Pendant deux semaines, du 19 février au 9 mars 2026, les œuvres néon emblématiques de l’artiste Tracey Emin investissent bâtiments et panneaux d’affichage à travers Londres, pour célébrer l’ouverture le 27 février 2026 de sa plus grande exposition à ce jour, « A Second Life », à la Tate Modern. Cette campagne éphémère dans l’espace public met en lumière les textes néon que l’artiste crée depuis les années 1990, donnant vie à ses déclarations poétiques telles que « I Whisper to My Past do I Have Another Choice » et « I can Feel You Everywhere » à travers la ville.
Les Londoniens peuvent découvrir ces messages émouvants, écrits de la main si particulière d’Emin, dans 22 lieux répartis dans 11 arrondissements, de Lambeth et Croydon à Walthamstow et Tower Hamlets, du 19 février au 9 mars.
« Profondément liées à sa spiritualité et à ses émotions, les œuvres néon de Tracey Emin, avec leur énergie vibrante, sont à la fois un puissant outil d’expression personnelle et un moyen de créer du lien avec autrui » explique la Tate.
Au cours de la dernière décennie, ses textes néon ont été installés dans des espaces publics du monde entier, rapprochant des inconnus grâce à des phrases telles que « Je promets de t’aimer » à Times Square en 2013 et « Je veux passer du temps avec toi » à la gare de St. Pancras à Londres depuis 2018.
Ce dernier projet offre aux Londoniens un aperçu de la démarche brute et intimiste de Tracey Emin, en amont de son exposition majeure à la Tate Modern, qui a ouvert ses portes le 27 février 2026.
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Maria Balshaw, directrice de la Tate et commissaire principale de l’exposition « Tracey Emin : Une seconde vie », a déclaré : « Ce projet d’envergure urbaine prolonge avec brio l’utilisation du néon par Emin, qu’elle pratique depuis longtemps pour partager des messages d’une intimité brute. Qu’ils les croisent lors de leurs trajets matinaux ou qu’ils les découvrent par hasard dans une rue de leur quartier, les Londoniens peuvent vivre son œuvre d’une manière profondément personnelle. Ces déclarations à la première personne nous invitent dans l’univers intérieur d’Emin tout en nous incitant à une introspection. »
- 22 néons répartis dans 11 arrondissements
Disséminées dans la capitale, « les œuvres à la première personne de l’artiste invitent le public à s’identifier à son univers intérieur et à se confronter au sien ».
Cette installation a été rendue possible grâce à une collaboration avec l’agence de publicité urbaine créative Jack Arts (membre de BUILDHOLLYWOOD).
Justine Simons OBE, adjointe au maire chargée de la Culture et des Industries Créatives, a déclaré : « Tracey Emin est l’une des artistes contemporaines les plus importantes de sa génération. À l’approche de sa nouvelle exposition très attendue à la Tate Modern, c’est formidable que son œuvre soit présentée dans toute la capitale. En transformant notre ville en galerie d’art à ciel ouvert, tous les Londoniens auront la possibilité de voir gratuitement ces œuvres néon saisissantes, et ainsi construire un Londres meilleur pour tous. »
- L’exposition Tracey Emin : Une seconde vie (27 février – 31 août 2026)
La Tate Modern présente la plus grande rétrospective jamais consacrée à l’œuvre novatrice de l’artiste de renommée internationale Tracey Emin (née en 1963, à Croydon, RU).
« Son engagement pour une expression de soi sans concession a transformé notre conception de l’art et continue d’influencer l’art contemporain, utilisant le corps féminin pour explorer la passion, la douleur et la guérison ».
Couvrant quarante années de pratique artistique exceptionnelle – des installations fondatrices des années 1990 aux peintures et bronzes récents exposés pour la première fois – « Une seconde vie » constitue l’exposition la plus importante de la carrière d’Emin, retraçant les événements marquants de son parcours et de sa transformation.
Conçue en étroite collaboration avec l’artiste, elle rassemble plus de cent œuvres – peintures, vidéos, textiles, néons, sculptures et installations – témoignant de son approche brute du partage d’expériences d’amour, de traumatisme et de développement personnel.
Au cœur de l’exposition se trouvent deux installations majeures : *Exorcism of the Last Painting I Ever Made* (1996) et *My Bed* (1998). La première documente une période de trois semaines durant laquelle Emin s’est enfermée dans une galerie de Stockholm pour tenter de renouer avec la peinture, qu’elle avait abandonnée six ans auparavant après son avortement. Elle est suivie de son installation emblématique, nominée au prix Turner, qui relate son rétablissement après une dépression nerveuse liée à l’alcool. Ces œuvres extraordinaires transportent le visiteur de la première vie d’Emin à sa seconde, après la maladie et l’opération.
Dépassant les murs de la galerie, la monumentale sculpture en bronze « Je t’ai suivi jusqu’au bout » (2023) domine le paysage extérieur de la Tate Modern, invitant les passants à découvrir l’œuvre novatrice et viscérale d’Emin.
Tracey Emin a déclaré : « Je suis ravie d’exposer à la Tate Modern. C’est pour moi l’un des plus grands musées d’art contemporain au monde, et il se trouve ici, à Londres. Je pense que cette exposition, intitulée « Une seconde vie », sera un moment charnière dans mon parcours. Un moment où je me remémore le passé et me projette dans l’avenir. Une véritable célébration de la vie. »
L’exposition « Tracey Emin : Une seconde vie » est présentée dans les galeries Eyal Ofer. Elle est organisée en partenariat avec Gucci et bénéficie du soutien du Cercle des mécènes de l’exposition Tracey Emin, du Conseil international de la Tate, des membres de la Tate et de la Fondation Tate Americas.
- Publications et événements associés
. Catalogue Tracey Emin : Une seconde vie
sous la direction de Maria Balshaw et Alvin Li.
Relié : 45 £ ; Broché : 32 £ ; Édition limitée signée avec étui : 500 £.
Publiée à l’occasion de l’exposition majeure consacrée à Tracey Emin à la Tate Modern, cette monographie célèbre son approche brute et introspective, abordant des questions profondes sur l’amour, le traumatisme et l’autobiographie. Avec des contributions de Josh Cohen, Joanna Hedva, Helen Laville, Alvin Li, Harry Weller et un entretien inédit entre la directrice de la Tate, Maria Balshaw, et l’artiste elle-même, cet ouvrage éclaire la carrière exceptionnelle d’Emin et la signification que la vie et l’art revêtent aujourd’hui pour elle.
. Audioguide
Gratuit, don suggéré
L’exposition est accompagnée d’une visite audio autonome sur smartphone comprenant des contributions de Tracey Emin, Harry Weller, Maria Balshaw, Alvin Li, Jess Baxter, Catherine Wood et Johanna Hedva.
. Événement connexe : Tate Late
Le 24 avril 2026, de 18h à 22h, la Tate Modern ouvrira ses portes en nocturne pour célébrer Tracey Emin avec une programmation inspirée par sa pratique novatrice. Au programme : une rencontre avec l’artiste animée par The Guardian, un podcast en direct de Polyester Zine, des ateliers animés par des artistes londoniens et margateiens, notamment de TKE Studios, des DJ sets, des conférences, des projections de films et bien plus encore.
Au même moment à Paris, une oeuvre de Robert Delaunay (collection du Musée d’Art Moderne) s’affiche en format XXL sur un mur de la capitale.
- Informations pratiques sur l’exposition Tracey Emin : Une seconde vie
Du 27 février au 31 août 2026
Tate Modern, Bankside, Londres SE1 9TG
Ouvert tous les jours de 10h à 18h, et jusqu’à 21h les vendredis et samedis à partir du 26 septembre 2025
- À propos de Tracey Emin
Tracey Emin est née en 1963 à Londres. Elle vit et travaille actuellement à Margate, au Royaume-Uni, et en France. Elle a exposé ses œuvres dans de nombreux musées et institutions, notamment au Munchmuseet d’Oslo (2021), à la Royal Academy of Arts de Londres (2020), au Musée d’Orsay à Paris (2019), au Musée Leopold de Vienne (2015), au Museum of Contemporary Art de Miami, en Floride (2013), au Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (2012), à la Turner Contemporary de Margate (2012), à la Hayward Gallery de Londres (2011), au Kunstmuseum de Berne (2009), à la Scottish National Gallery of Modern Art d’Édimbourg (2008), à l’Art Gallery of New South Wales de Sydney (2003) et au Stedelijk Museum d’Amsterdam (2002). Ses œuvres figurent dans des collections publiques et muséales du monde entier, dont celles du Arts Council of Great Britain, du British Museum de Londres, du Castello di Rivoli de Turin et du Dallas Museum of Art, au Texas. La Fundación Jumex Arte Contemporáneo (Mexico), le Getty Institute (Los Angeles), le Musée d’art moderne d’Istanbul, le Museum MACAN (Jakarta), le Museum of Modern Art (New York), le Centre Pompidou (Paris), le Solomon R. Guggenheim Museum (New York), le Stedelijk Museum (Amsterdam), la Tate (Londres) et le Yale Center for British Art (New Haven) ont exposé ses œuvres. En 2007, Emin a représenté la Grande-Bretagne à la 52e Biennale de Venise. En 2011, elle a été nommée professeure de dessin à la Royal Academy of Arts de Londres et, en 2012, elle a été faite Commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique pour sa contribution aux arts visuels. En 2024, elle a été anoblie à l’occasion des distinctions honorifiques de l’anniversaire du roi pour services rendus à l’art.
SOURCE : Tate
PHOTOS : Tate
Date de première publication : 02/03/26
