Elmgreen & Dragset, Isa Genzken, Liam Gillick, Dan Graham et bien d’autres.
Le luxueux hôtel MACAM compte 64 chambres. La collection d’art du musée est répartie dans toute la propriété.
Le complexe MACAM comprend également un restaurant et un café mettant en valeur les spécialités locales, ainsi qu’un auditorium et une boutique.
L’une des caractéristiques marquantes du projet est la chapelle du XVIIIe siècle, désacralisée et restaurée. Elle accueillera des concerts, des événements culturels et des lectures de poésie tout au long de l’année. A l’ouverture du lieu, la chapelle présentera Trinity, une installation sur le christianisme et la guerre de l’artiste espagnol Carlos Aires qui utilise le nom de code donné par Oppenheimer au premier essai de bombe atomique.
www.forbes.com/sites/sandramacgregor/2024/12/20/macam-lisbons-first-museum-and-5-star-hotel-to-open-march-2025/ (20/12/2024);
(Sources: Macam, presse)
- Nouveau PoMo, Trondheim, Norvège (ouverture le 15 février 2025)
Le 15 février 2024, un ancien bureau de poste Art nouveau du centre de Trondheim, en Norvège, a rouvert ses portes sous le nom de PoMo.
Le nouveau musée d’art contemporain se consacre à l’acquisition d’œuvres d’artistes femmes. La collection constituée par la famille Reitan, propriétaire d’un grand groupe de distribution, comprend notamment des œuvres de Louise Bourgeois, Anne Imhof et Katharina Fritsch. Le musée accueillera deux expositions temporaires par an.
« Postcards from the Future » est l’exposition inaugurale du PoMo. Cette exposition marque la « première rencontre avec des œuvres de notre propre collection, accompagnées de prêts remarquables de musées nationaux et internationaux et de collections privées ». Avec environ 100 œuvres de 24 artistes réparties sur trois étages, l’exposition offre un aperçu de ce que l’on peut attendre de PoMo dans les années à venir. « Le bureau de poste était autrefois un lieu o๠l’on recevait des nouvelles de ses proches, rempli d’attentes et de rencontres culturelles. En rouvrant le bâtiment au public, c’est avec la volonté de rétablir un engagement social et un dialogue vivant avec le monde » explique le PoMo.
(Sources: PoMo, presse)
- Réouverture du Musée national des sciences et des médias de Bradford (Yorkshire) (08/01/2025)
Le Musée national des sciences et des médias de Bradford (Yorkshire) a rouvert ses portes le 8 janvier 2025. Fermé en juin 2024 pour des travaux en vue des activités organisées dans le cadre de Bradford, ville de la culture en 2025. Le projet d’investissement de 6 millions de livres sterling, appelé « Sound and Vision », a subi des retards causés par la construction d’un nouvel ascenseur.
Cette réouverture s’accompagne d’une exposition sur David Hockney (né à Bradford) et un partenariat autour des personnages de Wallace & Gromit.
La réouverture a été célébrée le samedi 11 janvier 2025 avec « A Grand Day Out », une programmation spéciale avec le studio d’animation Aardman, qui comprenait des projections de Wallace & Gromit, des ateliers de modélisme et plus encore.
Une nouvelle exposition temporaire David Hockney : Pieced Together ouvre ses portes le 15 janvier 2025, mettant en valeur l’utilisation du film et de la photographie par l’artiste britannique.
Avant la réouverture complète du musée, son écran IMAX avait rouvert le vendredi 20 décembre 2024 avec des projections de Mufasa : Le Roi Lion.
Les visiteurs sont accueillis dans le nouveau foyer du musée, avec de nouveaux espaces de repos, une boutique réaménagée, le Media Café, ainsi que l’installation d’un ascenseur supplémentaire pour les visiteurs.
La directrice du musée Jo Quinton-Tullochof a déclaré : « Au cours de l’année, nous dévoilerons d’autres améliorations passionnantes au musée, dont le point culminant sera l’été avec l’ouverture de nos spectaculaires galeries Sound and Vision. Nous ne pourrions pas être plus ravis de rouvrir le musée dans le cadre d’un incroyable programme Bradford 2025, ce qui en fait un moment unique dans une vie ».
L’exposition inaugurale consacrée à David Hockney présente notamment l’installation vidéo The Four Seasons, Woldgate Woods, « capturant Woldgate Woods dans l’East Riding du Yorkshire à travers les quatre saisons, avec plusieurs écrans montrant une perspective différente de la campagne. Parallèlement à cette œuvre immersive, l’exposition explore les parallèles artistiques et techniques des premiers photocollages de Hockney, dont deux font partie de la collection du musée. L’exposition se poursuit jusqu’au 18 mai 2025.
(Source: National Science and Media Museum de Bradford CP)
SOURCES: musées, presse
Date de première publication: 06/01/2025