Du 14 septembre 2023 au 7 janvier 2024 le Mauritshuis présente “Loot – 10 Stories”, une exposition innovante qui plonge les visiteurs dans les histoires captivantes de 10 objets d’art art pillés à trois périodes de l’histoire : la période coloniale, la période napoléonienne et le nazisme. Présentant des objets originaux, des répliques physiques et numériques, ainsi que films et une expérience en réalité virtuelle, cette initiative inédite, impliquant le Musée des beaux-arts de Rennes sera présentée au Humboldt Forum à Berlin au printemps 2024.
[COUP DE COEUR CLIC] Le CLIC apprécie particulièrement l’approche narrative, la scénographie, la taille “durable”, la coopération internationale et l’inclusion de la VR dans le parcours de l’exposition.
L’exposition “Loot – 10 Stories” (“Butin – 10 histoires”)est le fruit d’une collaboration entre le Mauritshuis (La Haye) et le Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss, le Stadtmuseum Berlin, l’Ethnologisches Musée et Musée für Asiatische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz.
Les visiteurs de cette exposition innovante découvriront 10 objets et 10 “études de cas” explorent le passé et le futur des objets des collections du Mauritshuis, de trois musées berlinois (Ethnologisches Museum, Stadtmuseum et Gipsformerei) et du Musée des beaux-arts (Rennes, France).
Bande-annonce de l’exposition:
- Commissaires invités
“Loot – 10 Stories” est une initiative du Mauritshuis. La commissaire Martine Gosselink a eu l’idée de réaliser une exposition sur la relation entre le Mauritshuis et le thème de l’art pillé, “dans laquelle diverses institutions européennes travailleraient ensemble pour comparer les points de vue et les approches, et apprendre les unes des autres”.
Eline Jongsma et Kel O’Neill de Jongsma + O’Neill ont été invités à rejoindre le projet dès le début en tant que responsables créatifs et conservateurs invités, pour développer la narration en collaboration avec d’autres conservateurs et chercheurs.
Ce duo artistique et cinématographique a plus de dix ans d’expérience dans des projets de non-fiction, notamment des films, des documentaires interactifs et des expériences VR. Jongsma + O’Neill ont utilisé des méthodes de présentation très innovantes dans l’exposition pour raconter l’histoire des objets. Cela comprendra notamment une expérience de réalité virtuelle et des modèles 3D, “qui inciteront les visiteurs à réfléchir sur les questions qui sont au centre de l’exposition”.
Comment et pourquoi ces objets ont-ils été pillés ? Comment réagissons nous à cela en tant que musée ? Quel devrait être, idéalement, l’avenir de ces objets ? L’exposition vise à répondre à ces questions.
Les commissaires invités Eline Jongsma et Kel O’Neill ont expliqué: “LOOT est à la fois une collection d’objets contestés et une vision d’un avenir possible. Dans cette vision, les musées affrontent ouvertement les thèmes du vol et de la restitution. Tous les aspects de la discussion – depuis l’impact personnel et politique de la conservation des œuvres pillées dans les collections des musées jusqu’aux dilemmes philosophiques et éthiques déclenchés par la création et l’exposition de répliques numériques – sont abordés sans crainte et en public. Le musée de notre imaginaire est à la fois radical et équilibré : forme et contenu sont inséparables”.
- Un autre monde
Les visiteurs de l’exposition rencontreront trois séries d’objets, trois expériences de réalité virtuelle et trois installations vidéo.
Les méthodes de présentation de Loot mettront l’accent sur l’objectif de rendre clairement visibles au public les histoires controversées de ces objets de musée.
L’exposition conçue par le studio Trapped in Suburbia emmène les visiteurs dans un autre monde, un monde qui ressemble à un dépôt de musée. La conception et la narration elle-même sont essentielles à l’idée sous-jacente de l’exposition : donner aux visiteurs un aperçu de l’avenir possible de l’art pillé et de sa restitution.
Jongsma + O’Neill imaginent également à quoi pourrait ressembler le musée du futur si et quand le rapatriement des objets pillés deviendrait une pratique courante.
L’exposition présente également des objets peu susceptibles d’être restitués, des objets dont l’histoire ne peut être retracée dans son intégralité ou pour lesquels aucun propriétaire légitime ne peut être trouvé.
- Art et frontières
“L’art a toujours été pillé. Il a servi à payer les soldats, à humilier les vaincus ou à faire preuve de pouvoir. Napoléon a renforcé sa position en exposant des trésors d’art pillés dans son Musée Napoléon. Hitler fit confisquer des œuvres d’art pour le musée qu’il rêvait de créer. Mais aussi mégalomanes qu’aient pu être ces projets, ils ne sont rien comparés à l’énorme quantité d’objets que, au cours de plusieurs siècles, les puissances coloniales ont expédié du monde entier vers l’Europe” souligne le musée.
Chacun de ces objets a sa propre histoire. Ils sont en quelque sorte témoins de l’acte de pillage. Chacun a donc sa propre histoire et nécessite sa propre recherche, sa propre approche et son propre avenir. La restitution des objets volés semble si simple, mais ce n’est souvent pas le cas.
Avec cette exposition expérience, le Mauritshuis espère donc également montrer que l’art spolié transcende les frontières, au propre comme au figuré.
- Objets de l’exposition (sélection)
Les histoires présentées dans l’exposition sont le résultat d’enquêtes récentes menées par des conservateurs et des chercheurs des musées concernés. Les recherches existantes menées par des experts internationaux ont également été utilisées, notamment les rapports rédigés par les comités de restitution des œuvres d’art pillées par les nazis et les puissances coloniales.
10 objets et histoires sont présentés dans l’exposition, 5 sont décrits ci dessous.
. “Butin – 10 histoires” comprend un kris balinais datant d’environ 1800-1850. En 1851, ce poignard fut offert à la Preußische Kunstkammer, ancêtre du Musée Ethnologique de Berlin. “Porté par un personnage de haut rang, conquis à Kasumba” était la description de l’objet, faisant référence à sa confiscation par des soldats néerlandais à Kasumba [aujourd’hui Kusamba] pendant la troisième guerre de Bali en 1849.
L’expérience VR de Jongsma + O’Neill emmène les visiteurs au lendemain d’une violente offensive des troupes hollandaises qui ont tué des centaines de Balinais dans un complexe de temples, alors qu’ils ont probablement également pillé le kris.
. En 1806, les troupes françaises sous le commandement de Napoléon entrèrent dans Berlin et s’emparèrent du quadrige, une sculpture représentant un char romain tiré par quatre chevaux, symbolisant la paix, qui se dressait au sommet de la porte de Brandebourg.
Il fut restitué à Berlin en 1814 et fut endommagé par les bombardements de la Seconde Guerre mondiale. Une seule tête de cheval restante se trouve désormais au Stadtmuseum de Berlin et figure dans l’exposition de La Haye.
Dans l’expérience VR de Jongsma + O’Neill, les visiteurs auront un aperçu de l’impressionnant défilé de victoire des armées de Napoléon depuis le haut de la porte de Brandebourg.
. Un bâton représentant une figure féminine (vers 1900) du Suriname fait partie d’un groupe d’objets surinamais que l’Ethnologisches Museum a acheté à un collectionneur allemand en 1903.
Il appartenait à l’origine aux Marrons (plus précisément aux Ndyuka), un groupe de personnes d’origine africaine qui ont fui l’esclavage dans les plantations et sont allés vivre dans l’arrière-pays du Suriname. L’objet a été pillé chez son propriétaires d’origine à l’époque où le Suriname était sous domination coloniale néerlandaise. Le pillage des biens culturels a un impact durable sur la mémoire collective des coutumes et traditions de leurs premiers propriétaires.
Jongsma + O’Neill ont réalisé un documentaire pour l’exposition en collaboration avec le poète Onias Landveld, dont les proches Ndyuka entretiennent des liens étroits avec la région où le bâton a été volé.
. Le Mauritshuis possède dans sa collection un tableau de Rembrandt (Autoportrait tardif, 1669) qui a été volé aux Rathenau, une famille juive, pendant la Seconde Guerre mondiale. L’idée était qu’il soit exposé au Führermuseum d’Adolf Hitler, qui n’a jamais été construit. Après la libération, les alliés ont retrouvé le tableau dans les mines de sel d’Altaussee en Autriche, où les nazis entreposaient dans les tunnels souterrains une énorme quantité de trésors artistiques pillés. Le Rembrandt fut restitué à la famille Rathenau après la Seconde Guerre mondiale et le Mauritshuis l’acheta en 1947, avec le soutien de l’association Rembrandt et de plusieurs particuliers.
L’expérience VR de Jongsma +O’Neill plonge les visiteurs au cœur du Mine d’Altaussee où étaient cachés les trésors d’art.
Les autres objets de l’exposition sont présentés sur le site de l’exposition: www.mauritshuis.nl/loot
- Les partenaires de l’exposition
. Martine Gosselink, directrice générale du Mauritshuis depuis 2020, s’est préoccupée depuis de nombreuses années du sujet de l’art spolié. Elle a été l’un des initiateurs de la première étude structurée sur les objets coloniaux potentiellement pillés du Rijksmuseum, où elle dirigeait le département d’histoire à partir de 2009. Avec des collègues du Rijksmuseum et le personnel du NIOD Institut d’études sur la guerre, l’Holocauste et le génocide et le Musée national de Cultures du monde, elle a créé le projet PPROCE (Provenance Research on Objets de l’ère coloniale (Projet pilote) et a participé à son pilotage. Le PPROCE a publié son rapport final en 2022. En 2020 Gosselink a été membre du Comité consultatif pour un cadre politique national pour les Collections Coloniales, créées par le Ministre de l’Éducation, de la Culture et de la Science, qui donne des conseils sur la politique relative aux œuvres d’art pillées et à leur restitution.
. Le duo créatif Eline Jongsma et Kel O’Neill (NL-US) utilise une narration innovante et des méthodes nouvelles pour explorer l’impact de l’histoire sur la société contemporaine. Ses œuvres et documentaires immersifs nominés aux Emmy et récompensés par le Webby ont été diffusés par des lieux de renommée mondiale, notamment Tribeca, SXSW, The New York Film Festival, et les Rencontres d’Arles. Ils ont reçu des bourses du Sundance Institute, les bourses Eisenhower et l’Economist Media Lab, et ont remporté le Tim Hetherington Visionary Award et le jury spécial IDFA DocLab, Prix de la technologie créative. www.jongsmaoneill.com
. Le Forum Humboldt. Un bâtiment, quatre partenaires : le Humboldt Forum, ouvert au public en 2021, est une collaboration entre la Stiftung Humboldt Forum im Berliner Château; la Stiftung Preussischer Kulturbesitz pour les collections du Ethnologisches Museum et Museum für Asiatische Kunst de la Staatliche
Musée de Berlin; la Humboldt-Universität zu Berlin et le Stadtmuseum Berlin. Tandis que le Mauritshuis ne possède plus d’objets coloniaux dans sa collection, le Humboldt Forum possède une très vaste collection d’objets provenant d’anciennes colonies, administré par l’Ethnologisches Museum et le Musée d’art asiatique. www.humboldtforum.org
. HP Benelux est le nouveau partenaire de projets créatifs numériques du Mauritshuis. HP fournit des expertises et des technologies pour aider le Mauritshuis à imaginer et concevoir de nouveaux services numériques donnant accès à la collection, à l’aide de diverses formes et technologies créatives et virtuelles. www.hp.nl
L’exposition est parrainée par une série de mécènes: Amis du Mauritshuis, Mondrian Fund, société de loterie VriendenLoterij, Fondation Johan Maurits Compagnie, société financière Nationale-Nederlanden et Fondation des Maîtres Hollandais.
L’exposition est présentée à La Haye du 14 septembre 2023 au 7 janvier 2024, avant son déplacement au Humboldt Forum à Berlin au printemps 2024.
www.mauritshuis.nl/en/what-s-on/exhibitions/loot/
SOURCES: Mauritshuis (CP, site web)
PHOTOS: Mauritshuis
Date de première publication: 18/09/2023
