Le 13 mai 2016, le Museum of Contemporary Art Australia (MCA), Qantas et Tate ont dévoilé les cinq premières œuvres de leur programme international d’acquisition conjointe pour l’art australien contemporain. Soutenu par une dotation financière de 2.5 millions de dollars australiens de la compagnie aérienne, le programme promeut l’art australien dans le monde entier, aidant les artistes australiens à atteindre de nouveaux publics en Australie, au Royaume Uni et dans le monde.
Ces acquisitions conjointes par le MCA et la Tate comprennent deux grandes installations vidéo, une de Susan Norrie (Transit 2011) et une autre de Vernon Ah Kee (grand homme 2010), deux peintures de Gordon Bennett (Possession Island (Abstraction)) 1991 et Number Nine 2008 ) et un livre d’artiste de Judy Watson composé de seize eaux-fortes (a preponderance of aboriginal blood 2005).
Trois de ces œuvres seront exposées dans les galeries de la MCA à partir de mai 2016, et deux autres seront incluses dans la nouvelle exposition du même musée qui s’ouvrira en septembre 2016. Les œuvres d’art se rendront ensuite à la Tate pour être exposées au Royaume-Uni dans un proche avenir.
- Un don de 2,75 millions de dollars australiens de la Fondation Qantas
Rendue possible grâce à un don d’entreprise de 2,75 millions de dollars australiens (1.7 millions d’euros) de la Fondation Qantas, cette collaboration unique est un programme conjoint de cinq ans grâce auquel des œuvres d’art majeures d’artistes australiens contemporains seront acquises pour les collections du MCA et de la Tate. Ces créations, incluses dans les collections des 2 institutions, seront accrochées dans les 2 lieux.
La directrice du Musée d’art contemporain, Elizabeth Ann Macgregor, a déclaré : “Nous sommes ravis de dévoiler cette gamme diversifiée d’acquisitions conjointes avec la Tate. Cette initiative change véritablement la donne pour les artistes australiens contemporains : elle place leurs œuvres dans l’une des plus grandes collections publiques du monde, où elles seront vues aux côtés de celles de leurs pairs internationaux. Cela nous permet également d’acquérir de manière plus ambitieuse et stratégique – en transformant les opportunités pour le public international de se connecter à l’art australien contemporain. Travailler en étroite collaboration avec l’équipe de conservation de la Tate a été une expérience enrichissante. Il y a eu une réelle synchronicité dans nos approches”.
Frances Morris, directrice de la Tate Modern, a déclaré : “Je suis ravie que nous soyons aujourd’hui en mesure d’annoncer nos premières acquisitions conjointes avec la MCA. Depuis le tournant du millénaire, Tate a transformé de manière proactive sa collection, apportant une plus grande variété de voix, d’approches et d’idées du monde entier. Grâce au généreux soutien de Qantas, ce nouveau partenariat fera une réelle différence dans la représentation de l’art contemporain australien au pays et à l’étranger, et il nous permettra de présenter une vision encore plus internationale de l’art pour les générations à venir”.
Alan Joyce, PDG de Qantas, a déclaré : “En travaillant avec le MCA et la Tate, nous voulions développer un programme qui aurait un impact à long terme – quelque chose qui pourrait être transformateur, qui ferait la promotion de l’art australien dans le monde et qui donnerait Les artistes australiens une voix plus forte en les aidant à atteindre de nouveaux publics. Les cinq œuvres que le MCA et la Tate ont choisies répondent à ces objectifs. Ils sont puissants, ils sont uniques et ils racontent des histoires importantes. Ce programme d’acquisition offre une opportunité de sensibiliser et d’approfondir la compréhension de ces histoires, non seulement en Australie mais aussi dans le monde entier”.
- 5 œuvres, 5 artistes
. Vernon Ah Kee, “l’homme grand”, 2010
Vernon Ah Kee est né en 1967 à Innisfail, Queensland et vit et travaille à Brisbane. Ah Kee est membre des peuples Kuku Yalandji, Waanji, Yidinji et Gugu Yimithirr et membre fondateur du collectif d’artistes aborigènes Proppa Now. Il fusionne l’histoire et le langage de la colonisation avec les problèmes contemporains dans une enquête continue sur la race et la politique. Vernon Ah Kee a acquis une réputation internationale considérable. Il a représenté l’Australie à la Biennale de Venise en 2009 dans l’exposition collective Once Removed et a participé à plusieurs biennales internationales. Son travail est conservé dans de nombreuses collections publiques en Australie et à l’étranger, dont Museum Hanovre, en Allemagne; Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa; National Gallery of Australia, Canberra et Museum of Contemporary Art Australia, Sydney.
“tall man” (2010) est une installation vidéo à quatre canaux avec son, initialement exposée à la Milani Gallery de Brisbane dans le cadre de l’exposition de l’artiste “tall man”, en 2010. L’œuvre, d’une durée de onze minutes et onze secondes, est caractéristique de l’approche artistique d’Ah Kee dans son enquête sur les relations raciales en Australie et s’intéresse aux émeutes de Palm Island en 2004.
. Susan Norrie, “Transit”, 2011
Susan Norrie vit et travaille à Sydney, utilisant différents médiums artistiques, dont la peinture, le cinéma, la photographie et l’installation. Après des études à la National Art School et au Victorian College of Arts de Sydney dans les années 1970, elle s’impose comme peintre. Depuis les années 1990, elle utilise une plus grande variété de médias, dont la photographie et l’imagerie en mouvement, souvent combinés dans des installations. L’essentiel de son travail porte sur l’ambiguïté des enjeux environnementaux, géologiques ou socio-politiques, notamment dans la région Asie-Pacifique. Norrie a représenté l’Australie à la Biennale de Venise en 2007 et a également participé à plusieurs biennales internationales. Son travail est conservé dans de nombreuses collections publiques, dont Art Gallery of New South Wales, Sydney, Museum of Contemporary Art Australia, Sydney et Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Elle a reçu un certain nombre de récompenses et de prix australiens.
“Transit 2011” est une vidéo haute définition à canal unique, présentée à l’origine à la Triennale de Yokohama en 2011. L’œuvre dure 14 minutes et 35 secondes et représente la préoccupation particulière de l’artiste pour la relation entre l’homme et la nature, en se concentrant sur la région Asie-Pacifique. Il présente les activités de l’Agence japonaise d’exploration aérospatiale (JAXA) à Tanegashima, une démonstration anti-nucléaire après la catastrophe de la centrale nucléaire de Fukushima Daiichi en mars 2011, et sur l’île méridionale de Kyushu au Japon, et une éruption du volcan Sakurajima en 2010. Le projet est l’aboutissement d’une longue période de recherche au cours de laquelle l’artiste a collaboré avec des scientifiques, techniciens, journalistes et caméramans japonais.
. Judy Watson, “une prépondérance de sang autochtone”, 2005
Judy Watson est née en 1959 à Mundubbera, Queensland, Australie. Elle est diplômée de l’Université du sud du Queensland en 1979, de l’Université de Tasmanie en 1982 et de l’Université Monash de Gippsland en 1986, et vit et travaille actuellement à Brisbane. La famille de Watson est originaire du pays Waanyi dans le nord-ouest du Queensland et son œuvre – qui comprend la peinture, la gravure, le dessin, la sculpture et la vidéo – s’inspire de l’histoire et de la culture aborigènes. Il s’intéresse souvent à la mémoire collective et utilise des documents d’archives pour dévoiler la discrimination institutionnalisée contre les Autochtones. Watson a co-représenté l’Australie à la Biennale de Venise en 1997. Ses expositions personnelles récentes incluent le scarificateur, Tarrawarra Museum of Art, Healesville (2016) et A Case Study Judy Watson, Lake Macquarie City Art Gallery, Lake Macquarie (2016). Son travail est conservé dans des collections publiques telles que la National Gallery of Australia, le British Museum et la Library of Congress à Washington DC. Elle a été la récipiendaire 2015 du Australia Council Visual Arts Award.
“une prépondérance de sang aborigène” 2005 est un livre d’artiste composé de seize feuillets : 15 eaux-fortes et le colophon. Il a été commandé par la Bibliothèque d’État du Queensland en 2005 pour attirer l’attention sur le centenaire du droit de vote des femmes du Queensland et les quarante ans de suffrage des aborigènes. L’ouvrage présente des copies de documents officiels provenant des archives de l’État du Queensland en Australie, tels que les statuts d’inscription électorale qui classent si une personne est un « aborigène de sang pur » (et n’a donc pas le droit de voter) ou un « métis » (intitulé voter). Les documents prouvent la discrimination officielle et légale contre les Australiens aborigènes jusque dans les années 1960. Intéressé par le contraste entre l’esthétique « belle et démodée » des documents et leur « contenu horrible », Watson a photocopié les documents sur du papier fin et les a recouverts d’images gravées, en utilisant une technique de chine collé. L’archive en tant que réceptacle d’histoires humaines et la multicouche de formes et de contenus sont des concepts importants dans l’art de Watson.
. Gordon Bennett (1955-2014), “Possession Island (Abstraction)”, 1991 et “Number Nine”, 2008
Gordon Bennett est né à Monto, Queensland, Australie en 1955 et a obtenu son diplôme d’étudiant au Queensland College of Art en 1988. Sa pratique comprend la peinture, la gravure, le dessin, la performance vidéo, l’installation et la sculpture. Le travail de Bennett remet en question les stéréotypes raciaux et réfléchit de manière critique sur l’histoire de l’Australie (officielle et non reconnue) en abordant les questions relatives au rôle de la langue et des systèmes de pensée dans la construction de l’identité. À la fin des années 1990, il entame un dialogue avec le travail de l’artiste new-yorkais Jean-Michel Basquiat, qui partage son obsession du dessin. Tout au long de sa carrière, Bennett a acquis une reconnaissance nationale et internationale considérable, avec une représentation dans de nombreuses biennales, dont Documenta 13 en 2012 et la 8e Biennale de Berlin en 2014. Son travail a été inclus dans d’importantes expositions internationales d’art contemporain, et est représenté dans de grands collections d’art public en Australie.
En 2003, Bennett a pris la décision de s’éloigner de la peinture figurative et d’expérimenter la réalisation de peintures sur la peinture elle-même. “Number Nine” 2008 est représentatif de cet important virage créatif vers l’abstraction. “Number Nine” illustre l’intérêt de Bennett pour les différentes langues et la réception de l’art. “Possession Island (Abstraction)” 1991 est une peinture qui montre le capitaine James Cook érigeant le White Ensign pour revendiquer la côte est de l’Australie pour la Couronne britannique en 1770. Bennett fait directement référence à l’eau-forte de Samuel Calvert (1828–1913) “Captain Cook Taking Possession of the Australian Continent on Behalf of the British Crown” AD 1770, qui est lui-même une copie d’une peinture du même titre de John Alexander Gilfillan (1793–1864), maintenant perdu. Il s’agit de la première des trois œuvres intitulées “Possession Island” que Bennett a peintes à la suite des célébrations du bicentenaire de l’Australie en 1988. Pour de nombreux Australiens autochtones, ces célébrations sont reconnues comme une période de deuil et un moment pour se souvenir des conséquences dévastatrices de la colonisation sur les peuples autochtones.
www.mca.com.au/artists-works/collection/mca-tate-and-qantas-acquisitions/
SOURCE: Museum of Contemporary Art Australia (CP)
PHOTOS: Museum of Contemporary Art Australia, artistes
Date de première publication: 15/05/2016
