Philanthropie: le Whitney Museum conclut deux accords originaux avec les fondations Cy Twombly et Lichtenstein

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Le 10 et 23 février 2022, le Whitney Museum of American Art a annoncé avoir reçu 2 donations très originales de la part de 2 fondations d’artistes. Un nouveau poste, Cy Twombly Conservator of Paintings, sera financé par un don majeur de la Cy Twombly Foundation, à hauteur de 2.5 millions de dollars. De son côté, la famille Lichtenstein a décidé de faire don au Musée de l’atelier de l’artiste décédé. Ces 2 dons sont faits en reconnaissance de la longue relation du Whitney Museum avec les 2 artistes.

  • Un nouveau poste de conservateur du musée financé par la Cy Twombly Foundation

Le 10 février 2022, le Whitney Museum of American Art a annoncé qu’un poste nouvellement créé, le Cy Twombly Conservator of Paintings, sera financé par un don majeur de la Cy Twombly Foundation d’un montant de 2.5 millions de dollars.

C’est un hommage à la longue relation de Cy Twombly (1928-2011) avec le Whitney, qui en 1979 a été le premier musée de New York à présenter une exposition solo de son travail. Le restaurateur associé Matthew Skopek, qui a rejoint le Whitney en 2007, a été nommé à ce nouveau poste.

« Ce don généreux de la Fondation Cy Twombly est profondément significatif pour le Musée », a déclaré Adam D. Weinberg, directeur du Whitney. « Les discussions pour le don ont commencé avant la crise du COVID-19. Lorsque la pandémie a éclaté, la Fondation s’est immédiatement concentrée sur une série de subventions majeures pour apporter un soutien urgent aux artistes et aux petites organisations culturelles, ainsi qu’aux hôpitaux et aux établissements d’enseignement aux États-Unis et en Europe. Nous sommes ravis d’annoncer maintenant ce don de la Fondation. C’est un engagement profondément tourné vers l’avenir et de grande envergure qui fera une grande différence pour le Whitney, non seulement au cours des prochaines années, mais loin dans son avenir ».

Le don est également un hommage à la conservatrice en chef Carol Mancusi-Ungaro, qui a fondé le département de conservation et travaillé en étroite collaboration avec Twombly pendant vingt ans.

Twombly (1928-2011), l’un des artistes américains les plus importants à avoir émergé dans la seconde moitié du XXe siècle, a eu une relation longue et distinguée avec le Whitney Museum. En plus d’avoir sa première exposition personnelle dans un grand musée de New York au Whitney en 1979, Cy Twombly : Peintures et dessins 1954–1977, il a été présenté dans six biennales et annuelles entre 1967 et 1995. Une importante exposition, Cy Twombly : Cinquante ans d’œuvres sur papier, a été présenté en 2005, et son travail a été inclus dans America Is Hard to See, l’exposition inaugurale du Musée dans son nouveau bâtiment, en 2015.

Nicola Del Roscio, présidente de la Fondation Cy Twombly, a déclaré : « Cy Twombly, comme de nombreux autres artistes, était préoccupé par la manière dont l’art est restauré, en particulier le traitement des peintures sur toile. Je suis sûr qu’il serait très heureux de notre dotation d’un poste de restauration sous les bons auspices de Carol Mancusi-Ungaro, et particulièrement au Whitney, qui a parrainé la première rétrospective de Twombly en Amérique ».

Au fil des ans, le Whitney a rassemblé le travail de Twombly sur divers supports par le biais d’acquisitions et de dons, dont cinq dons de l’artiste lui-même. En 1996, Twombly a créé un ensemble de monotypes pour le Whitney, qu’il a ensuite offert au Musée. Un certain nombre d’œuvres d’art de Twombly dans la collection du Musée ont été acquises entre 1969 et 2008, y compris des dons du président émérite du Whitney, Leonard A. Lauder.

Artists Documentation Program

Le Whitney’s Conservation Department, qui s’attaque à la fois aux questions théoriques et pratiques de préservation, a été fondé en 2001 en tant que centre de traitement et de recherche. Situé dans le centre de conservation Bucksbaum, Learsy, Scanlan du musée, « le service de conservation et son personnel servent de ressource active aux artistes à toutes les étapes de leur carrière, discutant des matériaux et des pratiques de conservation et établissant de nouvelles relations entre les artistes et les restaurateurs ».

Dans le cadre d’un projet conjoint avec The Menil Collection, ADP s’efforce de préserver et de partager ces informations à l’échelle mondiale. Pour plus d’informations, visitez le site web adp.menil.org.

Matthew Skopek a été recruté par Mancusi-Ungaro en tant que restaurateur adjoint en 2007 et promu restaurateur associé en 2015. Il est titulaire d’une maîtrise ès arts et d’un certificat d’études avancées en conservation du programme de conservation de l’art de Buffalo State, The State University of New York, spécialisée dans la peinture. Il publie et présente activement son travail et a précédemment occupé des postes au Museum of Modern Art et au Philadelphia Museum of Art, ainsi qu’au North Carolina Museum of Art et à la chapelle de Santa Maria degli Angeli.

Une des salles de l’exposition « Cy Twombly: Fifty Years of Works on Paper » au Whitney Museum de janvier à mai 2005 (c) Whitney Museum

Les oeuvres de Cy Twombly dans la collection du Whitney Museum

  • Le Whitney Museum et Dorothy Lichtenstein annoncent le don de l’atelier de Roy Lichtenstein

Le 24 février 2022, Dorothy Lichtenstein, veuve de Roy Lichtenstein (1923-1997), et Adam D. Weinberg, Directrice du Whitney Museum of American Art, ont annoncé que la famille Lichtenstein a promis de faire don au Musée de l’atelier de l’artiste décédé.

Le Whitney, qui depuis son déménagement en 2015 est un voisin du studio, adaptera l’espace pour servir de première résidence permanente de son programme d’études indépendantes, fondé en 1968.

Dorothy Lichtenstein a déclaré: « Grâce à Roy, ce bâtiment a été le site d’efforts artistiques et intellectuels, à la fois pour lui-même et pour les personnes qui se sont rassemblées ici depuis longtemps. Je ne peux pas penser à une utilisation plus significative pour le studio qu’avec le Whitney pour porter son héritage loin dans le futur, en s’appuyant sur et en élargissant le rôle de la Fondation dans le soutien de l’art et des artistes contemporains ».

Adam D. Weinberg a déclaré : « Il s’agit d’un magnifique acte de générosité de la part de Dorothy Lichtenstein et du domaine Lichtenstein et il est d’autant plus significatif en raison de l’histoire de Roy avec le Whitney et des nombreuses fois ces dernières années, ils ont tendu la main à notre musée. Nous sommes profondément reconnaissants de nous voir confier cette partie importante du patrimoine culturel de New York et sommes ravis de garder l’héritage de Roy vital grâce aux programmes de notre programme d’études indépendantes, qui nourrit la prochaine génération d’artistes, de conservateurs et d’universitaires ».

L’adaptation du studio est rendue possible grâce au généreux soutien de principaux donateurs visionnaires, dont les administrateurs du musée Laurie Tisch, Nancy et Fred Poses, Pamella et Daniel DeVos, Jen Rubio et Stewart Butterfield, Fern et Lenard Tessler, et des amis proches du Whitney , David Cancel et Gloria H. Spivak.

Roy et Dorothy Lichtenstein dans le studio de Washington Street en 1992. Artwork © Estate of Roy Lichtenstein, courtesy the Roy Lichtenstein Foundation Archives. Photograph © Christine de Grancy

Le bâtiment au 741/745 Washington Street a été construit en 1912 comme atelier de métallurgie. Roy Lichtenstein (1923–1997) a acheté le bâtiment d’environ 800 mètres carrés en 1987 et l’a utilisé après rénovation comme sa résidence et son studio à New York de 1988 à 1997. Dans les années qui ont suivi, la Fondation Roy Lichtenstein a utilisé le bâtiment pour divers activités, y compris la préparation des archives et la création du catalogue raisonné.

Une relation historique

La relation étroite entre Roy Lichtenstein et le Whitney a commencé en 1965, lorsque son travail a été inclus à la fois dans l’exposition annuelle de 1965 et dans « A Decade of American Drawings, 1955-1965 », et s’est poursuivie à travers des dizaines d’expositions, dont la plus récente comprenait « Three Landscapes. : Une installation cinématographique de Roy Lichtenstein (2011–12) » et « Ordre et ornement : les entablements de Roy Lichtenstein (2019–20) ».

L’artiste a également dirigé des séminaires dans le cadre du programme d’études indépendantes de Whitney.

En 2018, le Whitney et la Fondation ont annoncé un partenariat pour créer une collection d’études Roy Lichtenstein pour l’exposition, la conservation et l’étude de l’œuvre de Lichtenstein. À ce jour, la Fondation a offert au Whitney plus de 400 œuvres de Lichtenstein (peintures, dessins, estampes, sculptures, photographies d’artistes, étude, recherche.

Programme d’études indépendantes (ISP)

Le Whitney a l’intention de déménager son programme d’études indépendantes (ISP) très sélectif dans le bâtiment à l’été 2023, au cours de l’année du centenaire de Roy Lichtenstein. Pendant les étés, lorsqu’il n’est pas utilisé par le FAI, le Musée prévoit d’utiliser le bâtiment pour un ensemble diversifié de programmes éducatifs, y compris des résidences, la formation des enseignants et des programmes pour adolescents.

Créé en 1968, ISP a formé plus de deux générations d’artistes, de conservateurs, d’historiens de l’art et de critiques, mais jusqu’à présent, il a opéré à partir de divers locaux loués. Ron Clark a dirigé le programme pendant plus de cinquante ans et a recruté des professeurs distingués à long terme pour l’ISP. Parmi les anciens de l’ISP figurent également les artistes Jennifer Allora, Gregg Bordowitz, Tony Cokes, Danielle Dean, Mark Dion, Andrea Fraser, LaToya Ruby Frazier, Felix Gonzalez-Torres, Renée Green, Jenny Holzer, Emily Jacir, Glenn Ligon, Rirkrit Tiravanija et Julian Schnabel; les directeurs de musée Richard Armstrong, Johanna Burton, Madeleine Grynsztejn et Lisa Phillips; les critiques et historiens de l’art Huey Copeland, Miwon Kwon, Pamela M. Lee et Roberta Smith et les conservateurs Carlos Basualdo, Naomi Beckwith et Sheena Wagstaff.

Le Whitney a mené une recherche ciblée d’un architecte pour adapter le 741/45 Washington Street et a sélectionné le cabinet d’architecture Johnston Marklee. Fondée en 1998 à Los Angeles par Sharon Johnston, FAIA, et Mark Lee, la société a été reconnue à l’échelle nationale et internationale avec plus de cinquante prix majeurs et de nombreuses publications. Les projets entrepris par Johnston Marklee sont d’échelle et de type variés, couvrant quatorze pays d’Amérique du Nord et du Sud, d’Europe et d’Asie. Les projets artistiques récents incluent le Menil Drawing Institute, sur le campus de la Menil Collection à Houston, qui a ouvert ses portes en novembre 2018; une rénovation du Museum of Contemporary Art Chicago, qui a ouvert ses portes en septembre 2017 et le nouveau campus UCLA Graduate Art Studios à Culver City, en Californie.

Les oeuvres de Roy Lichtenstein dans la collection du Whitney Museum

SOURCES: Whitney Museum

PHOTOS: Whitney Museum

PHOTO du carousel: Crédit…Bob Adelman, (c) Whitney Museum of American Art (c) Succession de Roy Lichtenstein

Date de première publication: 21/03/2022

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