Amsterdam, Anvers, Beidaihe, Berlin, Bundanon, Coventry, Dubai, Hong Kong, Londres, Las Vegas, Lausanne, Los Angeles, Monaco, New York, Oslo, Pékin, San Francisco, Seattle, Singapour, Stockholm, Sydney, Tulsa, Turin, Vienne, Washington … le CLIC propose un Tour du monde des principales ouvertures et réouvertures de musées et lieux de patrimoine en 2022. Certaines de ces (ré)ouvertures étaient programmées en 2020 ou 2021 mais ont du être décalées à 2022 en raison de la pandémie du Covid-19.
Les ouverture effectives: NFT Museum – Seattle (16/01/2022); musée d’art et pont de Bundanon – Australie (29/01/2022); Museum of the Future – Dubai (22/02/2022), Avicii Experience – Stockholm, Suède (26/02/2022), 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum (31/03/2022), la Fabrique des Cultures Amsterdam (22/04/2022) The Lume Los Angeles (22/04/2022), Queer Britain Museum London (05/05/2022); Centre Bob Dylan – Tulsa (10/05/2022); Reel Store, Coventry (13/05/2022); Musée autrichien du divertissement et de la musique noire Omsubm – Vienne (14/05/2022); Gallerie d’Italia Turin (15/05/2022); Perception Las Vegas, USA (10/06/2022); National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo, Norvège (11/06/2022), Molina Family Latino Gallery (National Museum of the American Latino – Smithsonian Institution) au National Museum of American History de Washington (18/06/2022), Plateforme 10, 3 musées en un à Lausanne (18/06/2022), Musée des Réfugiés du Danemark, Flugt (29/06/2022), Palais princier de Monaco (01/07/2022), Hong Kong Palace Museum (02/07/2022), Monologue Art Museum, Beidaihe, Qinhuangdao, Chine (07/2022), Arts District Brooklyn (22/07/2022), Musée la météorite Chicxulub, Progreso, Yucatan, Mexique (09/08/2022), Yorkshire Natural History Museum (13/08/2022), Hall des Lumières NYC (14/09/2022), Humboldt Forum Berlin, Aile Est (17/09/2022), musée royal des Beaux-Arts d’Anvers KMSKA (24/09/2022), Institut d’Art Contemporain – San Francisco (01/10/2022), Frameless London (07/10/2022), Orange County Museum of Art (08/10/2022), 798 Cube Center Beijing (28/10/2022), Rubell Museum Washington (29/10/2022), Museum of Broadway – New York City (15/11/2022), Cold War Museum Berlin (26/11/2022), Art Gallery of New South Wales (03/12/2022) et Children’s Museum Singapore
Les ouvertures reportées: Museum of Art and Photography MAP – Bangalore (02/2023); Istanbul Modern Art Museum (2023); Grand musée Egyptien du Caire (2023); International African American Museum (2023), Charleston en Caroline du Sud (janvier 2023); Blanton Museum of Art (Austin) (2023); Arkansas Museum of Fine Arts (Little Rock) (avril 2023); annexe du Palace Museum – Pékin (2024); extension du musée des beaux-arts – Bilbao (fin 2024); Zayed Museum (Abu Dhabi) (2025) …
Les dates ci-dessous sont sujettes à modification et report en fonction de l’évolution de la situation sanitaire.
Image du carrousel: le nouveau b timent de la galerie d’art du New South Wales (c) site web du musée.
OUVERTURES REALISEES EN 2022
- NFT Museum Seattle (ouverture le 16/01/2022)
Le premier musée NFT du monde a ouvert ses portes le 16 janvier 2022 dans l’un des plus grands centres technologiques nord américains, Seattle.
Ce véritable musée physique et non un musée basé dans le métaverse occupe un espace de 500 mètres carrés et abrite environ 30 écrans, sur lesquels les visiteurs peuvent découvrir des œuvres d’artistes locaux et internationaux.
Les points forts incluent des pièces de l’artiste crypto basé à Los Angeles Blake Kathryn, de l’artiste génératif Tyler Hobbs, des avatars CryptoPunks extrêmement populaires de Larva Labs et du photographe basé à Seattle Charles Peterson, qui intègre des photos inédites de Nirvana et Kurt Cobain en tant que NFT.
(ARTICLE CLIC: Un premier musée physique permanent dédié aux NFT ouvrira à Seattle le 14 janvier 2022)
(Source: NFT Museum, presse)
- Nouveau musée d’art et pont de Bundanon – Australie (ouverture le 29/01/2022)
Bundanon, une destination artistique réinventée située près de Nowra dans la ville de Shoalhaven, dans la région NSW, en Australie, a ouvert son nouveau musée d’art et un pont pour l’apprentissage créatif le samedi 29 janvier 2022. Une cérémonie officielle et un festival s’est déroulé le samedi 5 mars 2022.
Totalement intégré dans le paysage, le nouveau musée de 500 m ², conçu par Kerstin Thompson architects (KTA), présente tout au long de l’année un programme d’expositions d’art moderne, contemporain et autochtone, ainsi que de nouvelles commandes d’œuvres. Le lieu propose également de nombreuses activités de sensibilisation à l’environnement.
Le nouveau musée est installé à l’endroit o๠Arthur Boyd, artiste fétiche du musée, vivait et créait.
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Un musée d’art et un pont
S’inspirant des ponts anti-inondation à chevalets de l’Australie rurale, le projet du musée et du pont Bundanon s’adapte efficacement aux conditions climatiques actuelles et futures. Le pont suspendu de 160 mètres de long permet aux eaux de crue de s’écouler en dessous, tandis que le musée d’art est dissimulé à l’intérieur d’une colline pour se protéger contre la chaleur et les incendies de forêt.
Le projet architectural inédit est une collaboration entre KTA, les architectes paysagistes Wraight Associates avec Craig Burton et les ingénieurs en conception durable Atelier Ten.
En juillet 2022, Kerstin Thompson Architects a reçu pour ce projet la plus haute distinction pouvant être décernée dans la catégorie architecture publique des NSW Architecture Awards, la médaille Sulman pour l’architecture publique. En savoir plus sur le prix.
Une exposition inaugurale expérimentale
Le musée d’art a ouvert avec l’exposition inaugurale, « de l’impulsion à l’action », qui s’appuie sur « l’énergie créative de l’expérimentation » et se déroule du 29 janvier au 12 juin 2022.
La commissaire de l’exposition Sophie O’brien a sélectionné douze nouvelles commandes d’artistes contemporains australiens, travaillant dans un large éventail de disciplines.
Des week-end au vert
« Embrassant avec sensibilité le paysage existant et son écologie », les installations du musée sont logées dans une nouvelle structure de 140 mètres de long sur 9 mètres de large qui, à une extrémité, jouxte le musée d’art à flanc de coteau, continuant le long d’un pont sur un ravin existant.
. En contrepoint à la structure du pont, la nouvelle galerie est souterraine, enfouie dans la colline. Les visiteurs peuvent notamment comparer le paysage imaginaire de Boyd avec le paysage réel qui les entoure.
- Musée du Futur, à Dubaà¯, à‰mirats Arabes Unis (ouverture le 22/02/2022)
Après plusieurs mois de retard, le nouveau musée du futur de Duba௠a ouvert ses portes le 22 février 2022.
Conçu par le cabinet Killa Design, pour transporter les visiteurs dans l’avenir, le musée du futur (Museum of the Future) de Duba௠présente des technologies futuristes et les nouvelles manières de vivre en cours de développement. Le musée offre aux visiteurs des expériences innovantes, basées sur les nouvelles technologies.
Le b timent à structure métallique, sans squelette de béton, interpelle par sa forme et par sa surface uniformément convexe, ciselée de trois immenses citations de l’émir des EAU sur le futur, en calligraphie arabe.
Chaque caractère est une fenêtre dans cette façade toroà¯dale, elle-même composée de un millier de pièces uniques en acier inoxydable fabriquées par des robots. « L’innovation n’est pas un luxe intellectuel. Elle est le secret de l’évolution et du rajeunissement des nations et des peuples » est l’une de ces citations du cheikh €“ qui est également premier ministre des EAU.
Selon Khalfan Belhoul, PDG de la Dubai Future Foundation, dont dépend le musée : « L’ensemble de la structure représente l’humanité et se dresse sur une colline verte, caractérisant la Terre. L’espace vide en son cœur signifie un avenir encore à découvrir. C’est la porte d’entrée de notre monde futur ».
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- Un parcours résolument futuriste
Le musée organisé en 4 niveaux propose un parcours et une expérience résolument futuristes.
La visite démarre dans un ascenseur spatial qui s’élève au-dessus des Emirats et finit par rejoindre une gigantesque station orbitale. Le visiteur se retrouve en 2071 (année du centenaire des EAU €¦) et une pharaonique ceinture de centrales photovoltaà¯ques faisant le tour de la Lune renvoie vers la Terre l’énergie solaire qu’elle collecte.
Le public est ensuite invité à redescendre sur une planète qu’il faut soigner, notamment des ravages du changement climatique. La visite se termine dans une très esthétique « chambre forte du vivant », dans laquelle sont rassemblés les hologrammes phosphorescents de 2 400 espèces et leur code génétique.
Après l’espace et la Terre, la troisième et dernière partie se concentre sur l’individu, et propose un court séjour dans un « centre du bien-être et de la méditation ».
Le musée est complété par deux niveaux, un pour les enfants, un autre pour les expositions temporaires consacrées aux nouvelles technologies.
En 2019, le directeur du musée de l’époque, Lath Carlson avait déclaré : « En réalité, ce qui importe est la narration et la manière dont nous déployons efficacement la technologie au service de la narration. La technologie la plus récente et la plus performante ne dure pas très longtemps. Cependant, si vous vous concentrez sur la narration sous-jacente, c’est intemporel ».
Un autre musée des Emirats Arabes Unis devrait voir le jour en 2022. Le Zayed Museum, musée national d’histoire créé en l’honneur du fondateur de la confédération s’installera sur la même à®le que le Louvre Abu Dhabi.
https://museumofthefuture.ae/en
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(ARTICLES CLIC: Le Musée du Futur de Dubai lance un nouveau programme d’accélérateur destiné aux entreprises technologiques et Le Musée du Futur de Dubai s’associe à l’Unesco pour préserver les sites archéologiques du Moyen Orient en utilisant la technologie 3D)
https://www.lemonde.fr/sciences/article/2022/02/25/dubai-se-projette-dans-le-futur-avec-un-musee-bijou (25/02/2022)
(Source: Museum of the Future)
- Avicii Experience, musée en l’honneur du DJ, à Stockholm, en Suède (ouverture le 26/02/2022)
Le 26 février 2022, Stockholm accueille un « musée » dédié au DJ Avicii, artiste mondial, mort par suicide en 2018. Annoncée durant l’été 2021, l’ouverture du musée Avicii Experience avait été reportée au 27/11/2021, puis au printemps 2022.
The Avicii Experience tribute museum opened today in Stockholm. Fans can step into a recreation of Tim’s childhood bedroom and Los Angeles home studio with his grand piano, guitars and other instruments on display. Visitors can also listen to unreleased demos and mix Tim’s music pic.twitter.com/cnf5vyck6u
€” Tim Bergling (@Avicii) February 26, 2022
Avicii, de son vrai nom Tim Bergling, s’est suicidé en 2018 à l’ ge de 28 ans, après avoir conquis le monde avec des titres comme Wake Me Up ou encore Levels.
« Tim était un génie musical. Il n’avait aucune limite et était poussé par une créativité incroyable. Il avait la capacité d’unir les gens avec sa musique. Et nous sommes certains que son héritage survivra à jamais dans la mémoire de ses fans », ont déclaré dans un communiqué Aloe Blacc et Mike Einziger, à l’initiative de ce projet.
Baptisé Avicii Experience, le lieu propose une expérience immersive et interactive. Selon le magazine Variety, le visiteur peut suivre le parcours éclair du DJ et producteur depuis sa chambre d’ado jusqu’à son succès planétaire, le tout agrémenté de photos, de vidéos et de musiques qui sont pour certaines inédites.
Installé au sous-sol d’un immeuble moderne du centre de Stockholm, le musée propose ainsi une reproduction de sa chambre d’adolescent avec des objets personnels, comme un autoportrait au crayon de couleur, et un poste d’ordinateur allumé avec le jeu World of Warcraft, mais également une reproduction de son studio de Los Angeles avec ses guitares personnelles.
Le musée comprend aussi une salle « immersive » pour que les visiteurs puissent se mettre derrière les platines et faire l’expérience d’un concert. Une autre salle tapissée de miroirs et d’écrans diffuse également un montage saccadé de vidéos de concerts, de foules, d’avions pour évoquer l’intensité de la vie de l’artiste et la pression à laquelle il a été soumis.
Un psy pour accompagner les premiers visiteurs
« L’histoire de Tim Avicii a une part très triste et sombre », explique Lisa Halling-Aadland, une des responsables du musée, « donc il était important que nous ayons des gens ici capable de gérer en cas de besoin ».
- Un projet soutenu par ABBA
Le projet est soutenu par la société Pophouse Entertainment Group, fondée par Bjà¶rn Ulvaeus, ancien membre du groupe ABBA et opérateur du musée et de l’hôtel du même nom, également situé à Stockholm.
Une partie des bénéfices du musée seront versés à la Tim Bergling Foundation, créée par les parents du DJ. La Fondation œuvre pour une meilleure reconnaissance du suicide comme problème de santé mondial, et soutient également d’autres sujets qui tenaient à cœur à Tim, notamment le changement climatique, la préservation des espèces en voie de disparition et la faim dans le monde.
- Le projet global SPACE
Avicii Experience fera partie de SPACE, un centre de culture numérique combinant jeux, musique et création de contenu, qui devrait ouvrir le 27 novembre 2021 à Sergels torg dans le centre-ville de Stockholm.
https://www.francetvinfo.fr/culture/musique/electro/stockholm-un-musee-a-la-memoire-du-dj-star-avicii (26/02/2022)
https://variety.com/2020/music/news/avicii-museum-stockholm-1234628774/
(Sources: musée, presse)
- 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum (ouverture le 31/03/2022)
Le musée olympique et sportif du Qatar 3-2-1, installé dans le stade international de Khalifa a ouvert ses portes au public le 31 mars 2022.
Le musée est le plus récent ajout au réseau en pleine croissance de destinations culturelles de Qatar Museums dans et autour de la capitale qatarie de Doha.
Il s’inscrit dans le cadre du développement culturel et sportif du pays, et notamment de la Coupe du monde de football 2022 qui se déroule au Qatar à partir du 21 novembre 2022.
Situé dans le vaste complexe sportif Aspire Zone de Doha (également connu sous le nom de Doha Sports City), le Musée olympique et des sports du Qatar 3-2-1 a été conçu par l’architecte barcelonais Joan Sibina.
D’une superficie de près de 22 000 mètres carrés, le musée est présenté comme le plus grand musée dédié au sport dans le monde.
Il comprend deux b timents : un qui suit la courbe de l’emblématique stade international Khalifa, vieux de 46 ans, et, dans le prolongement de celui-ci, une structure cylindrique en verre inspirée des cinq anneaux entrelacés emblématiques des Jeux Olympiques. Bien qu’il ait été considérablement rénové au fil des décennies, le stade est de loin le plus ancien des huit sites qatariens qui accueilleront conjointement les matches de la Coupe du monde de football de 2022 au Qatar.
« Il s’agit du tout premier musée au Moyen-Orient dédié aux réalisations sportives, à l’exploration du rôle profond du sport dans la société et dans nos vies personnelles, et c’est la seule institution arabe à rejoindre le réseau international des musées olympiques », a déclaré Sheikha Al Mayassa, présidente des musées du Qatar dans un communiqué. « Nous démontrons l’engagement du Qatar envers les idéaux du Mouvement olympique moderne, qui reconnaà®t le potentiel de la compétition sportive pour élever l’esprit, favoriser la coopération entre les personnes et encourager un mode de vie sain et productif. »
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Décrit dans un communiqué de presse de QM comme « l’un des musées les plus innovants et technologiquement avancés au monde dédié au sport, offrant un voyage interactif inoubliable et inspirant à travers l’histoire et l’héritage du sport dans le monde entier et des Jeux Olympiques », le musée propose sept galeries distinctes.
« World of Emotion », un espace d’exposition dans le hall « donne un aperçu des thèmes du musée et du rôle central du sport au Qatar »; la « galerie de l’histoire mondiale du sport » remonte le temps avec plus de 100 objets et reproductions couvrant une période allant du 8e siècle avant notre ère jusqu’au début du 20e siècle; une « galerie des Jeux olympiques » présente, entre autres objets, une exposition de torches de tous les Jeux d’hiver et d’été depuis 1936; « Le Hall of Athletes », est une galerie sur trois étages o๠les visiteurs peuvent apprendre à se familiariser avec 90 grands athlètes internationaux; la galerie « Qatar €”Hosting Nation » invite les visiteurs à revoir les grands événements sportifs organisés au Qatar au fil des ans et une galerie qui « présente l’histoire inspirante du développement du sport au Qatar ».
Le 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum comprend également un café à emporter au troisième étage, le restaurant Naua plus haut de gamme et une boutique de souvenirs.
L’inauguration du Musée olympique et des sports du Qatar 3-2-1 s’est déroulée sous le patronage du cheikh Tamim bin Hamad Al Thani, l’émir du Qatar, en présence de Sheikha Al Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, présidente des musées du Qatar et du cheikh Mohammed bin Abdullah bin Mohammed bin Ali Al Thani, président du nouveau musée. L’évènement a accueilli Thomas Bach, président du Comité international olympique, et Gianni Infantino, Président de la FIFA, mais également des stars du sport telles que David Beckham.
Le nouveau musée est le 28ème membre du réseau mondial des musées olympiques.
Art dans l’espace public
Un important programme d’art public a également été lancé avant l’ouverture de la Coupe du monde de football. Quarante œuvres d’art récentes et commandées à des artistes qatariens et internationaux sont installées dans divers sites à travers Doha en 2022. Ce nouveau « musée en plein air » se situe « dans les parcs et les zones commerciales, dans des installations éducatives et sportives, à l’aéroport international Hamad et dans les stations Q-Rail, ainsi que dans certains stades qui accueilleront les Jeux de la Coupe du monde », selon un communiqué des musées du Qatar.
Parmi les œuvres déjà exposées figurent Untitled (Trench, Shafts, Pit, Tunnel and Chamber), 1978, de Bruce Nauman, Tom Claassen’s Falcon (2021) à l’aéroport et Two Orchids (2015) d’Isa Genzken près du National Theatre.
Le réseau des musées du Qatar
La semaine de l’ouverture, Qatar Museums, l’entité gouvernementale qui supervise les musées et les galeries du pays ainsi que les projets archéologiques et les sites de tourisme culturel, a annoncé qu’un trio d’architectes lauréats du prix Pritzker – Rem Koolhaas, Jacques Herzog et Alejandro Aravena – concevra trois nouveaux musées qui ouvriront dans les années à venir : un musée de l’automobile par OMA, un Musée conçu par Herzog & de Meuron axé sur l’art orientaliste et un campus dédié à l’art contemporain conçu par ELEMENTAL dans le cadre de la première commande muséale pour le cabinet chilien dirigé par Aravena.
La prochaine ouverture sera un musée pour enfants conçu par UNStudio, actuellement en cours de développement.
QM gère déjà le musée d’art islamique (MIA) conçu par IM Pei, le Mathaf – musée arabe d’art moderne conçu par Jean-François Bodin et le musée national du Qatar, conçu par Jean Nouvel.
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(Sources: Qatar Museums, presse. Photos: Qatar Museums)
- La Fabrique des Lumières (Culturespaces) (ouverture le 22/04/2022)
Un nouveau centre d’art numérique ouvre ses portes le 22 avril 2022 à Amsterdam au Zuiveringshal West dans l’ancienne usine à gaz de Westergas : la Fabrique des Lumières. Ce lieu est une initiative de Culturespaces, la société française à l’origine de l’Atelier des Lumières à Paris.
Recourant à la technologie des projections lumineuses associée à de la musique, la Fabrique des Lumières proposera des expositions immersives d’artistes classiques, modernes et contemporains. La première grande exposition est consacrée à l’artiste Gustav Klimt et à ses contemporains et propose une nouvelle approche de la peinture viennoise du dix-neuvième et du vingtième siècle. Après les Baux de Provence, Paris, Jeju, Bordeaux et Dubai, Amsterdam est la 6ème implantation de Culturespaces Digital.
(ARTICLE CLIC: 22 avril 2022: Culturespaces ouvre son 6ème centre d’art immersif à Amsterdam)
(Source: Culturespaces)
- The Lume Los Angeles (Grande Experiences) (ouverture le 22/04/2022)
Le 4 mars 2022, la société australienne Grande Experiences, leader mondial des expériences artistiques et culturelles multisensorielles, a annoncé son association à Magic Box LA, un centre d’art événementiel unique au centre-ville de Los Angeles, pour ouvrir et co-exploiter une nouvelle galerie d’art numérique, THE LUME Los Angeles.
Le nouveau lieu a été inauguré le 22 avril 2022 avec la première mondiale de l’exposition immersive Street Art Alive.
Après Indianapolis et Melbourne, The Lume LA est le troisième lieu permanent dédié à l’art immersif créé et exploité par Grande Expériences.
(ARTICLE CLIC: A Los Angeles, avec une expo sur le street art, Grande Experiences ouvre son second espace permanent dédié à l’art immersif aux Etats Unis)
(Source: Grande Experiences)
- Le Art Fund héberge Queer Britain Museum, le 1er musée britannique consacré à la culture gay (ouverture le 5 mai 2022)
Le 24 janvier 2022, Art Fund, l’organisation caritative nationale britannique pour l’art, a annoncé que l’association Queer Britain ouvrira le premier musée national LGBTQ+ du Royaume-Uni dans son b timent de Kings Cross, à Londres. L’ouverture du musée est annoncée le 5 mai 2022.
Créé en 2018, Queer Britain est un organisme de bienfaisance qui vise à créer et gérer ce nouveau musée, « espace entièrement inclusif qui célèbre les histoires, les personnes et les lieux qui sont si intrinsèques à la communauté queer au Royaume-Uni et au-delà « .
Le musée permettra aux visiteurs « d’explorer et d’apprendre les histoires passées, présentes et futures dans lesquelles la communauté queer est imprégnée ».
Le musée est installé au rez-de-chaussée du 2 Granary Square, Kings Cross, Londres, NC1 4BH, une partie du b timent appartenant à Art Fund. Le bail a débuté en janvier 2022 et Queer Britain a ouvert gratuitement les portes de son nouveau musée au public le 5 mai 2022.
L’association Queer Britain succède à The House of Illustration en tant que locataires d’Art Fund, qui déménagent dans un espace plus grand.
Jenny Waldman, directrice d’Art Fund, a déclaré : « Nous sommes ravis d’accueillir Queer Britain parmi nos nouveaux locataires. Leur proposition passionnante pour le premier musée britannique dédié à l’exploration des histoires, des personnes et des idées LGBTQ+ a été chaleureusement soutenue par nos administrateurs, et nous sommes ravis que notre magnifique b timent de Granary Square abritera la première phase du musée Queer Britain. Cela promet d’être une destination incontournable ».
Joseph Galliano, directeur et co-fondateur de Queer Britain, a déclaré: « Il est temps que le Royaume-Uni ait un musée LGBTQ +, pour tous. Et nous sommes ravis d’avoir trouvé notre première maison dans le magnifique Granary Square avec Art Fund comme premier propriétaire. C’est un emplacement privilégié accessible à des pans entiers du pays, et dans une partie de la ville avec un riche patrimoine queer ».
L’espace comprend quatre galeries, un atelier, un espace éducatif, une boutique de cadeaux et des bureaux pour l’équipe Queer Britain.
Le musée est entièrement accessible via des ascenseurs et des rampes. Il emploiera initialement environ 10 personnes, dans des fonctions de conservation, de conception, de développement et d’exploitation.
Queer Britain a commencé à collectionner des objets, qui vont des costumes, des photographies, des documents et du matériel de campagne. L’exposition de lancement contiendra un mélange des objets de sa propre collection et des prêts.
Le musée proposera toujours une entrée gratuite mais accueille les dons pour soutenir son travail. Le projet Queer Britain est actuellement financé par des mécènes, un programme d’adhésion et le soutien d’entreprises telles que M&C Saatchi, Levi’s and Allen & Overy.
Les archives de Queer Britain sont actuellement hébergées au Bishopsgate Institute (accessible sur rendez-vous pour le public et les chercheurs).
La location de l’espace au 2 Granary Square est initialement de deux ans.
https://queerbritain.org.uk/history-2022-granary-square
https://www.artfund.org/blog/2022/01/24/queer-britain-new-tenants-granary-square
(Sources: Art Fund, Queer Britain)
- Centre Bob Dylan, Tulsa, Oklahoma, USA (ouverture le 07 mai 2022)
En 2016, la fondation familiale de l’homme d’affaires de Tulsa, George Kaiser, s’est associée à l’Université de Tulsa pour acheter les archives de Bob Dylan, une collection de plus de 100 000 pièces couvrant toute la durée de la carrière du chanteur et compositeur emblématique.
Ce trésor de souvenirs de Dylan est la pièce maà®tresse du Bob Dylan Center, un musée de trois étages qui ouvre ses portes dans le quartier des arts de Tulsa le 10 mai 2022.
Le musée raconte l’histoire de Dylan – largement considéré comme l’un des plus grands auteurs-compositeurs de l’histoire, ainsi qu’un artiste visuel prolifique – à travers tout, des manuscrits manuscrits aux enregistrements de concerts inédits, en suivant la trajectoire de sa vie depuis ses débuts dans Duluth, Minnesota, à son Prix €‹ €‹Nobel de Littérature 2016 .
Les visiteurs de l’espace pourront découvrir ce que c’était que d’être présents à la production de chansons légendaires comme » Tangled Up in Blue « , regarder des extraits de documentaires et de performances de Dylan, et entendre le premier enregistrement connu de » Don’t Think Twice » ou « It’s All Right », qu’il a chanté avec des paroles alternatives. Des programmes publics, des performances et des conférences seront également proposés.
Le musée est à quelques pas du Woody Guthrie Center, un autre projet de la George Kaiser Family Foundation. La musique de Guthrie a eu une influence majeure sur Dylan, donc la proximité des 2 lieux de mémoire est ainsi justifiée.
(Source: Bob Dylan Center)
- The Reel Store, Coventry (ouverture le 13/05/2022)
La première galerie d’art numérique immersive permanente du Royaume-Uni, The Reel Store, a ouvert à Coventry le vendredi 13 mai 2022, devenant ainsi « une nouvelle attraction touristique permanente au cœur de la ville ».
« Suite à l’énorme popularité des espaces d’art immersifs à travers le monde, l’espace proposera des commandes d’art expérientiel innovantes et sera une caractéristique importante du programme de la ville de la culture à l’été 2022 » annonce le Coventry City of Culture Trust.
Le Reel Store est situé dans l’ancien siège du journal Coventry Evening Telegraph, un b timent iconique d’après-guerre au cœur de la ville. Des travaux ont transformé l’ancien magasin de bobines, qui abritait autrefois les rouleaux de papier, sur lesquels étaient imprimées les histoires de la ville.
L’espace principal d’exposition de 800m2 proposera les expériences de vidéo mapping avec plusieurs dizaines de vidéoprojecteurs de haute qualité et un système de son immersif.
L’artiste turc, basé à Los Angels, Refik Anadol en sera le premier invité avec sa création associant images de l’espace et intelligence artificielle.
Le second programme proposé par le nouveau lieu a été conçu par le collectif artistique Marshmallow Laser Feast. L’installation interactive en temps réel sur cinq écrans, « The Tides Within Us », est une œuvre d’art immersive, « qui étudie le flux d’oxygène à travers le système cardiovasculaire, peignant une image d’un corps humain comme un événement fluide, plus comme un tourbillon qu’un objet statique ».
« Ce flux interroge la frontière entre le début et la fin de ce corps vivant, dissolvant tout sentiment de séparation et nous connectant par le souffle aux rythmes qui sous-tendent la vie sur terre ».
L’œuvre multi-écrans faisait à l’origine partie des « Observations sur l’être » de Marshmallow Laser Feast, commandées par Coventry City of Culture 2021 et présentées au Charterhouse Heritage Park, de Londres, à l’été 2021.
(ARTICLE CLIC: La première galerie permanente d’art numérique immersif du Royaume-Uni ouvrira à Coventry, au printemps 2022)
- Musée autrichien du divertissement et de la musique noire (à–MSUBM) (ouverture le 14/05/2022)
Avec son inauguration le 14 mai 2022, l’à–MSUBM (Austrian Museum for Black Entertainment and Music) est appelé à devenir le premier musée de Culture noire et musique populaire dans le monde germanophone.
Nouvelle branche du musée Belvédère de Vienne, et en coopération avec le Festival de Vienne (Wiener Festwochen), le Musée autrichien du divertissement et de la musique noire raconte la vie d’artistes et d’artistes noirs qui ont joué un rôle important dans « ce qui a été une industrie du divertissement de langue allemande à prédominance blanche ».
L’à–MSUBM documente notamment les circonstances dans lesquelles les carrières d’artistes noirs autrichiens tels que Olive Moorefield, Arabella Kiesbauer, les Round Girls, Mola Adebisi, Jessye Norman, Billy Mo et Roberto Blanco, ont progressé entre les années 1940 et le début des années 2000, lorsque l’audience de la télévision déclinait et celle de YouTube explosait.
Une équipe de direction internationale dirigée par Dalia Ahmed, Joana Tischkau, Anta Helena Recke, Elisabeth Hampe, et Frieder Blume est en charge de l’à–MSUBM au Belvédère. Ces conservateurs, qui ont fondé le German Museum for Black Entertainment and Black Music en 2020, mettront en scène le pavillon d’exposition de l’ancien Belvédère 21 pour son ouverture au public le 14 mai 2022.
Stella Rollig, la directrice générale du Belvédère, déclare : « La création d’un musée qui célèbre le divertissement et la musique noirs se fait attendre depuis longtemps dans ce pays. Confier le site du Belvédère 21 à l’à–MSUBM permettra donner au musée un nouveau mandat, celui qui réécrira l’histoire de la culture populaire autrichienne ».
Selon l’équipe de direction, l’à–MSUBM concentrera ses efforts sur les stratégies de mise en scène des artistes noirs, les mécanismes de réception par un public majoritairement blanc et les stratégies de subversion habilitantes. Dans quelles conditions les artistes noirs se sont-ils épanouis en Autriche ? Quelle est la pertinence de leurs histoires dans la monde?
Une collection à enrichir
L’à–MSUBM conservera une collection multimédia complète et en constante expansion qui comprend des enregistrements, magazines, autographes et souvenirs, qui sont exposés dans un cadre propice à l’expérience lors de l’ouverture du musée et favoriseront la discussion sur l’art et l’histoire des Noirs d’Autriche.
Cette collection témoigne du travail des artistes et musiciens noirs dans l’industrie du divertissement en langue allemande entre les années 1940 et le début des années 2000. Ouverture et l’adaptabilité sont des principes de conception clés pour la collection. Les dons, les prêts et les achats auprès de particuliers constituent le noyau de l’archive qui, couplé à son mandat de conservation, établit un nouveau champ de l’historiographie autrichienne et allemande et de la conception des musées.
Ouverture en musique le 14 mai 2022
à€ partir de 18h, le samedi 14 mai 2022, le Museum for Black Entertainment and Black Music (à–MSUBM) propose un calendrier d’événements et un large éventail de programmes comprenant des performances, des conférences, des panels et concerts. Des artistes, des militants et des professionnels des médias noirs vivant actuellement en Autriche interagiront avec la collection du musée et établiront le à–MSUBM comme lieu de dialogue dynamique avec le passé.
Austrian Museum for Black Entertainment and Black Music (à–MSUBM)
Schweizergarten, ArsenalstraàŸe 1, 1030 Vienna
Horaires: mardi – dimanche de 11.00 à 18.00; Jeudi de 11.00 à 21.00
Tarifs: 10.50 euros
(Source: Austrian Museum for Black Entertainment and Black Music – à–MSUBM, presse. Photo: Johannes Stoll / Belvedere, Vienna)
- Gallerie d’Italia : un 4ème musée installé à Turin (ouverture le 15/05/2022)
Un couloir mène aux salles du troisième sous-sol o๠se trouvent les archives Intesa Sanpaolo Publifoto, visibles par les visiteurs à travers une grande fenêtre.
Le parcours de visite ne se limite pas aux espaces souterrains. En montant au rez-de-chaussée, le public trouve un cloà®tre extérieur bordé par la Piazza San Carlo, o๠sont installées une nouvelle librairie, un café et un restaurant .
Au rez-de-chaussée du Palais sont exposées une cinquantaine d’œuvres – peintures, sculptures, tapisseries, mobilier – du XIVe au XVIIIe siècle, mises en place en dialogue avec les éléments décoratifs du baroque tardif (sur-portes, boiseries, miroirs) du palais ; une salle dédiée abrite également les neuf grandes toiles appartenant à la Banque réalisées dans la seconde moitié du XVIIe siècle pour décorer l’ancien Oratoire de la Compagnia di San Paolo, aujourd’hui détruit.
https://www.gallerieditalia.com/it/homepage/torino/il-museo/
(SOURCE: Gallerie d’Italia, Intesa Sanpaolo)
- Perception Las Vegas, USA (ouverture le 10/06/2022)
Perception Las Vegas, un nouveau centre d’art numérique immersif a ouvert ses portes sur le strip le 10 juin 2022. Perception propose une rotation d’installations d’art numérique immersives permettant aux visiteurs de découvrir et explorer les œuvres d’art de nouvelles manières dans un espace de 1 600 mètres carrés.
Pour ses débuts, Perception présente 3 expériences sur le thème « Leonardo: The Universal Man », qui raconte la vie et les œuvres de Léonard de Vinci.
(ARTICLE CLIC: Un centre d’art numérique immersif ouvre à Las Vegas avec une expérience consacrée à Léonard de Vinci)
(Source: Perception)
- National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo, Norvège (ouverture le 11/06/2022)
Conçu par Kleihues + Schuwerk, le Musée National d’Art, Architecture et Design d’Oslo a ouvert ses portes le 11 juin 2022. Il devient ainsi le plus grand musée d’art de Scandinavie.
« Le nouveau musée sera un lieu de nouvelles idées, d’inspiration et d’expériences culturelles fascinantes. Nous rendrons l’art accessible à tous et refléterons la société et l’époque dans laquelle nous vivons. Dans la nouvelle exposition de collection, l’art ancien et moderne, l’architecture, le design, l’artisanat et l’art contemporain seront présentés sous un même toit et dans de nouveaux cadres. Avec ses nouvelles et vastes zones d’exposition, le Musée national peut désormais présenter plus de sa collection que jamais auparavant, ainsi qu’un riche programme d’expositions temporaires avec des artistes norvégiens et internationaux ». site web du musée
Visite guidée du nouveau musée (en anglais):
Sur 54 600 mètres carrés, le projet propose un espace dédié aux collections permanentes ainsi que le Light Hall, pièce maà®tresse de l’architecture du lieu, prévue pour les expositions temporaires.
Un toit terrasse offre une vue imprenable sur Aker Brygge et le fjord.
nasjonalmuseet.no/en/visit/locations/the-national-museum/
kleihues.com/kleihues-schuwerk-national-museum-of-art-architecture-and-design-oslo-norway/?lang=en
www.theguardian.com/world/2022/mar/21/norways-500m-national-museumto-open-after-eight-year-wait (21/03/2022)
https://fr.euronews.com/culture/2022/06/11/un-nouveau-musee-national-paracheve-le-virage-culturel-d-oslo (11/06/2022)
(Sources: National Museum of Art, Architecture and Design, Kleihues + Schuwerk)
- Molina Family Latino Gallery (National Museum of the American Latino – Smithsonian Institution) au National Museum of American History de Washington (ouverture le 18/06/2022)
Le 18 juin 2022, le musée national Latino Américain (National Museum of the American Latino) de la Smithsonian Institution inaugure la Molina Family Latino Gallery avec une première exposition, « ¡Presente! Une histoire latino des à‰tats-Unis ».
Installée au sein du Musée national d’histoire américaine (National Museum of American History) du Smithsonian, la galerie du Latino Museum proposera des expositions et des programmes au cours des 10 années précédant l’ouverture du b timent du musée. Le projet est largement financé par des mécènes privés et a mis l’accent sur l’accessibilité. (ARTICLE CLIC: En attendant le musée, la Smithsonian Institution ouvre sa première galerie dédiée à l’art et à la civilisation Latino)
(Source: Smithsonian Institution)
- Plateforme 10, 3 musées en un à Lausanne (2019-2022) (ouverture des 2 derniers musées le 18 et 19 juin 2022)
Plateforme 10 est un projet de pôle muséal mené par la ville vaudoise de Lausanne, dans le Canton de Vaud, en Suisse.
Le projet Plateforme 10 regroupe sur un site unique le Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne (mcba), le Musée de design et d’arts appliqués contemporains (mudac), le Musée cantonal de la photographie / Musée de l’à‰lysée ainsi que les collections de la Fondation Toms Pauli et de la Fondation Felix Vallotton.
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Dans un nouveau calendrier de déploiement de PLATEFORME 10, décalé par la crise du covid-19, l’inauguration publique des nouveaux espaces du Musée de design et d’arts appliqués contemporains (mudac) et du Musée cantonal de la photographie / Musée de l’à‰lysée a eu lieu le 18 juin 2022, à l’occasion d’un week-end spécial.
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En complément à ces trois musées, l’aménagement d’arcades et un programme complémentaire a pour objectif de « développer une zone de promotion culturelle et de services donnant vie à un véritable quartier de la culture ».
Le MCBA a ouvert ses portes le 5 octobre 2019, avec l’exposition inaugurale « Atlas. Cartographie du don ».
19 000 personnes ont célébré l’inauguration du nouveau Musée cantonal des Beaux-Arts/Lausanne à PLATEFORME10, durant le week-end des 5 et 6 octobre 2019.
(Lire l’article du CLIC France: Plateforme 10 de Lausanne: le Musée cantonal des Beaux-Arts ouvre ses portes en attendant les 2 autres)
Page wikipédia sur Plateforme 10
(Source: Plateforme 10, wikipédia, presse)
- Musée des Réfugiés du Danemark (ouverture le 29/06/2022)
Le 29 juin 2022, un nouveau musée dédié aux réfugiés a ouvert ses portes à Oksbà¸l, sur le site du plus grand camp de réfugiés du Danemark datant de la Seconde Guerre mondiale. Baptisé « FLUGT », le nouveau b timent culturel « donne une voix et un visage aux réfugiés du monde entier et capture les défis universels, les émotions, l’esprit et les histoires partagées par les humains déplacés ».
« Le musée des réfugiés du Danemark explore une partie importante de notre histoire et un thème plus pertinent que jamais, avec des millions de réfugiés actuellement déplacés de chez eux », a expliqué
Bjarke Ingels Group / BIG qui a conçu ce projet particulièrement écologique. BIG a transformé et agrandi l’une des rares structures restantes du camp, un b timent hospitalier, en un musée de 1 600 m ².
Une des salles les plus fortes du musée est nommée « réfugiés à tout moment ». Qui sont les personnes réelles cachées derrière les gros titres et les statistiques que nous rencontrons dans les médias ? Comment le vol affecte-t-il une personne ? Qu’est-ce que la « maison » ? Sur la base d’histoires de réfugiés de pays comme l’Allemagne, la Hongrie, le Vietnam, l’Afghanistan et la Syrie, l’exposition basée sur des témoignages vidéo diffusée en taille réelle, « transforme les statistiques en personnes et transmet les expériences, les pensées et les émotions universelles associées au sort d’être humain en fuite ».
www.designboom.com/architecture/big-corten-steel-volume-refugee-museum-of-denmark-06-28-2022/ (28/06/2022)
(Source: Flugt, presse. Photos: page facebook du musée)
- Palais princier de Monaco (réouverture le 01/07/2022)
Le palais princier de Monaco a ouvert à nouveau ses portes au public le 1er juillet 2022. Les touristes et citoyens de la principauté peuvent découvrir le fruit de plusieurs années de travaux, qui ont permis quelques découvertes dont 600 m2 de fresques Renaissance.
Dans la cour du palais, sous une voute, les visiteurs peuvent ainsi maintenant admirer un décor du XVIe aux couleurs lumineuses, à deux pas des appartements du prince souverain de Monaco.
« C’est un résultat tout à fait exceptionnel, mais ça n’est pas terminé, il y a encore beaucoup de choses à faire, beaucoup de choses à restaurer, et peut-être à découvrir », confie S.A.S. Albert II.
Le trésor a été révélé par simple restauration des peintures, datant du XIXe siècle, lancée en 2015. Sous plusieurs couches de couleur successives, les artisans ont découvert les fresques. Huit ans plus tard, ils y travaillent toujours.
Les plus belles peintures se trouvent dans la Galerie d’Hercule, là o๠les fresques ont été découvertes pour la première fois, mais aussi dans le salon Matignon renommé en Chambre d’Europe gr ce au merveilleux médaillon représentant l’épisode mythologique de l’enlèvement d’Europe. La salle du Trône a révélé un décor d’Ulysse à Nekuia, accompagné des signes du Zodiaque et des travaux des mois.
Un réaménagement des Grands Appartements a également été effectué et des œuvres d’arts remarquables ont été ajoutées. Par exemple, l’Antichambre verte accueille, à présent, des tableaux de Jacopo Bassano, Orazio de Ferrari et Philippe de Champaigne qui ont récemment été rachetés par le Prince Albert II.
www.monaco-tribune.com/2022/06/les-fresques-renaissances-du-palais-de-monaco-decouvertes-en-2013-bientot-visibles/ (24/06/2022); www.francetvinfo.fr/culture/patrimoine-derniere-ligne-droite-pour-la-restauration-des-fresques-du-palais-de-monaco_5220829.html (25/06/2022); france3-regions.francetvinfo.fr/provence-alpes-cote-d-azur/alpes-maritimes/vieilles-de-5-siecles-les-fresques-cachees-du-palais-de-monaco-vont-etre-devoilees-au-grand-public-2566952.html (24/06/2022) et www.la-croix.com/Culture/decors-Renaissance-retrouves-palais-Monaco-2022-07-01-1201222904 (01/07/2022)
(Sources: Palais Princier de Monaco, France TV)
- The Hong Kong Palace Museum (ouverture le 2 juillet 2022)
L’ouverture du musée du palais de Hong Kong (Hong Kong Palace Museum) a eu lieu le 2 juillet 2022 dans le quartier de West Kowloon, à proximité du nouveau musée d’art contemporain M+.
Présenté comme « une réinterprétation contemporaine du patrimoine culturel et artistique chinois », le musée conçu par Rocco Design Architects est un complexe de 30 000 mètres carrés de galeries, amphithé tre, salles d’activités, des espaces éducatifs, restaurants et boutiques.
Situé à l’extrémité ouest du quartier culturel de West Kowloon, le musée du palais de Hong Kong offre une vue imprenable sur l’emblématique port Victoria de Hong Kong et occupe environ 7 étages et 9 galeries d’expositions, répartis sur 13 000 mètres carrés, dont un espace global d’exposition de 7 800 mètres carrés.
L’or beige du b timent rehaussé de rouge foncé et de gris font écho aux couleurs de la Cité Interdite, o๠se trouve le Musée du Palais.
Le Hong Kong Palace Museum aspire à « devenir l’une des principales institutions culturelles au monde engagée dans l’étude et l’appréciation de l’art et de la culture chinois, tout en faisant progresser le dialogue entre les civilisations du monde gr ce à des partenariats internationaux ».
Le musée présentera les plus beaux objets du Musée du Palais et d’autres institutions culturelles de premier plan à travers le monde. « Gr ce à des recherches innovantes et à des expositions itinérantes, ainsi qu’à des programmes d’échanges éducatifs, culturels et professionnels », le musée établira des partenariats internationaux et contribuera à positionner Hong Kong en tant que « centre mondial de l’art et de la culture ».
Plus de 900 œuvres d’art et reliques culturelles du Musée du Palais de Pékin sont prêtées à la succursale de Hong Kong pour commémorer le 25e anniversaire du retour de la ville à la Chine. Beaucoup de ces reliques seront exposées à Hong Kong pour la première fois.
L’exposition d’ouverture du musée de HK est également le plus important prêt que le Musée du Palais ait fait à une autre institution depuis sa création en 1925.
Afin de protéger les fragiles reliques prêtées, elles seront exposées pour une durée limitée au Hong Kong Palace Museum, d’un mois à un an selon l’objet.
Plusieurs expositions sont annoncées pour l’inauguration du musée et notamment une consacrée aux chevaux, Grand Gallop: Art and Culture of the Horse, qui comprendra des œuvres prêtées par le musée du Louvre.
Le musée est un projet collaboratif entre la West Kowloon Cultural District Authority et le Palace Museum de Pékin. Le coà»t de construction du musée est entièrement financé par un don de 3,5 milliards de dollars de Hong Kong du Hong Kong Jockey Club Charities Trust.
https://www.hkpm.org.hk/en/home
https://www.westkowloon.hk/en/hkpm#overview
https://www.rocco.hk/?lang=en&view=projects,typology,featured-project&p=hong-kong-palace-museum
(Sources: musée, presse)
- Monologue Art Museum, Beidaihe, Qinhuangdao, Chine (ouverture en juillet 2022)
En juillet 2022, un nouveau musée est né en Chine, le « Monologue Art Museum », dédié à « ceux qui désirent s’évader des distractions du monde ». Installé dans le parc de SEATOPIA à Beidaihe, Qinhuangdao, sur la côte est du pays, le projet multiculturel associe art visuel, danse et bien-être.
Le lieu, commandé, financé et exploité par un promoteur immobilier, se présente comme un ensemble de trois masses géométriques de 1 300 m ², flottant sur un bassin, le tout entouré d’un anneau blanc.
Le cabinet d’architecture Wutopia Lab, basé à Shanghai a cherché à « générer un espace intime et silencieux o๠les visiteurs pourraient contempler ou cacher leurs pensées ».
(Sources: Musée d’art du monologue, Wutopia Lab, presse)
- ArtsDistrict Brooklyn (NYC) (ouverture le 22/07/2022)
ArtsDistrict Brooklyn, un nouveau lieu d’art immersif et expérientiel, a ouvert ses portes le 21 juillet 2022, à Greenpoint, le hub culture et médias de Brooklyn. AD/BK propose une série d’expériences artistiques immersives.
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Pour son ouverture à NYC, le lieu présente la première américaine de « Limitless AI » de Ouchhh Studio (Istanbul), créateur de la sensation mondiale primée en 2018, « Poetic AI », qui a été vue par 1 million de visiteurs à l’Atelier des Lumières à Paris. Les visiteurs peuvent également découvrir pour la première fois aux Etats Unis les productions « Flight » et « Séance », ainsi que des expériences audio immersives créées par Darkfield.
AD/BK n’est pas seulement une « nouvelle maison des arts enracinée à Brooklyn », NYC mais le lieu ambitionne de « permettre au public de franchir la fracture analogique / numérique avec des expériences immersives collectives, sans lunettes ou casques ».
Sa programmation originale et son contenu axé sur les médias immersifs combinera art, technologie, science, musique, cinéma, divertissement en direct et plus encore.
L’espace AD de Brooklyn dispose de 2 300 mètres carrés. En plus des salles immersives, il abritera également un café de jour avec Wi-Fi gratuit, ouvert aux résidents et aux visiteurs de la région, et un patio en plein air avec des sièges. Une galerie NFT proposant des œuvres à vendre inspirées du programme principal est également prévue dans le cadre du lancement du lieu.
Après New York, AD souhaite se déployer ailleurs aux Etats Unis, puis dans le monde.
(ARTICLE CLIC: Ouverture d’un nouveau lieu d’art immersif et expérientiel à Greenpoint, le quartier culturel de Brooklyn, NYC)
(Source: AD)
Conçu par Estudio MMX (Mexico) et composé de plusieurs structures, couloirs, jardins et fontaines, l’ensemble combine les idées de l’architecture maya avec l’héritage colonial du design urbain.
Le b timent principal est entièrement recouvert de chukum, une finition naturelle d’origine maya qui améliore sa durabilité et offre de faibles coà»ts d’entretien.
Le projet est composé de 45 cubes, aux extrémités desquels se trouvent deux grands jardins surélevés. L’espace dispose également d’un forum extérieur et de plans d’eau inspirés des cenotes de l’à‰tat du Yucatan.
Le musée, situé dans le coin sud-est du complexe, est composé de huit volumes d’exposition qui peuvent être reconfigurés en deux volumes plus grands pour permettre un programme d’espace d’exposition permanente, d’espace polyvalent pour des événements ou d’un espace pour des expositions temporaires. Ces espaces sont complétés par une cafétéria et une boutique ainsi qu’un espace de bureaux, des salles de recherche et de réserves.
De nombreuses activités numériques
Le musée propose également 8 salles utilisant les technologies de réalité virtuelle et augmentée et un design sonore dans chaque salle.
Les visiteurs peuvent ainsi « faire un voyage à travers 14 milliards d’années d’histoire de la planète et interagir avec l’univers, en apprendre plus sur les 5 grandes extinctions, dont l’une avec l’arrivée de la météorite de Chicxulub sur la Terre et la gestation d’une nouvelle vie ».
De plus, différentes expériences proposées dans le Musée à travers la réalité augmentée, des tablettes numériques et des écrans tactiles permettent aux visiteurs de concevoir leur propre dinosaure, de faire des figures avec des mouvements sonores et robotiques, de faire revivre des espèces de dinosaures tels que les tyrannosaures, les spinosaures, les dilophosaures, les tricératops et les tricératops, en ayant accès à des informations sur leurs caractéristiques.
Les visiteurs peuvent également découvrir des spécimens originaux des roches les plus anciennes jamais enregistrées et des preuves fossiles des 4 premières extinctions de la planète.
Dans les jardins du Musée, le public peut trouver 5 méga sculptures de 8 à 9 mètres de haut, parmi lesquelles le monstre Aramberri ou Pliosaur, le Tyrannosaurus Rex, Quetzalcoatlus Nortrophi, Mosasaurus (reptile marin) et le dinosaure parasaurolophus.
Le Musée des Météorites a été financé par l’état du Yucatan.
L’entrée au nouveau musée est gratuite pour les habitants de Progreso. Les habitants du Yucatan paient 150 pesos, les ressortissants mexicains d’autres à‰tats 250 pesos et les étrangers 350 pesos. Le musée est ouvert de 11h à 19h du lundi au dimanche.
www.wallpaper.com/architecture/geology-museum-yucatan-estudio-mmx-yucatan-mexico (30/07/2022)
(Sources: Chicxulub Meteorite Museum, Estudio MMX, presse)
- Sheffield : ouverture du nouveau musée d’histoire naturelle du Yorkshire (13/08/2022)
Le collectionneur de 23 ans a déclaré que son intérêt pour les fossiles avait été entretenu par des visites quasi quotidiennes au Natural History Museum de Londres, pendant ses études.
La collection du nouveau musée est axée sur la vie préhistorique du Yorkshire et est constituée d’objets collectés ou achetés au fil des années.
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Soutien du Museum national d’Histoires naturelles de Londres
Doug Gurr, directeur du Natural History Museum de Londres, a qualifié le musée de Sheffield de « merveilleux ».
« Il y a beaucoup de grands musées dans le Yorkshire, mais avoir un nouveau musée d’histoire naturelle là -bas à Sheffield est formidable. Tout ce que nous pouvons faire pour soutenir un nouveau musée, nous serons ravis de le faire ».
Le musée de Sheffield est hébergé dans le siège social d’une ancienne aciérie. Il abritera également un laboratoire de conservation qui sera prochainement ouvert au public.
(Sources: Yorkshire Natural History Museum)
- Culturespaces ouvre son 8ème espace immersif permanent à New York (14/09/2022)
Après les carrières des Baux-de-Provence (Carrières des Lumières), l’ancienne fonderie de Paris (Atelier des Lumières) ou la base sous-marine de Bordeaux avec ses quatre bassins miroirs (Bassins des Lumières), Culturespaces ouvre le 14 septembre 2022 son 8ème lieu permanent d’art immersif.
L’espace choisi est toujours aussi inattendu : une ancienne banque pour immigrés catholiques irlandais, l’Emigrant Industrial Savings Bank, au cœur de Manhattan. Le Hall des Lumières de New York, premier site de l’opérateur français sur le continent américain, ouvre ses portes en proposant comme exposition inaugurale « Gustav Klimt: Gold In Motion ».
(ARTICLE CLIC: Culturespaces ouvre son 8ème espace immersif permanent à New York)
- Le musée Humboldtforum de Berlin ouvre ses galeries dédiées à l’ethnologie et à l’Asie (17/09/2022)
Accord récent avec le Nigéria
Plus tôt en 2022, l’Allemagne et le Nigéria ont signé un accord sur la restitution de 514 objets de la célèbre collection des bronzes du Bénin qui ont été pillés dans le palais royal du Royaume du Bénin, dans l’actuel sud du Nigéria, par une expédition coloniale britannique en 1897. Les premières pièces seront rendues au Nigeria plus tard cette année, environ un tiers de la collection restera en prêt à Berlin pour une période initiale de 10 ans.
Dans l’une des galeries, 40 Bronzes du Bénin sont présentés pour l’ouverture. Ils comprennent des têtes commémoratives emblématiques en bronze coulé, des défenses en ivoire sculptées et des plaques rectangulaires en relief.
Une seconde galerie est dédiée à l’illustration du processus de restitution.
Dans des installations vidéo, des universitaires, des artistes et des représentants de musées et de la famille royale allemands et nigérians à Benin City expliquent sous plusieurs angles l’histoire et la signification des objets et donnent leur point de vue sur le débat actuel sur la restitution.
Parmi les autres objets qui sont exposés, on peut mentionner un temple rupestre bouddhiste du VIe siècle de Kizil, situé près de Kucha sur la route de la soie du nord en Chine, une exposition de textiles et de poteries d’Asie centrale, ainsi que des b timents et des maisons traditionnels de différentes régions d’Océanie, comme une réplique d’une maison de culte Abelam de Papouasie-Nouvelle-Guinée.
Plusieurs galeries sont consacrées à l’art des Amériques avec notamment de grands reliefs en pierre des Aztèques et un tissu peint de 16 mètres carrés avec des inscriptions d’artistes mixtèques, nahuatl et choco de l’actuel à‰tat mexicain d’Oaxaca, couvrant une période de plus de 500 ans.
En plus des expositions permanentes, l’aile Est proposera des expositions temporaires. L’entrée au musée sera gratuite au moins jusqu’à la fin de cette année.
Depuis l’ouverture de l’aile ouest du Forum Humboldt, en 2021, plus de 1,5 million de personnes l’ont visité. Le b timent du musée est une réplique partielle d’un palais prussien qui a été démoli par le gouvernement communiste de l’Allemagne de l’Est après la Seconde Guerre mondiale.
https://www.dw.com/en/completed-humboldt-forum-opens-in-berlin/a-63146991
(Source: Forum Humboldt)
- Musée royal des Beaux-Arts d’Anvers (en néerlandais le Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, ou KMSKA) (Réouverture le 24/09/2022)
Onze ans après sa fermeture pour des travaux d’agrandissements et de réaménagements complets, le musée royal des Beaux-Arts d’Anvers (en néerlandais le Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, ou KMSKA) a rouvert ses portes le samedi 25 septembre 2022. Le musée des Beaux-Arts joue le jeu de l’expérimentation (art contemporain et numérique) pour stimuler le visiteur.
Les 21 000 m2 du nouveau musée, soit 40 % d’espaces supplémentaires ajoutés par Dikkie Scipio, du cabinet hollandais KAAN Architecten, au sein du b timent de 1890 restauré par PERSPECTIV Architecten, ont nécessité un investissement de 100 millions d’euros financés par le gouvernement flamand de Belgique.
Les nouvelles salles présentent 650 œuvres sur les 8 400 qui composent une collection très marquée par l’identité flamande. En compléments des peintures flamandes, une aile entière est consacrée au Belge James Ensor, dont le KMSKA conserve la plus vaste collection au monde, tandis que d’autres galeries accueillent des œuvres de Rik Wouters, de Théo van Rysselberghe, et d’Alechinsky. Le nouvel accrochage privilégie une organisation thématique et non pas chronologique.
Quelques innovations
Le nouveau musée propose quelques innovations.
Des espaces white cubes proposent des dispositifs interactifs quand l’atelier de restauration, visible depuis les salles, s’attaque aux tableaux de Rubens. Bart Van Peer, agent malvoyant du musée, invite les visiteurs à parler des œuvres dans un studio d’enregistrement mobile, pour une diffusion sur Radio Bart. Plusieurs œuvres contemporaines (de Marlene Dumas, Berlinde de Bruyckere, Kokoschka, ou Basquiat) entrent en dialogue original, voire décalé avec des œuvres plus classiques de la collection. Une intervention de Christophe Coppens, artiste et scénographe, en collaboration avec l’opéra de la Monnaie de Bruxelles, installe 10 sculptures dans les salles en reprenant des détails de tableaux.
Pour son week-end d’ouverture, placé sous le thème « the finest feeling », le musée a proposé un festival de 48 heures dans et autour du musée, rythmées par le duo de DJ 2manydjs et The Dewaele brothers kmska.be/fr
www.nytimes.com/2022/09/20/arts/design/kmska-royal-museum-of-fine-arts-in-antwerp.html
- Institut d’art contemporain de San Francisco (01/10/2022)
L’ICA San Francisco (Institute of Contemporary Art San Francisco) est un nouveau musée d’art contemporain sans collection, qui a ouvert ses portes au public le 1er octobre 2022. Le lieu n’expose donc pas d’œuvres permanentes mais proposera des expositions temporaires et de nombreuses activités culturelles et éducatives.
The wait is almost over!!! The ICA SF opens THIS SATURDAY, October 1st. Join us from 11am €“ 5pm for family activities, performances from MX Oops and to view the inaugural exhibition: THIS BURNING WORLD, by Jeffrey Gibson. pic.twitter.com/9k4vj1nZDj
€” icasanfrancisco (@icasanfrancisco) September 27, 2022
Dans ce nouveau espace d’art californien, l’accent est mis ici sur les artistes eux-mêmes : une répartition 50/50 entre les artistes émergents de la région de la baie à la veille d’une attention nationale ou internationale et des artistes locaux et internationaux plus établis.
L’entrepôt de 1 000 mètres carrés d’ICA, qui était plus récemment un centre de fitness, a la capacité d’accueillir des installations à grande échelle ou des pièces aux proportions atypiques.
L’absence de collection et d’acquisitions permet au musée une plus grande capacité à créer des programmes et des expositions.
« Les collections coà»tent énormément à exposer et à conserver », a déclaré le directeur au Chronicle. « L’un des principes de l’ICA SF est de résoudre les problèmes d’équité salariale pour les artistes et le personnel. Au lieu d’une course aux armements de collection, nous nous engageons à payer aux artistes et aux employés des musées un salaire supérieur à la moyenne de notre région. »
Pour son inauguration, ICA SF propose une exposition de nouvelles œuvres de l’artiste Choctaw-Cherokee Jeffrey Gibson, connu pour ses œuvres abstraites utilisant des motifs et des matériaux traditionnels amérindiens, et This Burning World, une exposition collective d’artistes de la région de la baie organisée par le collectif local See Black Womxn.
Le soutien des investisseurs – collectionneurs de Californie
Annoncé durant l’automne 2020, l’ICASF a suscité l’intérêt et le soutien des mondes de la technologie et du capital-risque de San Francisco. Garanti avec un financement de démarrage d’un million de dollars d’Andy et Deborah Rappaport, le couple à l’origine du Minnesota Street Project, lancé il y a cinq ans, l’ICASF a pu lancer la rénovation de son batiment.
Parmi les premiers donateurs figuraient également le co-fondateur d’Instagram Mike Krieger et sa femme Kaitlyn Trigger, qui ont proposé de financer le salaire du directeur du musée Ali Gass pendant les trois premières années. Ali Gass était auparavant directeur de l’Institut d’art contemporain de San Jose.
En juillet 2022, The Chronicle a annoncé qu’un nouveau don d’un million de dollars vient d’être fait par le capital-risqueur David Hornik et la philanthrope Pamela Hornik, qui avaient précédemment mécéné des expositions à l’ICA San Jose.
« Ce n’est pas si souvent que l’occasion se présente d’être impliquée à la création, au tout début d’un musée », a déclaré Pamela Hornik au journal The Chronicle. « Cette opportunité, et ma connexion avec Ali qui remonte à notre temps ensemble quand elle était conservatrice là -bas, étaient irrésistibles. »
Le couple Hornik sont eux-mêmes des collectionneurs et sont déjà impliqués dans les institutions artistiques. Pamela Hornik siège ainsi au conseil consultatif du directeur du Cantor Arts Center de Stanford et en tant que membre du CA du musée d’art de Berkeley.
(Source: ICA SF)
- Frameless, Londres (ouverture le 07/10/2022)
Le premier espace permanent d’arts immersifs numériques de Londres, Frameless, a ouvert le 7 octobre 2022, au cœur du quartier culturel du West End de Londres.
En tant que plus grande expérience d’arts immersifs numériques de ce type au Royaume-Uni, Frameless espère devenir une nouvelle destination phare parmi les attractions déjà disponibles pour les visiteurs de Londres et du West End. (ARTICLE CLIC: Le premier centre d’art immersif Frameless a ouvert ses portes à Londres)
Il s’agit du second lieu permanent dédié à cette forme d’expérience artistique en Grande Bretagne après Reel Store, ouvert en mai 2022 à Coventry sur 800 m ². (ARTICLE CLIC: La première galerie permanente d’art numérique immersif du Royaume-Uni ouvrira à Coventry, au printemps 2022)
Photos de salle des 4 premières expériences proposées par Frameless:
(ARTICLE CLIC: Frameless, premier espace permanent d’arts immersifs de Londres ouvrira durant l’automne 2022)
(Source: Frameless, presse)
- Ouverture de l’extension de l’Orange County Museum of Art – Californie (ouverture le 8/10/2022)
Ouvert au public le 8 octobre 2022, l’extension de l’Orange County Museum of Art OCMA (Costa Mesa, Californie) propose plus de deux fois l’espace d’exposition de son emplacement précédent.
Le b timent de plus de 5 000 mètres carrés comprend plus de 2 500 mètres carrés d’espace d’exposition, ainsi que 1 000 mètres carrés pour les programmes éducatifs, les spectacles et les événements publics.
Le nouvel OCMA a ouvert au public le 8 octobre 2022, avec une fête gratuite de 24 heures. La célébration d’ouverture comprenait une variété d’activités, incluant une soirée dansante silencieuse, des performances musicales, des food trucks, des ateliers artistiques, des visites guidées, des projections pour insomniaques et des séances de Yoga au levée du soleil. L’entrée à l’OCMA reste gratuite après ces célébrations.
(Source: OCMA)
- 798 Cube Art Center de Pékin (ouverture en été 2021, reportée à fin 2021, ouverture le 28/10/2022)
Le 798 Cube Art Center de Pékin devait ouvrir avant l’été 2021 dans le quartier artistique de la capitale chinoise 798, mais cette ouverture a été reportée à la fin 2021 puis en 2022. Il devait devenir un lieu d’exposition permanent des œuvres de Picasso et Giacometti, mises à disposition par 2 institutions parisiennes, le Musée national Picasso Paris et la Fondation Giacometti. Mais cette dimension du projet a été abandonnée.
Suite à un accord diplomatico-culturel signé en 2019, le nouveau lieu devait proposer un programme d’exposition quinquennal d’œuvres d’Alberto Giacometti et Pablo Picasso, en partenariat avec la Fondation Giacometti et le Musée National Picasso-Paris. La crise pandémique et les déboires judiciaires du fondateur collectionneur du Cube ont eu raison de cette coopération.
Le 798CUBE a finalement ouvert ses portes le 28 octobre 2022, avec deux ans de retard. Il devient un nouveau centre d’art contemporain au sein du complexe artistique de Pékin, 798.
Pour son ouverture, 798CUBE a co-organisé la première Biennale d’art et de technologie de Pékin (BATB) avec l’Académie centrale des beaux-arts. Cette biennale est la première exposition du lieu.
La première Biennale d’art et de technologie de Pékin (BATB) (28/10/2022 – 31/01/2023) a invité 50 artistes, scientifiques et écologistes du monde entier à « explorer la relation symbiotique entre l’homme et la nature sur le thème de l’écologie synthétique, en se concentrant sur des sujets d’actualité tels que le changement climatique, l’écologie la protection, la durabilité environnementale et la vision future ».
Financé par un collectionneur millionnaire, le centre d’art couvre une superficie de 3 600 mètres carrés et comprend deux galeries principales, une cour modulable, une salle de conférence, un espace d’éducation artistique, une boutique de design et un restaurant.
Le 798 CUBE Art Center est situé au cœur du site culturel de Pékin, la 798 Art Zone. Il a été conçu par Zhu Pei Studio, dont le président fondateur Zhu Pei, doyen de l’à‰cole d’architecture de l’Académie centrale des beaux-arts.
https://www.world-architects.com/en/studio-zhu-pei-beijing/project/cube-art-museum
https://www.thebeijinger.com/blog/2019/11/15/picasso-and-giacometti-earn-long-term-space-798-art-district (15/11/2019)
Paris’ Picasso museum, Foundation Giacometti and Beijing 798 Creative Industry Investment sign landmark deal (06/11/2019)
Présentation du projet par le studio d’architecture Studio ZhuPei
(Source: 798 Cube Art Center)
- Musée Rubell à Washington, DC (ouverture le 29 octobre 2022)
Le Rubell Museum de Miami a ouvert un nouveau musée dédié à l’art contemporain à Washington, DC le 29 octobre 2022.
Le Rubell Museum DC accueillera des expositions de peintures, sculptures, vidéos et photographies. Uniquement dédié à l’art contemporain, le nouveau musée présente 200 des 7 400 œuvres de la collection Rubell.
Il rejoint les autres musées d’art de la Smithsonian déjà présents dans la capitale américaine tels que le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, la National Gallery of Art, le National Museum of Women in the Arts et le Smithsonian American Art Museum.
Situé à moins d’un mile du Capitole et du National Mall, le Rubell offre l’admission gratuite pour les résidents de Washington DC. Mais à la différence des musées de la Smithsonian financés au niveau fédéral, la gratuité du Rubell est le résultat des contributions financières de la famille Rubell, des parrainages d’entreprises et de fondations, et des (futurs) revenus d’admission des non-résidents.
3 000 mètres carrés et salles d’exposition
Le musée de 3 000 mètres carrés sera installé dans l’ancienne école élémentaire Cardozo devenue plus tard la Randall Junior High School, qui ont fonctionné entre 1906 et 1978.
La nouvelle annexe du Rubell comprend deux douzaines de galeries, une librairie, une terrasse, des offres de restauration qui sont encore à déterminer.
« Créer un musée pour partager notre collection avec les personnes qui vivent et travaillent dans la capitale de notre pays et ceux qui visitent la ville de partout aux à‰tats-Unis et dans le monde réalise un rêve de longue date pour nous », a déclaré Mera Rubell. « Nous sommes vraiment ravis de rejoindre la communauté des musées exceptionnels de la ville et d’ajouter une ressource publique qui explore la vie, les problèmes et les idées contemporains. »
La revitalisation et le réaménagement du b timent historique en musée ont été conçus par la famille Rubell. Les travaux sont réalisés par Lowe, un promoteur immobilier national, investisseur et gestionnaire, qui développe également un nouvel immeuble adjacent de 492 appartements, Gallery 64, avec 20 % de ses unités dédiées au logement abordable. Beyer Blinder Belle est l’architecte concepteur du musée et de l’immeuble. La construction du musée a nécessité un investissement de 20 millions de dollars.
Le nouveau musée est une expansion de leur présence publique et s’appuie sur leur mission d’éduquer.
« En tant qu’ancienne enseignante, je vois des artistes et des enseignants jouer des rôles parallèles en tant qu’éducateurs et favoriser l’engagement civique », explique Mera Rubell dans un communiqué. « Avec la préservation de ce b timent, nous honorons l’héritage des nombreux enseignants, élèves et parents de l’école Randall. »
Marvin Gaye, Keith Haring et Kevinde Riley
Le Rubell Washington ouvre ses portes avec une exposition inspirée de Marvin Gaye et baptisée du titre de l’album de l’artiste « What’s Going On » paru en 1971 et de son titre tube. Marvin Gaye est diplomé de la Randall Junior High, une école publique historiquement noire qui a éduqué les enfants locaux de 1906 à 1978. Le b timent a changé de mains plusieurs fois depuis lors, tombant en ruine avant que les Rubell ne l’achètent pour y installer leur musée.
La musique de Gaye a également inspiré une partie des œuvres exposées. La série de 20 dessins de Keith Haring de 1989, « Untitled (Against All Odds) », est dédiée au frère de Don Rubell, Steve Rubell, un célèbre propriétaire de club new-yorkais décédé du sida. L’artiste avait créé les dessins en une journée en écoutant l’album de Gaye. Une autre pièce centrale est « Sleep » de Kehinde Wiley, une peinture grand format qui reflète le tableau au titre similaire de Jean-Bernard Restout (XVIIIe siècle), mais la figure principale est remplacée par un homme noir. Kehinde Wiley a peint le portrait du président Barack Obama pour la National Portrait Gallery.
Sylvia Snowden, une peintre abstraite basée à DC et diplômée de l’Université Howard, présentera également ses œuvres dans une seconde exposition personnelle.
Un premier musée en 1993
Mera et Don Rubell, respectivement ancien enseignant et médecin, ont créé leur premier musée à Miami en 1993 qui a déménagé dans la même ville en décembre 2019. Le musée de Floride abrite 36 salles, ainsi qu’un espace de performance, une bibliothèque de recherche, une librairie et un restaurant.
Depuis 30 ans, le couple de collectionneurs a soutenu au début de leur carrière, de nombreux artistes désormais célèbres, dont Jeff Koons, Cecily Brown et Jean-Michel Basquiat.
Rubell Museum DC , 65 I St SW. Le musée est ouvert du mercredi au vendredi de 11 h 30 à 17 h 30, et le samedi et le dimanche de 10 h à 18 h. L’entrée est gratuite pour les résidents de DC et de 10 à 15 $ pour les autres.
Instagram dc.rubellmuseum.org/
www.nytimes.com/2022/10/27/arts/design/rubell-museum-washington.html (27/10/2022)
(Source: Rubell Museum)
- Museum of Broadway, New York City (ouverture le 15/11/2022)
Le Museum of Broadway, premier musée permanent consacré à la « Great White Way » et à son héritage de comédies musicales, de pièces de thé tre et de thé tres, ainsi qu’aux personnalités pionnières – des acteurs aux créateurs de costumes – qui ont contribué à la façonner a ouvert à Times Square, le 15 novembre 2022.
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Installé sur 4 étages, le musée de Broadway est un mélange d’installations immersives et d’expositions traditionnelles qui racontent l’histoire de ce quartier des thé tres légendaire, de ses débuts en 1735 aux spectacles actuels tels que Hamilton.
Le lieu est divisé en trois sections : une salle de cartes de Broadway utilisant des projections vidéo immersives, une chronologie visuelle de Broadway, le long de laquelle les téléspectateurs se plongent dans les histoires derrière des comédies musicales révolutionnaires et un aperçu des coulisses de la réalisation d’un spectacle de Broadway, de la scénographie à l’éclairage.
Une boutique vend des objets spécifiques au spectacle, ainsi que des souvenirs de Broadway.
« C’est fou qu’un musée dédié à Broadway n’existe pas déjà « , a déclaré la co-fondatrice Julie Boardman à Artnet News. « Nous espérons que les visiteurs auront une nouvelle appréciation des artistes de l’histoire qui ont ouvert la voie et innové pour rendre possibles toutes les productions étonnantes que nous voyons sur scène aujourd’hui. »
Situé à côté du Lyceum, le plus ancien thé tre en activité de Broadway, le musée regorge de souvenirs qui témoignent du rôle majeur joué par les membres de son conseil d’administration. Les visiteurs peuvent notamment y découvrir des costumes du Fantôme de l’Opéra ou une maquette de Wicked au Gershwin Theatre.
Pour compléter ces objets, le musée a chargé de grands scénographes et artistes de créer plusieurs espaces immersifs. Le musée propose également des activités interactives telles qu’un juke box, un mur d’anagrammes et de la réalité augmentée, comme les filtres Instagram du Roi Lion. Les visiteurs peuvent poser des questions aux guides qui sont en grande partie des acteurs « désireux de partager des histoires sur la vie à Broadway ».
Un espace d’exposition temporaire est actuellement consacré à Al Hirschfeld, le caricaturiste prolifique dont les dessins à l’encre noire ont représenté d’innombrables Playbills et affiches de Broadway tout au long du XXe siècle.
à€ environ 40 $ par billet, le prix du musée est conforme aux nombreuses expositions d’art immersives qui sont arrivées en masse à New York depuis 2021. Mais ce tarif reste le double de l’admission moyenne au musée.
Pour assurer sa viabilité financière, le musée privé devra convaincre un bon nombre des 10 millions de visiteurs annuels de Broadway d’inclure cette visite dans leur parcours.
www.nytimes.com/2022/11/29/theater/museum-of-broadway-patti-lupone.html (29/11/2022)
www.cbsnews.com/news/museum-of-broadway-opens-in-new-york-city/ (06/11/2022)
www.smithsonianmag.com/smart-news/first-ever-broadway-museum-makes-its-debut-180980269/ (17/06/2022)
www.nytimes.com/2021/08/16/theater/museum-of-broadway-times-square.html (16/08/2021)
(Source: Museum of Broadway)
- Berlin ouvre le premier musée (privé) de la guerre froide (26/11/2022)
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Le musée de la guerre froide (Cold War Museum), situé entre la porte de Brandebourg et l’ile aux musées, à quelques centaines de mètres seulement de l’endroit o๠se dressait autrefois le mur de Berlin, est le premier du genre dans le monde.
D’autres institutions couvrent déjà certains aspects de la même histoire comme le musée de la Stasi à Leipzig, mais l’objectif du musée de la guerre froide ouvert le 26 novembvre 2022, est de fournir un aperçu interactif de cette période à la jeune génération.
Un musée 4.0
Après être entré par un rideau de fer symbolique qui couvre le mur avant du musée – percé de trous et portant les portraits des hommes politiques et acteurs de la guerre froide, Harry S. Truman, Winston Churchill et Joseph Staline à travers Helmut Kohl, Mikhail Gorbachev et Ronald Reagan, les visiteurs sont invités à se promener dans une exposition très interactive et immersive, offrant de nombreuses vidéos et des reconstitutions de scènes.
Les visiteurs peuvent également synchroniser leurs smartphones avec la plupart des expériences et des écrans pour entendre les témoignages originaux de l’époque ou accéder à des contenus en réalité augmentée.
Parmi les objets exposés se trouvent une fusée S75 de l’ère soviétique suspendu au-dessus de l’entrée, l’une des machines Telex qui a fourni un lien direct entre Moscou et Washington pendant la crise des missiles cubains et les combinaisons spatiales des astronautes de la NASA et des cosmonautes soviétiques.
L’histoire revisitée gr ce à la réalité virtuelle
Grace à un casque de réalité virtuelle, le public est transporté des décennies en arrière dans un Berlin divisé. Il peut ainsi suivre l’expérience (recréée) du garde-frontière est-allemand Hans Conrad Schumann alors qu’il se rendait à Berlin-Ouest peu avant la construction du mur de Berlin, en sautant par-dessus une barricade de barbelés, un épisode immortalisé par une photo célèbre publiée dans Life Magazine .
Cette approche technologique n’est pas une surprise car le Cold War Museum a été conçu par l’équipe derrière le musée allemand de l’espionnage de Berlin, ouvert en 2017.
Bernd Stà¶ver, professeur d’histoire internationale à l’Université de Potsdam et auteur de plusieurs livres sur la guerre froide, a dirigé le comité consultatif qui a accompagné la conception du musée, s’assurant que l’exposition soit conforme aux dernières recherches historiques.
« J’espère que nous pourrons atteindre un visiteur plus jeune que celui du musée traditionnel et avoir vraiment un attrait intergénérationnel », explique Carsten Kollmeier, Président du musée « Né après la guerre froide, mais qui a découvert Berlin après cette époque avec son grand-père, qui l’a vécu. »
Ouvert du lundi au dimanche, de 10:00 à 20:00.
Tarifs: de 12 à 16 euros.
(Source: Cold War Museum)
- Nouveau b timent du Art Gallery of New South Wales (ouverture le 3/12/2022)
Avec le Sydney Modern Project et son nouveau b timent dont l’ouverture a eu lieu le 3 décembre 2022, la galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud va marquer une étape clé dans le développement culturel de Sydney.
(ARTICLE CLIC: La galerie d’art du NSW (Sydney) ouvre un nouveau b timent durable permettant de valoriser l’art autochtone et numérique)
Le projet moderne de Sydney de la galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud comprend une extension et une transformation importantes de l’un des principaux musées d’art d’Australie, avec notamment un nouveau b timent, la revitalisation de son b timent historique de la fin du XIXe et du XXe siècle, un jardin d’art et un espace communautaire.
Le Sydney Modern Project a démarré il y a deux ans et il a presque respecté le calendrier et le budget malgré la pandémie.
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Le toit du pavillon d’entrée est recouvert de cellules solaires et l’Art Gallery devient ainsi le premier musée d’Australie à obtenir la note la plus élevée pour la conception durable, établissant de nouvelles normes pour les institutions culturelles à la fois nationales et internationales.
Le projet moderne de Sydney conçu par les architectes SANAA, lauréats du prix Pritzker, « transforme l’une des institutions culturelles publiques phares d’Australie en un musée d’art à deux b timents qui doublera presque l’espace d’exposition et de plaisir de l’art ».
Le directeur de la galerie d’art de la Nouvelle-Galles du Sud, le Dr Michael Brand, a déclaré en novembre 2021 : « C’est excitant de voir le design époustouflant de SANAA prendre forme dans cet endroit spécial de Sydney, dans le pays de Gadigal. La transformation d’un musée d’art nécessite un équilibre finement articulé entre l’architecture et le muséologique. Notre maison d’art transformée offrira aux visiteurs des expériences exceptionnelles d’art, d’architecture et de paysage uniquement possibles à Sydney, tout en célébrant le rôle continu des artistes dans notre société ».
En complément du financement de 244 millions de dollars canadiens (170 millions d’euros) du gouvernement de la Nouvelle-Galles du Sud, la galerie d’art a recueilli plus de 100 millions de dollars (70 millions d’euros) pour soutenir le projet d’expansion. Il s’agit du plus grand partenariat gouvernemental et artistique philanthropique de ce type en Australie à ce jour.
Le président de l’Art Gallery’s Trust, David Gonski, a déclaré : « Alors que nous marquons cette étape importante de la construction, nous remercions tous nos partisans de la galerie d’art qui ont rendu possible le Sydney Modern Project et qui se sont associés au gouvernement NSW pour établir une nouvelle référence pour la philanthropie artistique en Australie. Cet investissement inspiré dans les arts apportera une contribution vitale à NSW et à l’Australie, enrichissant notre culture et la vie de nos nombreux visiteurs, maintenant et pour les générations à venir ».
Le nouveau b timent de la galerie d’art, le jardin d’art public et le b timent historique revitalisé réunissent l’art, l’architecture et le paysage de manière spectaculaire, avec des galeries dynamiques, des œuvres spécifiques au site d’artistes australiens et internationaux de premier plan et de vastes espaces extérieurs ouverts à tous.
https://www.artgallery.nsw.gov.au/
(Sources: Art Gallery of NSW, presse)
- Ouverture du premier musée pour enfants de Singapour (10/12/2022)
Le nouveau Children’s Museum Singapore (CMSG), premier musée de Singapour dédié aux enfants, a ouvert officiellement ses portes au public le samedi 10 décembre 2022.
Anciennement musée philatélique de Singapour, le CMSG est dédié aux enfants de moins de 12 ans se présente comme « un musée pour initier les jeunes visiteurs et leurs familles à l’expérience du musée, entretenir et nourrir un sentiment de curiosité pour explorer, expérimenter, et créer un environnement propice à l’apprentissage par le jeu ».
« Ce musée n’est pas seulement un musée pour nos enfants, il devrait aussi être un musée imaginé par nos enfants », a déclaré le vice-Premier ministre Heng Swee Keat dans son discours d’ouverture le 8 décembre 2022. « L’équipe du musée a longuement parlé aux enfants dans le cadre du processus de mise en place. Par exemple, la couleur de son logo a été choisie par ces enfants. Les expositions et les programmes ont également été organisés en fonction des contributions des enfants sur ce qu’ils voulaient voir et faire ».
L’approche curatoriale du CMSG est soutenue par des éducateurs et des professionnels de la culture. Le musée travaillera également avec des chercheurs intéressés par la valeur du jeu pour les enfants et organisera des programmes éducatifs en collaboration avec des éducateurs tout au long de l’année pour répondre aux besoins des enfants de différents groupes d’ ge.
Pour son ouverture, le musée présente une exposition permanente, « A Voyage Back In Time », qui s’étend sur quatre galeries au rez-de-chaussée.
Cet espace est complété par trois galeries temporaires – « Imagine A Garden », « Play Pod » et « Happy Birthday ! » – situées au deuxième niveau et qui seront rafraà®chies régulièrement.
Chaque galerie est conçue pour « stimuler les sens, susciter la curiosité et motiver l’apprentissage ».
« Nous envisageons également que notre musée soit un espace inclusif pour les enfants d’ ges et de capacités différents », a déclaré Wai Yin Pryke, directeur du musée du CMSG. €œNous souhaitons planter une graine pour que tous les enfants aiment visiter les musées pour en savoir plus sur notre riche patrimoine et notre culture. €
Les jeunes visiteurs auront l’occasion de rencontrer WonderBot, la mascotte du musée du futur qui aide à « téléporter » les visiteurs à travers différentes périodes à Singapour, et l’aventurier Capitaine, un compagnon virtuel qui assignera des t ches aux visiteurs tout au long de ce voyage expérientiel à€ travers le temps. Les quatre galeries principales – « Hidden Chamber », « Ahoy Singapore! », « The Marketplace » et « My Neighborhood » – présentent des outils interactifs et des objets de la Collection nationale, destinés à approfondir leur compréhension de l’histoire de Singapour, de la ville portuaire à la métropole moderne.
Les expositions racontent également les histoires des premiers migrants et colons de Singapour.
Du 13 décembre 2022 au 31 mars 2023, l’entrée au musée sera gratuite pour tous, y compris les adultes accompagnateurs.
Le nouveau musée est géré par le National Board of Heritage du gouvernement de Singapour.
Le Children’s Museum Singapore est situé au 23-B Coleman Street. Il est ouvert du mardi au dimanche, de 9h à 13h et de 14h à 18h. go.gov.sg/cmsg
(Source: Children’s Museum Singapore, presse)
SOURCES: Sinapses Conseils, musées, presse
PHOTOS: musées
Date de première publication: 10/01/2022
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