Le 21 juillet 2026, le Cleveland Museum of Art (CMA) a annoncé l’ouverture d’ ArtLens Reimagined : À la croisée de l’art, de la technologie et de l’innovation. Proposant 21 nouvelles expériences interactives sur une surface de 930 mètres carrés, la galerie entièrement repensée transforme la manière dont les visiteurs créent, interagissent et se connectent à l’art grâce à des expériences immersives, inclusives et innovantes, s’appuyant sur la collection du musée. Les avant-premières réservées aux membres ont lieu du jeudi 23 au dimanche 26 juillet 2026, et la galerie ouvrira ses portes au public le mardi 28 juillet 2026.
Depuis le lancement de Gallery One en 2012, le Cleveland Museum of Art (CMA) a été pionnier dans l’utilisation novatrice des expériences numériques pour rendre l’art « plus accessible, plus significatif et plus compréhensible ».
Fort de plus d’une décennie d’études auprès des visiteurs et grâce à la collaboration entre ses équipes de conservation, d’éducation, de design et de technologie, l’exposition ArtLens Reimagined : À la croisée de l’art, de la technologie et de l’innovation vise à fusionner les œuvres physiques et des expériences interactives innovantes. La galerie ArtLens est en accès libre comme toutes les salles permamentes du musée.
« Cette initiative permet aux visiteurs de tous âges et de toutes capacités d’observer les œuvres de plus près, de poser des questions et de tisser des liens avec l’art » explique le musée.
« ArtLens Reimagined témoigne de l’engagement du CMA à trouver sans cesse de nouvelles façons de rapprocher le public de l’art », a déclaré William M. Griswold, directeur du CMA. « S’appuyant sur la collection prestigieuse du CMA, qui rassemble des œuvres d’art de toutes les époques et de tous les lieux, ArtLens Reimagined offre aux visiteurs de nouvelles opportunités d’appréhender l’art de manière enrichissante, tout en élargissant l’accès à l’un des plus grands musées du monde. »
« Les expériences muséales les plus marquantes sont celles qui créent un lien personnel avec l’art », a déclaré Jane Alexander, directrice de l’innovation numérique et des technologies de l’information au Cleveland Museum of Art. « La technologie n’est pas une fin en soi, mais un pont qui permet aux visiteurs d’approfondir leur relation avec la collection. »
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- 21 nouvelles expéreiences pour connecter les visiteurs à l’art
ArtLens Reimagined propose aux visiteurs 21 nouvelles expériences créées en collaboration avec le studio primé Design I/O.
Chaque expérience ArtLens Reimagined débute par une œuvre d’art qui change régulièrement, offrant ainsi aux visiteurs réguliers des rencontres inédites à chaque visite.
ArtLens Reimagined est organisé selon les axes suivants :
. RELATE invite les visiteurs à établir des liens immédiats et personnels avec l’art grâce à des expériences intuitives qui encouragent l’observation, le mouvement et le jeu. www.clevelandart.org/relate
. « Art Mirror » – Conçue comme une entrée spectaculaire pour ArtLens Reimagined, cette expérience présente un collage numérique d’œuvres d’art de la collection du CMA, composées de manière dynamique en un reflet qui change lorsque le visiteur se déplace devant le miroir numérique.
. L’art à portée de main « Art in Arm’s Reach » — En rapprochant ou en éloignant les mains, cette expérience présente des œuvres d’art adaptées à cet espace, offrant de nouvelles façons de découvrir l’échelle des œuvres de la collection.
. Modèle de main « Hand Model » — Grâce à un système de suivi de mouvement avancé, cette expérience fait correspondre les gestes et la position de la main à des représentations similaires dans des œuvres d’art, mettant ainsi la collection au creux de la main.
. Prenez la pose ! « Strike a Pose » – Chaque visiteur peut adopter une pose et découvrir des œuvres d’art qui reflètent ses mouvements. Grâce à une reconnaissance de poses et de silhouettes réactive capable de suivre plusieurs personnes simultanément, cette expérience analyse la position pour révéler les œuvres d’art de la collection qui s’y rapportent le mieux.
. INVESTIGATE révèle les histoires cachées des œuvres d’art à travers la conservation, les techniques artistiques, l’histoire, les matériaux, le symbolisme et des conversations avec les œuvres d’art grâce à l’intelligence artificielle. www.clevelandart.org/investigate
. Dialoguez avec l’art « Talk to the Art » : cette interface vocale interactive invite à poser des questions et à recevoir des réponses pertinentes, fruit des recherches des conservateurs du CMA. Chacun peut en apprendre davantage sur l’œuvre, l’artiste, les détails de l’œuvre ou tout autre sujet.
. À quoi ressemble l’art en images ? « What Does Art Sound Like? » — Deux stations explorent les images, les sons et les histoires d’une scène paisible de la guerre de Sécession et d’un monument historique de Cleveland grâce à des reproductions 3D que les visiteurs peuvent toucher pour ressentir l’art et entendre des descriptions visuelles et des ambiances sonores de ces peintures.
. Peignez le passé « Paint the Past » — Découvrir le passé coloré d’un ancien relief assyrien (883-859 av. J.-C.). Le visiteur déplace ses bras pour révéler les pigments qui recouvraient autrefois sa surface et fait des gestes en dehors de la zone de l’objet pour voir des projections de la façon dont cet art apparaissait dans son contexte historique.
. Observez de plus près « Look Closer » : le visiteur utilise une loupe interactive pour examiner des modèles 3D d’œuvres d’art sous tous les angles. Il peut découvrir des indices qui révèlent des histoires cachées et éclairent sur la manière dont les objets ont été créés, authentifiés ou restaurés.
. SITES SACRÉS REVISITÉS — Une salle vidéo immersive, créée en collaboration avec le FAS CAMLab (Cognitive Aesthetics Media Lab) de l’Université Harvard, et des reproductions tactiles de cinq œuvres d’art du CMA, développées avec ThinkBox, invitent les visiteurs à renouer avec les origines culturelles, rituelles et architecturales des œuvres d’art sur trois sites en Asie.
. CREATE encourage les visiteurs à expérimenter, à concevoir et à s’exprimer tout en explorant et en interagissant avec la collection du musée. www.clevelandart.org/create
. « Portrait Maker » — Cette évolution d’une application très appréciée des visiteurs transforme chaque selfie en un portrait inspiré des œuvres de la collection du CMA.
. « Art Morph » transforme des matériaux tactiles grâce à une IA générative en temps réel pour créer des œuvres originales inspirées de la collection en libre accès du musée. De nouveaux matériaux sont ajoutés régulièrement.
. Endless Threads – Le visiteur choisit parmi une sélection d’œuvres textiles de la collection pour créer sa propre pièce unique : couleurs, motifs et technique. Grâce à la fonction webcam, le visiteur intégre son visage ou des détails à sa création, tout en respectant le style de la tapisserie.
. Pottery Explorer – Une nouvelle version d’un jeu ArtLens très apprécié, Pottery Explorer permet de sculpter et de modeler l’argile à la main. Au fur et à mesure, une sélection de pots de la collection se dévoile selon leur ressemblance visuelle, mêlant création et inspiration en une expérience fluide et intuitive.
. INFINITE LANDSCAPE + YOU ON VIEW présente des œuvres créées par les visiteurs et un panorama infini du monde naturel. Ces expériences changent automatiquement toutes les quelques minutes.
. Paysage infini « Infinite Landscape » – Le visiteur contemple le monde défiler tandis qu’une œuvre d’art se fond harmonieusement dans l’autre. L’IA relie ce flux continu de paysages en générant les transitions entre les œuvres en temps réel.
. Votre espace d’exposition « You on View » — Cet outil permet de découvrir les créations des autres visiteurs et dêtre inspiré pour sa propre visite de la galerie.
. EXPLORE célèbre le musée comme une expérience partagée en encourageant les visiteurs à collaborer, à contribuer et à créer ensemble. www.clevelandart.org/digital-innovations/explore
. Fresque communautaire « Community Mural » — Le public peut créer, agencer et remixer des œuvres de la collection. Chacun contribue à la fresque en fonction des thèmes régulièrement mis à jour.
. ArtLens Puzzles – Trois défis interactifs explorent la collection, avec de nouvelles éditions lancées chaque semaine.
. ArtLens Wall, le mur interactif multitouch de 12 mètres de haut, très apprécié et parmi les plus grands au monde, fait son grand retour. Cette visualisation numérique de la collection permet aux visiteurs de découvrir toutes les œuvres actuellement exposées dans les galeries, ainsi que quelques œuvres non visibles pour le moment (le mur ArtLens Wall existant reste en place pour cette phase ; un nouveau modèle, plus accessible, sera inauguré en 2027).
. Installation Binocular Tension – Pièce maîtresse de la galerie, Binocular Tension (2024), installation in situ de l’artiste multimédia de renommée internationale Rafael Lozano Hemmer, illustre comment les artistes utilisent la technologie pour élargir les possibilités d’expression artistique. Grâce à une technologie avancée de suivi oculaire, l’installation suit les visiteurs dans la galerie, les invitant à réfléchir sur l’observation, la perception, la surveillance et l’évolution de la relation entre l’œuvre et son public. Créée grâce à la technologie, Binocular Tension prolonge l’exploration menée par ArtLens Reimagined sur la manière dont les artistes utilisent de nouveaux outils pour approfondir l’engagement et enrichir notre perception du monde.
- Nouvelle version de l’application ARTLENS
La nouvelle application mobile ArtLens, développée en collaboration avec Dome Collective, a été entièrement repensée pour tirer pleinement parti des fonctionnalités d’accessibilité disponibles sur iOS et Android.
Conçue comme un compagnon de visite pour chaque visite au musée, l’application accompagne les visiteurs dans l’ensemble du musée, et pas seulement dans la galerie ArtLens.
Parmi ses fonctionnalités, on retrouve un système d’orientation accessible, la compatibilité avec les lecteurs d’écran, la recherche vocale et textuelle, des expériences audio et des visites personnalisables, permettant ainsi à chaque visiteur d’explorer le musée à son rythme.
« Ensemble, ArtLens Reimagined et l’application mobile ArtLens créent l’une des expériences intégrées les plus complètes proposées par un musée d’art, aidant chaque visiteur à découvrir, explorer et se connecter plus profondément avec l’art » ajoute le musée.
- Conçu pour chaque visiteur. Construit avec des partenaires de premier plan en matière d’accessibilité
Le Cleveland Museum of Art a collaboré avec Design I/O et Prime Access Consulting (PAC) pour créer des expériences accueillantes, intuitives et captivantes pour les visiteurs de tous âges et de toutes capacités.
Grâce à des interactions visuelles, auditives, tactiles et motrices, chacun peut explorer la collection à son propre rythme.
Le CMA est l’un des premiers musées d’art au monde à proposer des descriptions visuelles pour chaque œuvre majeure de sa collection permanente. Ces descriptions sont intégrées à ArtLens Reimagined et à l’application mobile ArtLens entièrement repensée, enrichissant ainsi l’expérience de tous les visiteurs et facilitant l’accès aux personnes aveugles ou malvoyantes.
« Ce qui distingue ArtLens Reimagined, c’est la manière dont l’accessibilité, l’interprétation, la technologie et l’expérience du visiteur sont envisagées conjointement », a déclaré Corey Timpson, directeur de Prime Access Consulting. « Ce type d’approche intégrée est essentiel à une conception inclusive. Nous saluons la volonté du Cleveland Museum of Art d’examiner non seulement ce que les visiteurs découvrent, mais aussi comment chacun, selon son niveau de détail, parcourt la galerie, la comprend et interagit avec elle. ».
Le développement de la galerie ArtLens, porté par l’innovation numérique, constitue un véritable projet multidisciplinaire impliquant tous les services du musée, notamment la conception, la conservation, la médiation culturelle, les affaires académiques et les collections du Cleveland Museum of Art.
L’équipe en charge de l’innovation numérique pilote l’ensemble des composantes numériques, de la conception au développement et à la mise en œuvre, en passant par le support continu.
Elle a travaillé en étroite collaboration avec des partenaires de renommée internationale, tels que Design IO (conception interactive, avec les dispositifs interactifs Art Morph et Look Closer développés en collaboration avec le département), Prime Access Consulting (conseil en accessibilité et conception inclusive), Dome (conception et développement d’applications), Zenith Systems (intégration audiovisuelle) et Harvard FAS CAMLab (partenaire de contenu pour le projet Sacred Sites Revisited ).
- L’expérience du public démontre son impact
Des recherches démontrent qu’ArtLens modifie le comportement des visiteurs.
Ceux qui passent seulement 5 à 10 minutes dans la galerie ArtLens consacrent en moyenne 30 à 60 minutes supplémentaires à explorer les galeries du musée, ce qui prouve que cette expérience favorise une immersion plus profonde dans la collection.
Les recherches menées sur les versions précédentes d’ArtLens ont également révélé que :
. 76 % des visiteurs ont déclaré qu’ArtLens avait amélioré leur expérience globale au musée.
. 74 % ont déclaré que cela les avait encouragés à regarder de plus près les œuvres d’art.
. 73 % ont déclaré que cela avait accru leur intérêt pour la collection du musée.
« Les visiteurs qui entraient au musée avec moins d’assurance dans leur compréhension de l’art ont fait état d’une nette amélioration de leur confiance après avoir participé à ArtLens, ce qui renforce la mission du musée de rendre l’art accueillant, significatif et pertinent pour tous » se félicite le musée.
- Utilisation responsable de l’IA
Tous les modèles d’IA d’ ArtLens Reimagined fonctionnent localement au sein du musée, permettant au CMA de limiter sa consommation d’énergie et de garantir la maîtrise de l’utilisation et de la fiabilité des données.
Les applications « Talk to the Art » et « What Does Art Sound Like? » utilisent une bibliothèque restreinte de documents approuvés par les conservateurs du CMA comme matériel de référence.
Les applications « Art Morph » et « Community Mural » utilisent exclusivement des œuvres issues de la collection en libre accès du CMA, qui permet au public de télécharger, partager, collaborer, remixer et réutiliser des images d’œuvres du domaine public provenant de la collection du musée depuis 2019.
Tous les modèles d’ArtLens Reimagined sont spécifiquement entraînés sur la collection du CMA, témoignant de l’engagement du musée envers la recherche et une innovation éthique et guidée par sa mission.
« ArtLens Reimagined n’accède à aucune œuvre d’art ni à aucun matériel d’entraînement dont l’acquisition pourrait être contraire à l’éthique, garantissant ainsi une utilisation responsable de l’IA tout en créant des expériences d’interprétation pertinentes » précise le musée. « L’intelligence artificielle est l’une des nombreuses technologies que nous utilisons au service de l’art, des publics et du soutien à la découverte et à l’apprentissage, tout en préservant l’engagement du musée envers la recherche, la créativité et l’expertise humaine. »
Pour en savoir plus sur la manière dont ArtLens Reimagined utilise l’IA pour améliorer l’accessibilité, un article spécial du blog du musée.
- Un musée innovant depuis 110 ans
Alors que le Cleveland Museum of Art célèbre son 110e anniversaire, ArtLens Reimagined marque une nouvelle étape dans son engagement de longue date envers l’innovation, l’accessibilité et des expériences centrées sur le visiteur.
« En combinant des expériences numériques novatrices à l’une des plus grandes collections d’art au monde, ArtLens Reimagined contribue à la mission du musée : rendre l’art accessible, significatif et pertinent pour tous, en invitant chaque visiteur à explorer, découvrir et tisser des liens durables avec plus de 6 000 ans de créativité humaine » conclut le musée.
- Un donateur anonyme
Le soutien principal du projet ArtLens Reimagined est assuré par un donateur anonyme.
Ce généreux soutien est complété par plusieurs autrees donateurs : BlueBridge Networks, CWRU Sears think, LightSight AI et RealNose.ai.
Toutes les initiatives d’innovation numérique et technologique du Cleveland Museum of Art sont financées par le Fonds CMA pour l’innovation numérique. Le financement principal de ce fonds est assuré par la Fondation Bishop Parker, M. et Mme Tim Elek Jr., Walt et Kathy Fortney, M. William N. Hanson en mémoire de Susan H. Hanson, l’Institute of Museum and Library Services, feu Mme Nancy M. Lavelle, John et Leanne Sauerland, et la Fondation de la famille Trilling.
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- À propos du Cleveland Museum of Art
Le Cleveland Museum of Art (CMA) est réputé pour la qualité et la richesse de sa collection, qui compte plus de 68 000 œuvres d’art et couvre 6 000 ans d’histoire des arts. Ce musée est un important centre international d’expositions, de recherche et de spectacles vivants, et un chef de file en matière d’innovation numérique. Comptant parmi les plus grands musées d’art encyclopédiques des États-Unis, le CMA est reconnu pour son programme primé d’accès libre, qui offre un accès numérique gratuit aux images et aux informations relatives aux œuvres de sa collection. Le musée est situé dans le quartier d’University Circle et possède deux annexes dans l’ouest de Cleveland : le Community Arts Center et la Transformer Station. Le musée bénéficie du soutien partiel des habitants du comté de Cuyahoga grâce à une subvention publique de Cuyahoga Arts & Culture et est rendu possible en partie grâce au Conseil des arts de l’Ohio (OAC), qui reçoit le soutien de l’État de l’Ohio et du Fonds national pour les arts (National Endowment for the Arts). L’OAC est un organisme d’État qui finance et soutient des expériences artistiques de qualité afin de renforcer les communautés de l’Ohio sur les plans culturel, éducatif et économique. cma.org
www.clevelandart.org/exhibitions/artlens-reimagined-intersection-art-technology-and-innovation
SOURCE : CMA (CP)
PHOTOS : CMA
Date de première publication : 23/07/26
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