À Parme, douze artistes transforment une tour historique en une expérience associant mapping vidéo et IA

Jusqu’au 31 janvier 2027, la façade de la tour du Palais du Gouvernorat de Parme accueille UNICHE, une exposition numérique en vidéo-mapping conçue par Serena Tabacchi et Cesare Biasini Selvaggi. Douze femmes artistes internationales y explorent les possibilités offertes par l’intelligence artificielle, le code et les nouveaux langages visuels. Cette expérience immersive résonne avec l’exposition « Portraits de femmes, de Van Gogh à Modigliani et au-delà. Chefs-d’œuvre de la Galerie nationale d’art moderne et contemporain », actuellement présentée dans les salles du Palais du Gouvernorat.

À Parme, la façade de la tour du Palais du Gouvernorat se transforme en espace d’expérimentation et de projection pour l’art numérique contemporain.

Jusqu’au 31 janvier 2027, chaque jour de 16h à minuit, le bâtiment donnant sur la Piazza Garibaldi accueille « UNICHE. Douze artistes internationaux entre code et intelligence artificielle », une exposition sous la forme d’une expérience de vidéo mapping qui présente dans l’espace public les recherches de douze figures majeures de la scène internationale de l’art numérique, de l’intelligence artificielle et des nouveaux médias.

• Résonance avec une exposition « traditionnelle »

Ce projet, conçu par les commissaires Serena Tabacchi et Cesare Biasini Selvaggi, entre en résonance avec l’exposition « traditionnelle » LEI. Portraits de femmes, de Van Gogh à Modigliani et au-delà. Chefs-d’œuvre de la Galerie nationale d’art moderne et contemporain, actuellement présentée dans les salles du Palais du Gouverneur.

Produit par la municipalité de Parme avec le soutien de la Fondation Cariparma et de la Région Émilie-Romagne et la contribution d’Iren, l’expérience immersive UNICHE rassemble les œuvres de Sasha Stiles (1980, Pasadena, USA), Krista Kim (1976, Toronto, Canada), Sofia Crespo (1991, Buenos Aires, Argentine), Sarah Zucker (1985, Cleveland Heights, USA), Sara Ludy (1980, Orange, USA), Linda Dounia (1994, Mbour, Sénégal), Ivona Tau (1990, Vilnius, Lituanie), Anne Spalter (1965, Providence, États-Unis), Rosa Menkman (1983, Arnhem, Pays-Bas), Chiara Passa (1973, Rome), Kamilia Kard (1981, Milan) et Jenni Pasanen (1993, Finlande).

• Vidéo-mapping et Intelligence Artificielle

Grâce à la technique du mapping vidéo, l’architecture historique de la tour se métamorphose en un support artistique dynamique, par lequel les œuvres dialoguent avec l’histoire de la ville et son contexte urbain.

« Le projet d’exposition propose une réflexion complexe sur les langages contemporains, plaçant au cœur du dialogue entre intelligence artificielle, mémoire écologique, biologie spéculative et esthétique numérique. L’exposition offre à la ville de Parme une immersion dans la créativité féminine contemporaine au sein du paysage artistique numérique mondial. La recherche menée par les douze artistes forme ainsi un parcours collectif à travers les possibilités expressives des technologies numériques et les transformations de notre manière de produire et de percevoir les images » expliquent les 2 commissaires.

• Dialogue choral entre les œuvres numériques

L’expérience immersive s’appuie sur une narration qui se déploie à travers un dialogue choral entre les œuvres.

Avec Structures of Being (2024), Sofia Crespo réinterprète les éléments architecturaux du bâtiment en formes organiques en constante métamorphose, inspirées par la vision d’Antoni Gaudí. Once Upon a Garden (2021-2024) de Linda Dounia recréé la mémoire visuelle d’espèces florales disparues ou menacées, grace à l’intelligence artificielle. Continuum (2017) de Krista Kim transforme le vaste « écran » en un espace de méditation contemplative qui évoque les jardins zen par de lentes transitions chromatiques.

La recherche sur les paysages et les mondes virtuels se poursuit avec la série Clouds de Sara Ludy (2017-2018), par laquelle des processus génératifs simulent des phénomènes organiques, proposant des peintures en mouvement et des espaces cosmiques artificiels. Avec Horology (2026), Rosa Menkman explore l’algorithme comme un nouveau mythe contemporain et une clé d’interprétation du réel. Dans Mirror Mirror (2022) de Jenni Pasanen, la créativité traditionnelle et numérique fusionnent dans un dialogue fluide entre l’homme et la machine. Les animations de Chiara Passa (Abstract Class, Null Void 0, 2017; Dimensions, 2015) repensent l’architecture comme une entité vivante, questionnant les frontières entre espace réel et espace virtuel. L’expérience visuelle s’étend à la dimension cosmique dans Meet Me in the Sun (2018) d’Anne Spalter, qui réinterprète les archives de la NASA en un kaléidoscope psychédélique dédié au Soleil, symbole universel d’unité. Dans Khutulun (2026) de Sasha Stiles, la figure du légendaire guerrier mongol fait le lien entre poésie, tradition et expérimentation technologique.

Enfin, l’identité et le corps féminins trouvent leur place dans les œuvres d’Ivona Tau (UnBeautiful, 2024; Bi(t)ological Clock, 2025), qui utilise l’IA et la blockchain pour remettre en question les canons esthétiques et marquer le temps biologique. L’exposition vidéo projetée se conclut avec Shadow Bodies (2019) et The Dance of the Rendered (2021) de Sarah Zucker, qui explorent la présence numérique comme un prolongement potentiel du système nerveux humain et de ses ombres.

• Informations pratiques sur l’exposition