70 chefs d’oeuvres de Rembrandt et d’autres maà®tres hollandais peuvent maintenant être admirés dans le cadre d’un musée virtuel

Durant les deux dernières décennies,  la Kremer Collection  prête sa collection de 70 tableaux des grands maà®tres de l’art hollandais et flamand du XVIIe siècle aux musées et aux galeries du monde entier.  Depuis le jeudi 28 octobre 2017,  la collection privée dispose d’une nouvelle salle d’exposition permanente, sous la forme d’un musée qui se visite grace à  un casque de réalité virtuelle.

L’idée d’un musée virtuel est née des conversations entre George Kremer et son fils Joel, qui travaillait auparavant chez Google en tant que directeur, en charge du commerce de détail et du divertissement. A 67 ans, le fondateur de la Kremer Collection voulait créer  un lieu permanent d’exposition des chefs d’oeuvres qu’il a commencé à  rassembler en 1994, mais à  ses yeux la construction d’un musée « de brique et de mortier » prendrait beaucoup trop de temps et d’argent, et se limiterait surtout aux personnes visitant les Pays-Bas. D’o๠le choix de créer un musée virtuel.

En  revêtant un  casque, le visiteur du musée virtuel Kremer entre dans une galerie en forme  d’hélice avec un ciel bleu, rappelant la couleur fétiche des grands maà®tres de la peinture du XVIIè siècle, et découvre un réseau de passerelles qui semblent flotter dans l’espace.

Alors que la plupart des mondes virtuels sont créés par des développeurs de jeux,  le nouveau musée de la collection Kremer a été conçu par l’architecte Johan van Lierop, qui  a essayé de mixer les lignes artistique de l’ ge d’or avec le design d’aujourd’hui. Le musée virtuel est ainsi « logé » dans une structure en forme d’oeuf qui semble flotter dans l’espace.  Sous un atrium en dôme, plusieurs ponts s’étendent d’une plate-forme centrale aux galeries obscurcies.

« Concevoir un musée sans gravité, plomberie ou autres contraintes », écrit  l’architecte dans un communiqué de presse, « est un rêve pour tout architecte ».

Numérisation photogrammétrique

L’expérience se  veut donc exclusive, comme une visite privée, sans que les autres visiteurs bousculent ou dérangent avec leurs bavardages.

Afin d’offrir une expérience la plus proche d’une visite réelle et donner la possibilité de plonger dans les oeuvres, et leurs moindres détails, la technologie de photogrammétrie présente les peintures en haute résolution avec un éclairage idéal.

« En prenant entre 2 500 et 3 500 photos de chaque tableau sous tous les angles »,  explique George Kremer  au site artnet News lors d’une récente visite au  siège de  Sotheby’s à  New York  , « vous capturez les montagnes et les vallées, disons, de la surface de chaque La peinture.  Je veux me rapprocher le plus possible de la réalité. »

Les résultats sont surprenants.  Le visiteur virtuel a  l’impression de  se cogner la tête dans les toiles, dont les surfaces semblent  si proches lorsque  l’on se penche sur elle.  Même les cadres  ont été reproduits en 3D.

En empruntant les passerelles, le visiteur virtuel  peut explorer les différentes galeries abritant les 70 chefs-d’œuvre. En  se rapprochant du  général turc  de Rembrandt ou d’une jeune servante de  Michael Sweerts , on peut voir les couches de peinture, les traits du pinceau et la surface de la toile fissurée.  Avec un mouvement de la tête,  on peut retourner la  toile et  découvrir l’écriture, les notes et autres  informations historiques normalement cachées à  la vue. Pour enrichir l’expérience, la visite offre des commentaires audio, racontés par le fondateur de la collection, George Kremer, qui apparaà®t avec sa femme Ilone, comme un hologramme à  côté de la peinture.

Le traitement graphique du musée et la navigation et leur environnement haute résolution  ont cherché à  limiter au maximum le mal des transports  encore suscitées par certaines expériences de réalité virtuelle.

Un projet avant tout éducatif