Les gardiens de salles du Baltimore Museum of Art commissaires de l’exposition « Guarding the Art »

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Pour la première fois dans l’histoire du Baltimore Museum of Art (BMA) et d’un musée nord américain, « les personnes qui protègent l’art » ont sélectionné les oeuvres présentées dans « Garder l’Art », une exposition imaginée entièrement par 17 membres de l’équipe de sécurité du musée, qui a ouvert le dimanche 27 mars 2022, avec environ 25 œuvres d’art de toute la collection du BMA. L’exposition met en lumière les perspectives uniques des officiers et leurs réflexions sur les objets présentés sont tirées de leurs nombreuses heures passées dans les galeries, de leurs interactions avec les visiteurs et de leurs histoires et intérêts personnels. Des œuvres de Jeremy Alden, Louise Bourgeois, Sam Gilliam, Grace Hartigan, Winslow Homer, Alma W. Thomas, Mickalene Thomas et des artistes non identifiés de Colombie, du Costa Rica et des Îles Salomon figurent parmi celles présentées dans l’exposition. Guarding the Art est visible jusqu’au 10 juillet et inclut également un catalogue entièrement illustré. Cette initiative s’intègre dans la stratégie inclusive du musée qui vise à mieux intégrer les jeunes et les femmes dans ses activités.

Le projet d’exposition a été initié l’année dernière par un des membres du conseil d’administration du musée Amy Elias à la suite d’une conversation avec le Dr Asma Naeem, conservateur en chef, sur les moyens de dialoguer avec les agents de sécurité « qui passent plus de temps avec le musée. collection que n’importe qui d’autre ».

Suite à cette conversation initiale, Amy Elias a continué à réfléchir à ce défi et a ensuite présenté son concept d’exposition « Guarding the Art » à la direction de BMA qui a adopté l’idée de tout cœur.

« Guarding the Art  est plus personnel que les expositions de musée typiques car il offre aux visiteurs une occasion unique de voir, d’écouter et d’apprendre les histoires personnelles et les motivations des conservateurs invités », a déclaré Amy Elias. « De cette façon, l’exposition ouvre une porte sur ce qu’un visiteur pourrait ressentir à propos de l’art, plutôt que de simplement fournir un cadre sur la façon de penser à l’art. »

  • Forte implication de 17 gardiens de salles

La préparation de l’exposition « Guarding the art » a commencé par une enquête envoyée à tous les membres de l’équipe de sécurité du BMA pour évaluer leur intérêt à développer une exposition « qui leur donnerait l’occasion de faire entendre leur voix à travers leurs points de vue sur la collection du musée ».

Dix-sept membres du BMA se sont engagés en tant que conservateurs invités et ont travaillé au cours de l’année 2021, en collaboration avec la direction et le personnel du musée pour s’engager dans toutes les facettes du développement de l’exposition.

Les commissaires invités incluent Traci Archable-Frederick, Jess Bither, Ben Bjork, Ricardo Castro, Melissa Clasing, Bret Click, Alex Dicken, Kellen Johnson, Michael Jones, Rob Kempton, Chris Koo, Alex Lei, Dominic Mallari, Dereck Mangus, Sara Ruark , Joan Smith et Elise Tensley.

L’historien de l’art et conservateur de renom, le Dr Lowery Stokes Sims, a fourni un mentorat supplémentaire et des conseils de développement professionnel.

  • Des chois très personnels

Pour de nombreux commissaires invités, la sélection des objets de l’exposition a été l’aspect le plus difficile de ce projet.

Après avoir proposé jusqu’à trois meilleurs choix, le groupe a rencontré des conservateurs, des restaurateurs et des concepteurs d’expositions pour en savoir plus sur chaque œuvre, son état et les exigences de présentation. Ils ont débattu de plusieurs variantes du plan d’étage de la galerie et ont fait des sélections finales en fonction de la façon dont les œuvres s’intégreraient dans les espaces.

Une fois cette étape franchie, le travail d’écriture des cartels et de production de contenu pour la publication a commencé.

L’équipe a également rencontré des membres de l’équipe d’éducation pour développer des programmes publics et des membres de l’équipe de marketing pour discuter de l’identité graphique, des médias sociaux et des communications.

L’ensemble de leur travail, qui se poursuit jusqu’à la clôture de l’exposition le 10 juillet, a été coordonné par Sarah Cho,

« Il y a tellement plus à voir dans la collection du BMA que ce qu’il y a sur les murs de la galerie. C’était passionnant d’acquérir une expérience de première main dans l’organisation d’une exposition et de découvrir toutes les considérations en coulisses. Cela vous donne un nouveau respect pour le fonctionnement des musées et les histoires qu’ils racontent », a déclaré l’une des gardiens commissaires Elise Tensley. « J’ai hâte de voir tous les objets que nous avons sélectionnés exposés. »

  • La sélection des gardiens commissaires

« Guarding the Art » reflète un large éventail d’horizons et d’intérêts avec des agents qui sont également des artistes, des chefs, des musiciens, des universitaires et des écrivains.

Kellen Johnson a sélectionné deux œuvres qui ont un lien avec la musique et les artistes noirs, respectivement : Still Life with Large Shell (1939) de Max Beckmann, un portrait de sa femme, Mathilde, qui était violoniste et chanteuse, et Normandy Landscape (1928) de Hale Woodruff. ), créé alors que l’artiste vivait en France. Joan Smith apprécie les objets à la fois fonctionnels et beaux et a choisi une bouteille d’eau (début du XXe siècle) d’un artiste mono non identifié des îles Salomon et un panier à goulot d’étranglement.(c.1875) par un artiste Yokuts non identifié en Californie. Ben Bjork attire l’attention sur l’humour dans l’art avec 50 Dozen (2005/2008) de Jeremy Alden – une chaise entièrement composée de crayons Ticonderoga qui se briseraient si on s’y asseyait – et la théière satirique en porcelaine du designer britannique James Hadley (1882).

Plusieurs objets ont été sélectionnés en raison du temps passé par les officiers à regarder les œuvres dans les galeries. 

Dominic Mallari a choisi Blue Edge (1971) de Sam Gilliam, un tableau puissant aux éclats de couleurs évoquant des sonneries de bruit et le son de la musique qu’il assimile à « un désordre mélodique, comme entendre les batailles instrumentales de musiciens », et Little Girl d’Alfred Dehodencq. (vers 1850), qu’il admire. Bret Click aime interagir avec les visiteurs et les invite à trouver des détails spécifiques dans Entrée dans l’Arche (vers 1575-1580), un grand tableau attribué à Jacopo Bassano avec l’aide de Leandro et Francesco Bassano. Michel Jones a conçu un écrin spécial pour la Tête de Méduse (Heurtoir) d’Émile Antoine Bourdelle (1925), afin qu’il puisse enfin faire l’expérience de l’objet sans se soucier qu’il soit touché par les visiteurs.

Dans certains cas, l’exposition met en avant des objets et des artistes méconnus ou sous-représentés. Il s’agit notamment de la maison de Frederick Crey (1830-1835) attribuée à Thomas Ruckle, qui donne un aperçu précoce du quartier de Mt. Vernon de Baltimore où vit Dereck Mangus, et de Winslow Homer’s Waiting an Answer (1872), qu’Alex Lei a admis ne pas avoir remarqué pendant longtemps. « Cela reflète étrangement l’expérience d’être un gardien – un travail principalement composé d’attente. » Elise Tensley s’est concentrée sur les femmes artistes et a sélectionné Winter’s End (1958) de Jane Frank, une peinture abstraite d’un artiste basé à Baltimore qui n’a pas été exposée depuis 1983. Le désir de Ricardo Castro de voir plus d’œuvres d’artistes Latino a incité son choix d’une figure masculine assise (500-1000) par un artiste Quimbaya non identifié en Colombie, un navire à effigie de dignitaire debout (500 BCE-CE 500) par un artiste non identifié d’Équateur, et une figure d’un chaman (Sukia) (1000-1520) un artiste non identifié du bassin versant de l’Atlantique au Costa Rica. Il a également plaidé pour un socle vide avec une image du drapeau portoricain pour représenter l’absence d’œuvres de son patrimoine.

L’une des artistes les plus admirées est l’américaine Grace Hartigan, dont Pallas Athena—Fire (1961) a attiré Jess Bither avec ses couleurs tourbillonnantes, considéré par beaucoup comme un autoportrait de l’artiste. Elle a également été attirée par l’aura mystérieuse et mélancolique de la sculpture Spring (1948-49/1984) de Louise Bourgeois. Rob Kempton a été inspiré par la passion, le défi et la révélation dans la peinture de Hartigan Interior, (The Creeks) (1957). Il a également choisi Evening Glow (1972) d’Alma W. Thomas, une peinture qu’il décrit comme une célébration de la couleur et de la nature qui lui a procuré un calme profond la première fois qu’il l’a vue. Chris Koo a choisi The Oracle de Philip Guston(1974), qui l’inspire à créer de l’art avec liberté et honnêteté plutôt que l’approbation des autres. Il a également choisi Black over Reds [Black on Red] (1957) de Mark Rothko comme moment de méditation.

Plusieurs commissaires invités s’intéressent également aux œuvres qui parlent de justice sociale et de résilience. Resist #2 (2021), de Mickalene Thomas, a touché Traci Archable-Frederick en tant que représentation du mouvement des droits civiques des années 1960 aux manifestations qui ont suivi les meurtres de Freddie Gray et George Floyd. Sara Ruark voit A World in Darkness (1962) de Karel Appel comme un rappel de la façon dont l’humanité s’effondre pendant les périodes de souffrance, de traumatisme et d’horreur. Elle interprète également Miniature Totem Pole (milieu du 20e siècle) par un artiste haïda non identifié comme un moyen de survie économique au milieu des injustices continues auxquelles sont confrontés les peuples autochtones. Alex Dicken a été attiré par la palette de couleurs inhabituelle et l’absence de personnages dans Tremblement de terre de Max Ernst, Late Afternoon (1948), une catastrophe écologique qui semble presque sereine, mais indique une crise cachée  dans un monde sans observateurs humains.

« Cela a été vraiment significatif de travailler avec Lowery Sims. Sa carrière prestigieuse, son expérience pratique et ses connaissances ont été déterminantes pour l’ensemble de ce processus », a déclaré Rob Kempton. « J’apprécie particulièrement qu’elle ne nous ait pas limités en termes de ce que nous ne devrions pas faire, mais qu’elle ait concentré nos idées sur la création d’un spectacle vraiment stellaire. Elle nous a donné la confiance et les idées nécessaires pour que toutes les connexions se concrétisent. »

  • Des programmes publics originaux

Les commissaires invités ont imaginé trois jours de conférences, de présentations et de performance inspirée de « Guarding the Art ». 

Ainsi, les commissaires discuteront de leurs sélections artistiques influencées par leurs carrières créatives, leurs antécédents intellectuels et leurs expériences en tant que gardiens de galerie durant 3 conférences interactives. Le jeudi 28 avril avec Jessica Bither, Alex Dicken et Dereck Mangus; le samedi 30 avril avec Bret Click et Rob Kempton et le dimanche 1er mai avec Kellen Johnson et Sara Ruark. Chaque événement gratuit, sur inscription, comprendra une session de questions-réponses.

  • Un catalogue entièrement illustré

Un catalogue entièrement illustré comprend des introductions par l’administrateur du BMA, Amy Elias, de l’historien de l’art Dr. Lowery Stokes Sims, un essai du journaliste d’hyperallergique Hakim Bishara, une série d’entretiens avec les commissaires invités et une biographie de chaque gardien.

  • Organisation et sponsors

« Guarding the Art » est organisée par une partie de l’équipe du BMA (Traci Archable-Frederick, Jess Bither, Ben Bjork, Ricardo Castro, Melissa Clasing, Bret Click, Alex Dicken, Kellen Johnson, Michael Jones, Rob Kempton, Chris Koo, Alex Lei, Dominic Mallari, Dereck Mangus, Sara Ruark, Joan Smith et Elise Tensley), avec le soutien du Dr Lowery Stokes Sims, du Dr Asma Naeem, Conservatrice en chef, Sarah Cho, assistante de conservation pour la peinture et la sculpture américaines et les arts décoratifs et Katie Cooke, assistante de conservation auprès du conservateur en chef et de la division de la conservation.

Cette exposition est généreusement parrainée par la Pearlstone Family Foundation, M. et Mme Jeffrey Legum, Kwame Webb et Kathryn Bradley, David et Elizabeth Himelfarb Hurwitz, et Michael Sherman et Carrie Tivador.

https://artbma.org/exhibition/bma-security-officers-take-center-stage-as-guest-curators-of-a-new-exhibition-opening-in-march-2022

Cette exposition au commissariat participatif succède à une autre manifestation collective et collaborative organisée par le musée.

  • L’art est pour tout le monde: exposition d’art des élèves des écoles publiques du comté de Baltimore

pour la 34e fois, l’exposition des élèves de Baltimore. « L’art est pour tout le monde » présentait les œuvres d’art des élèves des écoles publiques du comté de Baltimore, de la pré-maternelle à la terminale.

L’étendue et la variété ds activités artistiques des écoles du comté est ainsi mise en évidence par une variété d’œuvres d’art en deux et trois dimensions, notamment la sculpture, la photographie, le dessin, la peinture et l’art numérique.

artbma.org/exhibition/art-is-for-everyone-baltimore-county-public-schools-student-art-exhibition

  • Le musée de Baltimore lance son premier 5 à 7 de réseautage des femmes dans les arts

Le musée d’art de Baltimore propose à la commuanuté des femmes artistes de sa région de se « connecter et de réseauter avec d’autres passionnés d’art et professionnels de la communauté de Baltimore autour de l’exposition  Joan Mitchell ».

Cette première soirée comprend l’accès à l’exposition, la musique du DJ Amy Reid, les desserts de Gundalow Gourmet et des cocktails personnalisés de Charismatic Creations.

Billet membre BMA : 15 $ et non-membre : 20 $.

Ces billets comprennent l’entrée, le dessert, un billet de tombola et un cocktail gratuit. Des billets supplémentaires pour des boissons et des tombolas seront disponibles à l’achat sur place.

artbma.org/event/women-in-the-arts-networking-happy-hour/

À propos du musée d’art de Baltimore

Fondé en 1914, le Baltimore Museum of Art (BMA) inspire les gens de tous âges et de tous horizons à travers des expositions, des programmes et des collections qui racontent une vaste histoire de l’art, remettant en question des récits de longue date et embrassant de nouvelles voix. 

Sa collection exceptionnelle de plus de 95 000 objets couvre de nombreuses époques et cultures et comprend le plus grand fonds public au monde d’œuvres d’Henri Matisse, l’une des plus belles collections d’estampes, de dessins et de photographies du pays et un nombre croissant d’œuvres d’artistes contemporains d’horizons divers.

Le musée se distingue également par un bâtiment néoclassique conçu par l’architecte américain John Russell Pope et deux magnifiques jardins paysagers présentant un éventail de sculptures modernes et contemporaines.

Le BMA est situé au nord du campus principal de l’Université Johns Hopkins et possède une branche communautaire à Lexington Market. L’entrée générale au musée est gratuite afin que chacun puisse profiter du pouvoir de l’art. artbma.org/ Le musée sur facebook, twitter, instagram et youtube.

SOURCE: Baltimore Museum of Art (CP)

PHOTOS: Baltimore Museum of Art

PHOTO du carousel: une des salles de l’exposition « Guarding the art »

Date de première publication: 28/03/2022

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