Le 16 avril 2026, le Met Museum a invité plus de quarante technologues, makers, étudiants et autres créateurs au musée pour un hackathon d’une journée intitulé « Créer avec l’IA au Met ». L’institution leur a demandé de se concentrer sur sa collection d’art asiatique, les encourageant à développer rapidement des expériences incitant le public à interagir avec la collection et entre eux. Le musée présente certaines des idées qui ont été développées au cours de cette journée.
« L’intelligence artificielle générative (IAG) est l’une de ces technologies. De nombreux débats pertinents et approfondis portent sur les mérites et les enjeux éthiques de cette vaste catégorie de technologies – et ces mêmes discussions ont lieu au Met. Pourtant, nous constatons quotidiennement l’utilisation de l’IAG par nos visiteurs : au sein du musée, lorsqu’ils consultent les œuvres phares et obtiennent des recommandations, et depuis chez eux, pour effectuer des recherches, trouver l’inspiration et planifier leurs vacances à New York. Il nous semble essentiel d’explorer prudemment ce domaine de pointe par le biais d’expérimentations concrètes, en concertation avec nos visiteurs et en collaboration avec d’autres institutions et professionnels. Pour notre premier hackaton IA, nous n’avons imposé aucune restriction quant au lieu de réalisation des idées, préférant laisser le sujet ouvert. La diversité des idées proposées a été fantastique, allant des jeux aux outils en passant par des réflexions spéculatives » annonce
- Focus sur les galeries asiatiques
Après l’introduction de Mike Hearn, titulaire de la chaire Douglas Dillon d’art asiatique, les participants ont explorer les galeries d’art asiatique du Met pour admirer les œuvres et rechercher des sources d’inspiration.
Ils disposaient ensuite d’environ cinq heures pour concevoir leur prototype.
Les participants ont développé des idées qui résolvaient des problèmes logistiques concrets, comme l’orientation ; qui établissaient un lien entre la collection et la mode contemporaine ; qui transformaient les objets en jeux 3D interactifs ; et qui invitaient à l’interaction par la danse, le dessin et même l’exercice physique.
« Ce qui nous a fascinés, c’est que GenAI a non seulement ouvert de nouvelles perspectives aux visiteurs pour interagir avec les collections, mais a aussi radicalement transformé la rapidité avec laquelle on peut développer des prototypes fonctionnels » ajoute .
Le musée a sélectionné trois projets.
- Explorateur d’instruments
Aaron Zhao a créé un outil qui transforme les représentations d’instruments de la collection en expériences jouables.
Cet outil utilise l’intelligence artificielle pour comprendre le contexte historique, catégoriser les instruments par type et générer du contenu pédagogique ainsi que des instruments à cordes, à percussion ou à vent numériques et interactifs.
- Poisson Le Met
Le studio Glub Glub Labs (Josh Zhong et Tres Pimentel) a créé un dispositif numérique permettant aux visiteurs de « pêcher » des poissons au sein de la collection.
Grâce à l’intelligence artificielle, ils analysent les œuvres, tentent d’identifier les espèces de poissons et recherchent le contexte historique de chacune. Pour les visiteurs curieux, cela se transforme en une chasse au trésor interactive, un apprentissage intégré à une expérience ludique.
- Explorateur sémantique
Morry Kolman a conçu un outil très complet et structuré permettant aux visiteurs d’explorer rapidement la collection grâce au langage naturel.
Il offre des possibilités de recherche sémantique libre, d’exploration latérale (« montrez-moi d’autres œuvres similaires à X »), de mise en favoris et de partage. Véritable couteau suisse des fonctionnalités utiles et pertinentes, il intégrait un mécanisme de balayage novateur pour découvrir des œuvres interconnectées.
« Ces trois projets sont totalement différents : poétique, ludique, éducatif, pratique, amusant et méditatif. Et il y avait vingt autres projets ! Cet événement a renforcé notre conviction que l’IA de génération peut stimuler la créativité et offrir à notre public de nouvelles façons de se retrouver dans notre collection. Nous avons hâte de découvrir les prochaines créations de la communauté » conclut .
Ce programme a été rendu possible grâce à Anthropic, l’équipe derrière Claude..
www.metmuseum.org/fr/perspectives/build-with-ai-at-the-met
SOURCE : site web du Met Museum
PHOTOS : Met Museum / Hyla Skopitz
PHOTO du carrousel : Des technologues, des créateurs, des étudiants et bien d’autres se sont réunis dans l’amphithéâtre Bonnie J. Sacerdote pour un hackathon d’une journée le 16 avril 2026.
Date de première publication : 03/05/26
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