[DOSSIER] Tour du monde : ouvertures et réouvertures de musées et lieux de patrimoine en 2024 (17/11/2024)

Abu Dhabi, Amsterdam, Bilbao, Blackpool RU, Djeddah, Dubai, Flagstaff – Arizona, Hong Kong, Kansas City, Kristiansand (Norvège), Kyoto, Le Caire, Lisbonne, Londres, Los Angeles, New York City, North Richland Hills (Texas), Pékin, Perth – Ecosse, Rome, Sao Paulo, Séoul, Shanghai, Sydney, Syracuse (NY, USA), Tokyo, Turin, University Park (Pennsylvanie, USA), Varsovie, Washington, Wiesbaden €¦ des projets muséaux et artistiques sont en cours de développement (création, rénovation ou extension) en Amérique, Europe et Asie. Tour du monde de ces projets culturels, dont l’ouverture est programmée en 2024.  

Nouvelles ouvertures: rénovation / extension du Natural History Museum of Los Angeles County (17/11/2024); nouveau Centre de découverte d’astronomie de l’Observatoire Lowell, Flagstaff, Arizona, à‰tats-Unis (16/11/2024); nouvel espace Marian Goodman Gallery à  NYC Soho (26/10/2024); nouveau Musée d’Art Moderne, Varsovie, Pologne (25/10/2024); nouveau Grand Musée d’Egypte du Caire (16/10/2024); nouveau Musée Nintendo €“ Kyoto, Japon (02/10/2024); ouverture de la première galerie publique de l’Institut Warburg (University of London) (02/10/2024); ouverture de People’s House,   €œréplique » immersive et éducative de la Maison Blanche   (23/09/2024);  réouverture du Centre d’art moderne rénové de la Fondation Gulbenkian à  Lisbonne (21/09/2024);  nouveau siège Asie à  Hong Kong de Christie’s (20/09/2024); Saga Shanghai (13/09/2024); musée d’art Joslyn d’Omaha, Nebraska, USA (10/09/2024); aile Est du Musée Everson de Syracuse USA (24/07/2024);  nouveau Seoul Robot and Artificial Intelligence Museum (20/08/2024).

Photo du carrousel: Centre d’accueil Judith Perlstein du NHM Los Angeles avec Gnatalie, le premier dinosaure au long cou de 75 pieds de long et de couleur verte au monde, découvert et fouillé par les scientifiques du musée. Site web du musée.

OUVERTURES EFFECTIVES EN 2024: nouveau parc archéologique et nouveau musée Forma Urbis de Rome (11/01/2024); second site du Shanghai Museum (02/02/2024); nouveau TeamLab Borderless Tokyo (09/02/2024); Nouvel Arte Museum à  Dubai (19/02/2024), Qtopia à  Sydney (24/02/2024), Perrotin Los Angeles (29/02/2024), The Rabbit hOle à  Kansas City (13/03/2024), Musée national de l’Holocauste d’Amsterdam (11/03/2024);  Showtown, musée du divertissement, Blackpool, Royaume-Uni (15/03/2024); Mercer Labs NYC (28/03/2024); Perth Museum Ecosse Royaume Uni (30/03/2024); nouveau Kunstsilo, Kristiansand, Norvège (11/05/2024), nouveau musée Expo City Dubai (18/05/2024); nouveau b timent David Zwirner à  Los Angeles (23/05/2024); nouveau Museum of Homelessness London (24/05/2024); nouveau Palmer Museum of Art University Park, Pennsylvanie (Penn State University) (01/06/2024); TeamLab Borderless Jeddah, Arabie Séoudite (10/06/2024); nouveau Musée Reinhard Ernst, Wiesbaden, Allemagne (23/06/2024); nouveau Centre de visite du monument national de Stonewall (28/06/2024); Jardins transformés du Muséum d’Histoire Naturelle de Londres (18/07/2024); rénovation de l’aile Est du Musée Everson de Syracuse USA (24/07/2024);  Seoul Robot and Artificial Intelligence Museum (20/08/2024); Joslyn Art Museum d’Omaha, Nebraska, USA (10/09/2024); Saga Shanghai (13/09/2024); nouveau siège Asie à  Hong Kong de Christie’s (20/09/2024); Centre d’art moderne rénové de la Fondation Gulbenkian à  Lisbonne (21/09/2024), nouvelle People’s House, €œréplique » immersive et éducative de la Maison Blanche (23/09/2024); réaménagement de l’Institut Warburg (University of London) (02/10/2024); nouveau Musée Nintendo €“ Kyoto, Japon (02/10/2024); nouveau Grand Musée d’Egypte du Caire (16/10/2024); nouveau Musée d’Art Moderne, Varsovie, Pologne (25/10/2024); nouvel espace Marian Goodman Gallery à  NYC Soho (26/10/2024); nouveau Centre de découverte d’astronomie de l’Observatoire Lowell, Flagstaff, Arizona, à‰tats-Unis (16/11/2024) et rénovation / extension du Natural History Museum of Los Angeles County (17/11/2024).

OUVERTURES PROGRAMMEES EN 2024: agrandissement du Musée d’Art de Sà£o Paulo Assis Chateaubriand (Masp) (fin 2024); rénovation du Museo Egizio Turin; nouveau teamLab Phenomena (Abu Dhabi); annexe du Palace Museum à  Pékin; extension du musée des beaux-arts de Bilbao.

OUVERTURES REPORTEES: rénovation complète de la Frick Collection de NYC (début 2025); nouveau b timent du New Museum NYC (début 2025); nouveau National Juneteenth Museum North Richland Hills – Texas (Texas) (juin 2025); nouveau musée de Shakespeare, Londres (2025); nouveau b timent du Lacma, Los Angeles (ouverture fin 2024, reportée à  avril 2026).  

[DOSSIER] Tour du monde : les ouvertures et réouvertures de musées et lieux de patrimoine en 2023 (27/10/2023)

DOSSIER / Tour du monde : les ouvertures et réouvertures de musées et lieux de patrimoine en 2022  

DOSSIER / Tour du monde : les ouvertures, réouvertures ou extensions de lieux culturels 2025-2028  

OUVERTURES EFFECTIVES EN 2024 (du plus récent au plus ancien)

• Rénovation / Extension du Natural History Museum of Los Angeles County (ouverture le 17/11/2024)

Le projet ambitieux de rénovation et d’agrandissement de 75 millions de dollars du Musée d’histoire naturelle du comté NHM de Los Angeles, baptisé NHM Commons, a fait l’objet d’une ouverture, le 17 novembre 2024.

NHM Commons, conçu par l’architecte  Frederick Fisher & Partners  avec un aménagement paysager réalisé par Studio-MLA,  ajoute plus de 5 500 m ² d’espace au musée installé dans le parc des expositions de Los Angeles.  

De nouveaux espaces d’accueil et de services €¦ et un dinosaure

Le projet comprend  une nouvelle place pour les événements extérieurs  qui servira aussi de trait d’union entre le musée et le parc des expositions,  un nouveau centre d’accueil des visiteurs, un thé tre de 400 places pour des spectacles, des conférences et des festivals, ainsi qu’un nouveau café et un espace boutique.

Des jardins durables  sont également créés et  le musée remplace ses murs extérieurs opaques par une façade en verre transparent, permettant au public de voir à  l’intérieur.

Le centre d’accueil, Judith Perlstein Welcome Center, qui est gratuit pour le public, abrite €œGnatalie €, le premier squelette d’un  dinosaure  à  long cou, exposé sur la côte ouest des Etats-Unis.

€œAvec sa couleur verte unique et sa taille imposante, le Gnatalie, long de 21 mètres, sera une grande source d’émerveillement pour les visiteurs du NHM €, se réjouit  Luis Chiappe, directeur et  conservateur  de l’Institut des dinosaures du musée.

Le budget de NHM Commons est couvert par une  campagne de collecte qui a généré plus de 100 millions de dollars et alimentera également un fond de dotation, notamment orienté vers la programmation. Le projet NHM Commons est soutenu par quelques dons publics et privés majeurs : Comté de Los Angeles €“ 30 millions de dollars; à‰tat de Californie €“ 9 millions de dollars; Fondation Annenberg €“ 5 millions de dollars; Ron Perlstein, à  la mémoire de Judith Perlstein €“ 5 millions de dollars;  Fondation Ahmanson €“ 2 millions de dollars; Fondation Rose Hills €“ 2 millions de dollars et Fondation Ralph M. Parsons €“ 1 million de dollars.

 

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Dimanche d’ouverture en fête

Le dimanche 17 novembre, le NHM Commons a ouvert ses portes au public, parallèlement à  divers événements intérieurs et extérieurs gratuits dans la nouvelle aile et dans le reste du musée.

La fête de quartier sur la nouvelle place communautaire comprenait des food trucks et de la musique, tandis que le nouveau thé tre NHM Commons accueillait une journée d’événements en direct, notamment des performances et des discussions sur l’art et la science.  Une programmation a également été proposée dans tout le musée, notamment des ateliers pratiques avec des organisations artistiques locales dans les jardins naturels, un aperçu des coulisses des spécimens, des artefacts et des dernières expositions dans le grand foyer, ainsi que des expériences interactives dans le Nature Lab.

Les musées d’histoire naturelle du comté de Los Angeles (NHMLAC) comprennent le  musée d’histoire naturelle  NHM du parc des expositions, mais également La Brea Tar Pits à  Hancock Park et le musée William S. Hart à  Newhall. L’institution a également engagé un  programme de réflexion générale pour La Brea Tar Pits and Page Museum, qui vise à  rénover le  site de 5 hectares  considéré comme   €œle seul site paléontologique urbain actif dans le monde €.  https://nhmlac.org/nhm-commons

fisherpartners.net/project/natural-history-museum-of-la-county/

la.urbanize.city/post/la-county-natural-history-museum-expansion-open-november-17 (14/08/2024); www.theartnewspaper.com/2024/06/27/dinosaur-fossil-name-vote-natural-history-museum-los-angeles (27/06/2024);   www.latimes.com/entertainment-arts/story/2022-12-08/the-natural-history-museums-75-million-transformation-2024  (08/12/2022)    www.architectmagazine.com/project-gallery/los-angeles-natural-history-museum

(Source: NHM LA, presse)

• Centre de découverte d’astronomie de l’Observatoire Lowell, Flagstaff, Arizona, à‰tats-Unis (ouverture le 16/11/2024)

Ouvert le 16 novembre 2024, le nouveau centre de découverte d’astronomie (Astronomy Discovery Center – ADC) du Lowell Observatory couvre une superficie de plus de 4 000 mètres carrés sur trois étages. Il se veut « un espace de curiosité et découverte ouvert aux visiteurs du monde entier ».

L’Observatoire Lowell a travaillé en étroite collaboration avec la communauté locale pour concevoir le nouveau centre.

A son ouverture, le lieu inclut un planétarium installé sur le toit pour profiter du ciel sombre de Flagstaff (Dark Sky PLanetarium), 4 galeries d’exposition (Astronomy Gallery), une galerie d’exposition pour les enfants avec des activités interactives (Curiosity Zone) et un auditorium ultramoderne de 180 places avec écran géant incurvé et médiateurs en direct (Universe Theater).  

Le Dr Jeffrey Hall, directeur exécutif de  l’institution Lowell Observatory, a expliqué : « Chaque composante de l’ADC est construit dans le but de communiquer les merveilles impressionnantes et inattendues de l’Univers ».

Le nouveau centre est financé par la Fondation Kemper et Ethel Marley.

Pour son ouverture, le nouveau centre a offert à  son public un week-end festif.

lowell.edu/discover/astronomy-discovery-center/

(Source: Lowell Observatory)

• La galerie Marian Goodman de New York a ouvert un nouvel espace à  New York Tribeca, le 26 octobre 2024 (26/10/2024)

Le 1er aoà»t, la galerie Marian Goodman a annoncé l’ouverture de son nouveau site phare dans le centre-ville de Manhattan le 26 octobre 2024.

Revitalisant le b timent historique Grosvenor dans le quartier artistique en pleine croissance de Tribeca, la galerie a été inaugurée avec une grande exposition collective mettant en lumière les affinités intellectuelles et créatives qui définissent le programme de la galerie depuis plus de 40 ans.

Après l’inauguration de la Marian Goodman Gallery Los Angeles l’automne dernier, l’ouverture du flagship de Tribeca reflète l’accélération de l’expansion de la galerie dans sous la direction de ses partenaires Philipp Kaiser, Emily-Jane Kirwan, Rose Lord, Leslie Nolen et Junette Teng.

Avec une vaste vitrine sur la rue, le b timent récemment rénové de 3 000 mètres carrés « offre une plate-forme de premier plan à  la Galerie et à  ses artistes, qui comptent parmi les plus novateurs et les plus influents de notre époque ».

Conçu par le studioMDA, le nouveau b timent de la galerie Marian Goodman transforme l’ensemble du b timent Grosvenor de cinq étages, y compris deux étages d’espace d’exposition ainsi que des salles de visionnage, une bibliothèque et des archives, une réserve et des bureaux administratifs. Construit à  l’origine en 1875 et situé au 385 Broadway, le Grosvenor a servi d’entrepôt industriel pendant plus d’un siècle, avant que des organisations d’arts du spectacle n’adoptent le b timent comme lieu de représentation.

Jusqu’au 21 décembre 2024, l’exposition inaugurale comprend des œuvres de : Chantal Akerman, Christian Boltanski, Marcel Broodthaers, Maurizio Cattelan, James Coleman, Tony Cragg, Richard Deacon, Pierre Huyghe, Steve McQueen, Annette Messager, Giuseppe Penone …

« Notre exposition inaugurale marque la première fois depuis près d’une décennie que le public aura l’occasion de découvrir l’ensemble de nos artistes et d’explorer les liens, les affinités et les points d’intersection personnels et créatifs qui ont été encouragés et ont prospéré parmi ces artistes », a déclaré Philipp Kaiser.

(Source: Marian Goodman Gallery)

• Extension du Musée d’Art Moderne, Varsovie, Pologne (mai 2023 puis 25/10/2024)

Il y a dix ans, la capitale polonaise a décidé l’expansion radicale de son  musée d’art moderne par la construction d’un b timent de quatre étages à  côté du Palais des sciences et de la culture datant de l’ère soviétique. Celui-ci a ouvert ses portes le 25 octobre 2024, après un investissement de 160 millions d’euros.

La structure moderne en béton, à  moitié souterraine, a une superficie totale d’environ  20 000 m ².  Le  b timent de quatre étages abrite non seulement des espaces d’exposition  mais aussi des  espaces pédagogiques pour des conférences et des ateliers, des ateliers de conservation et de restauration, un cinéma, un auditorium, un café et une boutique du musée.

Le projet a été imaginé et dirigé par le  studio new-yorkais Thomas Phifer and Partners.  L’ouverture programmée en mai 2023 avait été reportée au 25 octobre 2024.

Le rez-de-chaussée du musée est entièrement vitré et, à  l’intérieur, un escalier monumental aux formes géométriques s’élève vers les étages.  Des puits de lumière éclairent les salles qui accueilleront jusqu’à  2 500 œuvres d’art.

Le musée en a installé quelques-unes avant  l’inauguration de l’exposition permanente au mois de février 2025.

artmuseum.pl/en/muzeum/nowy-budynek  artmuseum.pl/en/msn-warsaw-building   artmuseum.pl/en/program-1

thomasphifer.com/projects/museum-of-modern-art-warsaw-and-tr-warszawa-theatre

fr.euronews.com/2024/10/26/un-musee-dart-moderne-au-coeur-de-varsovie (26/10/2024); www.courrierinternational.com/article/pologne-varsovie-entame-sa-mue-avec-un-nouveau-musee-d-art-moderne_223820 (25/10/2024);   artmuseum.pl/en/wydarzenia/save-the-date-wielkie-otwarcie-save-the-date-grand;  www.archpaper.com/2024/07/museum-of-modern-art-warsaw-thomas-phifer-partners/ (08/07/2024)

(Source: Museum of Modern Art Warsaw. Photo: MSN Warsaw Building / Marta Ejsmont)

• Le nouveau Grand Musée d’Egypte du Caire : un projet pharaonique à  plus de 1 milliard de dollars américains (ouverture partielle le 16/10/2024)

En 2019, à  la Villette à  Paris, le trésor de Toutankhamon accueillait plus de 1.42 millions de visiteurs (un record dans l’histoire de France). Londres, en plein confinement, constituait l’avant-dernière étape de sa tournée mondiale qui devait s’achever au Caire, en à‰gypte. Ces objets égyptologiques essentiels sont dorénavant exposés de manière permanente dans un musée flambant neuf, le nouveau Grand Musée d’Egypte, qui ouvre partiellement ses portes le mercredi 16 octobre 2024, 19 ans après le début des travaux et plus de 4 500 ans après le court règne de Toutankhamon.

L’ouverture du  nouveau musée  intervient 11 ans plus tard que la date d’ouverture initialement prévue en raison de retards logistiques, politiques et financiers.

Une fois pleinement ouvert, le Grand Musée égyptien sera le plus grand musée au monde, consacré à  une seule civilisation.

(ARTICLE CLIC :  Le nouveau Grand Musée d’Egypte du Caire ouvre enfin (partiellement) ses portes, 11 ans après le début de sa construction)

(Source: musée, presse)

• Musée Nintendo €“ Kyoto, Japon (ouverture à  la fin mars 2024, reportée à  fin avril puis au 2 octobre 2024)

Le nouveau et premier Nintendo Museum de Kyoto a ouvert ses portes le 2 octobre 2024. Lors d’une conférence de presse en septembre 2023, Nintendo avait donné tous les détails sur ce projet ambitieux du géant japonais du jeu vidéo.

Annoncé pour la première fois en 2021, le projet de musée Nintendo réutilise un ancien b timent d’usine (Nintendo Uji Ogura Plant) et ses terrains environnants.

L’usine Nintendo, ancien lieu de fabrication des cartes à  jouer et centre de service client pour la réparation des produits, a été construite en 1969.

Dans un article sur X, Nintendo of America avait déclaré que le musée « exposera une grande variété de produits Nintendo issus de l’histoire de l’entreprise ».

Previously announced as Nintendo gallery, the Nintendo Museum in Kyoto, Japan, will display a wide variety of Nintendo products from the company’s history. Stay tuned for more info, as construction is planned to be completed by the end of March 2024. #NintendoDirect pic.twitter.com/xeEOivcVHp

€” Nintendo of America (@NintendoAmerica) September 14, 2023

Le  nouveau musée présente l’histoire de Nintendo à  travers une série d’expositions interactives réparties sur plusieurs étages du b timent totalement restauré.

. Des expositions interactives et des consoles géantes

Dans une zone, les visiteurs peuvent jouer aux jeux vidéo Super Mario et Donkey Kong sur une console géante. Dans une autre, les visiteurs peuvent créer leurs propres cartes à  jouer Hanafuda.

Les premiers modèles de consoles de jeux Nintendo, de la Famicom à  la SNES, sont également exposés. Les visiteurs peuvent également découvrir des produits datant d’avant les débuts de la société dans le domaine des jeux vidéo, notamment des jeux de société, une poussette pour bébé et une photocopieuse.

Une autre exposition présente l’évolution des graphismes de séries comme The Legend of Zelda  sur différentes consoles de jeu.

Le musée Nintendo comprend évidemment un café et une boutique vendant des produits exclusifs.

« Je n’avais jamais créé de musée, donc c’était une expérience assez différente pour moi », a déclaré à  IGN  Shigeru Miyamoto, le créateur de  Super Mario Bros. et d’autres titres emblématiques de Nintendo. « Mais à  partir du milieu du projet, nous avons constamment apporté des modifications et des correctifs, ce qui ressemblait beaucoup à  la création de jeux vidéo ».

Le musée évoluera au fil des années. Dans la même interview, Shigeru Miyamoto a déclaré : « Nous sommes actuellement en train de planifier les prochaines étapes de ce que nous allons inclure pour l’avenir. Au départ, le musée était conçu pour  exposer uniquement des produits. Mais quand je me mets à  la place du client, je veux voir au moins un peu de ce qui se passe derrière les rideaux ».

Les billets pour le musée, au prix de 3 300 ¥ (20.38 euros) pour les adultes, sont déjà  tous vendus pour octobre et novembre 2024, rapporte le Japan Times .

Présentation vidéo et visite guidée par Shigeru Miyamoto :

https:/museum.nintendo.com/en/index.html

ARTICLE CLIC: Nintendo annonce la création d’un musée dédié à  son histoire et à  ses personnages (11/06/2021)

www.francetvinfo.fr/culture/jeux-video/nintendo-ouvre-un-musee-au-japon-sur-son-histoire-des-cartes-a-jouer-aux-consoles-de-jeu-video_6814601.html   (02 10 2024); www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/l-info-de-france-inter/l-info-de-france-inter-7241506 (26/09/2024); www.francetvinfo.fr/culture/jeux-video/souvenirs-d-enfances-manettes-de-jeu-geantes-on-a-visite-le-musee-nintendo-de-kyoto-au-japon-en-avant-premiere_6803185.html   (26 09 2024);  www.theverge.com/2024/9/27/24256070/nintendo-museum-kyoto-tour-shigeru-miyamoto (27/09/2024); www.japantimes.co.jp/life/2024/09/25/travel/nintendo-museum-kyoto-uji-review (25/09/2024); radio-monaco.com/nintendo-museum-un-hommage-a-135-ans-dinnovation-et-dimagination/ (12/09/2024); jai-un-pote-dans-la.com/nintendo-musee-kyoto-ouverture/ (23/08/2024);  www.travelandleisureasia.com/th/news/get-ready-to-level-up-at-nintendos-first-ever-museum-in-kyoto-japan/ (22/08/2024); www.domusweb.it/en/news/gallery/2024/08/22/the-nintendo-museum-is-about-to-open.html (22/08/2024); japan.stripes.com/travel/inside-japan%E2%80%99s-%E2%80%98nintendo-museum%E2%80%99-opening-oct.-2.html (22/08/2024); www.timeout.com/tokyo/news/the-new-nintendo-museum-in-kyoto-is-finally-opening-this-october-082124 (21/08/2024)

(Source: Nintendo, presse)

L’Institut Warburg de Londres est un centre de premier plan pour l’étude de l’art et de la culture, dépendant de l’Université de Londres. Programme de  réaménagement majeur.

La première galerie du site de Bloomsbury est l’un d’une série de nouveaux espaces destinés à  accueillir un programme public d’expositions et d’événements.

Le projet de rénovation de 14,5 millions de livres sterling conçu par le cabinet d’architectes Haworth Tompkins, lauréat du prix Stirling, comprend également un auditorium de 140 places et un nouveau centre pour mieux conserver les collections.

Le centre a déclaré que le réaménagement « restaure l’accent original de l’Institut sur la découverte, l’exposition et le débat, et ouvre les portes de l’Institut à  de nouveaux publics et partenaires ».

Ouverture d’une première galerie publique le 2 octobre 2024

La première galerie de l’Institut Warburg s’appelle The Kythera Gallery. Située au rez-de-chaussée. Elle a ouvert ses portes le 2 octobre 2024, avec l’exposition « Mémoire et migration : l’Institut Warburg 1926-2024 », qui présente une sélection de trésors de la collection Warburg.  L’exposition explore « les histoires entrelacées du mouvement et de la survie en se concentrant sur les moments clés du voyage de l’Institut de Hambourg à  Londres, racontés par des artistes, des écrivains et des historiens ».

Le nouvel auditorium Hinrich Reemtsma est situé au centre de l’Institut et occupe la cour jusqu’alors vide.

D’autres améliorations ont été apportées à  l’ensemble du b timent, notamment la rénovation de la zone de réception, dans laquelle la frise en pierre de Coade récemment restaurée représentant les neuf muses des arts et des sciences est installée pour accueillir les visiteurs dès leur entrée.

9,5 millions de livres sterling apportés par l’Université de Londres

Le financement du projet a été rendu possible gr ce à  l’Université de Londres, avec un investissement de 9,5 millions de livres sterling et un don important de la Hermann Reemtsma Stiftung, basée à  Hambourg, ainsi qu’au soutien d’autres philanthropes, fiducies et fondations nationales et internationales.

Jo Fox, vice-chancelière adjointe de l’Université de Londres, a expliqué : « Il n’y a jamais eu de moment plus important pour soutenir la valeur intrinsèque des arts et des sciences humaines. La transformation maintiendra la position d’excellence de la recherche de Warburg, activée par de nouvelles idées, des voix et des perspectives diverses, perpétuant la croyance pionnière d’Aby Warburg dans l’importance de l’alphabétisation visuelle ».

Matthew Harle, conservateur des programmes artistiques du Warburg Institute, a déclaré : « Le nouveau programme du Warburg permettra aux collections de l’Institut et à  son regard unique sur l’histoire culturelle de rencontrer pour la première fois le paysage des arts et des idées contemporaines dans son siège de Bloomsbury. Gr ce à  ce programme, nous espérons partager la mission du Warburg, qui consiste à  suivre le mouvement des images et de la culture à  travers le temps, avec de nouveaux publics et participants ».

Fondé à  Hambourg par l’universitaire Aby Warburg, l’Institut Warburg a vu ses chercheurs, ses livres et ses images sauvés de l’Allemagne nazie et amenés à  Londres en 1933. Il a rejoint l’Université de Londres en 1944. Il fait désormais partie de la School of Advanced Study, le centre national britannique pour la promotion et la facilitation de la recherche en sciences humaines.

(Source: Warburg Institute, presse. Photos: Warburg Institute © Hufton+Crow)

• Washington : la Maison Blanche ouvre une €œréplique’ immersive et éducative (23/09/2024)

Pour visiter la Maison Blanche, il faut normalement contacter son représentant au Congrès au moins 21 jours à  l’avance, arriver au plus tard 15 minutes avant l’heure de début de la visite et le Bureau ovale n’est évidemment pas accessible. Mais depuis le lundi 23 septembre 2024, le public peut entrer gratuitement dans un nouveau lieu culturel, €œla Maison du Peuple : l’expérience Maison Blanche (People’s House: A White House Experience).

Cette expérience immersive et éducative raconte €œl’histoire du Manoir Exécutif, de ses occupants et des personnes qui ont consacré leur carrière à  ses fonctions €. Le projet a été financé par des apports privés, d’un montant de 85 millions de dollars, collectés par la White House Historical Association.

(ARTICLE CLIC:  Washington : la Maison Blanche ouvre une €œréplique’ immersive et éducative)

• Réouverture du Centre d’art moderne de la Fondation Gulbenkian à  Lisbonne (21/09/2024)

Le 21 septembre 2024, la Fondation Gulbenkian, célèbre pour sa très riche collection d’art ancien, de peinture XVIII^e et d’objets Lalique, a réouvert son Centre d’art moderne, métamorphosé par l’architecte japonais Kengo Kuma.

Au bout de son jardin de 7,5 hectares, la Fondation a rassemblé sa collection d’art moderne dans le CAM (Centro de Arte Moderna), ouvert en 1983. Le b timent a été   entièrement rénové et modernisé, pendant quatre ans et pour un budget de 58 millions d’euros.

« Nous ne voulions pas détruire l’édifice précédent, nous ne voulions pas rompre le lien avec l’histoire », explique Kengo Kuma.

L’architecte japonais a respecté le b timent historique conçu par Leslie Martin et José Sommer Ribeiro, mais il en a accru la surface en ajoutant 800 m², creusés en sous-sol aux dernières normes sismiques.    

. Intégrer parfaitement l’architecture et la nature

« La transparence des volumes et la façon dont la lumière naturelle tombe à  l’intérieur visent à  souligner l’idée du CAM comme un centre d’art ouvert et accessible, o๠chacun est encouragé à  s’approprier cet espace » explique la Fondation.

En collaboration avec l’architecte paysagiste Vladimir Djurovic, la relation entre la nature environnante et le b timent, qui est désormais plus immergé dans le paysage, a été renforcée.  

. Une forêt urbaine

Le projet propose la création d’une « forêt urbaine », définissant un nouveau front paysager pour la Fondation Gulbenkian au sud. « Un paysage résilient avec un haut niveau de biodiversité, offre un environnement o๠les gens se sentent proches de la nature et créant des habitats pour la faune, établissant une transition subtile et naturelle avec le jardin d’origine ».

La conception de cet espace naturel intègre la végétation existante et y ajoute des plantations de végétation indigène, tout en incorporant des chemins sinueux qui traversent cette « forêt urbaine », conduisant le visiteur au Centre d’Art Moderne et, au-delà , au jardin existant.

Avec l’extension du Jardin et son ouverture sur la ville au sud, le b timent du CAM devient la porte d’entrée principale de la Fondation Calouste Gulbenkian et des Jardins, « permettant aux visiteurs d’entrer en contact avec une offre plus expérimentale et innovante ».

Le projet crée également une relation plus étroite entre le CAM et les autres b timents de la Fondation, ainsi qu’une plus grande connexion avec les quartiers environnants et les communautés qui y vivent et y travaillent.

L’Engawa a également inspiré le studio de design « A Practice for Everyday Life » dans le développement de la nouvelle identité visuelle de CAM.  Le concept s’étend également à  la mission du nouveau CAM, qui proposera une programmation multidisciplinaire résolument engagée à  atteindre des publics divers et à  inviter à  une expérience plus participative.

La réouverture du CAM a fait l’objet d’un week-end de festivités.

Basé à  Lisbonne, la Fondation Gulbenkian est l’une des plus riches d’Europe avec un fonds de dotation de plus de 3,5 milliards d’euros à  fin 2023. Elle présente sa collection dans son musée d’art ancien et son centre culturel, ouvert en 1969.

portugaldecoded.substack.com/p/the-new-gulbenkian-modern-art-centre (19/09/2024); www.wallpaper.com/architecture/cam-gulbenkian-foundation-kengo-kuma-lisbon-portugal (19/08/2024); www.designboom.com/architecture/kengo-kuma-centro-arte-moderna-gulbenkian-lisbon-opening-september-02-23-2024/ (23/02/2024)

(Sources: Fundaçà£o Calouste Gulbenkian, presse. Photos: © Kengo Kuma & Associates)

• La maison de vente aux enchères Christie’s ouvre son nouveau siège Asie à  Hong Kong (20/09/2024)

Le 20 septembre 2024, Christie’s a officiellement dévoilé son nouveau siège Asie-Pacifique à  The Henderson, un nouveau b timent emblématique du centre de Hong Kong, conçu par Zaha Hadid Architects.

S’étendant sur 5 000 mètres carrés répartis du 6ème au 9ème étage, le nouveau siège social Asie   de Christie’s dispose de ses propres salles pour proposer tout au long de l’année « un calendrier de ventes et d’expériences d’art et de luxe, au service des collectionneurs et du public du monde entier ».

Les locaux comprennent des galeries de pointe, des salles de vente, des espaces clients dédiés et des bureaux, le tout dans un seul et même lieu centralisé.

« Gr ce à  cet investissement important, Christie’s est idéalement positionnée pour répondre à  la demande croissante du marché de l’art et du luxe, tant dans la région qu’à  l’échelle mondiale, affirmant ainsi le leadership et l’engagement de l’entreprise en Asie et à  Hong Kong. Les ventes, soigneusement organisées, offrent un dialogue dynamique entre les chefs-d’œuvre de l’Orient et de l’Occident, réaffirmant la position de Hong Kong en tant que puissance du marché mondial de l’art » annonce l’entreprise propriété du collectionneur Français François Pinault.

Guillaume Cerutti, PDG de Christie’s, a déclaré : « L’ouverture du nouveau siège social de Christie’s en Asie-Pacifique marque une étape importante dans nos 250 ans d’histoire et reflète la position influente et intégrale de la région sur le marché mondial de l’art et du luxe. Dans ce nouveau siège, Christie’s pilotera l’avenir de la collection en Asie et fera progresser la manière dont nous établissons des liens entre l’Est et l’Ouest pour nos clients du monde entier ».

La première vente aux enchères en direct du siège de Hong Kong sera consacrée à  la prestigieuse collection du collectionneur asiatique Au Bak Ling, suivie des ventes du XXème et XXIème siècles, les 26 et 27 septembre 2024, avec deux chefs-d’œuvre phares (« Les canots amarrés » de Vincent Van Gogh, estimé entre 30 et 50 millions de dollars, et « Nymphéas » de Claude Monet, estimé entre 25 et 35 millions de dollars). Une vente d’objets de luxe est programmée du 22 au 30 octobre 2024. Les ventes d’art asiatique du 27 au 29 novembre 2024 mettront en valeur l’étendue et la profondeur de l’expertise de Christie’s dans cette catégorie très dynamique. L’espace accueillera enfin le 9à me sommet Art + Tech de Christie’s, le 29 octobre 2024.

Hong Kong reste le centre artistique de l’Asie, même si le ralentissement économique chinois oblige les collectionneurs à  devenir plus sélectifs dans leurs dépenses.

L’expansion de Christie’s à  Hong Kong intervient après que Sotheby’s y a ouvert un nouvel espace de 2 400 mètres carrés situé à  Landmark Chater, tandis que Phillips a ouvert un bureau dans le quartier culturel de West Kowloon en 2023.

(Source: Christie’s, presse)

• Saga Shanghai par le Puy du Fou (ouverture le 13/09/2024)

Le nouveau spectacle créé par le Puy du Fou à  Shangha௠a été lancé le 13 septembre 2024. Il s’agit d’un spectacle immersif au cœur de la mégalopole chinoise, qui se déploie sur plus de 15.000 m ² (plus grand thé tre immersif du monde) et implique plus de 150 acteurs. Objectif: 700 000 visiteurs annuels.

Deux mois après avoir reçu le prix du «meilleur spectacle du monde » pour l’une de ses créations, le Puy du Fou poursuit donc son internationalisation. Après avoir produit des spectacles pour plusieurs pays européens et ouvert un site en Espagne en 2021, le parc à  thème vendéen a lancé le 13 septembre 2024 son spectacle intitulé « Saga Shanghai ». (ARTICLE CLIC:  En 2024, le Puy du Fou va créer un immense thé tre immersif à  Shanghai)

« La Chine est l’un des pays les plus vieux du monde, avec près de 5.000 ans d’histoires très inspirantes. Au début, nous avons créé une petite équipe afin de réfléchir au projet, puis nous avons lancé son développement en 2020 », a raconté à  Ouest-France le président du parc vendéen Nicolas de Villiers.

Un spectacle immersif dans un espace de 15.000 m ²

En plein cœur de la mégalopole chinoise, les équipes du Puy du Fou ont transformé une ancienne salle de spectacles pour donner l’impression au spectateur qu’il se balade dans la ville et qu’il se trouve dans les années 1930.

« Il s’agit d’un spectacle au cœur de la ville, qui se déploie sur plus de 15.000 m ², et qui s’inspire de l’histoire du Shangha௠des années 1930. C’est un Shangha௠riche en images d’Epinal, qui vit un drame, et verra surgir l’héroà¯sme de ceux qui vont résister », a précisé Nicolas de Villiers.

Durant deux heures, les spectateurs peuvent suivre l’histoire d’une héroà¯ne chinoise tentant de se révolter face à  l’invasion japonaise. Gr ce aux plus de 150 acteurs recrutés sur place, l’expérience se veut immersive et interactive. Le spectateur peut changer le cours de l’histoire en fonction de ses décisions.

L’ambition des dirigeants du Puy du Fou est d’accueillir à  terme 700 000 visiteurs annuels à  « Saga Shanghai » afin de rentabiliser un investissement de plus de 80 millions d’euros.

www.francetvinfo.fr/culture/spectacles/le-puy-du-fou-le-savoir-faire-francais-s-exporte-avec-un-spectacle-a-shanghai_6805357.html (27/09/2024);  www.tf1info.fr/culture/video-reportage-sept-a-huit-le-puy-du-fou-a-la-conquete-de-la-chine-le-parc-francais-lance-un-spectacle-au-coeur-de-shanghai-2318559.html (10/09/2024); www.tf1.fr/tf1/sept-a-huit/videos/a-la-conquete-de-la-chine-un-spectacle-du-puy-du-fou-a-shanghai-13426321.html (08/09/2024); www.arte.tv/fr/videos/120627-005-A/le-puy-du-fou-a-shanghai/ (27/05/2024)

(Sources: presse)

• Réouverture du  musée d’art Joslyn d’Omaha, Nebraska, USA  (10/09/2024)

Le  Joslyn Art Museum d’Omaha, dans le Nebraska, a rouvert ses portes le 10 septembre 2024 après deux ans et une rénovation / extension de 100 millions de dollars.

Le monument et lieu culturel emblématique de la région des Grandes Plaines propose une nouvelle présentation complète de sa collection de 12 000 pièces, dont plus de 100 acquisitions et commandes récentes, et un nouveau pavillon de plus de 4 000 mètres carrés conçu par le cabinet d’architecture Snà¸hetta, associé au studio d’architecture Alley Poyner Macchietto Architecture, basé à  Omaha.

Cette expansion du musée s’inscrit dans le cadre du plein essor culturel de la ville d’Omaha, qui prévoit notamment l’ouverture de deux b timents en 2026 : le Tenaska Center for Arts Engagement (108 millions de dollars) et la Central Library (158 millions de dollars).

En octobre 2018, la direction du Joslyn avait annoncé le troisième grand projet d’investissement de l’histoire du musée. Le pavillon Rhonda & Howard Hawks de plus de 4 000 mètres carrés est la pièce maà®tresse d’un projet qui crée une nouvelle expérience pour les visiteurs du Joslyn et de son parc tout en agrandissant l’espace de la galerie de plus de 40 % pour une collection en pleine croissance.

• Engagement fort des mécènes locaux

La majeure partie des fonds destinés aux projets les plus récents du musée, dont la dernière rénovation, provient de donateurs et de fondations basés dans le Nebraska, notamment Rhonda et Howard Hawks (fondateur de la société énergétique Tenaska), dont l’atrium du nouveau pavillon porte le nom. Ce fort soutien philanthropique prolonge ainsi l’histoire du musée.

Le musée a ouvert ses portes en 1931 gr ce à  un legs de 3 millions de dollars de George et Sarah Joslyn, couple fondateur qui avait fait fortune dans le commerce. Le financement de l’institution a ensuite été assuré par d’autres mécènes locaux.

• Extension du b timent historique et réaménagement du parc

Le b timent Art déco à  l’origine du musée avait fait l’objet d’une première extension en 1994, conçue par Norman Foster, qui y a ajouté un b timent de 5 500 m ². Le cabinet Snà¸hetta a complété le campus du musée par un troisième b timent de plus de 4 000 m ², « une forme presque météorologique, semblable à  un nuage, qui souffle au-delà  de ces deux structures existantes ». Le musée a pu ainsi agrandir son espace d’exposition.

Le parc et le jardin de sculptures ont été réaménagés et enrichis. Ils s’étendent sur trois hectares, abritent aujourd’hui 22 œuvres, dont des sculptures récemment commandées à  Alison Saar et Hank Willis Thomas, ainsi que deux ajouts récents à  la collection du musée de Mark di Suvero et Joel Shapiro. Des sentiers sinueux bordés de plantes indigènes sillonnent le parc, et contournent le bassin réfléchissant The Omaha Riverscape  (2008-09) de Jesàºs Moroles au centre.

. Une collection permanente enrichie et réorganisée

La rénovation du musée a été l’occasion de réorganiser complètement sa collection permanente, avec un accent particulier porté à  l’art amérindien. En 2018, la Fondation Mellon a accordé une subvention de 400 000 dollars au musée Joslyn pour recruter son premier conservateur d’art amérindien.

La conservatrice en chef Taylor J. Acosta a déclaré à  Forbes : « L’intégration des collections américaines autochtones et non autochtones dans une seule collection américaine était au premier plan de cette installation. Nous avons su très tôt dans ce processus de réinstallation qu’il était essentiel d’entrelacer ces collections historiquement séparées ».

Au cours de la dernière décennie, le Joslyn s’est également efforcé de diversifier sa collection d’art pour y inclure davantage d’œuvres d’artistes femmes, queer et Bipoc.

. Perspectives interculturelles

• Seoul Robot and Artificial Intelligence Museum (20/08/2024)

En Corée du Sud, le « Seoul Robot and Artificial Intelligence Museum » a ouvert ses portes le 20 aoà»t 2024.

Ce musée se veut le premier du genre au monde à  offrir aux visiteurs l’occasion d’observer les dernières avancées en matière de technologie et d’intelligence artificielle.

Situé à  Séoul, dans le quartier de Chang-Dong, le musée devrait attirer 500 visiteurs par jour. Il présente les dernières technologies en matière de robotique et d’intelligence artificielle mais également des voitures autonomes produites par des entreprises technologiques et des universités renommées.

Visant à  « soutenir l’éducation du public, à  accroà®tre l’intérêt et à  inspirer la prochaine génération de programmeurs informatiques et de passionnés de technologie », le musée proposera quatre étages présentant les capacités de ce type de technologie.

C’est l’architecte turc Melike Altınışık, qui avait remporté le concours organisé par le gouvernement métropolitain de Séoul en 2018 et 2019, parmi les 177 équipes initialement inscrites.

L’entrée du musée est dotée de robots accueillant les visiteurs.

(Sources: presse)

• Rénovation de l’aile Est du Musée Everson de Syracuse USA (24/07/2024)

(Source: Everson Museum of Art)

• Jardins transformés du Muséum d’Histoire Naturelle de Londres (ouverture le 18/07/2024)

Le 8 mai 2024, le Muséum d’Histoire Naturelle a annoncé la date d’ouverture des jardins transformés. Les nouveaux jardins du Musée, situés au cœur de la capitale britannique, accueilleront les visiteurs à  partir du 18 juillet 2024.

Avec le soutien de nombreux mécènes, le musée a réinventé le site de 2 hectares en un espace vert accessible et gratuit, dans le cadre de son projet Urban Nature. Cet été, les visiteurs vont ainsi pouvoir se reposer, se connecter avec la nature, plonger dans l’histoire naturelle et explorer les jardins. (ARTICLE CLIC:  Le Muséum d’histoire naturelle de Londres ouvrira ses jardins transformés le 18 juillet 2024)

(Source: NHM London)

• Centre de visite du monument national de Stonewall (ouverture le 28 juin 2024)

• Nouveau Musée Reinhard Ernst, Wiesbaden, Allemagne (ouverture le 23/06/2024)

L’industriel Reinhard Ernst a constitué une collection de plus de 860 peintures et sculptures, qui sont exposées depuis le 23 juin 2024 dans un musée spécialement construit à  Wiesbaden, sa ville natale, près de Francfort.

La collection se concentre sur l’abstraction (art allemand d’après-guerre, art japonais, principalement Gutai, et expressionnisme abstrait américain) et comprend notamment des oeuvres de Josef Albers, Richard Diebenkorn et Helen Frankenthaler.

La Fondation Reinhard & Sonja Ernst a obtenu de la ville un bail de 99 ans sur son site. La rénovation du b timent, conçue par le cabinet de l’architecte Fumihiko Maki, lauréat du prix Pritzker a nécessité un budget de 80 millions d’euros.

www.world-architects.com/en/architecture-news/insight/fireworks-in-a-sugar-cube (23/06/2024); www.theartnewspaper.com/2024/06/20/collector-reinhard-ernsts-abstract-art-gets-a-new-home-in-germany   (20/06/2024); www.stylepark.com/en/news/opening-reinhard-ernst-museum-wiesbaden-abstract-art-stylepark-magazine (17/06/2024);

(Source: Fondation Reinhard & Sonja Ernst, presse)

• Nouveau TeamLab Borderless, à  Djeddah, en Arabie Saoudite (10/06/2024)

Situé dans le quartier historique de Djeddah, sur les rives de la lagune d’Alarbaeen, teamLab Borderless Jeddah est un espace de 10 000 mètres carrés offrant plus de 80 expériences immersives.

« Les œuvres d’art numérique communiquent entre elles et influencent d’autres œuvres pour former un monde sans frontières. Les gens errent à  travers le monde, explorent avec intention, créent et découvrent un nouveau monde avec d’autres », explique teamLab  dans un communiqué de presse.

En plus de l’espace Borderless, le site de teamLab à  Djeddah comprend un espace sportif créatif appelé « Athletics Forest », un projet éducatif expérimental nommé « Future Park », l’espace de dégustation « Tea House » et la « Forêt de lampes ».

. Athletic Forest vise à  comprendre le monde à  travers le corps. « Il entraà®ne la reconnaissance spatiale et favorise la croissance de l’hippocampe du cerveau », a déclaré teamLab. « Les visiteurs plongent tout leur corps dans l’espace tridimensionnel complexe et physiquement exigeant du monde interactif ».

. Future Park est décrit par teamLab comme un parc d’attractions o๠les visiteurs « peuvent profiter de la création du monde librement avec les autres ».

. Dans la maison de thé, les invités prépareront du thé et regarderont une fleur s’épanouir à  l’intérieur de la tasse de thé. « Le thé dans le bol devient un monde infini dans lequel les fleurs continuent de s’épanouir ».

En février 2024, le teamLab Borderless de Tokyo a rouvert ses portes dans un nouvel immeuble du quartier complexe Azabudai Hills. Le nouveau  teamLab Phenomena d’Abu Dhabi, désormais achevé à  70 %, devrait ouvrir ses portes avant la fin de l’année 2024, sur l’à®le de Saiyat, à  proximité du Louvre Abu Dhabi.

www.teamlab.art/e/jeddah/

www.designboom.com/architecture/construction-underway-teamlab-borderless-museum-jeddah-historical-district-04-05-2024/ (06/05/2024); en.vogue.me/art/teamlab-borderless-museum-historic-jeddah-details-pictures/ (08/05/2024)

(Source: TeamLab)

• Le Palmer Museum of Art a ouvert son nouveau b timent le 1er juin 2024

Le  Palmer Museum of Art de Pennsylvania State University a presque doublé sa superficie, offre une accessibilité améliorée et lancé une multitude de services avec l’ouverture de son nouveau b timent de près de 7 000 m ², le 1er juin 2024.

Ce nouveau musée qui remplace le b timent actuel sur Curtin Road permet un accès élargi aux étudiants, aux professeurs et au public à  la collection croissante d’œuvres d’art de Penn State, constituée de 11 000 œuvres d’art.

Le nouveau site ultramoderne, située dans l’Arboretum de Penn State, comprend 20 galeries, de nouveaux espaces éducatifs et événementiels, une boutique et un café, un parcours de sculptures et des terrasses extérieures.

Conçu par Allied Works et l’architecte paysagiste Reed Hilderbrand, le nouveau Palmer Museum of Art revendique une certification Leadership in Energy and Environmental Design (LEED).

Animation vidéo de survol du nouveau musée :

Objectifs du projet:

.  intégrer harmonieusement l’art, l’architecture et la nature dans un paysage semblable aux décors naturels  qui ont inspiré de nombreuses œuvres d’art américaines de la célèbre collection Palmer
.  accroà®tre considérablement l’accessibilité aux collections d’art  de l’Université pour les étudiants, les professeurs, le personnel et le public.

. Le projet architectural

Le projet innovant et polyvalent comprend  une série de pavillons imbriqués revêtus de grès régional  qui évoquent la géologie du centre de la Pennsylvanie. L’espace est composé d’une séquence de 19 galeries sur deux niveaux ainsi que des cours intérieures et extérieures.  

Le nouveau musée offre un espace beaucoup plus grand, comprenant  des espaces éducatifs, notamment une galerie d’enseignement, des espaces événementiels flexibles et près de deux fois plus d’espace d’exposition par rapport à  l’ancien musée.

. Une installation inaugurale

L’ouverture du nouveau musée a été marquée par une installation de Dale Chihuly, inspirée de l’Arboretum.

L’installation de 4 mètres de haut s’étend sur 13 mètres et s’accroche à  l’escalier caractéristique du musée. Le musée Palmer a également dévoilé un certain nombre de nouvelles acquisitions d’artistes contemporains.

« Le nouveau Palmer Museum of Art améliorera considérablement l’accessibilité aux collections d’art de l’Université pour les étudiants, les professeurs, le personnel, nos communautés régionales et au-delà «  a déclaré Erin M. Coe, directrice du Palmer Museum of Art. « La conception innovante fait dialoguer l’art, l’architecture et la nature avec la diversité des œuvres de la collection qui traversent les siècles et les cultures du monde, offrant à  chaque visiteur une expérience exceptionnelle et enrichissante. »

. 15 galeries permanentes et cinq galeries consacrées à  des expositions temporaires

Les visiteurs peuvent (re)découvrir la collection d’art moderne et contemporain américain, européen, africain et d’après-guerre; des œuvres en céramique ancienne et moderne et des créations en verre contemporaines dans 15 galeries permanentes et cinq galeries consacrées à  des expositions temporaires.

L’emplacement unique du musée Palmer, à  côté des jardins botaniques HO Smith dans l’Arboretum, a inspiré la conception du b timent.

à€ l’extérieur, les visiteurs découvrent une série de pavillons imbriqués revêtus de grès régional qui évoquent la géologie du centre de la Pennsylvanie. Un pont supérieur relie l’aile d’exposition du musée à  l’aile administrative/éducative, servant de porte d’entrée vers les jardins, les prairies et les bois au-delà .

à€ l’intérieur, la lumière naturelle inonde de nombreux espaces et plusieurs zones invitent les visiteurs à  profiter d’une vue sur l’Arboretum. Neuf lentilles perforées en acier inoxydable font entrer le paysage environnant dans les galeries tout en filtrant la lumière naturelle et en protégeant les œuvres exposées.

. Un projet durable

Le nouveau Palmer Museum of Art s’aligne sur l’engagement de Penn State en faveur de la durabilité environnementale.  Allied Works a conçu ce b timent haute performance certifié LEED en mettant l’accent sur l’accessibilité, les économies d’énergie, le climat et les environs. Les architectes ont utilisé toutes les techniques disponibles pour rendre le musée à  la fois économe en énergie et conforme aux normes environnementales strictes d’un musée des beaux-arts. Le toit, les murs et les vitrages isolés du Palmer contribuent notamment à  l’efficacité énergétique du musée.

. Une salle interactive sur le thème de la nature

Pour la première fois, le Palmer Museum of Art disposera d’espaces éducatifs et de recherche, notamment un espace dédié conçu pour une exploration interactive et pratique pour les amateurs d’art de tous ges.

La nouvelle galerie d’exploration propose une activité de création d’œuvres d’art sur le thème des plantes conçue pour inspirer et responsabiliser les visiteurs du musée. Les contributions artistiques de chaque visiteur commencent par une forme végétale colorée à  la main sur papier et prennent vie dans une toile numérique collective. L’installation sous la forme d’un jardin numérique qui en résulte animera, propagera et inclura un paysage sonore naturel.

. Un budget de 85 M$

Plus de 25 millions de dollars ont été collectés pour soutenir la construction du projet de 85 millions de dollars.

La collecte de fonds continue afin de soutenir de nouvelles acquisitions, expositions, programmes éducatifs et opérations.

Comme avant les travaux d’extension, l’entrée au nouveau musée restera gratuite.

 

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. Week-end d’ouverture au public

Le Palmer Museum of Art a célébré l’ouverture au public de ses nouveaux espaces à  l’Arboretum de Penn State, les samedi 1er et dimanche 2 juin. Au programme: des visites guidées du musée et de l’Arboretum, des activités artistiques, des rafraà®chissements et d’autres festivités, de 11 h à  17 h le samedi et de midi à  17 h le dimanche. Tout au long du week-end,  des navettes gratuites ont été proposées entre le Palmer Museum of Art et le centre de la ville.

Le Palmer Museum of Art est la  plus grande collection de musée d’art entre Pittsburgh et Philadelphie. Le musée à  entrée gratuite, qui entretient des liens forts et de longue date avec la communauté locale au sens large, a fêté son  50e anniversaire en 2022.

Le Palmer Museum of Art a été fondé en 1972 et a rouvert ses portes en 1993 sous le nom de Palmer Museum of Art en l’honneur du soutien généreux et visionnaire de James et Barbara Palmer.

La collection du musée comprend plus de 11 000 œuvres d’art, dans l’art américain, le verre d’atelier contemporain, les céramiques provenant d’une gamme de cultures et d’époques mondiales, l’art africain, l’art asiatique, les peintures et sculptures européennes de maà®tres anciens, les dessins, les photographies et autres œuvres sur papier et l’art moderne et contemporain. palmermuseum.psu.edu

archinect.com/news/article/150263481/allied-works-reveals-plans-for-its-expansion-of-the-new-palmer-museum-at-penn-state  (31/07/2021)

(Source: Palmer Museum of Art)

• Un nouveau musée dédié aux sans-abris (Museum of Homelessness) ouvrira à  Londres le 24 mai 2024  

Fondé en 2015 par un professionnel de la culture qui était autrefois sans-abri, le  Musée des sans-abri (Museum of  Homelessness) dispose désormais d’un espace permanent à  Finsbury Park, dans la capitale britannique. Son ouverture a eu lieu le vendredi 24 mai 2024.

L’inauguration du nouveau musée dans la maison d’un gardien de Finsbury Park coà¯ncide avec le 10ème anniversaire de l’organisation, qui est dirigée par des personnes ayant une expérience directe du sans-abrisme ou de la culture.

Le musée a été créé par un couple, Matthew et Jessica Turtle, qui travaillent tous les deux dans le secteur des musées au Royaume-Uni. Ils ont imaginé le concept du musée en 2015. Il est longtemps resté €œsans abri €, mais a été accueilli par la Tate Modern de Londres, la Glasgow’s Gallery of Modern Art et la Manchester Art Gallery, ainsi que d’autres lieux publics.

La directrice du musée, Jess Turtle, a déclaré : « Nous construisons un nouveau type de musée €“ un lieu o๠tout le monde est le bienvenu. Nulle part ailleurs nous ne faisons ce que nous faisons ou ne réagissons comme nous à  la crise qui s’aggrave au Royaume-Uni. Nous sommes impatients de partager notre nouveau domicile et notre travail avec le public afin d’impliquer davantage de personnes dans un changement positif ».

Le musée est désormais hébergé de manière permanente au Manor House Lodge à  Finsbury Park, au nord de Londres, espace dans lequel sa collection nationale sur les sans-abris, la pauvreté et l’action sociale est exposée.

L’objectif de ce nouveau musée est de rendre les arts plus accessibles aux personnes en situation de pauvreté.

En plus de l’accrochage permanent des objets de sa collection, le musée accueille également des conférences et 5 ateliers par semaine.

En juillet 2023, le Musée des sans-abri a repoussé l’ouverture au public de son premier espace physique, initialement prévue pour 2023. Le musée a déclaré que sa communauté et son conseil d’administration ont convenu de   €œconsacrer le reste de cette année à  des activités axées sur la communauté € en attendant l’ouverture au public en mai 2024.

Le dernier événement public du musée, Secret Museum, avait été nommé €œExposition de l’année 2021 € aux Museums and Heritage Awards. Les visiteurs devaient suivre des indices dans les rues de Londres pour trouver l’exposition, qui présentait des objets et des histoires sur le thème de l’itinérance.

Exposition inaugurale

« La communauté est prête à  ouvrir les portes du premier musée des sans-abri au monde au plus grand public et cette saison inaugurale a été soigneusement conçue pour ajouter quelque chose de spécial à  l’offre culturelle de Londres » indique l’organisation.

« Comment survivre à  l’Apocalypse » est le thème de la première exposition expérience du Museum of Homelessness, lors de son ouverture le 24 mai 2024.

L’expérience immersive qui est proposée aux visiteurs « s’appuie sur le contexte social de la décennie en cours qui a inclus des niveaux records de sans-abrisme, des inégalités croissantes, le Brexit, une urgence climatique, une pandémie et un série de crises sociales et politiques ».

La directrice du musée, Jess Turtle, a déclaré : « Les personnes qui ont déjà  vécu beaucoup d’épreuves €“ notre communauté €“ sont souvent les meilleures personnes pour intervenir en cas d’urgence. Le travail communautaire du musée au cours des dix dernières années l’a démontré à  maintes reprises. Les réponses ne se trouvent pas au Parlement, elles se trouvent ici, avec nous, ceux qui trouvent des solutions sur le terrain et travaillons ensemble pour faire avancer les choses ».

L’expérience « Comment survivre à  l’Apocalypse » est accessible deux jours par semaine €“ les vendredis et samedis €“ avec trois représentations par jour, réservés à  un groupe de 25 personnes. L’expérience est sold out pour le week-end d’ouverture.

L’espace du Manor House Lodge accueille également « Deep Dive », une émission dominicale sur la politique et les affaires sociales animée par les codirecteurs du musée Matt et Jess Turtle, qui sera présentée en personne et en ligne avec des invités.

La première saison culturelle du musée se déroulera du 24 mai au 30 novembre 2024.

Dans le cadre de la fondation du musée, le couple Turtle a conseillé la Tate et le Manchester Museum et formé son personnel à  être plus accueillant envers les sans-abri. Il travaille également avec Arts and Homelessness International, association qui encourage les professionnels des arts à  mieux interagir avec les visiteurs sans-abri.

Le Musée verse à  tout le personnel le même salaire (34 800 £ par an) dans le cadre d’une structure salariale coopérative. Il a recruté du personnel et des bénévoles ayant été sans-abris, mais accueille également dans son équipe des personnes qui ont toujours eu un toit au-dessus de leur tête.

L’entrée au musée, incluant l’exposition expérience coà»te 10 £. Mais de nombreuses expériences du musée sont gratuites. Si un événement est payant, des billets gratuits sont offerts aux personnes sans abri ou en difficulté.  Les clients qui peuvent payer sont encouragés à  le faire, car tout l’argent gagné sert à  financer le musée.

Le projet d’implantation permanente du musée bénéficie du soutien financier d’Arts Council England et de la loterie nationale britannique, mais également de Haringey Council, le propriétaire foncier du site de Finsbury Park.

Le musée est également soutenu par Oak Foundation, The Linbury Trust, Historic England, Paul Hamlyn Foundation, Sarah Jane Leigh Charitable Trust, People’s Postcode Lottery, Rede, CSDS Foundation et de nombreuses personnes généreuses.

museumofhomelessness.org/whats-on

www.standard.co.uk/news/london/museum-of-homelessness-finsbury-park-london-exhibition-b1159834.html (23/05/2024)

(Source: Museum of Homelessness)

• David Zwirner fête ses 30 ans avec une nouvelle galerie et une exposition spéciale à  Los Angeles (23/05/2024)

David Zwirner célèbre son 30e anniversaire avec l’ouverture d’une nouvelle galerie phare à  Los Angeles, qui accueille une exposition spéciale présentant les œuvres de tous les artistes de l’entreprise.

Nouveau b timent à  Los Angeles

Ouvert au public le jeudi 23 mai 2024, le nouveau b timent de la galerie au 606 North Western Ave. à  Melrose Hill, a été conçu par l’atelier Selldorf Architects. Il s’étend sur les espaces adjacents déjà  occupés par David Zwirner au 612 et 616 North Western Ave., qui ont ouvert au public en mai 2023.

La galerie de trois étages nouvellement construite comprend plus de 1 400 mètres carrés d’espace d’exposition, une terrasse extérieure avec vue sur le panneau Hollywood au nord et un escalier en béton reliant le premier et le deuxième étage qui rappelle les escaliers de la galerie de David Zwirner à  New York. Les trois espaces de galerie adjacents sur Western Avenue sont tous unifiés avec des façades blanches.

« Pour marquer le 30e anniversaire de la galerie et inaugurer l’achèvement de notre nouveau b timent à  Los Angeles, nous sommes ravis de présenter une exposition très spéciale qui célèbre les artistes qui ont façonné le programme de la galerie depuis sa création », a déclaré David Zwirner. « Beaucoup de nos artistes seront à  Los Angeles pour cette heureuse occasion, alors que nous porterons un toast à  30 ans d’expositions, de livres, d’espaces et de projets, et attendons avec impatience tout ce qui va arriver. »

Une exposition spéciale pour les 30 ans de la galerie Zwirner

Le nouveau b timent de Los Angeles est inauguré par l’exposition « David Zwirner : 30 ans ». Elle présentera de nouvelles peintures, sculptures et installations réalisées spécifiquement pour cette vaste exposition, ainsi que des œuvres récentes et historiques.

Les visiteurs peuvent notamment découvrir de nouvelles œuvres d’artistes qui font partie de la galerie depuis le début, dont Luc Tuymans et Stan Douglas, et d’artistes qui ont récemment rejoint la galerie comme Elizabeth Peyton, Michael Armitage et Emma. McIntyre.

www.davidzwirner.com/30years

(Source: Zwirner, presse)

• Expo City Dubai a ouvert un nouveau musée (18/05/2024)

Le site Expo City Dubai a ouvert le 18 mai 2024 dans un b timent moderniste miniature issu de l’Expo 2020 Dubaà¯, un nouveau musée dédié à  l’héritage de cet événement mondial.  

• Kunstsilo,  Kristiansand, Norvège (ouverture le 11 mai 2024)

Le 11 mai 2024, Kunstsilo, une nouvelle institution muséale a ouvert ses portes sur les quais de Kristiansand, une petite ville située à  l’extrême sud de la Norvège.

Le silo à  grains d’origine fut construit en 1934 et a remporté un prix national pour son architecture moderne et fonctionnaliste. Après d’importants travaux pour 710 millions de couronnes norvégiennes (66 millions de dollars), le b timent propose trois étages et 3 300 m ² d’espace d’exposition.

Les œuvres d’art présentées proviennent de deux sources: la collection d’art du sud de la Norvège du gouvernement local et la collection de 5 000 pièces constituée par l’ancien gestionnaire de fonds spéculatifs et philanthrope Nicolai Tangen, qui se concentre sur l’art moderniste nordique.

Kunstsilo se présente comme un lieu d’expositions internationales et d’art numérique interactif.  

Avec sa vue sur le littoral de la région, le nouveau musée accueillera des séminaires, des spectacles, des expériences culinaires, des ateliers et d’autres événements.

Le site Internet du musée déclare : « Kunstsilo va être un véritable buzz avec différentes expériences artistiques et sera également une arène d’interaction innovante en matière d’art numérique. De plus, le silo accueillera un programme continu d’événements et d’activités tels que des débats, des ateliers familiaux et des concerts ».

Après avoir investis des centrales électriques désaffectées, les musées et galeries d’art redonnent aujourd’hui vie à  de nouveaux b timents post-industriels tels que les moulins à  farine et les silos à  grains, à  l’image du Zeitz Museum of Contemporary Art Africa d’Afrique du Sud.

www.kunstsilo.no/en

(Sourse: Kunstsilo, presse)

• Perth Museum Ecosse, Royaume Uni (ouverture le 30/03/2024)  

Depuis le samedi 30 mars 2024, l’épée en argent de Charles Edward Stuart, surnommé « le jeune prétendant » aux trônes d’Angleterre, d’à‰cosse et d’Irlande, est exposée au public pour la première fois.

L’objet a été fabriqué à  Perth, en 1739 mais n’est jamais revenue en à‰cosse jusqu’à  présent. Il est exposé dans le nouveau musée de Perth, qui a été installé dans l’ancien hôtel de ville. Un autre objet clé présenté est la Pierre du Destin, sur laquelle sont couronnés les monarques britanniques.

Conçu par les architectes néerlandais Mecanoo, également à  l’origine du centre artistique Home de Manchester et du futur  Natural History Museum d’Abu Dhabi, pour un budget de 27 millions de livres sterling, le musée raconte l’histoire de Perth en tant que première capitale de l’à‰cosse.  

perthmuseum.co.uk

www.mecanoo.nl/Projects/project/202/Perth-Museum

www.theguardian.com/artanddesign/2024/mar/31/perth-museum-scotland-review-stone-of-destiny-mecanoo-metaphor (31/03/2024): www.bbc.com/news/uk-scotland-tayside-central-68625908 (28/03/2024); www.museumsassociation.org/museums-journal/news/2024/03/perth-museum-to-open-following-27m-development/ (28/03/2024); sg.news.yahoo.com/perth-museum-home-stone-destiny-101831955.html (28/03/2024)

(Sources: Perth Museum, presse)

• Le centre d’art numérique Mercer de New York promet de réinventer le format des expériences immersives et sensorielles (28/03/2024)

Le centre d’art numérique Mercer Labs a ouvert partiellement ses portes en janvier 2024, dans le quartier financier de Manhattan. Créé par l’artiste Roy Nachum et l’investisseur Michael Cayre qui y ont investi 35 millions de dollars, cet ancien centre commercial est totalement accessible depuis le 28 mars 2024.

The Mercer Labs Museum of Art and Technology est né de l’imagination de Roy Nachum, peintre, sculpteur et concepteur de son et lumière. Il l’a conçu comme un « lieu o๠les hiérarchies traditionnelles entre l’art, l’architecture, le design, la technologie et la culture sont dissoutes » et o๠« la diversité et l’inclusion sont célébrées ».  

L’artiste explique que la série d’installations « redéfinit l’expérience muséale à  travers 15 espaces d’exposition interactifs, des rencontres sonores uniques et des installations immersives o๠la relation entre l’art et la technologie est remise en question ».  « Dans chaque musée, dans chaque galerie, vous ne pouvez pas toucher l’œuvre. Nous voulons que les gens ici touchent l’œuvre, interagissent avec l’œuvre », a-t-il déclaré à  l’AFP.

(ARTICLE CLIC:  Le centre d’art numérique Mercer de New York promet de réinventer le format des expériences immersives et sensorielles)

(Source: Mercer Labs)

• Showtown, musée du divertissement €“ Blackpool, Royaume-Uni (ouverture le 15 mars 2024)

Le nouveau musée du divertissement de Blackpool, Showtown, a ouvert ses portes le 15 mars 2024.

Showtown célébre l’histoire, l’héritage et l’avenir du riche patrimoine de divertissement de Blackpool.

Ses 6 galeries couvrent notamment les thèmes du cirque, de la magie, de la danse, des célèbres illuminations de la ville.

Le nouveau musée espère attirer plus de 200 000 visiteurs chaque année gr ce à  ses espaces et activités ludiques et familiales.

Doté d’un budget de 13 millions de £, le projet Showtown Museum est porté par le Blackpool Heritage and Museum Trust. « Cette organisation a constitué et conservé une collection incroyable, qui était très secrète et dont on ne parlait pas vraiment. Cette collection comprenait des éphémères de l’époque des performances, remontant jusqu’à  la naissance de la station balnéaire.  Il y a aussi des costumes et la conception originale de l’éclairage des illuminations du cirque sous la tour, un spectacle absolu à  l’époque ».

La ville, consciente que la collection devait faire partie du récit de Blackpool, a décidé qu’un nouveau musée  était le meilleur moyen de présenter la collection.

www.showtownblackpool.co.uk/

www.blackpoolgazette.co.uk/whats-on/things-to-do/23-pictures-of-blackpools-new-showtown-museum-as-it-prepares-to-open-this-week-4552811

(Source: Blackpool Heritage and Museum Trust, presse)

• Kansas City : nouveau centre national et musée immersif dédié à  la littérature jeunesse (ouverture le 13/03/2024)

Le 13 mars 2024,  The Rabbit hOle, €œun pays des merveilles littéraire et multisensoriel € a ouvert ses portes au public, plus de huit ans après le lancement du projet. Installé dans un entrepôt centenaire au nord de  Kansas City, dans le Missouri, le nouveau lieu culturel offre aux visiteurs de tous ges des expériences €œradicalement immersives € mettant en vedette les livres jeunesse les plus célèbres.

€œIl n’y a rien d’autre qui ressemble à  The Rabbit Hole aux Etats Unis €, a déclaré  Emily Hane, responsable du lieu.   €œNous avons les droits sur plus de 70 livres classiques pour enfants pour leur donner vie à  travers des expositions sculpturales, des éléments immersifs et d’autres choses qui vous donnent vraiment l’impression d’être à  l’intérieur de l’histoire €.

La mission de  The Rabbit hOle  est de créer une culture vivante autour de la littérature jeunesse qui   €œnourrira, autonomisera et inspirera la vie et la lecture des enfants et des adultes €.

(ARTICLE CLIC:  Kansas City : nouveau centre national et musée immersif dédié à  la littérature jeunesse)

(Source: The Rabbit Hole)

• Musée national de l’Holocauste d’Amsterdam (11/03/2024)

Le Musée national de l’Holocauste (National Holocaust Museum) a ouvert ses portes au public le 11 mars 2024. Il est le premier et le seul musée à  relater l’histoire de la persécution des Juifs aux Pays-Bas.

Le musée aborde tous ces sujets, notamment la vie quotidienne des Juifs à  la veille de la Seconde Guerre mondiale, la libération telle qu’elle a été vécue par les Juifs et la manière dont l’Holocauste a été traité dans notre culture nationale du souvenir.

Le Musée est installé dans l’ancienne Hervormde Kweekschool, sur la Plantage Middenlaan à  Amsterdam, en face du mémorial rénové Hollandsche Schouwburg.

Les visiteurs découvrent les étapes de la réalisation du massacre planifié et, de l’autre côté de la rue, ils ont la possibilité de se souvenir des victimes dans un lieu historique. Le musée propose également des programmes éducatifs sur mesure pour les écoles.

. Plus de 2 500 objets exposés

Les quelque 2 500 objets exposés, des photos et des films retrouvés, des enregistrements audio, des documents et des installations racontent l’histoire de l’Holocauste aux Pays-Bas et dans les camps de concentration et d’extermination de l’Europe occupée par les nazis.

Parmi ces objets : un médaillon représentant une jeune fille juive en fuite. Un manteau dans lequel un résistant déguisé en Saint Nicolas distribuait des documents clandestins. Une broche retrouvée enterrée devant la chambre à  gaz de Sobibor.

Le Musée national de l’Holocauste présente également des objets récemment offerts par des survivants et leurs héritiers, qui n’ont jamais été montrés au public auparavant. Des objets provenant de dizaines de collections de musées aux Pays-Bas et à  l’étranger sont également exposés.

Le nouveau musée est géré par le Quartier culturel juif, organisation à  but non lucratif.

. Un musée en complément du lieu de mémoire Hollandsche Schouwburg

Dans les années 1960, la tradition s’est développée de rendre hommage aux victimes de l’Holocauste le 4 mai, jour national du souvenir, et en 1962, le thé tre Hollandsche Schouwburg a été transformé en lieu de mémoire pour les dizaines de milliers de Juifs qui ont été déportés depuis ce b timent.

Au cours des deux dernières années, le Hollandsche Schouwburg a été entièrement rénové et a rouvert ses portes en mars 2024, en même temps que le Musée national de l’Holocauste.

Un film d’introduction de dix mètres de large a été installé, racontant l’histoire du b timent, ainsi qu’une maquette de l’ancien thé tre et une nouvelle œuvre d’art de Gabriel Lester. à€ l’extérieur, le long des murs de l’ancien auditorium, quarante caissons lumineux en forme de goutte d’eau présentent des portraits photographiques et des enregistrements audio de témoignages de victimes et de souvenirs de survivants. Les étages supérieurs abritent un centre de ressources et des studios pédagogiques.

(Sources: National Holocaust Museum)

• A l’occasion de Frieze LA, Perrotin ouvre sa première galerie à  Los Angeles, dans un thé tre historique (29/02/2024)

Après plus de 30 ans d’activité et plus d’une décennie d’ouverture de succursales au-delà  de son siège parisien, Perrotin a inauguré le jeudi 29 février 2024 son dernier espace, à  Los Angeles.

Le jour de l’ouverture de la cinquième édition de Frieze LA, l’inauguration de la galerie Perrotin dans la Cité des Anges marque une nouvelle étape importante dans son expansion mondiale, « soulignant le rôle croissant de la ville en tant que pôle florissant de l’art contemporain ». Installée dans l’ancien  thé tre Del Mar sur le boulevard Pico, le nouvel espace de Perrotin témoigne du riche patrimoine architectural de la ville.  à€ l’intérieur du b timent historique peint en bleu, plusieurs éléments clés du thé tre ont été soigneusement préservés, notamment sa billetterie, ses boà®tes à  affiches en verre et la salle du thé tre, qui ont été adaptées en tant que salles d’exposition des œuvres.

L’expansion de Perrotin à  Los Angeles fait suite à  l’implantation de plusieurs marchands internationaux dans la ville ces dernières années, notamment Lisson, Marian Goodman Gallery et David Zwirner, ce qui témoigne du statut croissant de la ville en tant que plaque tournante mondiale de l’art contemporain.  Après son ouverture à  Paris en 1990, la galerie Perrotin s’est développée rapidement depuis les années 2010, ouvrant de nouveaux espaces à  Hong Kong (en 2012), New York (2013), Séoul (2016), Tokyo (2017) et Shanghai (2019). A la fin de l’année, Emmanuel Perrotin a annoncé avoir vendu 60% de son entreprise au fonds  Colony Investment Management.  à€ l’époque, Emmanuel Perrotin avait déclaré à    Bloomberg   : « Le marché de l’art a connu une énorme révolution ces dernières années, mais il reste encore beaucoup à  venir. Nous devons dynamiser nos activités partout dans le monde et conquérir de nouveaux territoires ».

(Sources: Perrotin, presse)

• Qtopia : le premier musée LGBTQ+ de Sydney ouvre dans un ancien commissariat de police (24/02/2024)

Qtopia, le premier musée de Sydney sur l’histoire et la culture LGBTQ+, a ouvert ses portes au public dans l’ancien commissariat de police de Darlinghurst, le samedi 24 février 2024.

Le site classé au patrimoine était autrefois associé à  l’emprisonnement de la communauté LGBTQ+ de Sydney, notamment des 78ers, un groupe de manifestants lors de la première manifestation pacifique du Mardi Gras gay et lesbien de Sydney en 1978.

 

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Ouvert à  temps pour le Mardi Gras 2024, le musée propose des expositions, des programmes éducatifs et des spectacles en soirée qui explorent et célèbrent l’histoire et la culture LGBTQ+.

Le premier ministre de la Nouvelle-Galles du Sud,  Chris Minns, a déclaré : « Ce nouveau centre tourne la page de l’histoire de l’ancien poste de police de Darlinghurst et écrit un nouveau chapitre qui célèbre et reconnaà®t la fière histoire et la culture LGBTQIA+ de notre à‰tat. Nous ne pourrions être plus fiers de soutenir la création de Qtopia Sydney comme témoignage de l’inclusion et de la diversité qui définissent notre ville et notre à‰tat dynamiques. Qtopia sera plus qu’un simple témoignage en faveur d’une personne ou d’un gouvernement en particulier, ce centre sera pour nous tous un marqueur du chemin parcouru dans la lutte contre les inégalités en Nouvelle-Galles du Sud ».

Le  nouveau musée  sera géré par Qtopia, une organisation à  but non lucratif dédiée à  l’autonomisation et à  l’inclusion de la communauté LGBTQ+.

Le ministre des Arts,  John Graham, a ajouté : « La nouvelle résidence permanente de Qtopia, située dans l’ancien commissariat de police de Darlinghurst, est un espace important pour la communauté LGBTQIA+ de Sydney.  Ce sera un lieu important pour l’éducation, l’engagement et l’expression artistique. Ce b timent classé au patrimoine recèle beaucoup d’histoire pour les membres de la communauté LGBTQIA+.  Il offrira un lieu d’exploration d’idées et favorisera une compréhension plus approfondie de l’histoire et de l’actualité ».

(Source: Qtopia, presse)

• Ouverture du Arte Museum Dubai (19/02/2024)

Un nouveau centre permanent d’art numérique et immersif a ouvert ses portes à  Dubaà¯, le 19 février 2024. Créé par le studio sud-coréen d’strict, le 7ème Arte Museum est installé au sein du Dubai Mall, pas très loin de l’espace occupé par Infinity des Lumières entre 2021 et septembre 2022, date de fermeture par la société française Culturespaces.

Arte Museum Dubai est la première implantation de l’expérience artistique dans la région du Moyen Orient et ouvrira au deuxième étage du centre commercial Dubai Mall, à  côté des Galeries Lafayette.

L’exposition d’inauguration, intitulée « Nature éternelle », présente 14 installations d’art numériques qui interprètent « la vitalité éternelle de la nature au-delà  du temps et de l’espace ».

 

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Arte Museum Dubai, Dubai Mall, niveau 2, Dubaà¯, ouverture le 19 février 2024.

(ARTICLE CLIC:  Le studio sud-coréen d’strict ouvre son 7ème centre d’art immersif Arte Museum à  Dubaà¯)

dubai.artemuseum.com/

(Sources: d’strict, Arte Museum, presse)

• Réouverture du teamLab Borderless Tokyo dans le nouveau quartier (9 février 2024)

En septembre 2023, le collectif teamLab avait annoncé la réouverture de son €œnavire amiral € Borderless, en janvier 2024, dans le nouveau quartier plus central de Tokyo, Azabudai.

Le centre d’art numérique, ouvert en 2018, a rouvert ses portes à  Tokyo, un peu plus tard que prévu, mais dans un espace encore plus grand et encore plus central dans la capitale japonaise.

• Ouverture partielle du Shanghai Museum East (02/02/2024)

Fondé il y a plus de 70 ans, en 1952, le Musée de Shanghai (Shanghai Museum) est une institution de renommée mondiale pour l’étude et la promotion de l’art chinois ancien.

Sa collection comprend plus de 120 000 pièces, des bronzes anciens aux meubles en laque finement sculptés, des sculptures anciennes aux peintures et calligraphies. Le musée a accueilli plus de 650 000 visiteurs en 2022.

Le 2 février 2024, le musée des beaux arts de la ville de Shanghai a ouvert partiellement sa nouvelle branche dans le district de Pudong, de l’autre côté du fleuve Huangpu, par rapport au site actuel inauguré en 1996.

A l’ouverture des réservations du nouveau site, 8 000 billets sont partis en 5 min !

Cette seconde implantation est bien plus qu’une annexe. Presque deux fois plus grand que le Louvre, le nouveau lieu permettra au musée de présenter une plus grande partie de sa collection et d’étendre ses activités et ses programmes.

Le b timent du Musée Est de Shanghai comprend six étages et deux niveaux souterrains, soit une superficie totale de plus de 113 000 mètres carrés.

Le musée abrite 20 salles d’exposition et espaces d’expérience interactives, dont 13 expositions permanentes de reliques culturelles, quatre espaces d’expérience interactive et trois salles d’exposition temporaire pour une surface totale d’exposition de 33 600 mètres carrés.

Chaque étage offre un espace repos, des boutiques et un coin repas ou café pour répondre aux divers besoins des visiteurs.

En mai 2023, Shanghai Museum East a lancé un concours d’art public sous la forme d’un un appel mondial à  des œuvres, afin de « revigorer ses espaces publics et développer davantage l’identité du musée ». « Le musée recherche des créations originales qui s’installeront dans les espaces intérieurs et extérieurs du Shanghai Museum East ». Plus de 500 projets d’œuvres d’art publiques ont été reçues, présentées par 38 écoles d’art et de design nationales et internationales, 33 associations et institutions artistiques et plus de 60 sociétés d’urbanisme et d’architecture.

Pour son ouverture partielle du début février 2024, la branche Est du musée de Shanghai a choisi de mettre en valeur l’ancienne culture du bronze. L’exposition inaugurale, intitulée « Les étoiles sur la Chine : l’ancienne civilisation Shu de Sanxingdui et Jinsha« , présente 363 pièces et ensembles de reliques culturelles provenant des célèbres ruines chinoises de Sanxingdui, dont un tiers sont issues des découvertes archéologiques les plus récentes du pays. Fruit d’une collaboration entre le musée de Shanghai et 28 musées et institutions culturelles et archéologiques du pays, cette exposition se déroule jusqu’au 20 mai 2024.

La deuxième phase du Shanghai Museum East sera inaugurée avant la fin juin 2024, avant l’ouverture finale, qui devrait avoir lieu d’ici la fin novembre 2024.

Une troisième branche Nord du musée de Shanghai sera également construite. Ce nouveau lieu présentera des recherches archéologiques et des expositions sur un ancien navire retrouvé dans l’estuaire du fleuve Yangtze, une épave vieille de plus de 150 ans. Le bateau a été extrait des fonds marins près de l’à®le Hengsha et transféré vers un quai de l’ancien chantier naval de Shanghai situé le long de la rivière Huangpu, dans le district de Yangpu. Cette 3ème branche du musée, qui sera également un centre mondial de recherche en archéologie sous-marine, devrait être achevée avant 2030.

A terme, les trois sites du Shanghai Museum s’étendront sur plus de 200 000 mètres carrés et pourront accueillir plus de 6 millions de visiteurs chaque année.

En 2023, le Shanghai Museum a accueilli l’exposition payante la plus populaire de l’histoire de la National Gallery de Londres. « De Botticelli à  Van Gogh : les chefs-d’œuvre de la National Gallery »  a attiré plus de 420 000 visiteurs au cours de ses 15 semaines, soit l’équivalent de plus de 4 300 par jour, qui ont payé chacun 100 yuans (14 dollars) pour voir l’exposition. (ARTICLE CLIC:  Avec son exposition à  Shanghai, la National Gallery de Londres a battu un record de fréquentation)

(Sources: Shanghai Museum, presse. Photos: Shanghai Museum)

• La ville de Rome ouvre un nouveau parc archéologique et un nouveau musée à  l’ombre du Colisée (11/01/2024)

Les autorités de Rome ont inauguré le 11 janvier 2024 un nouveau parc archéologique et un nouveau musée à  l’ombre du Colisée, qui présente une carte originale en marbre de la Rome antique sur laquelle les visiteurs peuvent littéralement marcher.

L’ouverture du Parc Archéologique du Celio et du nouveau Musée de la Forma Urbis fait partie d’un projet plus vaste visant à  développer la zone vallonnée autour du Forum Romain, du Mont Palatin et du Colisée, qui abrite des ruines d’anciens temples et gymnases.

Les visiteurs du nouveau musée archéologique peuvent découvrir les fragments de la carte en marbre de la célèbre Forma Urbis Romae, désormais présentée en horizontal et désormais conservés sous verre.

Visitors to Rome’s new Forma Urbis Museum on the Caelian Hill can walk across a glass floor with fragments of a massive marble map of the city engraved in the early third century by order of Emperor Septimius Severus. pic.twitter.com/3h89t8JeaW

€” Wanted in Rome (@wantedinrome) January 11, 2024

Un plan de 18 mètres sur 13 mètres

Le gigantesque plan en marbre de la Rome antique, qui mesurait à  l’origine environ 18 mètres sur 13 mètres, a été gravé entre 203 et 211 après JC sous l’empereur Septime Sévère et et avait probablement  une fonction de propagande, célébrant le pouvoir et les monuments grandioses de la ville.

Il était à  l’origine exposé sur le mur d’une  salle du Templum Pacis, dans le Forum romain.

Les 150 dalles qui le composaient étaient fixées au mur avec des épingles en fer et étaient entrecroisées de subtiles gravures  représentant les plans des édifices de Rome au IIIe siècle après J.-C., avec ses  quartiers, ses maisons, ses portiques, temples et boutiques, à  une échelle moyenne d’environ 1:240.

« Nous avons décidé de le placer horizontalement pour donner l’impression de se promener dans la ville antique de Rome », a déclaré Claudio Parisi Presicce, surintendant du patrimoine culturel de Rome.

Il ne reste qu’un dixième environ de la carte qui a été montré publiquement pour la dernière fois il y a environ un siècle.

Au sol de la salle principale du musée, les 200 fragments de la Forma Urbis qui ont été identifiés se superposent à  une carte ancienne, la Pianta Grande de Giovanni Battista Nolli de 1748, permettant aux visiteurs de faire un véritable voyage à  travers la ville antique et d’apprécier de près les détails des plans.

Un jardin gratuit

à€ l’extérieur du musée, dans le parc en plein air sur le côté de la colline Caelian, les archéologues ont aménagé des allées bordées d’anciennes pierres tombales romaines et de colonnes de marbre trouvées lors de fouilles autour de la ville au cours des dernières décennies.

« La colline Caelienne, l’une des sept collines de la Rome antique, est restée très longtemps dans l’ombre, inconnue et inaccessible. Aujourd’hui, nous la rendons enfin à  la ville », a déclaré Claudio Parisi Presicce. « La colline a une importance particulière car c’est elle qui unit la zone monumentale des Forums impériaux, le forum romain, le Colisée et la zone de l’Appia Antica ».

Le projet de 5 millions d’euros (5,5 millions de dollars) fait partie d’une rénovation plus large de Rome, qui a connu un boom touristique depuis la fin de la pandémie de COVID-19 et qui devrait être submergée par les visiteurs au cours de l’Année sainte catholique romaine 2025.

Les visiteurs peuvent entrer dans le parc gratuitement tous les jours, tandis que le musée est ouvert tous les jours sauf le lundi moyennant un tarif de 9 euros.

www.sovraintendenzaroma.it/content/parco-archeologico-del-celio

www.finestresullarte.info/en/archaeology/rome-caelian-archaeological-park-opens-to-the-public-with-new-forma-urbis-museum

(Source: presse)

• Le Palace Museum entame la construction d’une nouvelle succursale à  Pékin (ouverture initialement prévue en 2022, reportée à  2024)

En octobre 2018, le musée du palais (Palace Museum) de Pékin €“ ou Cité Interdite-   a lancé la  construction de sa nouvelle branche à  Haidian, un district situé à  25 kms au nord-ouest de la ville.

Le nouvel espace muséal devait ouvrir ses portes au public en 2022, mais la pandémie a considérablement retardé le projet qui ne devrait pas ouvrir avant 2024.

Il  couvrira 62 hectares, dont un hall d’exposition de 35 000 mètres carrés, une salle de restauration de 20 000 mètres carrés et une zone de stockage de 23 000 mètres carrés, selon l’agence de presse Xinhua.

Shan Jixiang, directeur du musée du palais impérial chinois, vieux de 600 ans, a annoncé que   €œle nouveau lieu pourrait accueillir  trois millions de visites par an une fois ouverte au public €œ.

€œAvoir une telle institution améliorera notre service et élargira notre espace pour afficher nos collections €, a déclaré  Shan Jixiang.   €œLe manque d’espace d’exposition suffisant a été un problème persistant pour le musée, qui abrite environ 1,86 million de vestiges culturels €.

€œLe Musée du Palais n’expose que 2% de ses collections à  l’heure actuelle €œ, ce qui signifie que l’introduction du nouveau musée   €œélargira considérablement les zones d’exposition du complexe €.

En outre, il jouera un rôle très important dans la restauration des collections de reliques.  Le nouveau musée servira également de centre universitaire pour l’étude de l’histoire de l’Empire Chinois.

Zhang Yu, directeur de la construction du nouveau musée, a déclaré que   €œl’inspiration pour la conception a été empruntée à  la Cité interdite, tandis que l’emplacement du nouveau musée au nord de Pékin le reliera au Vieux Palais d’Eté et au Palais d’Eté €.

Ce nouveau lieu culturel devrait contribuer à  créer un   €œnouvel itinéraire touristique dans la ville €.

L’administration du musée s’est opposée à  tout projet €œnon-conformiste € des studios d’architecte venus de l’étranger et a plutôt   €œinvité les talents nationaux à  soumettre des propositions €. Le projet  architectural choisi provient d’une  équipe dirigée par Zhang Yu avec l’Institut de design architectural de Beijing.

Les plans prévoient l’ouverture totale du lieu en juin 2022, mais le centre de conservation pourrait être prêt pour les visites du public en 2020, pour le 600ème anniversaire de la Cité interdite.

(Sources: Palace Museum, presse)

• Le musée des beaux-arts de Bilbao choisit Norman Foster pour l’agrandir et le remodeler (fin des travaux initialement prévue en 2022, reportée à  fin 2024)

Le 24 juillet 2019, le jury chargé de choisir l’architecte chargée de concevoir l’agrandissement du musée a soumis son verdict au Conseil, présidé par Unai Rementerà­a, président du conseil provincial de Biscaye et président du conseil de fondation du  Musée des beaux-arts de Bilbao.  Le projet baptisé €œAgravitas €, et présenté par le groupement UTE Foster + Partners Ltd. + LM Uriarte Arkitektura SLP, a été choisi pour être la proposition gagnante de l’agrandissement et de la transformation du musée des beaux-arts de Bilbao.

En raison du covid,  les travaux n’ont commencé que le 17 novembre 2022, reportant l’ouverture des nouveaux espaces du musée à  la fin 2024, au minimum.

Le choix du projet a été révélé après la deuxième phase de soumission des propositions par les six candidats finalistes, respectant ainsi le calendrier et la procédure du concours établis via l’accord de partenariat entre la Fondation du Musée des Beaux-Arts de Bilbao et BBK,  Bilbao  Bizkaia Kutxa, principale  caisse d’épargne basque, basée à   Bilbao et  mécène majeur du musée.

Le jury a unanimement estimé que le projet lauréat était celui qui   €œrépondait le mieux aux objectifs prioritaires, à  savoir donner davantage de place au musée pour étendre l’exposition de ses collections et promouvoir ses programmes d’exposition, d’éducation et de diffusion €.

Le projet lauréat modifiera également   €œl’orientation du musée par rapport à  la ville en rendant de nouveau perméable la façade de l’ancien b timent, qui fait aujourd’hui face à  la Plaza Euskadi €. En outre, la nouvelle architecture apportera   €œune valeur unique à  l’identité de l’institution €.

Le budget initial estimé par le musée pour l’exécution du futur contrat d’agrandissement et de transformation du musée était de 18 658 200 ‚¬ (TVA incluse). Il est aujourd’hui estimé à  ‚¬33,944,603.87, soit un quasi doublement.

Avec ce projet, la ville de Bilbao entend  renforcer encore son attractivité culturelle et touristique, déjà  largement amplifiée par l’ouverture du Guggenheim Bilbao, il y a 25 ans.

Le projet Agravitas

L’idée directrice du  projet Agravitas  est de reconquérir l’esprit du b timent original de 1945 en restaurant son entrée d’origine.

Le geste architectural majeur est l’installation d’une dalle de 2 000 m2 sur les b timents existants de 1945 et 1970, permettant la création de nouvelles galeries sur un seul étage, un nouvel espace flexible et ouvert.

L’approche de l’équipe de conception s’est concentrée sur le b timent d’origine de 1945, dont l’équipe a cherché à  faire le   €œprotagoniste principal €  du complexe en restaurant son entrée d’origine et sa séquence interne d’espaces.

70  % du b timent existant sera modernisé, ce qui, combiné à  la nouvelle extension, augmentera la surface utilisable du musée de 50  %.

L’extension ajoutera 25 000 mètres carrés d’espace de galerie. Le  nouvel et dernier étage contiendra un grand espace d’exposition sans colonnes  doté d’une fenêtre panoramique, tandis que  l’étage inférieur contiendra des espaces éducatifs, des ateliers, des bureaux et des zones de service.

Le nouvel aménagement fait de la Plaza Arriaga la colonne vertébrale du musée, avec la lumière provenant de la lucarne qui traverse la nouvelle galerie. Tous les niveaux du rez-de-chaussée seront unifiés pour donner au musée un parcours accessible et dans lequel il sera facile de s’orienter.

Les  références durables vantées par l’équipe de conception  incluent la ventilation croisée, des niveaux de lumière naturelle élevés, l’énergie solaire et la collecte des eaux de pluie, tandis que la nouvelle extension sera construite en acier à  faible teneur en carbone.

UTE Foster + Partners Ltd. + LM Uriarte Arkitektura SLP

Norman Foster est le fondateur et le président exécutif de Foster + Partners, un studio mondial pour l’architecture, l’urbanisme et le design. Ses projets incluent le Reichstag de Berlin, la Grande Cour du British Museum, le Musée des Beaux-Arts de Boston, les aéroports de Hong Kong et de Beijing et les b timents du siège de Hearst (New York), Apple (Cupertino), Bloomberg (Londres), Comcast (Philadelphie), HSBC (Hong Kong) et Apple (Californie). Les projets de recherche actuels, en association avec l’Agence spatiale européenne et la NASA, explorent également des solutions pour la création d’habitations sur la Lune et sur Mars.

Il est le 21e lauréat du prix d’architecture Pritzker en 1999.

Luis Marà­a Uriarte Architecte / chef de projet.  Un architecte basque réputé avec 30 ans d’expérience, dont le travail a été exposé à  Chicago, Shanghai et Sao Paulo et a été publié dans de nombreux magazines d’architecture (El Croquis, L’Architecture d’Aujourd’hui, etc.).

Le musée restera partiellement ouvert pendant les travaux dont la durée est estimée à  24 mois, à  compter du 17 novembre 2022.

Site web du musée

bilbaomuseoa.eus/en/agravitas/

www.fosterandpartners.com/news/archive/2022/11/bilbao-fine-arts-museum-breaks-ground/  (18/11/2022)

www.e-architect.com/bilbao/bilbao-fine-arts-museum-building  (03/12/2022)

Photos:  UTE Foster + Partners Ltd

(Source: Foster + Partners, presse)

SOURCES: musées, presse, Sinapses Conseils

Date de première publication: 06/01/2024