Abu Dhabi, Amsterdam, Bentonville, Bilbao, Bruxelles, Cardiff, Chicago, Columbia, Darwin Australia, Fort Worth – Texas, Genève, Gent, Hambourg, Hangzhou, Little Rock, Londres, Los Angeles, Manchester, Memphis, Mosul, NYC, Québec, Riyad, Rotterdam, Séoul, Suzhou, Sydney, Togo, Tokyo, Washington … des projets muséaux et artistiques sont en cours de développement (création, rénovation ou extension) en Amérique, Europe et Asie. Tour du monde de ces projets culturels, dont l’ouverture est programmée en 2026.
NOUVEAU : nouveau Powerhouse Parramatta, Sydney, Australia (fin 2026); nouveau Centre culturel Larrakia, Darwin (septembre 26); nouveau bâtiment du Nederlands Fotomuseum de Rooterdam (7/02/26); nouveau « Rêve des Lumières » à Tokyo (fin mai 2026); nouveau Musée Drift, Amsterdam (2026); nouveau Complexe muséal du Grand Canal, Hangzhou, Chine (2026); nouveau Centre des Cultures et Spiritualités Ewés, Togo, Afrique de l’Ouest (novembre 2026); nouveau Musée d’art contemporain de Cardiff, Pays de Galles (avril 2026); nouveau Centre Pompidou Hanwha Séoul (mai 2026); nouveau Suzhou Museum of Contemporary Art (Chine) (été 2026); nouvelles galeries permanentes du Columbia Museum of Art (16/01/2026).
Photo du carrousel : une des salles des nouvelles galeries Geffen du Lacma
(Ré)ouvertures effectives en 2026 : nouvelles galeries permanentes du Columbia Museum of Art (ouverture le 16 janvier 2026); déménagement du Musée national néerlandais de la photographie Rotterdam (ouverture le 7/02/26); second batiment du New Museum de NYC (21 mars 2026); nouveau Centre d’art contemporain de Tachkent, Ouzbékistan (ouverture le 21 mars 2026); nouveau V&A East Museum, London (ouverture le 18 avril 2026); nouveau batiment du Lacma, Los Angeles (ouverture fin 2024, reportée au 19 avril 2026).
(Ré)ouvertures programmées en 2026 : nouvelle Fondation Dries Van Noten, Venise (ouverture le 25 avril 2026), nouveau Musée de la Culture Jeune de Londres (ouverture le 15 mai 2026), aménagement paysager de Dia Beacon, état de NY (2025, reporté au printemps 2026); nouveau Dataland (ouverture au printemps 2026); nouveau Musée d’art contemporain de Cardiff, Pays de Galles (ouverture en avril 2026); nouveau « Rêve des Lumières » à Tokyo (Fin mai 2026); nouveau Centre Pompidou Hanwha Séoul (ouverture le 4 juin 2026); nouveau Obama Presidential Center Chicago (juin 2026); extension du Crystal Bridges Museum of American Art à Bentonville, dans l’Arkansas (ouverture le 6 juin 2026); Aile Tang pour la démocratie américaine du New York Historical, NYC (ouverture le 18 juin 2026); rénovation du Musée des Beaux Arts de Bilbao (juin 2026); nouvelle Bibliothèque présidentielle Theodore Roosevelt (ouverture le 4/07 2026); nouveau Hip Hop Museum dans le Bronx (NYC) (été 2026); nouveau Muzej Lah, Slovénie (été 2026); nouveau Suzhou Museum of Contemporary Art (Chine) (été 2026), nouvelle galerie de la National Science Foundation au National Air and Space Museum de Washington (01/07/2026); nouveau Centre culturel Larrakia, Darwin (ouverture en septembre 2026); extension et rénovation du Muséum d’histoire naturelle de Genève (réouverture en septembre 2026); nouveau Lucas Museum of Narrative Art (Los Angeles) (22/09/26); extension du Musée du design de Gand, Belgique (3 octobre 2026); nouvel espace Riopelle au MNBAQ (Québec) (octobre 2026); rénovation de l’Institut Thomas Gilcrease d’histoire et d’art américains, Tulsa (réouverture à l’automne 2026); extension du Musée d’histoire naturelle de Floride (réouverture en automne 2026); Musée de Mossoul, Irak (réouverture en novembre 2026); nouveau Centre des Cultures et Spiritualités Ewés, Togo, Afrique de l’Ouest (ouverture en Novembre 2026); Kanal Centre Pompidou, Bruxelles, Belgique (ouverture le 28 novembre 2026); Nouveau musée d’art de Memphis, États-Unis (ouverture en décembre 2026); nouveau Powerhouse Parramatta, Sydney, Australia (ouverture à la fin 2026); nouveau London Museum (Fin 2026); rénovation du pavillon du Japanese American National Museum de Los Angeles (fin 2026); nouveau Suzhou Museum of Contemporary Art (Chine) (2026); nouveau Musée Drift, Amsterdam (ouverture en 2026); Museo Dolores Olmedo (réouverture en 2026); nouveau bâtiment du Musée Zaanstad d’Amsterdam ZAMU, Amsterdam (ouverture en 2026); nouveau Complexe muséal du Grand Canal, Chine (ouverture en 2026); nouveau Canyon, NYC (2026); Musée Guggenheim, Abu Dhabi (2026); nouveau Centre d’illustration Quentin Blake London (2026); National Juneteenth Museum (Fort Worth, Texas) (ouverture en 2026); nouveau UBS Digital Art Museum à Hambourg (2026); rénovation du Musée Sorolla de Madrid (2026); rénovation et extension d’Ellis Island, NYC (2026); rénovation du Bronx Museum of the Arts (2026); nouveau musée des cultures du monde de Riyad (2026); nouveau musée de Shakespeare, Londres (printemps ou été 2024, reporté à 2026); nouveau jardin du Brooklyn Children’s Museum (hiver 2025, reporté à 2026).
(RE)OUVERTURES EFFECTIVES EN 2026
- Nouveau batiment du Lacma, Los Angeles (ouverture fin 2024, reportée au 19 avril 2026)
Le 19 avril 2026, au lieu de la fin 2024, le plus ancien et riche musée de Los Angeles a ouvert ses nouvelles galeries permanentes à ses membres (avant une ouverture au grand public le 5 mais 2026). Avec le batiment signé Peter Zumthor, le musée porte l’ambition d’être artistiquement et socialement plus inclusif.
(ARTICLE CLIC : 25 ans après le lancement du projet doté d’un budget de 750 M$, le Los Angeles County Museum of Art Lacma ouvre son nouveau batiment)
(Sources: Lacma, presse. Photos: atelier peter zumthor & partner / the boundary)
- V&A East Museum, London (ouverture le 18 avril 2026)
Le musée V&A East ouvrira ses portes le 18 avril 2026, rejoignant ainsi le V&A East Storehouse au sein du complexe culturel East Bank de Stratford, dans le parc olympique Queen Elizabeth.
(ARTICLE CLIC : Après ses réserves, le V&A East ouvre son musée dans le nouveau quartier culturel de l’ancien parc olympique de Londres)
La nouvelle antenne du Victoria & Albert Museum célébrera le patrimoine créatif de l’est londonien, en partenariat avec des jeunes et en présentant des créateurs et des artistes contemporains de premier plan.
Au cœur du V&A East Museum se trouveront deux galeries permanentes gratuites, où le public pourra admirer plus de 500 objets issus des collections du V&A, couvrant l’art, l’architecture, le design, le spectacle vivant et la mode.
Les galeries s’intitulent « Pourquoi nous créons » et les visiteurs peuvent y explorer les questions les plus importantes de la culture contemporaine grâce à des expositions révélant des liens inattendus à travers le temps et les disciplines créatives.
Le V&A East Museum inaugurera sa première exposition temporaire majeure, « The Music Is Black: A British Story » . Cette exposition explorera l’influence de la musique noire britannique sur la culture britannique de 1900 à nos jours et révélera son rayonnement international.
À l’occasion de l’ouverture du V&A East Museum, ce dernier inaugurera un nouveau programme de commandes artistiques tournantes, renouvelé tous les six mois. Huit nouvelles œuvres d’artistes contemporains de renom, parmi lesquels Tania Bruguera, Es Devlin, Lawrence Lek, Rene Matić (artiste nominé au prix Turner), Shahed Saleem, Justinien Tribillon, Carrie Mae Weems et Laura Wilson, seront dévoilées sur les deux sites du V&A East : le V&A East Museum et le Storehouse.
Le café du V&A East Museum sera le fruit d’une collaboration avec Ravinder Bhogal et Nadeem Lalani Nanjuwany, cofondateurs de Jikoni. La carte s’inspirera de la diversité des communautés qui ont façonné l’incroyable scène culinaire de l’est londonien : saveurs du monde, plats du jour variés et formules repas pour les habitants du quartier et les moins de 25 ans.
www.vam.ac.uk/east www.vam.ac.uk/blog/east/five-things-to-know-about-va-east-museum
- Second bâtiment du New Museum de NYC (automne 2025, reporté au 21/03/26)
Le 27 juin 2019, le New Museum a annoncé qu’il confiait la conception de son deuxième bâtiment au studio OMA / Shohei Shigematsu et Rem Koolhaas en collaboration avec Cooper Robertson. L’extension du musée, dont l’ouverture est prévue en 2025, reportée à mars 26, sera le premier batiment public d’OMA à New York. (ARTICLE CLIC : Le New Museum de New York inaugure le nouveau bâtiment qui double sa surface)
La nouvelle structure complétera et respectera l’intégrité du bâtiment phare conçu par SANAA, tout en affirmant sa propre identité distincte. Le bâtiment de sept étages et de plus de 5 500 mètres carrés comprendra trois étages de galeries, doublant l’espace d’exposition du musée, et fournissant de l’espace supplémentaire pour les nombreux programmes communautaires et éducatifs du musée, une résidence permanente pour l’incubateur NEW INC, ainsi que des équipements publics accrus. Le bâtiment OMA améliorera la circulation verticale avec l’ajout d’un escalier d’atrium, qui offrira des vues sur le quartier environnant. Le bâtiment fournira également trois nouveaux ascenseurs (dont deux sont dédiés aux galeries) et des espaces et services publics supplémentaires, y compris un hall d’accueil et une librairie agrandis, un forum de niveau supérieur relié à la Skyroom existante et un nouveau restaurant de 80 places. Le bâtiment offre également de l’espace pour une organisation plus efficace de l’espace de stockage et des bureaux.
Ajoutant un total de 1 000 mètres carrés d’espace d’exposition, les nouvelles galeries se connecteront aux galeries existantes sur trois niveaux (deuxième, troisième et quatrième étages). L’organisation des nouvelles galeries et des espaces dédiés aux programmes permettra une intégration plus forte entre les activités d’exposition, d’éducation, de recherche, les résidences et les programmes de sensibilisation communautaire.
« Depuis l’ouverture du nouveau musée sur le Bowery en décembre 2007, le musée est devenu une destination culturelle internationale accueillant des millions de visiteurs », a déclaré Lisa Phillips, directrice du New Museum. « Nous sommes ravis de travailler avec OMA pour répondre à nos besoins actuels et futurs, et les avons sélectionnés pour leur réponse exceptionnelle à notre mémoire, leur passion civique et leur réflexion sur l’avenir. La conception de l’OMA fournira une connectivité transparente et un flux horizontal entre les deux batiments, un espace élargi pour nos expositions de renommée mondiale et un accès à certains de nos programmes les plus innovants que le public ne peut actuellement pas voir « .
Le bâtiment OMA remplacera le bâtiment actuel de 4 500 mètres carrés au 231 Bowery qui a été acquis il y a près de douze ans pour fournir un espace supplémentaire pour les programmes éducatifs, l’incubateur New Inc, les projets numériques Rhizome et IdeasCity.
Après des recherches approfondies et une étude de nombreuses options, y compris la rénovation du bâtiment existant, le Musée a conclu qu’une nouvelle construction à partir de zéro serait le moyen le plus efficace, tant sur le plan spatial que financier, de répondre aux besoins et à l’objectif civique du Musée.
« Le bâtiment nous donne l’opportunité de continuer à expérimenter de nouveaux formats et modèles autour de divers domaines d’intérêt programmatique », a déclaré Massimiliano Gioni, directeur artistique du New Museum. « Ces domaines comprennent de nouvelles productions et de nouvelles commandes ambitieuses; présentations d’expositions contextuelles; espace studio pour résidences d’artistes et des partenariats internationaux et des collaborations avec des institutions homologues du monde entier ».
L’organisation du nouveau bâtiment est la suivante : niveaux inférieurs consacrés au stockage et aux réserves; le rez-de-chaussée comprendra un nouveau restaurant, un hall agrandi et une librairie, ainsi qu’une place publique en retrait au niveau de la rue; deuxième, troisième et quatrième étages pour les galeries d’exposition; cinquième étage pour l’incubateur NEW INC; sixième étage pour un studio d’artiste en résidence, ainsi qu’un forum pour les événements et les rassemblements, qui mène au septième étage pour la programmation de l’éducation et des événements supplémentaires et un escalier d’atrium sur la façade ouest, reliant chacun des étages, ainsi qu’un ascenseur à l’avant et à l’arrière.
Un financement de 85 millions de $
Financé par une campagne de financement de 85 millions de dollars (72.4 M Euros), l’expansion du nouveau musée s’appuie sur l’élan institutionnel extraordinaire atteint par le musée au cours de la dernière décennie. Seul musée de la ville de New York consacré exclusivement à l’art contemporain et destination culturelle internationale de premier plan avec 400 000 visiteurs par an, le New Museum est respecté dans le monde entier pour la portée novatrice et aventureuse de son programme de conservation et de ses expositions. Le Musée a également élargi ses initiatives savantes et ouvert de nouvelles voies avec des plateformes innovantes comme IdeasCity, NEW INC et Rhizome, des programmes consacrés à l’expérimentation collaborative et interdisciplinaire entre l’art, l’urbanisme et la technologie.
Le New Museum a reçu un don principal de 20 millions de dollars de l’administrateur de longue date Toby Devan Lewis, le don le plus important de l’histoire du musée. Le Musée reconnaîtra le rôle de leadership de Toby Lewis en nommant le nouveau bâtiment en son honneur.
Appel à artistes
En août 2022, le New Museum a annoncé la nomination des artistes Teresita Fernandez, Joan Jonas, Julie Mehretu, Cindy Sherman et Kiki Smith en tant que jury du premier Hostetler/Wrigley Sculpture Award, un prix biennal soutenant la production de nouvelles sculptures par des femmes artistes, qui seront installées dans le nouveau bâtiment.
Rendue possible grâce à la Fondation Hostetler/Wrigley, la subvention de 400 000 $ soutient l’artiste, ses honoraires, la production, installation, administration et exposition de nouvelles œuvres dans la nouvelle place publique du musée sur le Bowery, un nouvel espace public créé dans le cadre de l’agrandissement du bâtiment conçu par l’OMA du musée. Il y aura cinq récipiendaires du Hostetler/Wrigley Sculpture Award sur dix ans, le gagnant étant sélectionné par un jury tournant. Le premier récipiendaire a été annoncé au printemps 2023, la sculptrice britannique Sarah Lucas.
« Alors que de grands progrès ont été réalisés ces dernières années vers une plus grande parité entre les sexes dans les arts, ce nouveau prix vise à combler le manque persistant de soutien aux femmes artistes qui entreprennent des commandes ambitieuses et d’envergure. La longue histoire du New Museum au service des femmes artistes en fait l’endroit idéal pour cela », a déclaré Sue Hostetler Wrigley, cofondatrice du Fondation Hosteler/Wrigley. « Avec nos partenaires de la Fondation Hostetler / Wrigley, le nouveau musée est ravi d’inaugurer ce prix avec un groupe exceptionnel d’artistes novateurs servant de jury », a déclaré Lisa Phillips, Directeur du musée.
Fondé en 1977 par Marcia Tucker, le New Museum a été dirigé par des femmes tout au long de ses 45 ans d’histoire et a défendu les femmes artistes par le biais de commandes, résidences et expositions marquantes. En 2016, le Musée a créé le Conseil Artémis des femmes philanthropes soutenant les femmes artistes, dont Sue Hostetler Wrigley était membre fondateur. Le lancement de la Hostetler/Wrigley Sculpture Award poursuit l’engagement de longue date du New Museum à l’équité entre les sexes dans ses expositions, ses programmes publics et son leadership.
Les travaux du nouveau bâtiment ont démarré en novembre 2022 et devraient s’achever fin 2025, pour une ouverture au public le 21 mars 2026.
www.nytimes.com/2026/01/13/arts/design/new-museum-sets-reopening-date.html www.designboom.com/architecture/new-museum-oma-expansion-march-2026-nyc-cooper-robertson-sanaa-01-13-2026/ www.wallpaper.com/architecture/public-buildings/new-museum-new-york-oma-expansion-usa
(New Museum, OMA)
- Nouveau Centre d’art contemporain de Tachkent, Ouzbékistan (ouverture le 21 mars 2026)
Le Centre d’art contemporain de Tachkent (CCA), unique centre permanent d’art contemporain en Ouzbékistan, ouvrira ses portes le 21 mars 2026, dans un ancien dépôt de tramways et une ancienne gare diesel datant de 1912, restaurés.
Sara Raza, ancienne conservatrice au Guggenheim de New York et d’origine ouzbèke, en est la directrice artistique et la conservatrice en chef. Elle a organisé des festivals en Ouzbékistan et en Azerbaïdjan et a conçu le programme du premier master en études muséales d’Asie centrale.
La création du Centre for Contemporary Arts Tashkent (CCA) et la rénovation de son bâtiment par le Studio KO s’inscrivent dans le cadre d’une initiative de la Fondation pour le développement des arts et de la culture d’Ouzbékistan, un organisme gouvernemental visant à intégrer l’art ouzbek à la scène artistique internationale.
hubemag.com/cca-tashkent-to-launch-in-march-2026 www.designboom.com/architecture/studio-ko-1912-tram-depot-centre-contemporary-arts-tashkent-09-11-2025/ (11/09/25) www.archdaily.com/1033909/studio-ko-transforms-industrial-landmark-into-tashkents-centre-for-contemporary-arts (08/09/25) www.artbasel.com/stories/uzbekistan-contemporary-art-tashkent-centre-for-contemporary-arts (03/07/25)
- Déménagement du Musée national néerlandais de la photographie Rotterdam (ouverture le 7/02/26)
Le Musée national néerlandais de la photographie a officiellement ouvert ses portes au public le 7 février dans ses nouveaux locaux, aménagés dans un ancien entrepôt de café sur le front de mer de Rotterdam.
« Depuis les maîtres du XVIIème siècle, la lumière est un élément essentiel de l’art néerlandais », a souligné Birgit Donker, directrice du musée. « La photographie apparaît donc comme un prolongement naturel de cette tradition. »
« L’équipe du musée espèrent que l’omniprésence de la photographie à l’ère des smartphones et des réseaux sociaux se traduira par un intérêt public plus profond pour l’histoire et la valeur artistique de ce médium » explique l’institution.
Ancien entrepôt de café Santos
Après plus de 25 ans passés à collecter, conserver et exposer des photographies, le Nederlands Fotomuseum occupe désormais l’ancien entrepôt Santos, offrant à l’institution un espace à la hauteur de ses ambitions et de ses collections en pleine expansion.
Construit entre 1901 et 1903, ce bâtiment classé monument historique de catégorie A servait à l’origine d’entrepôt pour le café importé du port brésilien de Santos, dont le nom figure encore fièrement sur sa façade. Au début du XXème siècle, le port de Rotterdam jouait un rôle central dans le commerce du café.
L’entrepôt est aujourd’hui non seulement le plus grand de son genre, mais aussi l’un des bâtiments industriels les mieux conservés de son époque aux Pays-Bas.
L’édifice en briques rouges, avec ses linteaux ornés et ses profondes ouvertures, arbore désormais une structure élégante et rénovée, devenue un élément familier du paysage du quartier de Katendrecht.
Maintien des 6 étages d’origine
Le complexe de 9 000 mètres carrés a été transformé par le cabinet d’architectes hambourgeois Renner Hainke Wirth Zirn Architekten afin d’adapter le bâtiment à un usage muséal.
Les architectes ont préservé les six étages d’origine et la structure de colonnes en fonte, conçue pour limiter l’exposition à la lumière naturelle, conditions idéales pour la conservation du café et des œuvres photographiques sensibles à la lumière.
Un nouvel atrium central et un escalier relient désormais les différents niveaux, du sous-sol au toit. Ils sont entourés d’espaces intérieurs vastes et ouverts, polyvalents, qui accueillent expositions, événements, ateliers et réserves visibles. Les visiteurs peuvent ainsi admirer une partie de la riche collection du musée et observer les travaux de conservation auparavant invisibles.
Une coiffe lumineuse
Les deux nouveaux étages supérieurs, revêtus d’une façade semi-transparente, couronnent la structure d’origine. Cette « couronne », que certains comparent à une coiffe lumineuse à la Basquiat, abrite des bureaux et un restaurant offrant une vue panoramique sur le port et Rotterdam.
Plus de 6,5 millions de photographies et d’objets
Le musée possède aujourd’hui plus de 6,5 millions de photographies et d’objets, un chiffre qui devrait atteindre 7,5 millions d’ici 2028.
Ces collections retracent l’évolution du médium, des premiers daguerréotypes datant des années 1840 aux œuvres contemporaines de photographes tels que Dana Lixenberg, Erwin Olaf et Jaya Pelupessy.
Elles comprennent également plus de 175 archives complètes, dont celles d’Ed van der Elsken, d’Augusta Curiel et d’Esther Kroon, qui offrent un aperçu exceptionnel de l’histoire de la photographie néerlandaise.
Le premier étage abrite la Galerie d’honneur de la photographie néerlandaise, qui présente une exposition permanente des œuvres des plus grands photographes du pays. Les étages supérieurs accueillent des expositions temporaires.
Des installations de stockage et de conservation ultramodernes et climatisées sont intégrées aux espaces d’exposition. Les ateliers de conservation, dotés de cloisons vitrées, constituent une nouveauté : les visiteurs peuvent y observer, grâce à ces cloisons, des spécialistes restaurer et préserver des œuvres photographiques.
Au niveau de la rue, les façades de verre remplacent désormais les anciens murs pleins, ouvrant visuellement le musée sur la ville.
Le café, la librairie et la bibliothèque invitent les passants à entrer, estompant les frontières entre le musée et le quartier.
Au-delà des expositions, le musée propose des espaces communautaires et éducatifs, des ateliers et même une chambre noire accessible aux professionnels comme aux amateurs.
Le déménagement du musée et la rénovation de son nouveau bâtiment ont été rendus possible par un don de 38 millions d’euros versé par la Fondation Droom en Daad en 2023. La même Fondation a élaboré un plan à long terme ambitieux pour investir dans l’infrastructure culturelle de Rotterdam, et notamment le quartier du port. Deux musées y sont installés. Créé et géré par la Fondation, le musée Fenix, musée d’art consacré aux migrations, a ouvert en mai 2025. Il est maintenant rejoint par le musée national de la photographie.
Le Nederlands Fotomuseum a été fondé en 2003, notamment grâce à un legs de Hein Wertheimer, photographe amateur qui, à sa mort, a légué 22 millions de florins (10 millions d’euros) pour encourager la photographie et créer un musée dédié à la photographie néerlandaise. Ce legs, connu sous le nom de Fonds Wertheimer, est géré par le Fonds culturel Prince Bernhard, qui verse au musée une contribution annuelle.
dutchdesigndaily.com/stories/an-international-authority-in-photography/ (09/02/26) observer.com/2026/02/photography-nederlands-fotomuseum-reopening-santos-warehouse-rotterdam/ (06/02/26) nltimes.nl/2026/02/07/nederlands-fotomuseum-reopens-historic-rotterdam-warehouse-renovation (07/02/26) www.domusweb.it/en/art/2026/02/05/nederlands-fotomuseum-rotterdam-archive-architecture.html (05/02/26)
(Source : Dutch National Museum of Photography © Iwan Baan | Nederlands Fotomuseum)
- Nouvelles galeries permanentes du Columbia Museum of Art (ouverture le 16 janvier 2026)
Le 16 janvier 2026, le Columbia Museum of Art de Columbia, en Caroline du Sud, a dévoilé des galeries d’exposition permanente entièrement réaménagées pour clore les festivités de son 75e anniversaire et conclure une année de rénovation.
Le musée a rouvert ses galeries d’exposition et présenté la nouvelle scénographie de ses 20 salles lors d’un gala.
« Au cours des 75 dernières années, la collection du CMA s’est développée de manière passionnante et dynamique », a déclaré Michael Neumeister, conservateur en chef, dans un communiqué de presse. « Nous sommes ravis de renouer avec notre public en présentant de nouvelles œuvres d’art dans nos galeries de renommée internationale, offrant ainsi des perspectives et des expériences inédites. »
Les galeries réaménagées puisent dans les collections d’art américain, asiatique, européen, moderne et contemporain du musée. Parmi les pièces maîtresses figurent des œuvres de la Renaissance italienne issues de la collection Kress du CMA et une galerie asiatique centrée sur l’art chinois de la dynastie Tang, offert par le Dr Robert Y. Turner. D’autres galeries sont organisées autour de thèmes – tels que le paysage, la nature morte et les liens entre art et architecture – ou mettent en lumière des artistes liés à la Caroline du Sud, parmi lesquels Jasper Johns, le sculpteur afrofuturiste Winston Wingo et le photographe Richard Samuel Roberts.
La rénovation, qui a débuté en janvier 2025, comprenait l’installation de nouveaux éclairages et plafonds, le renforcement des murs et des travaux de conservation sur des œuvres de Sam Gilliam, Teiji Takai et Benjamin Wilson.
« Véritable cœur culturel de la Caroline du Sud, le Columbia Museum of Art continue d’inspirer la créativité et de tisser des liens au sein de notre communauté et dans tout l’État », a déclaré la directrice générale Della Watkins. « Aujourd’hui, le CMA entame un nouveau chapitre passionnant avec l’inauguration de ses galeries de collection repensées – une expérience à ne pas manquer, offrant au public de nouvelles façons audacieuses de voir, de ressentir et d’interagir avec le pouvoir de l’art. »
Après le gala du 75e anniversaire, le musée propose une gamme de programmes axés sur la collection du CMA, comprenant des visites thématiques, des programmes de bien-être et des concerts.
L’institution accueille actuellement « Keith Haring : Vision radieuse », une exposition itinérante qui a déjà fait escale au Museum of Pop Culture de Seattle, au Long Beach Museum of Art en Californie, ainsi que dans des lieux en Italie, en Israël et ailleurs.
(Sources : Columbia Museum of Art, presse)
(RE)OUVERTURES PROGRAMMEES EN 2026
- Nouvelle Fondation Dries Van Noten, Venise (ouverture le 25 avril 2026)
À partir d’avril 2026, le Palazzo Pisani Moretta, sur le Grand Canal de Venise, construit au milieu du XVe siècle, entamera un nouveau chapitre en tant que centre culturel fondé par le créateur de mode Dries Van Noten.
En mai 2025, Dries Van Noten, associé à un partenaire, a acquis le palais pour la somme, selon les rumeurs, de 36 millions d’euros et a immédiatement annoncé son intention d’en faire une fondation dédiée au soutien de l’artisanat, c’est à dire tout ce qui se fait avec les mains et passion, de la cuisine à la verrerie.
La Fondazione Dries Van Noten organisera des expositions, des résidences d’artistes et des conférences, aussi bien au palais que dans un second espace aménagé comme une galerie.
« Ce sera une plateforme pour la création contemporaine », a déclaré Van Noten. « Le projet est consacré à Venise, à son histoire, à l’artisanat et à la culture. »
fondazionedriesvannoten.org/en
www.admagazine.fr/article/fondazione-dries-van-noten-palazzo-pisani-moretta-venise (16/12/25) www.designboom.com/architecture/fondazione-dries-van-noten-april-2026-historic-venetian-palazzo-12-15-2025/ (15/12/25) www.wallpaper.com/design-interiors/dries-van-noten-on-why-hes-building-a-new-home-for-craft-in-venice (12/12/25) www.lecho.be/sabato/mode/la-fondation-dries-van-noten-s-installe-a-venise/10640101.html (12/12/25)
- Important projet d’aménagement paysager à Dia Beacon, état de NY (ouverture au printemps 2025, reporté au printemps 2026)
Couvrant une bande de terrain située à l’arrière de l’ancien bâtiment emblématique de Dia, le projet créera « un espace extérieur élargi et gratuit pour les visiteurs et les habitants ».
« Le paysage qui entoure Dia Beacon a toujours été essentiel à l’expérience du musée. Lors de la rénovation du bâtiment de l’usine abandonnée, l’intérieur des galeries, le parvis, les jardins adjacents et même le parking ont tous été conçus par le regretté artiste Robert Irwin. Ce nouveau projet prolonge cette approche immersive du site, et Studio Zewde a introduit une vaste prairie vallonnée, qui sera entièrement accessible au public. Leur conception du paysage sud répond de manière holistique au lieu, à son histoire et à ses conditions actuelles, ainsi qu’au lien de Dia avec le Land art », a déclaré Jessica Morgan, directrice de Dia.
La conception du nouveau paysage tient compte du temps, de l’eau et des mouvements naturels sur le territoire, ainsi que du paysage existant de Dia Beacon, conçu par Robert Irwin en 2003 et situé à l’avant du bâtiment.
Alors que les phénomènes météorologiques extrêmes deviennent une réalité à l’échelle mondiale, l’emplacement de Dia Beacon sur les rives de l’Hudson rend le renforcement de la résistance à la montée des eaux d’autant plus important. C’est également l’un des objectifs de la conception paysagère du Studio Zewde, qui vise à « chorégraphier la présence de l’eau sur le site via les reliefs et les vastes prairies, ainsi que favoriser le stockage souterrain ». Les prairies plantées de plus de 90 espèces indigènes et de près de 400 nouveaux arbres et arbustes sont conçues pour favoriser la gestion de l’eau et pour changer au gré des saisons la floraison, la texture et la couleur des différentes espèces de plantes et d’arbres. Une petite pelouse ouvre également la possibilité de programmes et d’engagements publics en plein air.
« Avec l’ouverture du paysage élargi de Dia Beacon en 2025, les visiteurs du musée et la communauté locale auront accès à un espace public qui célèbre le mouvement, la saisonnalité, la gestion de l’eau et l’engagement avec un paysage en mutation » annonce DIA.
Le projet d’aménagement paysager fait partie d’une vaste campagne pluriannuelle visant à « faire progresser la mission, le programme, les ressources et les installations de Dia, dans ses 3 différents emplacements » (Dia Beacon, Dia Bridgehampton et Dia Chelsea).
Tirant son nom du mot grec signifiant « à travers », la Fondation Dia Art a été créée en 1974 avec pour mission de servir de canal aux artistes pour réaliser de nouveaux projets ambitieux, sans médiation d’interprétation explicite et sans entraves des musées et galeries plus traditionnels. Sa collection se distingue par les relations profondes et de longue date que l’organisme à but non lucratif a cultivées avec des artistes dont le travail s’est fait connaître notamment dans les années 1960 et 1970. En plus de Dia Beacon, Dia Bridgehampton et Dia Chelsea, Dia gère et gère une constellation de commandes, d’installations à long terme et de projets spécifiques au site, notamment axés sur le Land art, à l’échelle nationale et internationale.
https://www.diaart.blog/landscape-project
www.archdaily.com/1014440/landscape-architect-sara-zewde-reimagines-the-land-at-dia-beacon-new-york (12/03/2024)
www.vogue.com/article/sara-zewde-dia-beacon-new-landscape www.nytimes.com/2025/04/26/arts/design/museums-renovation-outdoors.html www.wallpaper.com/architecture/studio-zewde-profile-new-york
(Source: Dia Art Foundation)
- Premier Musée de la Culture Jeune de Londres (ouverture le 15 mai 2026)
Le premier musée mondial de la culture jeune, Museum of Youth Culture, devrait ouvrir ses portes à Londres en 2026. Initialement prévue pour décembre 2025, l’ouverture du Musée de la culture des jeunes aura finalement lieu le 15 mai 2026, rapporte le journal The Independent.
Le nouveau musée sera situé dans un nouvel espace sur le campus de St. Pancras à Camden, juste derrière Camden High Street.
Il a pour objectif de collecter, de préserver et de célébrer les histoires authentiques et l’impact de la vie adolescente en Grande-Bretagne, des fanzines punk faits maison aux vidéos TikTok.
Jon Swinstead, fondateur du Musée de la culture des jeunes, a déclaré : « C’est plus qu’un lieu de mémoire, c’est un espace pour participer, contribuer et façonner ensemble le récit culturel. Camden est depuis des décennies synonyme de musique et de culture jeune, ce qui en fait le lieu idéal pour ce musée. Nous créons un espace pour des histoires qui ont souvent été négligées mais qui sont essentielles pour comprendre qui nous sommes. La culture jeune stimule l’innovation , remet en question les normes et crée des communautés – c’est l’une des forces les plus puissantes de la société. »
Dans un bâtiment de plus de 600 mètres carrés et trois espaces d’exposition, les visiteurs pourront explorer une collection consacrée à la culture jeune britannique.
Deux galeries présenteront les pièces maîtresses de la collection permanente et des archives. La Galerie Jeunesse, située au rez-de-chaussée, sera entièrement programmée, organisée et gérée par des jeunes et sera dédiée à l’exposition des œuvres de jeunes créateurs
L’entrée sera gratuite dans tout le musée, à l’exception des événements payants.
Les visiteurs peuvent pourront notamment découvrir, « pour la première fois de l’histoire », « des t-shirts de groupes, des photographies emblématiques, des flyers de rave, des sound systems dub et des uniformes de fin d’études réunis sous un même toit ».
Le site web du futur musée précise : « Des cyclistes des chantiers de bombardement du Londres d’après-guerre aux ravers de l’acid house du nord de l’Angleterre, le musée prouve que la culture jeune a toujours été un moteur essentiel : elle a suscité le changement, ébranlé le statu quo et repensé l’avenir. »
Au-delà des expositions, le site comprendra un café, un disquaire et un espace événementiel pour des ateliers et des activités communautaires.
Le musée est conçu en interne avec le soutien de son propriétaire, W.RE, une société londonienne de promotion immobilière et de gestion d’actifs, « qui se concentre sur les biens immobiliers sous-performants afin de générer des résultats sociaux, environnementaux et financiers significatifs ».
Elle a également noué des partenariats avec des sociétés telles que Monitor Audio Group, qui fournira tout l’équipement audiovisuel du nouveau site, ainsi qu’avec Native Instruments et Plugin Boutique, qui soutiennent les ateliers de production musicale pédagogique du musée grâce à leurs outils de création musicale. La marque de vêtement Fred Perry est également mécène fondateur du musée.
Le Musée de la culture des jeunes prévoit d’ouvrir un nouveau musée dans un nouveau complexe immobilier du quartier de Digbeth à Birmingham en 2027 et un autre à Glasgow l’année suivante.
www.independent.co.uk/travel/news-and-advice/mueum-of-youth-culture-camden-london-b2857351.html (03/11/25); www.timeout.com/london/news/the-worlds-first-museum-of-youth-culture-will-open-in-camden-102325 (23/10/25); djmag.com/news/museum-of-youth-culture-open-london-year (3/10/25); secretldn.com/worlds-first-museum-of-youth-culture-in-camden-london/ (27/09/25)
(Sources : musée, presse)
- A Los Angeles, Refik Anadol Studio ouvrira Dataland, le premier musée du monde, qui associe art et intelligence artificielle (2025, reportée au printemps 2026)
Le 24 septembre 2024, Refik Anadol Studio a annoncé son intention de créer le premier musée d’art créé avec l’intelligence artificielle dans le monde, baptisé Dataland.
Il devrait être lancé au printemps 2026 dans The Grand LA, un complexe conçu par Frank Gehry dans le quartier artistique du centre-ville de Los Angeles. « Dataland réunira des pionniers dans divers domaines, notamment les arts, la science, la recherche en IA et la technologie de pointe, sous la direction artistique de Refik Anadol Studio », a déclaré le studio sur son site Web.
Le nouvel espace du Refik Anadol Studio ouvrira ses portes au centre-ville de Los Angeles en 2025. Initié par l‘artiste numérique Refik Anadol, Dataland sera le premier musée au monde consacré au mariage de l’art et de l’intelligence artificielle.
Dataland sera installé au sein de The Grand LA, un complexe à usage mixte conçu par Frank Gehry. Le centre d’art numérique aura ainsi pour voisins les institutions artistiques emblématiques du quartier, notamment le Musée d’art contemporain de Los Angeles (Moca) et le musée Broad.
(ARTICLE CLIC: En 2025, à Los Angeles, Refik Anadol Studio ouvrira le premier musée du monde, associant art et intelligence artificielle)
whitewall.art/art/refik-anadol-imagines-a-new-museum-for-a-new-medium/ (01/04/25)
(Source: Refik Anadol Studio)
- Nouveau Musée d’art contemporain de Cardiff, Pays de Galles (ouverture en avril 2026)
Le Musée d’art contemporain – Artistic Museum of Contemporary Art (AMOCA) devrait ouvrir ses portes de façon permanente en avril 2026 au Pays de Galles.
Son objectif est de créer un lieu de rencontre pour l’art contemporain novateur en faisant de l’AMOCA une plateforme et un musée incontournables pour les expositions, les conférences et les colloques.
« AMOCA souhaite offrir au public de Cardiff une expérience artistique imaginative et contemporaine. Un art qui stimule et inspire de nouvelles façons de penser et d’être ensemble. »
Grâce à des collaborations avec des conservateurs et des artistes internationaux, l’AMOCA entend enrichir la perception artistique du public et contribuer à l’essor du paysage culturel.
L’ambition est de participer au discours mondial sur l’art contemporain et de s’imposer comme un musée d’art contemporain international.
L’AMOCA proposera des expositions temporaires en parallèle d’expositions permanentes tournantes, inspirées de la collection du musée. La collection permanente compte déjà des œuvres d’artistes aussi divers que la Vénézuélienne Bernadette Despujols, le Ghanéen Amoako Boafo et le Suisse Ugo Rondinone.
La programmation sera axée sur l’art contemporain, avec une attention particulière portée aux minorités, aux sous-cultures, aux artistes locaux et à l’art novateur, à travers une grande diversité de médiums.
AMOCA comprendra des espaces de grande envergure, à la fois intérieurs et extérieurs, et combinera son programme d’expositions physiques avec des expériences numériques.
Afin de continuer à décloisonner l’art et le public, la galerie organisera également des séminaires, des ateliers, des rencontres avec les artistes et des expositions interactives pour encourager la participation de tous, en collaboration avec l’Université de Cardiff.
En 2025, l’AMOCA a organisé deux expositions éphémères à Marble Hall, le Temple de la Paix situé à Cardiff, au cœur du Pays de Galles.
(Source : Artistic Museum of Contemporary Art AMOCA)
- Nouveau Centre Pompidou Hanwha Séoul (ouverture en mai 2026)
En 2023, le Centre Pompidou a signé un accord de partenariat de quatre ans pour la création du Centre Pompidou Hanwha en Corée du Sud.
Conçu par l’architecte Jean-Michel Wilmotte, le nouveau musée sera installé dans l’emblématique immeuble 63, situé à Yeouido, le principal quartier d’affaires de Séoul.
D’une superficie de 3 000 m², il comprendra deux grandes galeries d’exposition.
Durant les quatre prochaines années, le musée présentera deux expositions par an, puisant dans les collections d’art moderne et contemporain du Centre Pompidou.
Parallèlement, une série d’expositions conçues en collaboration avec des artistes contemporains mettra en lumière les grandes tendances qui façonnent l’art contemporain mondial actuel.
Le Centre Pompidou Hanwha aspire à « servir de pont culturel entre la Corée, la France et la communauté artistique internationale, ainsi que de nouvelle plateforme pour l’art contemporain en Asie ».
(Source : Centre Pompidou)
- Nouveau « Rêve des Lumières » à Tokyo (ouverture en mai 2026)
En septembre 2025, le groupe Français a annoncé son association à TV Asahi, premier groupe de médias japonais, pour imaginer à Tokyo un lieu dédié aux expériences immersives.
Le « Rêve des Lumières » ouvrira ses portes en mai 2026 au coeur du Tokyo Dream Park, un complexe dédié aux loisirs et à la culture créé par TV Asahi.
Plus de 100 projecteurs (Epson) associés à près de 60 haut-parleurs projetteront les images animées sur les murs de l’espace de 1 200 mètres carrés.
Dès son ouverture, le Rêve des Lumières plongera ses visiteurs dans l’univers de Van Gogh grâce à l’exposition immersive qui a déjà conquis plus de 1,7 millions de visiteurs à l’Atelier des Lumières à Paris.
Après Amsterdam, New York, Séoul, Jeju, Dortmund et Hambourg, Tokyo accueillera le 7ème centre immersif international de Culturespaces, et le tout premier au Japon.
« Je suis convaincu que le Rêve des Lumières deviendra une expérience incontournable à Tokyo, mélangeant l’élégance à la française et l’innovation à la japonaise, et s’imposera comme une référence dans le domaine de la création culturelle immersive partout dans le monde » a séclaré Aurélien Bosc, PDG de Culturespaces.
Tokyo compte déjà 5 lieux dédiés aux arts immersifs : Epson TeamLab Borderless et Teamlab Planets qui accueillent plus de 2 millions de visiteurs par an, Tifonium VR (avec 5 espaces), The Moviam Yokohama by Toyata Group (décembre 2025 – mars 2026), Moving Yokai Exhibition (Mars – juin 2026) et Wondaria Yokohama (qui ouvrira au printemps 2026)
www.culturespaces.com/fr/sites/reve-lumieres-tokyo tdp.tv-asahi.co.jp/reve-lumieres/index-en.html
secrettokyo.com/en/atelier-des-lumieres-opens-in-japan-en/ (25/09/25) www.lechotouristique.com/article/culturespaces-bientot-un-atelier-des-lumieres-au-japon 28/06/24
(Sources : Culturespaces, presse)
- Nouveau Obama Presidential Center, Chicago (Juin 2026)
C’est une tradition américaine: chaque président qui le souhaite ouvre un lieu qui lui est dédié, et qui habituellement accueille ses archives. Mais le Centre présidentiel Obama (Obama Presidential Center) promet d’être une bibliothèque présidentielle pas comme les autres.
Prévu pour ouvrir en 2025 puis en juin 2026, le musée présidentiel d’Obama racontera l’histoire du président et de Mme Obama, de leur présidence, mais plus largement le centre entend montrer à chacun « comment nous pouvons tous faire notre part pour créer le changement ».
Le site réunit potager, complexe sportif, auditorium, librairie et en son centre, une tour emblématique dont l’architecture évoque quatre mains jointes, « hommage à l’unité et à l’action collective ».
Le musée Obama, réparti sur quatre niveaux, retracera le parcours de Barack et Michelle Obama, les grands moments, défis et avancées de leur présidence, « tout en apportant une réflexion sur la démocratie américaine ». Au sommet, la Sky Room offrira aux visiteurs un panorama exceptionnel sur le lac Michigan.
Le batiment est en cours de construction au cœur de Jackson Park, au sud de Chicago, un vaste campus de 7,7 hectares, pour un budget qui est passé de 500 à 800 millions de dollars (682 M Euros).
(ARTICLE CLIC: Obama Center: une bibliothèque présidentielle pas comme les autres ET Le Obama Presidential Center révèle sa première expérience immersive, pour son ouverture en 2026)
(Source: Obama Foundation)
- Extension du Crystal Bridges Museum of American Art à Bentonville, dans l’Arkansas (ouverture le 6 juin 2026)
Le Crystal Bridges Museum of American Art, musée d’art contemporain d’Alice Walton, héritière de Walmart, situé à Bentonville, dans l’Arkansas, va agrandir sa surface de 50 %. L‘ouverture de l’extension est prévue le 6 juin 2026.
L’agrandissement ajoutera 11 000 mètres carrés de galeries, studios, cafés et espaces événementiels. Les nouveaux espaces comprendront des ateliers de céramique et d’art numérique pour des cours et des stages ouverts au public, ainsi qu’un salon convivial, véritable havre de paix pour se retrouver en famille, entre amis ou avec les membres de la communauté.
Le campus, qui a récemment accueilli une faculté de médecine promettant d’allier art et bien-être, s’agrandira également pour intégrer une vaste aire de jeux extérieure pour enfants, conçue par l’architecte paysagiste Bryan Hanes, basé à Philadelphie.
Annoncé initialement en 2021 lors de son dixième anniversaire, et lancé l’année suivante, le nouveau musée ouvrira ses portes un mois avant le 250e anniversaire de la signature de la Déclaration d’indépendance des États-Unis.
L’extension a été conçue par le cabinet Safdie Architects, qui avait déjà construit le bâtiment d’origine en 2011.
Bien que le coût de l’agrandissement ne soit pas public, le journal Arkansas Business l’estimait à 100 millions de dollars en 2021.
Le musée, dont l’entrée est gratuite, est resté ouvert pendant toute la durée des travaux.
crystalbridges.org/ crystalbridges.org/architecture/expansion/
- Aile Tang pour la démocratie américaine du New York Historical, NYC (ouverture le 18 juin 2026)
L’aile Tang du New York Historical Society, dédiée à la démocratie américaine, conçue par Robert A.M. Stern, ouvrira ses portes en juin 2026, juste à temps pour le 250e anniversaire des États-Unis.
Les philanthropes Agnes Hsu-Tang et Oscar Tang ont fait un don de 20 millions de dollars pour cet espace de 6 600 mètres carrés.
L’aile abritera cinq installations majeures : la salle d’exposition de la galerie de la famille Klingenstein, le musée de la chaussure Stuart et Jane Weitzman, les réserves de la bibliothèque Patricia D. Klingenstein, un laboratoire de conservation et le nouveau siège du musée américain LGBTQ+ (ouverture prévue en 2027).
L’aile offrira également une terrasse-jardin sur le toit avec une vue imprenable sur Central Park.
La programmation 2026 du New York Historical Museum comprend des expositions exceptionnelles, dont « House Made of Dawn : Art by Native Americans, 1880–Now », qui s’appuiera sur le don promis par la famille Tang de plus de 100 œuvres d’art, objets et livres rares réalisés par des artistes amérindiens. La galerie Klingenstein ouvrira ses portes en juin avec « Democracy Matters », une exposition retraçant l’histoire de la démocratie américaine à travers des objets issus de la collection du New York Historical Museum
www.westsiderag.com/2025/12/16/the-new-york-historicals-175-million-tang-wing-on-the-uws-takes-shape-a-first-look (16/12/25) archinect.com/news/article/150514655/ramsa-designs-new-tang-wing-for-new-york-historical-behind-granite-facade (11/12/25) www.iloveny.com/thebeat/post/new-71000-square-foot-tang-wing-for-american-democracy-to-open-at-the-new-york-historical/ (10/12/25) nypost.com/2025/12/10/us-news/the-new-york-historical-announces-major-expansion-with-tang-wing/ (10/12/25) www.nytimes.com/2025/01/27/arts/design/tang-oscar-hsu-tang-agnes-philanthropists.html (27/01/25)
- Nouvelle Bibliothèque présidentielle Theodore Roosevelt (ouverture le 4/07 2026)
Le projet du studio Snøhetta pour la bibliothèque présidentielle Theodore Roosevelt (Theodore Roosevelt Presidential Library) intègre l’architecture et le paysage dans l’un des sites naturels les plus spectaculaires d’Amérique, dans le Dakota.
La bibliothèque, qui ouvrira le 4 juillet 2026, retrace l’histoire de la présidence de Roosevelt à travers le prisme de sa relation avec la nature et de ses efforts pionniers en matière de conservation.
Le bâtiment émerge des badlands, minimisant son impact visuel tout en offrant des vues imprenables sur le paysage qui a façonné l’héritage de Roosevelt en matière de conservation.
www.trlibrary.com/ www.snohetta.com/projects/the-theodore-roosevelt-presidential-library
www.designboom.com/architecture/video-snohetta-theodore-roosevelt-presidential-library-takes-shape-north-dakota/ (17/01/26); www.kfyrtv.com/2025/11/09/theodore-roosevelt-presidential-library-track-july-4-opening/ (9/11/25); www.prnewswire.com/news-releases/dimensional-innovations-releases-exhibit-details-for-theodore-roosevelt-presidential-library-302594805.html (27/10/25); apnews.com/article/theodore-roosevelt-presidential-library-north-dakota-badlands-c417b491790613193a159c015d2e01f9 (14/10/25); northdakotamonitor.com/2025/10/06/theodore-roosevelt-presidential-library-using-70m-bank-of-north-dakota-line-of-credit/ (6/10/25)
(Source : Theodore Roosevelt Presidential Library, presse)
- Nouveau Suzhou Museum of Contemporary Art (Chine) (été 2026)
Le nouveau Suzhou Museum of Contemporary Art (Suzhou MoCA) ouvrira ses portes en 2026, sur les rives du lac Jinji, dans le Jiangsu, en Chine.
Conçu par le studio BIG-Bjarke Ingels Group, ce musée de 60 000 m² ambitionne de devenir le nouveau pilier de l’art contemporain et du design chinois.
Inspiré des somptueux jardins de Suzhou, le musée réinterprète l’urbanisme traditionnel en village moderne composé de douze pavillons. Certains abritent les galeries permanentes et les expositions temporaires, d’autres des espaces multifonctionnels : auditorium, restaurants, boutique et lieux de détente.
Entre les bâtiments, un parc invite à une déambulation et à un voyage sensoriel où dialoguent art, lumière, végétation et eau.
L’exposition inaugurale « Materialism », imaginée par BIG, explorera « le matériau comme une odyssée, de la pierre brute aux matières recyclées ».
big.dk/projects/suzhou-museum-of-contemporary-art-18410
www.designboom.com/architecture/big-bjarke-ingels-group-suzhou-museum-contemporary-art-completion-ribbon-roof-11-11-2025/ (19/01/26), parametric-architecture.com/bigs-suzhou-museum-of-contemporary-art/ (12/11/25), www.dezeen.com/2025/11/11/big-suzhou-museum-of-contemporary-art/ (11/11/25), www.globaltravelerusa.com/chinas-suzhou-museum-of-contemporary-art-to-open-in-2025/ (28/10/24), www.archdaily.com/1035969/suzhou-museum-of-contemporary-art-big
(Sources : Suzhou Museum of Contemporary Art, presse)
- Muzej Lah, Slovénie (été 2026)
Situé dans les Alpes juliennes à Bled, en Slovénie, le Muzej Lah ambitionne de devenir un pôle culturel pour la communauté locale et les visiteurs internationaux.
Conçu par le cabinet David Chipperfield Architects, le Muzej Lah, nouveau musée d’art contemporain, ouvrira ses portes à l’été 2026 à Bled, en Slovénie.
Situé au pied des Alpes juliennes, le musée abritera la collection d’art de la Fundacija Lah , constituée pendant plus de trente ans par les philanthropes slovènes Igor et Mojca Lah.
Cette collection sera accessible au public pour la première fois à l’occasion de l’ouverture du musée. Cette collection rassemble des artistes tels que Joseph Beuys, Emilia Kabakov, William Kentridge et Anselm Kiefer, et son architecture se veut en harmonie avec le paysage alpin et le château de Bled.
www.archdaily.com/1030995/david-chipperfield-architects-designs-lah-contemporary-art-museum-near-lake-bled-in-slovenia (09/06/25) www.dezeen.com/2025/06/05/muzej-lah-david-chipperfield/ (05/06/25) www.domusweb.it/en/architecture/gallery/2025/06/05/alpine-museum-david-chipperfield-slovenia.html (05/06/25)
- Kanal Centre Pompidou, Bruxelles, Belgique (ouverture le 28 novembre 2026)
Lors de son ouverture en novembre 2026, Kanal sera non seulement le premier musée d’art et d’architecture moderne et contemporain de Bruxelles, mais aussi le plus grand complexe d’art moderne et contemporain d’Europe.
Installé dans une ancienne usine automobile Citroën au cœur de Bruxelles, cet espace, conçu par l’Atelier Kanal, abritera des salles de concert et de spectacles, ainsi qu’une librairie et une bibliothèque.
Kanal est un projet mené en partenariat avec le Centre Pompidou. Durant ses cinq premières années d’existence, le musée s’appuiera sur l’expertise (et l’importante collection) du Centre Pompidou à Paris, les expositions inaugurales présentant jusqu’à 300 œuvres de l’institution française.
Par la suite, l’accent sera mis sur la scène locale. Le directeur de Kanal, Yves Goldstein, a déclaré que le musée « mettra tout en œuvre pour soutenir les artistes belges et bruxellois et faire rayonner leur travail à l’international ».
Le projet continuer à susciter des débats, notamment au sujet de son financement encore incertain.
kanal.brussels/fr www.centrepompidou.fr/en/the-centre-pompidou/international/kanal-centre-pompidou
www.theguardian.com/world/2025/nov/28/brussels-political-paralysis-threatens-ambitious-kanal-arts-complex (28/11/25) www.7sur7.be/economie/un-trou-de-50-millions-deuros-le-musee-kanal-menace~ad3e50c0/ (07/11/25) bx1.be/categories/news/le-musee-kanal-menace-sans-intervention-du-gouvernement-nous-risquons-la-cessation-de-paiement-du-chantier/ (05/11/25) www.rtbf.be/article/investigation-comment-la-fondation-kanal-espere-garnir-son-musee-d-art-contemporain-11598491 (18/09/25) www.rtbf.be/article/investigation-comment-la-fondation-kanal-espere-garnir-son-musee-d-art-contemporain-11598491 (17/09/25) fr.euronews.com/culture/2025/09/11/musee-kanal-pompidou-le-nouveau-visage-de-lart-moderne-a-bruxelles (11/09/25)
- Musée de Mossoul, Irak (réouverture en novembre 2026)
Le musée de Mossoul (Mosul Museum) s’apprête à rouvrir ses portes 23 ans après sa fermeture forcée par la guerre d’Irak et 12 ans après que l’État islamique a vandalisé ses sculptures, brûlé ses manuscrits et attaqué le bâtiment.
Sa reconstruction minutieuse a été menée par le Conseil d’État irakien des antiquités et du patrimoine, en partenariat avec le Fonds mondial pour les monuments, Aliph, le musée du Louvre et la Smithsonian Institution.
www.wmf.org/projects/mosul-cultural-museum archeologie.culture.gouv.fr/mossoul-museum/en
(Source : presse)
- Nouveau Centre des Cultures et Spiritualités Ewés, Togo, Afrique de l’Ouest (ouverture en novembre 2026)
Le peuple Ewé, peuple d’Afrique de l’Ouest (principalement présent au Ghana et au Togo), possède un riche patrimoine.
Ce nouvel espace culturel vise à préserver et valoriser sa langue, son art, ses traditions et ses croyances spirituelles.
Le musée est aménagé autour du mur historique d’Agbogbo et du sanctuaire d’Agbogbodzi (deux sites d’une grande importance pour le peuple Ewé). Il comprend une tour en spirale reliant les expositions du rez-de-chaussée aux ancêtres, ainsi que des temples, un amphithéâtre à ciel ouvert et une reconstitution du palais royal du royaume Ewé.
Le projet a été imaginé par Kere Architects (fondé par l’architecte burkinabé Francis Kere, lauréat de nombreux prix).
www.kerearchitecture.com/work/building/centre-des-cultures-et-spiritualites-ewes
(Sources : Kéré Architecture, presse)
- Nouveau musée d’art de Memphis, États-Unis (ouverture en décembre 2026)
Le Memphis Brooks Museum of Art déménage et devient le Memphis Art Museum en décembre 2026.
Déjà le plus ancien et le plus grand musée d’art du Tennessee, le nouveau site, installé au centre-ville de Memphis, offrira une surface d’exposition 50 % plus importante.
Ce musée de 11 334 mètres carrés s’étendra le long de Front Street, d’Union à Monroe, sur une falaise surplombant le Mississippi.
Le nouveau musée pourra en présenter au moins quinze expositions par an, permettant ainsi de mettre en valeur une plus grande partie de sa collection de 10 000 œuvres couvrant 5 000 ans d’art et de culture. Il comprendra un jardin de sculptures sur le toit.
L’accessibilité y est privilégiée, avec de nombreux espaces publics gratuits.
Le budget du projet atteint 180 millions de dollars. Son architecte est le studio Herzog & de Meuron.
www.memphisartmuseum.org/ www.brooksmuseum.org/
www.herzogdemeuron.com/projects/516-memphis-art-museum/
www.actionnews5.com/2025/11/19/heres-an-exclusive-first-look-inside-new-180m-memphis-art-museum/ (19/11/25) archinect.com/news/article/150509995/herzog-de-meuron-s-memphis-art-museum-to-open-next-year (11/11/25) www.memphisflyer.com/brooks-announces-downtown-opening-date-new-chief-curator (31/10/25) eu.commercialappeal.com/story/entertainment/2025/10/30/memphis-brooks-art-museum-downtown-opening/86983783007/ (30/10/25)
(Sources : Memphis Art Museum, Herzog & De Meuron, presse)
DATES NON PRECISEES
- Nouveau Musée Drift, Amsterdam (ouverture en 2026)
Le collectif d’artistes néerlandais DRIFT métamorphose le Van Gendt Hallen, bâtiment historique d’Amsterdam, en un musée immersif explorant les liens entre nature, technologie et humanité. Le Drift Museum, nouveau lieu dédié aux cultures immersives ouvrira en 2026. (ARTICLE CLIC : Le duo d’artistes numériques Drift ouvrira un musée dédié en 2025, à Amsterdam)
Réputé pour ses installations cinétiques de grande envergure, le studio DRIFT crée des environnements propices à la contemplation et à l’émerveillement.
Ce « musée » représente un modèle novateur où les artistes eux-mêmes façonnent le cadre institutionnel, créant des espaces qui brouillent les frontières entre lieu d’exposition et œuvre d’art à part.
www.designboom.com/architecture/drift-museum-transformation-amsterdam-van-gendt-hallen-zu-studio-09-01-2025/ (01/09/25); www.wallpaper.com/art/galleries/drift-museum-to-open-in-amsterdam-2025 (02/11/23)
(Source : Drift, presse)
- Museo Dolores Olmedo (réouverture en 2026)
La réouverture prévue en 2026 du musée Dolores Olmedo de Mexico permettra de redonner vie à l’une des institutions culturelles les plus importantes du pays après plus de cinq ans d’incertitude.
Abritant la plus grande collection au monde d’œuvres de Frida Kahlo et Diego Rivera, le musée a fermé ses portes en 2020 en raison de la pandémie de COVID-19, alimentant des années de spéculations quant à son avenir.
Fondé en 1994 par Dolores Olmedo, collectionneuse de renom et amie proche de Rivera, le musée était installé à La Noria, une hacienda du XVIe siècle à Xochimilco, devenue rapidement un haut lieu culturel, réputé non seulement pour son art, mais aussi pour ses jardins luxuriants, ses autels du Jour des Morts et ses chiens Xoloitzcuintli.
Dolores Olmedo, décédée en 2002, avait acquis plus de 140 œuvres de Rivera et 25 tableaux de Kahlo, dont beaucoup directement auprès des artistes, et avait clairement exprimé son souhait que la collection reste à Xochimilco « pour le peuple mexicain ».
(Source : presse)
- Nouveau bâtiment du Musée Zaanstad d’Amsterdam ZAMU, Amsterdam (ouverture en 2026)
Le musée Zaanstad Amsterdam abritera la collection du musée d’Amsterdam dans un nouveau lieu au nord de la ville, conçu par le paysagiste Piet Oudolf.
Le musée explore l’histoire et l’identité d’Amsterdam à travers un regard contemporain.
Sur ce vaste site, seize bâtiments industriels indépendants sont chacun dédiés à l’œuvre d’un artiste. La collection est « le fruit d’étroites collaborations avec des artistes et des successions de renom du XXe siècle et de notre époque ».
Les installations seront permanentes et intégrées à un jardin spacieux et évolutif.
L’aménagement naturaliste du paysagiste Piet Oudolf crée « une transition harmonieuse entre l’architecture et l’environnement, faisant des jardins du musée une partie intégrante de l’expérience du visiteur ».
(Source : presse)
- Nouveau Complexe muséal du Grand Canal, Chine (ouverture en 2026)
Le Grand Canal de Chine relie Pékin au Zhejiang et est désormais inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO pour être le plus long (1 800 kms) et le plus ancien (2 500 ans) système de voies navigables artificielles au monde.
Hangzhou, ancienne capitale impériale, accueillera en 2026 ce nouveau complexe muséal (Grand Canal Museum Complex) qui viendra enrichir l’offre culturelle de la capitale de la province du Zhejiang.
Le site du complexe muséal du Grand Canal se trouve au carrefour stratégique du Grand Canal et du fleuve Han – principal axe de circulation reliant les grandes zones urbaines du nord de Hangzhou – et est entouré d’eau sur trois côtés.
« Notre projet vise à refléter l’importance du Grand Canal dans le paysage culturel et naturel chinois et à créer un lieu de rencontre contemporain et dynamique sur ses rives » explique le studio Herzog et De Meuron qui l’a conçu.
S’étendant le long du canal, les 50 000 mètres carrés d’espace d’exposition (répartis sur deux étages) retraceront l’histoire du Grand Canal, de sa construction (et les vestiges historiques mis au jour lors des fouilles) à son rôle prépondérant aujourd’hui.
www.herzogdemeuron.com/projects/528-grand-canal-museum-complex/
(Sources : Herzog & de Meuron World Ltd, presse)
- Canyon, NYC (2026)
Avant la fin de 2026, un musée de 1 672 mètres carrés consacré à l’art vidéo, sonore et performatif ouvrira ses portes dans le Lower East Side de New York.
Cette institution novatrice a été baptisée Canyon par l’artiste numérique Ian Cheng.
Canyon n’abritera pas de collection permanente, mais son vaste hall central semi-souterrain proposera un café, un restaurant et des bars destinés à favoriser les échanges, ainsi qu’une salle de spectacle de 260 places et des salles de projection plus intimes.
Canyon accueillera trois cycles d’expositions par an, en commençant par une rétrospective de l’artiste japonais nouveaux médias Ryoji Ikeda, en parallèle de l’exposition « Worldbuilding » du commissaire d’exposition Hans Ulrich Obrist, explorant les liens entre art et jeu vidéo.
Le cabinet d’architecture New Affiliates Architecture est chargé de la rénovation de cet ancien espace commercial brut, dont les travaux devraient s’achever avant la fin de l’année 2026.
www.dezeen.com/2025/07/03/new-affiliates-new-york-commercial-space-canyon/ (03/07/25) www.nytimes.com/2025/06/13/arts/design/new-york-video-art.html (13/06/25) hypebeast.com/2025/6/canyon-arts-venue-nyc-opening-announcement (13/06/25)
- Musée Guggenheim, Abu Dhabi (2026)
Annoncé pour la première fois en 2006 et initialement prévu pour une ouverture en 2012, le musée Guggenheim d’Abu Dhabi devrait accueillir ses premiers visiteurs en 2026.
Situé sur l’île de Saadiyat, aux côtés du Louvre Abu Dhabi, duZayed National Museum et du muséeum d’histoire naturelle, il abritera une collection internationale d’œuvres postérieures aux années 1960, « mettant l’accent sur l’art autochtone et les artistes sous-représentés ».
ll s’agit à nouveau d’un «geste» architectural de Frank Gehry construit pour un budget d’1 milliard de dollars.
abudhabiculture.ae/en/cultural-sites/museums/guggenheim-abu-dhabi www.guggenheim.org/about-us/architecture#abu-dhabi
www.guggenheim.org/about-us/architecture#abu-dhabi
www.bilan.ch/story/guggenheim-le-musee-dabu-dhabi-ouvrira-enfin-en-2026-557485447762 (1/12/25) www.bilan.ch/story/guggenheim-le-musee-dabu-dhabi-ouvrira-enfin-en-2026-557485447762 (27/11/25) www.domusweb.it/en/architecture/2025/08/18/guggenheim-abu-dhabi-frank-gehry-news-opening.html (20/08/25)
(Sources : Abu Dhabi, Guggenheim, presse)
- Ouverture du Musée de Shakespeare, Londres (printemps ou été 2024, report à 2025 puis 2026)
Prévu pour ouvrir au printemps 2024, mais reporté en 2025 puis 2026, le premier musée dédié à Shakespeare combinera la technologie expérientielle moderne avec l’archéologie. Le nouveau musée est installé, à Shoreditch, quartier East end de Londres, dans les vestiges archéologiques de The Curtain Theater, le site de certaines des premières pièces du dramaturge britannique.
Le Museum of Shakespeare est développé par le studio Bompas & Parr en collaboration avec Cain International, le Museum of London Archaeology (MOLA) et Historic England, aux côtés d’un panel de conseillers universitaires shakespeariens. Il racontera la culture de Londres au XVIe siècle et la vie et les inspirations de Shakespeare.
Le nouveau musée comprendra une reconstruction projetée du théatre d’origine au-dessus des vestiges de la scène et utilisera également l’intelligence artificielle pour donner vie aux images, aux odeurs et aux sons de Londres en 1598. (ARTICLE CLIC: Associant archéologie et intelligence artificielle, un musée de Shakespeare ouvrira à l’est de Londres en 2024)
(Sources: Bompas & Parr, Cain International)
- Brooklyn Children’s Museum : projet de rénovation de jardin de 15 millions de dollars (ouverture avant l’hiver 2025, report à 2026)
Le 13 août 2024, le Brooklyn Children’s Museum a célébré le lancement de son projet de rénovation de jardin pour un budget de 15 millions de dollars (12.8 M Euros) aux côtés des autorités municipales.
Le projet, financé par le bureau du maire, le conseil municipal et le président de l’arrondissement de Brooklyn, Antonio Reynoso, est réalisé en partenariat avec le département des affaires culturelles de la ville de New York (DCC) et le département de conception et de construction de la ville de New York (DDC).
En plus de créer un espace extérieur de 2 000 mètres carrés, la rénovation répond à des besoins cruciaux en matière d’infrastructures, notamment la reconstruction du mur de soutènement le long des périmètres sud et est du musée bordant le parc Brower.
Le nouvel espace extérieur sera entièrement accessible aux personnes à mobilité réduite et comportera des zones dédiées aux programmes et aux expositions, de grands espaces de rassemblement et d’activités, des aires de repos dans le jardin avec des sièges, des installations d’activités interactives, des sentiers d’escalade, des lieux de rencontre pour les groupes et une terrasse avec vue.
Le projet servira d’oasis verte pour les New-Yorkais, avec 20 espèces de plantes différentes, 41 arbres et plus de 800 arbustes.
« Le BCM, qui a ouvert ses portes en 1899 en tant que premier musée pour enfants au monde, poursuit sa tradition de susciter la curiosité et de favoriser une passion pour la découverte tout au long de la vie avec cette rénovation, la première phase du projet Earth Science Garden du musée » explique le musée.
Le Earth Science Garden est conçu pour engager les visiteurs dans une exploration immersive de la géologie, de la science des sols, de l’écologie, de l’hydrologie et de la météorologie à travers des activités interactives.
La députée Stefani Zinerman a souligné que le projet Earth Science Garden « inaugurerait la prochaine génération de gardiens de l’environnement ». « C’est un point crucial à l’heure où nous étudions tous les impacts du changement climatique. Nos enfants doivent comprendre ce cycle de la vie et à quel point il est important pour notre existence ».
« Nous abandonnons le concept de quartiers périphériques », a expliqué Laurie Cumbo, NYC Cultural Affairs Commissioner. « Nous sommes une seule ville de New York, et nous sommes fiers d’être une seule ville de New York et de veiller à ce que les communautés qui ont été mal desservies pendant si longtemps ressentent les ressources de New York dans chaque centimètre carré de cette ville incroyable ».
La rénovation du jardin est rendue possible grâce à la collaboration de plusieurs partenaires, dont Gans and Company, Nancy Owens Studio et le Children’s Museum of Denver. Le projet bénéficie du soutien financier du Département des affaires culturelles de la ville de New York, en partenariat avec le Conseil municipal de New York, l’ancien membre du Conseil Robert Cornegy, le Conseil régional de développement économique de l’Etat de New York, l’ancienne députée de l’Etat de New York Diana Richardson et le député Zinerman.
www.bkreader.com/non-profit-community/brooklyn-childrens-museum-begins-garden-renovation-9349782 (15/08/2024); www.brooklynpaper.com/brooklyn-childrens-museum-garden-groundbreaking/ (14/08/2024)
(Sources: Brooklyn Children’s Museum, presse)
- Extension et rénovation du Musée des Beaux Arts de Bilbao (réouverture en juin 2026)
Lancé en 2022, le projet d’extension et rénovation du Musée des Beaux Arts de Bilbao (Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilboko Arte Ederren Museoa) a été confié à l’architecte britannique de Norman Foster. Le chantier a démarré en juin 2022 et devrait s’achever en juin 2026 ou au début de 2027.
100 ans d’histoire, 10 siècles d’art
C’est le deuxième musée le plus grand et le plus visité du Pays Basque, après le Musée Guggenheim de Bilbao et l’un des musées espagnols les plus riches en dehors de Madrid. Il abrite une collection assez complète d’art basque, espagnol et européen du Moyen Âge à l’époque contemporaine, y compris des peintures de maîtres anciens comme El Greco, Cranach, Murillo, Goya, Van Dyck, Ruisdael et Bellotto, ainsi que des œuvres du XIXe siècle et modernes : Gustave Doré, Sorolla, Mary Cassatt, Paul Gauguin, Paul Cézanne, James Ensor, Peter Blake, Francis Bacon et Richard Serra.
Une nouvelle aile complète le bâtiment néoclassique ouvert en 1945 et a été inaugurée en 1970. Elle abrite la section d’art contemporain. En 1996, sous la direction de son directeur Miguel Zugaza (ancien directeur du musée du Prado) et dans le souci d’améliorer les installations et les services, une liaison entre le bâtiment d’origine et son extension a été réalisée, dans le respect de l’architecture existante. En 2001, afin de libérer de l’espace pour l’extension des services aux visiteurs et des espaces d’exposition, les entrées du musée ont été modifiées, les plaçant sur la nouvelle place Chillida.
En décembre 2000, les institutions publiques qui soutiennent le musée, la Mairie de Bilbao, le Conseil provincial de Biscaye et le Gouvernement basque, ont créé la Fondation du Musée des Beaux-Arts de Bilbao.
En octobre 2008, sous le slogan « 100 ans d’histoire, 10 siècles d’art », le Musée des Beaux-Arts de Bilbao a célébré son centenaire et annoncé une future extension.
En 2019, le projet d’extension et rénovation du Musée des Beaux Arts de Bilbao (Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilboko Arte Ederren Museoa) a été confié à l’architecte britannique Foster + Partners, associé au cabinet espagnol LM Urirate. Le chantier a démarré en juin 2022 et devrait s’achever en juin 2026 ou au début de 2027.
Le budget total de rénovation, qui était de 29,5 millions d’euros, a augmenté pour atteindre 35 millions d’euros. L’investissement est couvert par un emprunt porté par les trois entités propriétaires du musée : la Députation Forale de Biscaye, la Mairie de Bilbao et le Gouvernement Basque.
Extension et rénovation du musée
Le vaste chantier baptisé « Agravitas » prévoit une forte augmentation de l’espace du musée pour développer ses activités, tant publiques qu’internes, et, d’autre part, l’amélioration de l’accessibilité, le respect et la mise en valeur de l’architecture existante et de l’environnement naturel dans lequel il s’inscrit.
L’importante transformation du musée comprend 6 743 m² de nouvelles constructions (plus de 60 %) et la rénovation de 8 000 m² supplémentaires. Parallèlement, la durabilité des installations est renforcée pour une meilleure efficacité énergétique et le musée se voit attribuer un nouveau rôle dans l’architecture de la ville.
L’agrandissement de l’espace d’exposition pour la collection et les expositions temporaires est l’un des principaux objectifs du projet. La collection bénéficiera ainsi de 1 635 m² supplémentaires (45 % de plus que l’espace actuel). Les expositions temporaires, quant à elles, occuperont le nouvel espace BBK-Museoa, situé au dernier étage de l’extension. Cet espace, avec la nouvelle terrasse, atteint 2 200 m², doublant ainsi la surface d’exposition actuelle.
Le projet de transformation du Musée des Beaux-Arts de Bilbao, conçu par Norman Foster et Luis María Uriarte, a franchi une étape importante avec l’achèvement des travaux de rénovation du bâtiment de 1970.
1ère étape de la réouverture le 8 octobre 2025
Réalisée parallèlement à la construction du nouveau bâtiment, cette importante rénovation va permettre d’accueillir des expositions et des activités pédagogiques dans cet espace à partir du 8 octobre 2025.
Une date marquée également par l’installation dans le jardin du musée d’une oeuvre majeure d’Eduardo Chillida « Éloge de Iron III » (1991). Cette sculpture monumentale, haute de quatre mètres et pesant dix-huit tonnes, a été commandée à Eduardo Chillida par la Banque Bilbao Vizcaya pour son siège social sur la Gran Vía de Bilbao. Installée en 1997, elle y est restée jusqu’en 2018 et est devenue un symbole de la ville.
Aujourd’hui, grâce à un accord de mécénat avec BBVA, la sculpture revient à Bilbao, ville pour laquelle elle a été créée et sera installée sur la place Chillida du musée.
bilbaomuseoa.eus/en/agravitas/; www.fosterandpartners.com/projects/bilbao-fine-arts-museum; cadenaser.com/euskadi/2025/04/16/el-museo-de-bellas-artes-de-bilbao-fija-para-el-24-de-junio-de-2026-la-inauguracion-de-su-ampliacion-radio-bilbao/ (16/04/2025); www.archdaily.cl/cl/994472/foster-plus-partners-comienza-la-ampliacion-del-museo-de-bellas-artes-de-bilbao (02/01/2023)
(Sources : Museo de Bellas Artes de Bilbao, presse)
- Centre culturel Larrakia, Darwin (ouverture en septembre 2026)
Le Centre culturel Larrakia, un nouveau musée ouvrira ses portes en septembre à Darwin, capitale du Territoire du Nord australien.
Son bâtiment, situé en bordure du port, possède un toit en forme d’oiseau en vol, évoquant un esprit ancestral. Construit sur les terres sacrées du peuple autochtone Larrakia, le Larrakia Cultural Center illustre l’évolution des musées consacrés aux peuples autochtones vers des musées gérés par eux.
Les Larrakia, qui habitent la région depuis des dizaines de milliers d’années, travaillent à ce projet depuis des décennies.
« Ce centre sera un lieu de vérité, d’apprentissage et de célébration », a déclaré Malarndirri McCarthy, ministre des Affaires autochtones.
Les visiteurs du musée pourront explorer d’autres sites autochtones de la région, liés à la culture Larrakia, tels que le parc national de Kakadu et les îles Tiwi.
Le centre, dont le coût s’élève à 60 millions de dollars australiens (36 millions d’euros), exposera des objets traditionnels et cérémoniels, dont certains ont été récemment restitués.
En mai 2025, le musée Fowler de l’Université de Californie à Los Angeles a rendu un bandeau en dent de kangourou et des pointes de lance en verre acquis à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Quelques mois plus tard, des anciens Larrakia se sont rendus au Royaume-Uni pour récupérer 33 lances, des propulseurs et une massue auprès du musée et galerie d’art de Bristol. En septembre 2025, le musée d’Australie-Méridionale a restitué 19 autres objets précieux datant des années 1800 au peuple Larrakia du Territoire du Nord.
Outre des galeries et des ateliers d’artistes, le centre comprendra un auditorium en plein air avec des espaces dédiés aux spectacles de sable et aux cérémonies d’eau salée, ainsi que des lieux d’enseignement de la culture Larrakia. On y trouvera également un restaurant proposant une cuisine traditionnelle et une boutique d’artisanat Larrakia.
Le développement du Centre culturel Larrakia est rendu possible grâce au Fonds de prestations aux Aborigènes, au gouvernement australien et au gouvernement du Territoire du Nord. Il s’agit également d’un projet soutenu par le Darwin City Deal.
www.larrakiaculturalcentre.com.au/
www.larrakiaculturalcentre.com.au/development/ www.rossiarchitects.com.au/larrakia-cultural-centre
ministers.pmc.gov.au/mccarthy/2025/larrakia-cultural-centre-soars-new-bird-shaped-roof (18/09/25) nit.com.au/17-09-2025/20305/darwins-586m-larrakia-cultural-centre-nears-completion-as-roof-lands-in-place (17/09/25) whatson.samuseum.sa.gov.au/news/treasured-items-returned-to-the-larrakia-for-cultural-centre (11/09/25) www.sbs.com.au/nitv/article/eleven-larrakia-cultural-artefacts-return-home-after-nearly-a-century-in-u-s-museum/j7q2ny9jk (22/05/25) www.abc.net.au/news/2025-05-23/nt-larrakia-cultural-objects-returned-from-fowler-museum-la/105314882 (22/05/25)
(SOURCES : Larrakia Cultural Center, presse)
- Extension et rénovation du Muséum d’histoire naturelle de Genève (réouverture en septembre 2026)
Inauguré en 1820, le Muséum d’histoire naturelle de Genève a fermé ses portes le 1er janvier 2024 pour entrer dans une rénovation majeure, avant sa réouverture en septembre 2026, au lieu de 2025 comme initialement prévu.
Le projet a actuellement un coût d’environ 70 millions de francs suisses (75 M Euros). Un crédit complémentaire de près de 13 millions est en cours d’acceptation par la Ville.
Le chantier du nouveau bâtiment du Muséum d’histoire naturelle de Genève (MHNG), lancé en janvier 2023, ont pris du retard. Les travaux de rénovation des bâtiments existants nécessitent une fermeture au public d’une durée minimale d’un an. Pendant cette période, le Muséum poursuit sa programmation hors-les-murs et ses équipes préparent activement sa réouverture prévue début 2025.
Pendant la fermeture, les équipes du Muséum s’activent en coulisse.
Cette année de travaux est particulièrement propice aux missions de terrain, afin de collecter de nouveaux spécimens qui permettront de mieux connaitre la biodiversité.
L’équipe du Muséum a préparé le grand déménagement des collections conservées dans l’alcool dans le nouveau bâtiment. Une partie des collections des invertébrés sera aussi déplacée.
Des mises à jour des galeries permanentes se préparent. Ce projet concerne les galeries Faunes de Suisse et du reste du monde. Une nouvelle exposition permanente consacrée à l’Histoire de la Terre et de la vie est aussi en cours de conceptualisation.
Ce que le public découvrira à la réouverture du MHNG :
. Des espaces d’accueil du public réorganisés. L’entrée et la loge d’accueil seront réorganisées. Un large vestiaire sera mis à disposition du public.
. Une grande boutique et un café amélioré, aux niveaux 0 et 1. La nouvelle boutique sera plus grande que la précédente et le café du Muséum amélioré proposera une restauration diversifiée.
. Un nouvel espace documentaire le Documentarium, au niveau 2. Nouvelle bibliothèque naturaliste destinée au grand public (adultes et enfants), il mettra également en lumière la richesse des archives du Muséum et de sa recherche scientifique.
. De nouveaux espaces d’exposition temporaire, aux niveaux 3 et 4. Une galerie de 555 m2 accueillera les grandes expositions annuelles. Une seconde galerie (246 m2) hébergera des expositions saisonnières. Une nouvelle offre culturelle pour ces espaces est en cours de développement.
. Des bâtiments énergétiquement plus durables. Le site fait sa transition énergétique avec une toiture végétalisée sur le bâtiment Ambre, l’installation d’une centrale photovoltaique et d’un chauffage assuré à 45% par des énergies renouvelables (puis ultérieurement à 80%).
. Un nouveau bâtiment des collections Ambre. Ce bâtiment ne sera pas accessible au grand public mais aux chercheurs et chercheuses du monde entier. Il permettra de conserver, dans de meilleures conditions et sur sept niveaux, de nombreux spécimens de grande valeur patrimoniale et utiles à la recherche.
Le Muséum d’histoire naturelle de Genève en pleine évolution (pdf)
www.tdg.ch/geneve-reouverture-retardee-du-museum-dhistoire-naturelle-664942910458 (17/10/2024)
(Source: Muséum d’histoire naturelle de Genève)
- Ouverture du Centre d’illustration Quentin Blake (Islington, London) (2026)
Le 16 mai 2024, l’association artistique Quentin Blake Centre for Illustration a annoncé avoir reçu une subvention de 3,75 millions de livres sterling du National Lottery Heritage Fund, qui vient s’ajouter aux aides publiques et privées déjà reçues.
Le financement total de 11.5 M £ (13.2 millions d’euros) (permettra d’acquérir, restaurer et aménager New River Head, une centrale hydraulique des XVIIIe et XIXe siècles, située à Clerkenwell (Islington, nord de Londres) et abandonnée depuis plus de 70 ans. A sa réouverture, le bâtiment abritera le nouveau centre national permanent sur l’illustration.
Une fois ouvert, le nouveau Centre Quentin Blake deviendra « un lieu dynamique et accueillant pour explorer et célébrer l’illustration ».
Le site d’Islington abritera les archives du célèbre illustrateur britannique Quentin Blake, contenant plus de 40 000 œuvres, créées sur sept décennies.
Les nouvelles galeries mettront en lumière les illustrateurs « et exploreront leur impact sur notre monde ». Les espaces de studio et de projet accueilleront les écoles, les familles et les groupes communautaires, ainsi que les illustrateurs.
Autour des bâtiments restaurés se trouveront des espaces extérieurs publics, cours pavées avec des arbres et des plantations, offrant des opportunités de dessiner, de jouer, d’apprendre et de réfléchir. Le lieu proposera également un café, avec une belle terrasse donnant sur la verdure, et une boutique proposant des gravures, des livres, du matériel d’art et des cadeaux.
« New River Head sera le foyer le plus extraordinaire pour l’art de l’illustration. Le bâtiment ne pourrait pas être plus approprié si nous l’avions conçu spécialement, et son cadre est particulièrement charmant et sympathique. Un jour, il montrera certaines de mes archives de plusieurs milliers de dessins originaux mais, plus important encore, ce sera un centre international d’exposition, de discussion et de célébration de l’extraordinaire richesse de l’illustration » s’est félicité Quentin Blake à l’origine de ce projet.
Nous utilisons déjà l’illustration pour découvrir l’histoire fascinante de New River Head qui remonte à 1602. Vous pouvez en savoir plus sur nos pages de recherche ou visiter la plate-forme d’observation sur Myddelton Passage (du jeudi au dimanche).
Afin de compléter son financement, le centre a lancé un appel un appel pour récolter 1 million de livres sterling d’ici la fin de l’année 2024, 85% de cet objectif a déjà été atteint avec les dons reçus.
Les travaux ont commencé durant l’automne 2024, sous la direction de Tim Ronald Architects, pour une ouverture au public en 2026.
(Sources: Quentin Blake Centre for Illustration, presse)
- National Juneteenth Museum (Fort Worth, Texas) (ouverture en 2026)
Le futur centre éducatif et communautaire du Texas commémorant l’abolition de l’esclavage coutera 70 millions de dollars (59.7 M Euros).
Le Texas est devenu le dernier état américain à mettre officiellement fin à l’esclavage, avec l’ordre d’émancipation signé le 19 juin 1865. Le 19 juin a été déclaré jour férié fédéral aux Etats-Unis par le président Joe Biden en 2021. C’était un jour férié au Texas depuis 1980.
Le National Juneteenth Museum remplacera le Fort Worth Juneteenth Museum, fondé par l’activiste Opal Lee, sur un site du quartier historique de Southside.
Le 22 juin 2022, le studio Bjarke Ingels Group (BIG) a révélé de nouvelles images des plans du musée national Juneteenth.
nationaljuneteenthmuseum.orgwww.nytimes.com/2022/06/19/arts/design/national-juneteenth-museum-fort-worth.html (19/06/2022) www.theartnewspaper.com/2022/06/21/national-juneteenth-museum-fort-worth-texas-bjarke-ingels (21/06/2022) www.dezeen.com/2022/06/22/national-juneteenth-museum-fort-worth-big/ (22/06/2022) www.surfacemag.com/articles/national-juneteenth-museum-fort-worth-texas/ (22/06/2022)
(Sources: musée, presse)
- Nouveau Hip Hop Museum dans le Bronx (NYC) (ouverture en 2026)
Le premier musée hip-hop dans le monde ouvrira à New York dans le Bronx en 2026, et non pas entre juin et septembre 2025 comme prévu initialement.
Le musée de deux étages et de 5 000 mètres carrés, situé au 65 E. 149th Street à Melrose sera rattaché à Bronx Point, un complexe à usage mixte (logements sociaux, commerces et activités de loisirs) en cours de développement qui surplombe Mill Pond Park et la rivière Harlem. Le musée abritera également un théatre de 250 places.
Le projet Hip Hop Museum a été lancé par Rocky Bucano et un groupe d’entrepreneurs et d’artistes. « Le Musée du Hip Hop préserve le passé, célèbre le présent et imagine l’avenir mondial du Hip Hop, inspirant, éduquant et responsabilisant pour tous » annoncent ses créateurs.
The Hip Hop Museum (THHM) thhm.org/ qui s’appelait auparavant l’Universal Hip Hop Museum, souhaite mettre en valeur les cinq éléments du hip hop : DJing, animation, break dance, graffiti et culture.
Il présentera dans ses salles d’exposition des objets cultes de la culture et de l’histoire du Hip Hop, tels qu’une peinture à l’huile géante de Kanye West ou le vélo de Snoop Dogg de l’éphémère émission de MTV Doggy Fizzle Televizzle. Il proposera également des performances musicales en direct, des sessions de break dance, des défilés de mode mais également des activités éducatives.
Des soutiens financiers majeurs
Les porteurs du projet annoncent un budget de développement et de création évalué à 80 millions de dollars (68.2 M Euros).
Le projet a déjà reçu des subventions publiques (notamment de la ville de NYC pour un montant de 11 M$ en 2022 et d’organisations caritatives. Il bénéficie également des dons des producteurs de musique Lyor Cohen, qui dirigeait auparavant Def Jam Recordings, et de Tom Silverman, fondateur de Tommy Boy Records. En 2021, Microsoft a également annoncé un don majeur de 5 millions de dollars. Liste des donateurs
Le métavers et un jeu en ligne avant l’ouverture physique
Le musée du Hip Hop souhaite non seulement offrir aux visiteurs une expérience physique, mais également déployer une présence numérique significative.
Dans cette perspective, son fondateur a annoncé le 6 février 2022 sur le site web du NY Post son arrivée dans le métavers au printemps 2022.
En 2023, avec le soutien de Microsoft, partenaire technologique officiel, le musée a également lancé une expérience interactive en ligne associant IA et histoire du Hip Hop.
(ARTICLES CLIC: En attendant son ouverture en 2024, Universal Hip Hop Museum de New York lance un métaverse au printemps ET IA, hip Hop, autisme, histoire des noirs €¦ Microsoft soutient les musées de manières très variées)
(Source: The Hip Hop Museum, presse)
- Ouverture du UBS Digital Art Museum à Hambourg (2026)
Le Musée d’art numérique UBS (UBS Digital Art Museum) est en cours de construction à Hambourg, dans le nouveau quartier HafenCity, Elbbrücken.
A son ouverture, en 2026, le plus grand centre d’art numérique et immersif d’Europe accueillera la plus grande exposition teamLab d’Europe. (ARTICLER CLIC : Avec teamLab, Hambourg annonce l’ouverture du plus grand musée numérique climatiquement neutre, en Europe, en 2024)
En 2019, le fondateur de la société XING, concurrent de Linkedin, Lars Hinrichs, a commencé à développer le musée sur la base du modèle de l’exposition « teamLab Borderless » à Tokyo. En 2021, la société Digital Art Museum GmbH a été fondée à Hambourg.
En avril 2023, la banque d’affaires Suisse UBS est devenue le partenaire majeur du nouveau lieu, qui en a partiellement emprunté le nom.
L’UBS Digital Art Museum se déploiera dans un espace de 6 500 mètres carrés avec des plafonds atteignant 12 mètres de haut. Sa façade de 180 mètres carrés sera également un écrin pour l’art numérique.
« Avec l’exposition teamLab Borderless, qui sera présentée de façon permanente, l’UBS Digital Art Museum ambitionne de devenir l’une des plateformes les plus importantes d’art numérique et immersif en Europe. Notre objectif est d’inspirer de nouveaux publics en rendant ce genre à la fois tangible et accessible à tous » explique son fondateur.
digitalartmuseum.com/en/ www.teamlab.art/e/hamburg/
(Source: Digital Art Museum Gmbh)
- George Lucas implantera son musée de l’Art narratif (Lucas Museum of Narrative Art) à Los Angeles (ouverture prévue le 4/05/2020, puis en 2021, puis reportée en 2023, 2025 et 22 septembre 2026)
Le créateur de Star Wars a choisi un nouvel emplacement pour son musée dédié aux « arts narratifs ». Après avoir tenté une implantation à Chicago, c’est la ville de Los Angeles qui accueillera le batiment futuriste de 25 000 m ² et ses œuvres allant de l’impressionnisme français au masque de Dark Vador.
Le réalisateur George Lucas, initiateur de Star Wars qui a revendu la licence à la Walt Disney Company (pour une somme de 4,05 milliards de dollars en numéraire et en actions), a finalement jeté son dévolu sur la capitale mondiale du cinéma pour la construction de son musée dédié aux « arts narratifs ».
Le milliard de dollars (852 M Euros) nécessaire à l’ouverture du nouveau musée proviendra majoritairement de sa fortune personnelle. Le projet ne recevra aucun argent public. Comme l’explique le site web : « Le musée est un don de la famille Lucas, et sa construction, la collecte et la dotation sera entièrement financé par M. Lucas et sa famille. »
Le futur musée, conçu par le studio MAD Architects, abritera la collection privée de George Lucas, composée de plus de 10 000 œuvres, qui s’étend de l’impressionnisme français à la photographie du XXème siècle et, bien sur, aux objets, décors et dessins de Star Wars, Indiana Jones et des autres films du réalisateur.
(Lire l’article du CLIC France: George Lucas implantera son musée de l’Art narratif à Los Angeles)
Lieu: Los Angeles, USA
Architecte: MAD Architects
Budget: 1 milliard de dollars
Espace total: plus de 25 000 m ²
Ouverture prévue: 4 mai 2020, mais reportée à 2021 en raison du covid-19 puis à 2025 et septembre 2026.
www.i-mad.com/work/lucas-museum-of-narrative-art/?cid=5
en.wikipedia.org/wiki/Lucas_Museum_of_Narrative_Art
www.dezeen.com/2025/11/13/lucas-museum-of-narrative-art-mad-los-angeles-opening/ www.archdaily.com/1036001/lucas-museum-of-narrative-art-by-mad-architects-set-to-open-september-2026-in-los-angeles www.wallpaper.com/architecture/public-buildings/lucas-museum-of-narrative-art
la.urbanize.city/post/heres-latest-progress-lucas-museum-narrative-art (20/08/2024); www.artnews.com/art-news/news/lucas-museum-of-narrative-art-shaping-art-2021-1234577351; www.francetvinfo.fr/monde/usa/etats-unis-un-musee-regroupant-des-personnages-de-georges-lucas-prevu-en-2021_4193949.html; www.latimes.com/entertainment-arts/story/2020-04-02/ma-yansong-architect-george-lucas-musuem; www.discoverlosangeles.com/fr/sept-choses-que-vous-ignorez-sur-le-lucas-museum-of-narrative-art
(Source: musée, presse)
- Extension du Musée du design de Gand, Belgique (réouverture le 3 octobre 2026)
Le Design Museum Gent, en Belgique, rouvrira ses portes le 3 octobre 2026 après des travaux de rénovation et la construction d’une nouvelle aile.
Ces travaux permettront d’améliorer les installations, notamment en proposant des espaces dédiés aux conférences, aux cours et ateliers de design, ainsi qu’à des jardins.
La nouvelle aile tant attendue offrira un espace supplémentaire pour les conférences, les ateliers et les événements. Elle comprendra également un jardin intérieur, une terrasse, un nouvel espace d’accueil et une boutique.
Cette extension, ouverte et respectueuse de l’environnement, sera entièrement accessible aux personnes à mobilité réduite.
www.dezeen.com/2023/01/19/gent-waste-brick-design-museum-extension/ (19/01/23) www.architectsjournal.co.uk/news/carmody-groarke-reveals-refined-designs-of-ghent-design-museum-extension (15/06/21) www.archdaily.com/927489/extension-created-for-design-museum-gent-in-belgium (3/11/2019)
- Rénovation et extension d’Ellis Island, NYC (ouverture en 2026)
Le projet « Ellis Island Museum Reimagined » fait partie d’une initiative de revitalisation de 100 millions de dollars (85.25 M Euros) entreprise par la Statue of Liberty – Ellis Island Foundation.
Ce vaste programme de rénovation et extension permettra de préserver ce monument historique vieux de 125 ans, d’améliorer ses expositions et de raconter une histoire plus vivante de l’immigration dans un batiment qui a dans le passé accueilli douze millions d’immigrants aux à‰tats-Unis.
Ce projet pluriannuel transformera l’expérience des visiteurs et poursuivra les efforts de la Fondation pour prendre soin de cet important monument.
Parmi les points forts du projet :
. plus de 10 000 mètres carrés d’espaces d’exposition réimaginés,
. expériences interactives mettant en vedette une narration centrée sur l’humain,
. nouveaux espaces publics, dont une galerie d’expositions temporaires et un espace de programmation flexible pour les événements et les programmes éducatifs.
. améliorations structurelles et d’accessibilité dans l’ensemble du batiment historique de plus de 13 000 mètres carrés.
Le projet devrait être achevé en 2026.
www.statueofliberty.org/ellis-island/supportellis/
(Source: Statue of Liberty – Ellis Island Foundation)
- Rénovation du Musée Sorolla de Madrid (réouverture en 2026)
L’ancienne maison et atelier du peintre espagnol va doubler sa surface d’exposition. Le musée ferme ses portes le 1er octobre 2024 et ne rouvrira pas avant 2026.
Située à Madrid, l’ancienne maison et atelier du peintre Joaquàn Sorolla y Bastida (1863-1923), l’actuel Musée Sorolla bénéficie d’une importante campagne d’agrandissement et de réhabilitation. C’est la première de cette envergure depuis la création de l’édifice, conçu dès l’origine, il y a plus de cent ans, par l’architecte Enrique Maràa Repullés, comme un lieu de vie et de travail à la demande de l’artiste.
Propriété de l’Etat espagnol et dépendant du ministère de la Culture, le musée va subir une rénovation beaucoup plus importante que le réaménagement partiel en 2001 et 2002. La superficie du futur site, bureaux compris, s’élèvera à plus de 6 000 m2, dont 5 100 m2 pour le musée, soit plus du double de la surface actuelle.
Les travaux sont dirigés par le studio Nieto y Sobejano Arquitectos, qui a conçu le projet d’agrandissement-réhabilitation en deux phases.
Les premiers travaux d’agrandissement, en cours depuis 2022, portent sur de nouveaux édifices adjacents au musée, d’une superficie de plus de 2 000 m2. A terme, le musée comportera de nouvelles salles d’expositions temporaires, des réserves pour stocker l’ensemble de la collection, de nouveaux vestibules d’accueil, un quai de chargement et un nouveau café. Un atelier de conservation et de restauration destiné aux œuvres du musée va également voir le jour, tandis qu’un grand auditorium est prévu pour accueillir des conférences, congrès, projections audiovisuelles mais également des concerts et des spectacles.
La deuxième phase des travaux qui débute à l’automne réhabilitera la maison Sorolla, au niveau de l’architecture de l’édifice historique et de ses équipements. La circulation des espaces va être adaptée aux personnes à mobilité réduite. Un système de climatisation sera installé dans l’ensemble des salles d’exposition afin d’assurer la conservation des œuvres. En collaboration avec l’Institut du patrimoine culturel d’Espagne, les jardins du musée seront également rénovés.
Les nouveaux espaces du futur musée.
Le ministère de la Culture prévoit un budget total de 6,5 millions d’euros pour l’ensemble des travaux et l’ouverture des portes du nouveau complexe muséal au public en 2026.
Le Musée Sorolla possède un fonds de près de 9 000 biens culturels, dont 1 400 peintures de Sorolla, mais aussi des dessins, sculptures, céramiques, photographies anciennes, recueils et mobiliers, ainsi que de nombreux objets collectionnés par l’artiste au cours de sa vie.
Pendant la fermeture, le musée poursuit sa participation aux expositions du centenaire de Sorolla (jusqu’à décembre 2024), en prêtant des œuvres de sa collection.
www.cultura.gob.es/msorolla/futuro.html
www.cultura.gob.es/giec/en/obras/en-ejecucion/museos/madrid-sorolla.html
(Sources: Musée Sorolla, presse)
- Nouveau Powerhouse Parramatta, Sydney, Australia (ouverture à la fin 2026)
Située sur les terres Dharug, la centrale électrique de Parramatta est l’un des projets de nouveaux musées les plus importants au monde.
« La communauté, l’industrie et la collection se croiseront pour créer un programme dynamique et culturellement engagé qui redéfinira les musées, au sein de l’une des communautés les plus dynamiques et les plus diversifiées d’Australie » annonce l’institution.
Le Powerhouse Museum est reconnu internationalement comme l’un des plus importants centres de conservation des récits d’innovation et de réussite dans les arts appliqués et les sciences, offrant un aperçu complet de la richesse et de la diversité de l’Australie. La collection du Powerhouse compte plus d’un demi-million d’objets.
Première institution culturelle de l’État de Nouvelle-Galles du Sud implantée dans l’ouest de Sydney, Powerhouse Parramatta deviendra un pôle culturel novateur. Plus grand musée de Nouvelle-Galles du Sud, il offrira plus de 18 000 m² d’espaces d’exposition et de services pour les publics et accueillera 2 millions de visiteurs par an, dès sa première année d’ouverture.
« Aucun autre musée australien n’est mieux placé pour illustrer l’influence constante des arts appliqués et des sciences sur notre monde, à travers la technologie, l’innovation, le design et l’ingénierie » ajoute l’institution.
Powerhouse Parramatta proposera des expositions internationales exclusives et des programmes éducatifs et communautaires dynamiques.
Campagne Powerhouse Parramatta
Redéfinissant le concept de musée, Powerhouse Parramatta est l’un des projets muséaux les plus importants au monde et le plus grand projet d’infrastructure culturelle en Nouvelle-Galles du Sud depuis l’Opéra de Sydney.
Ce projet est réalisé grâce au soutien de ses partenaires philanthropiques et privés visionnaires et ambitieux, à hauteur de 75 millions de dollars. Il s’agira de la première institution culturelle publique de Nouvelle-Galles du Sud implantée dans l’ouest de Sydney, l’une des communautés les plus dynamiques et les plus diversifiées d’Australie.
(ARTICLE CLIC : Communautés, écologie et bien-être : la banque ING Australia donne 2.4 millions d’euros au futur Powerhouse Parramatta de Sydney)
powerhouse.com.au/visit/parramatta powerhouse.com.au/building-parramatta
(SOURCE : Powerhouse Parramatta)
- Nouveau Musée de Londres (ouvertures en 2026 et 2028)
L’institution, autrefois située au London Wall, près du Barbican Centre, s’appelait auparavant Museum of London.
Décrit comme « l’un des plus grands projets d’infrastructures culturelles d’Europe », le nouveau complexe a été conçu par Stanton Williams et Asif Khan en partenariat avec les architectes spécialistes de la conservation Julian Harrap.
. Ouvertures en 2026 et 2028
Le nouveau site de Smithfield ouvrira en deux étapes :
. le marché général victorien autrefois abandonné, qui abrite les galeries permanentes du musée, ouvrira à la fin 2026.
. le marché aux volailles, qui abrite le centre d’apprentissage du musée, les espaces d’exposition temporaires et les réserves des collections, devrait être inauguré en 2028.
La collection compte plus de sept millions d’objets, qui constituent l’une des plus grandes archives archéologiques au monde.
« Les expositions du nouveau musée couvriront des moments importants de l’histoire de la ville, de l’époque romaine à la naissance de la culture des célébrités et à l’ère numérique » indique le site Internet du musée.
. Un budget de plus de 500 millions d’euros
Le cout total du nouveau musée s’élève désormais à 575 millions de livres sterling, soit 650 millions d’euros (le budget était fixé à 337 millions de livres sterling en 2019).
La contribution globale du maire s’élève à 95 millions de livres sterling tandis que le montant total du financement de la City of London Corporation pour le nouveau musée est de 222 millions de livres sterling.
« Le nouvel engagement de collecte de fonds du musée porte son objectif global à 100 millions de livres sterling, dont près de la moitié, soit 45 millions de livres sterling, a déjà été obtenue gr ce à des dons privés, des sponsors et des œuvres philanthropiques. Le musée étudiera les possibilités de prêts verts pour atteindre les 20 millions de livres sterling restants sur son objectif de 437 millions de livres sterling », indique un communiqué du musée.
En juillet 2024, le musée a annoncé un changement de marque centré autour de l’image d’un pigeon déféquant.
Our new look has taken flight ️#londonmuseum pic.twitter.com/TyfzeOV0Ua
€” London Museum (@LDN_Museum) July 24, 2024
www.londonmuseum.org.uk/smithfield/
www.artnews.com/art-news/news/rebranded-london-museum-receives-injection-as-construction-costs-swell-1234716870/ (06/09/2024);
(Sources: London Museum, presse)
- Rénovation de l’Institut Thomas Gilcrease d’histoire et d’art américains, Tulsa (réouverture à l’automne 2026)
La réouverture de l’Institut Thomas Gilcrease d’histoire et d’art américains (Thomas Gilcrease Institute of American History and Art, University of Tulsa) à Tulsa, dans l’Oklahoma, marquera une étape culturelle majeure pour la ville.
Situé au nord-ouest du centre-ville, le musée abrite la plus grande et la plus complète collection d’art de l’Ouest américain au monde, ainsi qu’un ensemble croissant d’œuvres d’art et d’objets d’Amérique centrale et du Sud, comprenant plus de 350 000 pièces datant de 12 000 avant notre ère au XXIe siècle et représentant des centaines de cultures autochtones à travers les Amériques.
Le bâtiment repensé de 8 450 mètres carrés, financé par des subevntions publiques et des dons privés, est conçu pour répondre aux normes contemporaines en matière de conservation, de recherche et d’expositions itinérantes, tout en offrant un cadre ultramoderne pour l’art de l’Ouest et des Amérindiens.
« Alors que nous ouvrons pour la première fois les portes du nouveau musée Gilcrease au public, nous célébrons une étape historique dans un projet qui transformera le patrimoine culturel de Tulsa pour des générations », a déclaré le maire de Tulsa, GT Bynum, dans un communiqué, qualifiant les collections du musée de « plus grande collection d’art américain en dehors du gouvernement fédéral ».
gilcrease.org/exhibitions/gilcrease-closes-to-rebuild/
(Sources : Thomas Gilcrease Institute of American History and Art, University of Tulsa, presse)
- Rénovation du Musée d’histoire naturelle de Floride (réouverture en automne 2026)
Le 6 septembre 2024, le musée d’histoire naturelle de Floride (Gainesville) a annoncé qu’il allait fermer ses portes le 6 janvier 2025 pour 1 année de travaux. Le musée devrait rouvrir au public en 2026.
Une fermeture temporaire a été nécessaire pour préserver l’expérience des visiteurs et réduire considérablement la durée du projet. Pendant cette période de fermeture, le musée espère élargir son partenariat et ses offres éducatives dans le centre-nord de la Floride, y compris la sensibilisation, les expositions éphémères et les événements.
La fermeture permettra de rénover les espaces d’expositions, d’accroitre les économies d’énergie et d’accueillir de nouvelles expositions contemporaines itinérantes.
L’extension a été conçue par Ennead Architects, une société new-yorkaise spécialisée dans la conception transformatrice d’institutions publiques, et Scorpio Construction est l’entrepreneur général. Le budget du projet est de 20 millions de dollars (17 M Euros).
(Sources: Florida Museum of Natural History, presse)
- Le Bronx Museum of the Arts (NY) a lancé une rénovation de 33 millions de dollars (ouverture en 2026)
La rénovation de 33 millions de dollars est financée par la ville de New York (New York City Economic Development Corporation, New York City Department of Cultural Affairs (DCLA) et Department of Citywide Administrative Services (DCAS)).
« Ce n’est pas seulement une rénovation, c’est une renaissance », a déclaré Klaudio Rodriguez, directeur du musée, lors de la cérémonie d’inauguration. « Les habitants du Bronx méritent un espace de classe mondiale qui soit à la hauteur de la programmation de classe mondiale que nous présentons ici. Ce projet est pour eux ».
A l’origine hébergé dans le palais de justice du comté du Bronx, en 1982, le musée a déménagé dans sa demeure permanente dans une synagogue vacante et a ouvert au public un an plus tard. Mais ce n’est qu’en 2004 que le musée a subi sa première rénovation majeure par le cabinet de design Arquitectonica, qui a donné lieu à une extension élégante de 1 600 mètres carrés qui a doublé la taille du musée.
. Objectif neutralité carbone
Avec son nouveau projet de rénovation imaginé par le studio Marvel, le musée se fixe pour objectif la neutralité carbone.
Outre la modernisation de la nouvelle entrée et du hall d’entrée à plusieurs étages, les anciens systèmes à combustible fossile seront remplacés par des systèmes électriques. De plus, les murs seront isolés, des fenêtres à triple vitrage à faible consommation d’énergie et un toit avec panneaux solaires seront installés.
La nouvelle aile sud présentera des murs et des plafonds en verre, reliant le batiment à la rue et « brouillant les frontières entre l’intérieur et l’extérieur ».
Jonathan Marvel, fondateur de Marvel, le cabinet d’architectes à l’origine de l’agrandissement est né à San Juan, à Porto Rico, ou il a toujours une maison. Il a choisi de participer au projet pour « boucler la boucle de l’histoire du quartier ». Plus de la moitié des habitants du Bronx sont hispanophones, les Portoricains ayant lancé cette tendance dans les années 1950, s’installant à Spanish Harlem et finalement dans le Bronx.
Le musée a également hérité d’une nouvelle parcelle de terrain de la Bronx Economic Development Corporation (BXEDC), qui possédait les terrains situés derrière le musée et qui était restée vacante pendant des décennies. Ce nouvel espace permettra peut-être de créer un café ou de l’utiliser pour organiser des programmes extrascolaires.
Prévue pour être achevée en 2026, cette nouvelle vision du musée est en préparation depuis 2016.
bronxmuseum.org/about-us/capital-campaign/
www.nytimes.com/2024/08/14/arts/design/bronx-museum-klaudio-rodriguez.html (14/08/2024); www.bxtimes.com/bronx-museum-of-the-arts-renovation/ (12/07/2024);
(Source: Bronx Museum of the arts, presse)
- Nouveau musée axé sur les cultures du monde à Riyad (ouverture en 2026)
Un musée consacré aux cultures du monde devrait ouvrir ses portes en 2026 dans le complexe des arts royaux situé dans le parc du roi Salman, actuellement en construction à Riyad.
Avec son impressionnant batiment de 110 mètres de haut conçu par l’architecte espagnol Ricardo Bofill, le musée offrira aux visiteurs « une occasion unique d’explorer les cultures du monde à travers des thèmes pertinents pour l’ensemble de l’humanité ».
Le musée s’efforcera de présenter le patrimoine de l’Arabie saoudite et de la péninsule arabique et de mettre en valeur les cultures qui ont émergé et se sont développées au fil du temps depuis l’Afrique jusqu’à l’Asie, l’Europe, l’Océanie et les Amériques. Il offrira aux visiteurs « une occasion extraordinaire d’explorer les universaux humains, les valeurs partagées et la fascinante diversité des réalisations à travers les millénaires et à travers le monde ».
Le 10 juillet 2024, la Commission des musées saoudiens a annoncé la nomination du Dr Hartwig Fischer, ancien directeur général du British Museum, au poste de directeur fondateur du nouveau musée. Le Dr Hartwig Fischer posera les bases du musée et le dirigera, en s’appuyant sur son expertise mondiale dans la direction d’institutions culturelles et de musées internationaux. « Sous la direction du Dr Fischer, le musée servira de centre dynamique d’échanges culturels, offrant une programmation innovante, des initiatives éducatives et des partenariats collaboratifs pour susciter la curiosité, l’appréciation et l’admiration pour les diverses traditions culturelles du monde.
Alors que le Royaume s’engage dans un voyage sans précédent de transformation culturelle, la création d’un tel musée représente un moment charnière dans la renaissance culturelle de l’Arabie saoudite. Ce musée phare, qui constitue un point de repère emblématique au sein du Complexe des Arts royaux et du Parc du Roi Salman, jouera un rôle important dans l’enrichissement du paysage culturel en plein essor du Royaume. Le musée incarne également l’engagement de la Commission des musées saoudiens à créer des musées de pointe qui célèbrent le patrimoine mondial et favorisent le dialogue et la compréhension interculturels » indique la Commission des musées saoudiens.
Selon la BBC et The Art Newspaper, ce nouveau musée pourrait accueillir le Salvador Mundi, œuvre supposée de Léonard De Vinci sans doute acquis par le prince héritier Mohammed bin Salman pour $450m chez Christie’s à New York en 2017.
« Je veux construire un très grand musée à Riyad », aurait déclaré MBS. « Et je veux un objet d’ancrage qui attirera les gens, tout comme le fait la Joconde. »
(Source: Commission des musées saoudiens)
- Rénovation du pavillon du Japanese American National Museum de Los Angeles (ouverture fin 2026)
En janvier 2025, le Musée national japonais-américain (Japanese American National Museum, JANM) entamera une rénovation de son pavillon et une réinvention ambitieuse de son exposition principale.
A la fin de l’année 2026, les visiteurs découvriront les nouvelles galeries par une entrée déplacée dans le hall central d’Aratani, qui sera transformé en un nouveau hall d’entrée. Les galeries du deuxième étage du JANM seront reconfigurées pour inclure plus de 600 mètres carrés de galeries continues qui permettront au JANM de présenter des expositions spéciales plus importantes.
La rénovation majeure du Pavillon du JANM ouvrira la voie à sa nouvelle exposition permanente principale, « In the Future We Call Now: Realities of Racism, Dreams of Democracy ». L’exposition réimagine la manière dont on raconte l’histoire des Américains d’origine japonaise en s’appuyant sur les avancées technologiques d’aujourd’hui et sur le débat national autour de la race et de la démocratie.
Les visiteurs pourront suivre en ligne et sur les réseaux sociaux l’équipe de conservation du JANM préparer les objets et les histoires de la nouvelle exposition principale. Conçue par le studio Ralph Appelbaum Associates., « In the Future We Call Now » bénéficie d’un financement de l’Etat de Californie, administré par la California State Library, et d’une subvention du ministère américain de l’Intérieur et du National Park Service.
. JANM on the Go
Le 9 juin 2024, le Musée national japonais-américain (JANM) a annoncé JANM on the Go, le vaste programme hors les murs du musée durant les 2 années de rénovation et de fermeture.
Ce programme est composé d’expositions spéciales, de programmes publics, de festivals familiaux, de programmes éducatifs et d’autres activités communautaires présentées sur le campus du JANM, dans tout Little Tokyo, la région métropolitaine de Los Angeles, le sud de la Californie, à travers les à‰tats-Unis et même au Japon.
« Le musée voyagera au-delà de ses murs avec de solides offres en personne et virtuelles et dans les communautés proches et lointaines pour partager les leçons importantes de l’histoire et de l’expérience des Américains d’origine japonaise » explique l’institution.
. Nombreuses activités en ligne
Des visites virtuelles avec les enseignants de JANM seront également proposées aux élèves de tous les niveaux. Ces visites profitent chaque année à des milliers d’élèves dans 16 à‰tats, et les enseignants continueront à proposer ces leçons en ligne sur l’histoire américaine dans les salles de classe de Los Angeles et d’ailleurs. Pendant la rénovation, le département de l’éducation de JANM développe également un programme pilote pour amener les enseignants directement dans certaines salles de classe en personne. Des visites virtuelles pour les groupes d’adultes seront également disponibles. Discover Nikkei, un site Web communautaire et un réseau international qui apporte la présence numérique de JANM à un public national et international, célébrera son 20ème anniversaire et lancera une nouvelle version. Publié en anglais, japonais, espagnol et portugais, le contenu de Discover Nikkei comprend des contributions de centaines de membres de la communauté dans plus de cinquante pays, dont l’Argentine, l’Australie, le Brésil, le Canada, Cuba, le Japon, le Mexique et le Pérou.
JANM on the Go sera également présent au Japon. L’exposition « Japanese American History and Art from JANM’s Collection » sera présentée à Nagoya et Yokohama et « BeHere/1942 » sera présentée au Tokyo Photographic Art Museum.
En 2023, JANM a lancé « Notre Promesse », une campagne de collecte visant à financer « la rénovation des galeries du musée, une nouvelle exposition principale et des investissements transformationnels dans sa programmation ». Grace au soutien massif de sa communauté et à la générosité de donateurs, le Musée a dépassé son objectif initial de 65 millions de dollars et l’augmentera à 85 millions de dollars (72 M Euros) tout en prolongeant la campagne jusqu’à fin 2026.
Fondé en 1985, le JANM promeut la compréhension et l’appréciation de la diversité ethnique et culturelle de l’Amérique en partageant l’expérience des Américains d’origine japonaise. Située dans le quartier historique de Little Tokyo, dans le centre-ville de Los Angeles, le JANM est une « filiale » de la Smithsonian Institution. C’est une institution hybride qui chevauche les catégories de musées traditionnels, entre les arts et l’histoire. Depuis son ouverture au public en 1992, la JANM a présenté plus de 100 expositions sur place et a fait voyager 40 expositions dans des lieux tels que la Smithsonian Institution et le musée d’Ellis Island aux à‰tats-Unis, ainsi que dans plusieurs grands musées culturels au Japon et en Amérique du Sud.
(Source: Japanese American National Museum JANM)
- Nouveau pavillon Riopelle du Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) (ouverture en 2026)
Le 4 mai 2024, le Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) a lancé officiellement les travaux de construction de l’Espace Riopelle*, l’un des plus importants projets d’infrastructure culturelle de Québec, depuis l’inauguration du pavillon Pierre Lassonde, dans le même musée et la même ville.
Devant abriter plus de 500 œuvres du peintre québécois Jean-Paul Riopelle (1923-2002) sur 5 500 m2, le projet d’espace portant son nom a été lancé en 2021 par le MNBAQ. La Fondation Jean-Paul Riopelle a fait don au MNBAQ d’une soixantaine d’œuvres, dont la valeur est estimée à plus de 100 millions de dollars canadiens.
La cérémonie marquant le début des travaux de construction s’est déroulée, en présence du ministre de la Culture et des Communications, du ministre responsable de la Jeunesse et ministre responsable de la région de l’Outaouais, Mathieu Lacombe, du maire de Québec, Bruno Marchand, des membres de la Fondation Jean Paul Riopelle dont Michael J. Audain, des membres du MNBAQ et de sa Fondation, Jean Luc Murray et Julie-Anne Vien, de l’architecte de la firme Les architectes fabg, Eric Gauthier, du président de CONCREA, Darren Bolduc, et d’Yseult Riopelle, fille de l’artiste.
L’érection du nouveau batiment devrait être complétée en 2026. Six mois avant l’inauguration officielle, l’entrepreneur livrera le nouveau pavillon au Musée afin que la préparation des expositions et l’aménagement des espaces publics soient orchestrés.
. Un nouvel espace pour une expérience sensible
Dès son ouverture en 2026, le nouveau batiment promet une expérience sensible intégrant les sens ainsi que les émotions, o๠les visiteurs pourront découvrir et apprécier les œuvres de Jean Paul Riopelle, mais aussi des espaces de vie uniques, vastes et inspirants s’ouvrant sur le parc. L’art numérique et les installations en plein air s’ajouteront pour faire de ce point de rencontre, un lieu incontournable de Québec.
l’Espace Riopelle* s’imbriquera parfaitement dans le complexe muséal existant et deviendra un train d’union harmonieux entre les pavillons Gérard-Morisset, Charles €‘Baillairgé et Pierre Lassonde en plus de rehausser l’expérience des visiteurs ainsi que de tous les adeptes d’art.
Outre le chef-d’œuvre architectural qui sera construit, ce projet majeur s’inscrit dans une vision d’inclusion et d’accessibilité, façonnant tout le complexe muséal du MNBAQ, en devenant notamment la porte d’entrée d’un lieu dédié à la recherche et à l’éducation, qui proposera des programmes éducatifs destinés au grand public, aux étudiantes, aux étudiants, aux chercheuses, aux chercheurs visant à les sensibiliser à l’importance de l’art dans notre société.
. Un budget presque doublé à 84 M $ Canadiens
A l’issue de l’appel d’offres lancé le 7 décembre 2023 pour la construction de l’Espace Riopelle, le Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) a reçu les soumissions de trois firmes. Après avoir procédé à l’analyse de conformité et d’admissibilité de celles-ci, le MNBAQ a annoncé le 4 avril 2024 que le contrat au plus bas soumissionnaire conforme, pour la construction du futur pavillon, sera confié à CONCREA.
Les travaux devraient donc débuter ce printemps pour permettre une ouverture du futur pavillon en 2026.
Lors du processus de design intégré – dernière étape du concours d’architecture – qui s’est déroulé d’octobre 2022 à décembre 2023, une évaluation complète des couts du projet a été réalisée. Le Musée a ainsi pu disposer d’une estimation plus précise des couts, car l’état d’avancement des plans préliminaires n’était que de l’ordre de 40 %. A la suite de cet exercice, un ajustement du budget initialement prévu a été apporté afin de concrétiser ce projet phare pour la culture québécoise et pour la Ville de Québec.
Le budget alloué à la construction de l’Espace Riopelle s’élève désormais à 84 M$ canadiens (56.72 millions d’euros)
. Financements publics et privés
« Démontrant ainsi l’exemplarité de l’engagement des décideurs publics envers ce projet culturel d’envergure du patrimoine immobilier québécois », le gouvernement du Québec, par l’entremise du ministère de la Culture et des Communications, injectera 44M$ (52.38% du budget). Et pour sa part, la Ville de Québec portera son soutien financier à 5 M$ (5.95% du budget).
Les généreux mécènes de la Fondation Jean Paul Riopelle ont quant à eux réitéré leur engagement et leur désir de voir se concrétiser ce legs immense à la population québécoise. Leur apport financier, a priori établi à 20 M$ (23.8%), pourrait se voir bonifier à hauteur maximale de 25 M$, sous certaines conditions et en fonction du cout final du projet, afin de répondre aux besoins établis par le rigoureux processus de design intégré. Les 20 M$ de la Fondation proviennent de trois grands mécènes canadiens : le constructeur (Polygon Homes Ltd.) du collectionneur Michael J. Audain, créateur du Audain Prize (10 millions), André Desmarais, président délégué du conseil de la société de services financiers Power Corporation (5 millions), et Pierre Lassonde, qui fut président du conseil d’administration du Musée national des beaux-arts du Québec de 2005 à 2016 (5 millions).
La Fondation du MNBAQ, qui s’était engagée à compléter le montage financier, augmente sa contribution à 10 M$ (11.9%). Une grande campagne de financement a d’ailleurs été lancée, afin d’aller encore plus loin dans les objectifs financiers auprès des donatrices, des donateurs, des mécènes et de la communauté d’affaires, afin d’assurer la pérennité de toutes les activités éducatives entourant la création du futur Espace Riopelle.
« Le coup d’envoi officiel de la construction de l’Espace Riopelle aujourd’hui, c’est l’occasion de se réjouir autour d’un projet rassembleur et novateur. Notre gouvernement est fier de soutenir ce projet d’envergure, un véritable legs pour la collectivité. De plus, quelle manière poétique que de conclure les festivités entourant le centenaire de Riopelle avec l’ouverture du pavillon, prévue en 2026 » Mathieu Lacombe, Ministre de la Culture et des Communications, ministre responsable de la Jeunesse et ministre responsable de la région de l’Outaouais.
« Par ce grand legs des célébrations du centenaire de Riopelle, nous honorons la mémoire de l’un des plus illustres artistes de tous les temps, un formidable héros culturel. Rappelons-nous que c’est sur ce même site qu’aspirait Riopelle, dès les années 80, à établir sa fondation. Nous y voilà enfin, près d’un demi-siècle plus tard. Nous ancrons une importante part de son legs artistique, ici, ou la terre rencontre la rivière, surplombant le paysage naturel qu’il vénérait tant. En lui dédiant cet écrin d’exception, nous créons un véritable tremplin qui contribuera au rayonnement, ici et à l’international, non seulement de l’œuvre de Riopelle, mais de l’art québécois et canadien. La Fondation Riopelle tient à exprimer toute sa reconnaissance envers le gouvernement du Québec, la Ville et Québec et le MNBAQ pour ce formidable partenariat » Michael Audain, Président et cofondateur, Fondation Jean Paul Riopelle.
« Beaucoup plus qu’un nouveau pavillon, l’Espace Riopelle propulsera l’ensemble de notre complexe muséal vers un futur radieux. Bougie d’allumage d’un projet qui transcende l’œuvre de Riopelle, il permettra aussi d’intégrer un projet éducatif en arts en plus de rendre notre établissement encore plus attrayant pour les visiteuses et les visiteurs locaux et internationaux » Jean-Luc Murray, Directeur général, MNBAQ.
Le Musée national des beaux-arts du Québec est une société d’à‰tat subventionnée par le gouvernement du Québec. * L’Espace Riopelle est un nom provisoire. Le nom officiel sera divulgué dès que choisi.
(Source: Musée national des beaux-arts du Québec)
- Nouvelle galerie de la National Science Foundation au National Air and Space Museum de Washington (ouverture en 2026)
Le 12 septembre 2023, le Musée national de l’air et de l’espace du Smithsonian a annoncé avoir reçu plus de 11 millions de dollars (9.4 M Euros) de la National Science Foundation des Etats-Unis pour soutenir la création de la nouvelle exposition « National Science Foundation Discovering Our Universe ».
L’exposition permanente mettra en lumière la manière dont le développement d’outils nouveaux et plus précis a transformé la compréhension humaine de l’origine, du contenu et du destin de l’univers. Son ouverture est prévue pour 2026 et s’inscrit dans le cadre de la transformation en cours des galeries du musée dans son batiment phare à Washington, DC.
« Nous sommes très reconnaissants du généreux soutien de la National Science Foundation à l’exposition transformée Découverte de notre univers », a déclaré Chris Browne, directeur du musée national américain de l’air et de l’espace. « NSF était l’un des premiers soutiens de la version précédente du musée de cette exposition, la galerie « Explore the Universe », ouverte en 2001. Avec le soutien de NSF, cette nouvelle exposition jouera un rôle essentiel dans l’éducation du public sur la science de astronomie. »
La nouvelle exposition permanente « National Science Foundation Discovering Our Universe » montrera l’histoire de l’astronomie et la direction que prend ce domaine.
(Source: National Air and Space Museum, Smithsonian Institution)
SOURCES: musées, presse
Date de première publication: 21/11/2025