Le VOMA, premier musée mondial intégralement virtuel, a ouvert ses portes avec des oeuvres d’Orsay, du MoMA et du Whitney

Imaginé par Lee Cavaliere, expert du monde muséal et construit par l’artiste Stuart Semple, VOMA a choisi de démarrer son existence en “accrochant” des œuvres de certaines des institutions les plus prestigieuses du monde, notamment le musée d’Orsay, le Whitney Museum of American Art, le Museum of Modern Art, New York et l’Art Institute de Chicago. 

D’entrée de jeu, Lee Cavaliere annonce ses ambitions: “avec VOMA, nous sommes en train de créer une institution numérique capable de présenter l’art d’une manière dont le public n’a pas eu la chance de faire l’expérience auparavant et, si nous avons de la chance, un héritage numérique qui vivra pendant des années.”

Reconstituant un bâtiment entier et ses jardins dans une modélisation 3D interactive, cette nouvelle institution propose au public du monde entier d’explorer gratuitement des expositions virtuelles imaginaires, présentant des d’œuvres classiques et contemporaines, “accrochées” dans une mise en scène originale.

VOMA existe grâce à “une équipe mondiale d’architectes, de designers CGI, des experts du jeu et des conservateurs pour créer un bâtiment numérique qui peut s’adapter à n’importe quel fuseau horaire ou emplacement géographique spécifique”. Immersif et interactif, avec le VOMA, Il sera possible d’évoluer grâce à un avatar, à l’instar d’un jeu vidéo.

“Une salle de visionnage virtuelle peut ressembler à un endroit isolé – calme, vide, parfois un peu mal à l’aise”, explique Stuart Semple. “En construisant et organisant VOMA, nous voulions nous éloigner de ce sentiment, qui n’est pas si différent de marcher dans un espace de galerie arrogant et silencieux et de se sentir un peu gêné. Nous voulions intégrer le sens de la communauté et le sentiment d’aller dans un musée sympa, où il y a souvent tellement de spectacles différents, et des expériences immersives ou interactives. Je crois que l’art devrait être pour tout le monde. L’Internet est l’espace public le plus inclusif et le plus démocratique que nous ayons, et il est temps que nous ayons une institution de style musée numérique prête à inspirer et à connecter le public en ligne avec le grand art.»“

. Galerie 0: Exposition “As we meet”

En forme de clin d’œil a notre époque, cette exposition explore la nature du rapprochement. Elle examine “la rencontre des esprits et des personnes à travers l’histoire de l’art, permettant à différentes visions du monde, positions personnelles et politiques de se faire face et d’entrer en conversation”. L’exposition rassemble des œuvres du monde entier et se penche sur des actes de rencontre, de réunion, de rapprochement.

. Galerie 1: Exposition “Degenerate Art”

En 1937, le gouvernement nazi allemand a organisé une exposition à Munich intitulée «Entatrtete Kunst», ou art dégénéré. Les œuvres d’art qui n’étaient pas purement figuratives ou décoratives étaient considérées par les nazis comme une menace pour les valeurs traditionalistes allemandes, pour l’avenir du pays et le mode de vie de ses habitants. Le pouvoir hitlérien a organisé cette exposition pour dénoncer publiquement les œuvres d’artistes tels que Matisse, Dix et Beckmann, qui sont devenus plus tard “certains des artistes les plus fascinants et les plus influents du siècle dernier”.

Certaines des œuvres phares de ces artistes sont rassemblées dans cette exposition inaugurale du VOMA. Cette galerie est là pour “regarder de manière transparente les moments les plus difficiles de l’histoire, où l’art et sa destruction ont été utilisés comme moyen d’oppression ou de soumission, et les moyens par lesquels ces moments ont été ou non surmontés”. Les citations sur les murs sont tirées du catalogue original de l’exposition «Entartete Kunst» et sont recréées ici pour “souligner à quel point nous avons et n’avons pas progressé, depuis ce moment sombre de notre histoire récente”.