Le Grand Palais Immersif donne rendez-vous prochainement pour sa nouvelle expérience « Artificial Dreams, L’IA au cœur de la creÌation artistique ». L’exposition-performance immersive est preÌsenteÌe du 16 mai au 08 juin 2024, du jeudi au samedi, de 19.30 à 23.00, avec le soutien de Microsoft.
[EVENT CLIC] Le jeudi 23 mai, à 19H15, le Grand Palais immersif invite la communauté CLIC à venir découvrir en after work la nouvelle exposition expérience €œArtificial Dreams €. Visite démo réservée à 20 membres du CLIC. Inscription obligatoire par mail avant le 20/05/2024, 14.00 event@club-innovation-culture.fr
Artificial Dreams est une exposition-performance qui dresse un panorama de la creÌation artistique assisteÌe par l’IA et les algorithmes.
Sur le parcours de l’exposition, les visiteurs sont inviteÌs aÌ€ deÌcouvrir des œuvres fabuleuses, parfois deÌroutantes, fruits de collaborations entre les artistes et les supercalculateurs.
« Une plongeÌe immersive dans le monde onirique des machines qui interroge le spectateur sur la fulgurante expansion de l’intelligence artificielle » explique le GPI.
- 12 artistes internationaux parmi les plus creÌatifs du moment
L’exposition réunit « le meilleur de la creÌation assisteÌe par l’intelligence artificielle dans une plongeÌe grand format au cœur d’un monde poeÌtique et spectaculaire ».
Avec:
. la participation de 12 artistes internationaux parmi les plus creÌatifs du moment (EÌtats-Unis, Canada, France, Japon..)
. des projection immersive spectaculaire dans la grande salle de creÌations artistiques creÌes graÌ‚ce aÌ€ l’IA
. des parcours d’installations dans les eÌtages du Grand Palais Immersif
. une seÌrie d’eÌveÌ€nements €œlives € et de confeÌrences (table-rondes, performances..)
- Les 12 artistes
12 artistes ou groupements présentent leurs créations: Markos Kay, Andy Thomas, TrypheÌ€me & Ulysse Lefort, Ryoichi Kurokawa, IMMERSIVE ARTS SPACE/ZHdK, Mots, Daito Manabe, MSHR, Sabrina RatteÌ, Justine Emard, Visual System, Emi Kusano, Iconem et Niceaunties
- L’IA au coeur de la création ?
En quelques mois seulement, la fulgurante projection de l’Intelligence Artificielle au centre de tous les deÌbats a plongeÌ le monde dans de grands questionnements tout droit issus de la Science-Fiction.
Ses reÌcentes eÌvolutions et sa propagation dans tous les secteurs sans exception fascinent et inquieÌ€tent aÌ€ la fois : les contours mouvants d’une reÌvolution se dessinent sans que l’on puisse comprendre son cheminement ni deÌlimiter son emprise.
L’IA est-elle en train de prendre le controÌ‚le d’un monde devenu trop complexe comme dans les romans de Philip K-Dick ou au contraire, le dote-t-elle des nouveaux outils qui lui eÌviteront son extinction annonceÌe ?
Les speÌculations et les craintes se preÌsentent et renvoient l’Homme aÌ€ des questions eÌthiques sur les responsabiliteÌs que nous sommes en train de lui deÌleÌguer avec le controÌ‚le de nombreuses professions, des administrations, de la finance, de l’armement.. Avec la profusion reÌcente d’outils de creÌation assisteÌe par IA, le secteur artistique que l’on croyait reÌserveÌ aÌ€ l’esprit humain n’est pas eÌpargneÌ – au contraire – il devient un terrain d’exploration d’avant-garde.
Ces transformations majeures du monde questionnent l’essence meÌ‚me de la vie, scrutent nos aÌ‚mes, nos reÌ‚ves et l’existence possible d’un imaginaire artificiel.
Conçue comme une seÌrie de plongeÌes immersives et spectaculaires dans le monde onirique des machines, l’exposition- performance Artificial Dreams dresse un panorama de la creÌation artistique assisteÌe par l’IA et les algorithmes, aÌ€ ce moment deÌcisif qui repreÌsente aÌ€ la fois l’eÌmergence symbolique de l’IA et aussi son expansion acceÌleÌreÌe.
- Le commissaire d’expo : Charles Carcopino
Charles Carcopino oscille entre commissariats d’expositions et creÌations d’installations d’Art NumeÌrique. En 2000, Il fonde et dirige le Studio de la Maison des Arts et de la Culture de CreÌteil, sceÌ€ne nationale, un espace deÌdieÌ aÌ€ la creÌation, aÌ€ la production et aÌ€ la diffusion d’installations d’Art NumeÌrique. Depuis plus de 20 ans, Charles Carcopino met son travail de videÌaste au service de metteurs en sceÌ€ne en inteÌgrant projections d’images et dispositifs visuels dans l’espace sceÌnique et aÌ€ des sceÌnographies d’eÌveÌnements. Il a collaboreÌ avec de nombreux artistes comme Blanca Li, Laurent Pelly, Christian Rizzo, la compagnie 14:20… Il creÌe des installations visuelles, des sceÌnographies d’eÌveÌnements et des Mappings pour Lille 2004, Louis Vuitton, Adidas, Perrier Jouët, Martell, Cartier… Par ailleurs, avec plus d’une vingtaine de grandes expositions d’Art numeÌriques conçues pour des festivals ou des institutions: ExpeÌrience Pommery, Biennale de Taiwan, Lille 3000, OCT Shanghai, Daegu Art Museum…
Auparavant commissaire artistique du festival EXIT (un des premiers festivals d’Art NumeÌrique en France aÌ€ la Maison des Arts et de la Culture de CreÌteil, SceÌ€ne Nationale dirigeÌe par Didier Fusillier), il travaille aujourd’hui pour des festivals et des institutions en Europe et en Asie. Il preÌpare actuellement la quatrieÌ€me eÌdition de Canal Connect, un festival meÌ‚lant Arts & Technologies aux Teatros del Canal de Madrid avec Blanca Li, la directrice du theÌaÌ‚tre. En octobre 2023, il a rejoint l’eÌquipe du Grand Palais Immersif, comme chargeÌ de programmation. AncreÌes dans le monde d’aujourd’hui, ses expositions explorent les effets de l’acceÌleÌration de la SocieÌteÌ post Internet dans les domaines et les champs de la creÌation contemporaine. www.charlescarcopino.fr/
- Biographie des artistes
. Markos Kay
Markos R. Kay (neÌ Christodoulou) est un artiste et reÌalisateur multidisciplinaire axeÌ sur l’art, la science et l’art geÌneÌratif. Sa pratique de l’art et du design s’eÌtend des meÌdias sur eÌcran aÌ€ l’impression et a eÌteÌ preÌsenteÌe dans des museÌes, des expositions, des festivals et des publications telles que le ArtScience Museum, la Fondation Bill et Melinda Gates, Ars Electronica… Son travail peut eÌ‚tre deÌcrit comme une exploration continue de l’abstraction numeÌrique aÌ€ travers l’expeÌrimentation de meÌthodes geÌneÌratives. Ses expeÌriences explorent souvent la complexiteÌ des mondes invisibles et mysteÌrieux de la biologie moleÌculaire et de la physique des particules. Un theÌ€me majeur de son travail est le paradigme informatique des sciences naturelles, tel qu’il apparaiÌ‚t dans la relation entre l’observation scientifique, la simulation et la visualisation. En 2014, Kay a lanceÌ un laboratoire d’art expeÌrimental dans le but d’explorer les intersections du numeÌrique et de la physique en combinant des simulations informatiques et des techniques proceÌdurales avec la peinture, les textiles, la ceÌramique et la sculpture. En 2016, il est devenu handicapeÌ en raison d’une maladie neuro-immunitaire chronique connue sous le nom d’EM/CFS qui, en 2019, l’a rendu deÌfinitivement confineÌ aÌ€ la maison et en grande partie aliteÌ. Il continue de creÌer des œuvres d’art, des illustrations scientifiques et des images animeÌes dans les limites de son handicap et a commenceÌ en 2020 aÌ€ publier son carnet de croquis personnel, deÌveloppeÌ alors qu’il eÌtait aliteÌ. www.mrkism.com/
. Andy Thomas
Au cours des deux dernieÌ€res deÌcennies, Andy Thomas a deÌveloppeÌ un langage visuel embleÌmatique qui lui est propre.
Utilisant une combinaison de technologie numeÌrique et d’aquarelles, le travail de Thomas est une repreÌsentation symbolique de la collision de la nature avec la technologie. InspireÌ par la beauteÌ de la nature et par ses nombreux voyages dans certaines des foreÌ‚ts tropicales les plus anciennes du monde, Thomas fusionne des images de flore et de faune dans des formes abstraites eÌvolueÌes. Des compositions complexes de plantes et d’animaux teÌmoignent clairement de l’impact de la technologie sur la planeÌ€te Terre et de la manieÌ€re dont les progreÌ€s de la socieÌteÌ affectent les systeÌ€mes naturels de vie. Ces dernieÌ€res anneÌes, Thomas a commenceÌ aÌ€ expeÌrimenter des logiciels audio numeÌriques, ouvrant ainsi une nouvelle branche de sa pratique. Cette nouvelle seÌrie d’installations videÌo animeÌes repreÌsente visuellement les voix de la nature et creÌe un environnement eÌtrange de son et de lumieÌ€re. GraÌ‚ce aÌ€ cette nouvelle voie d’investigation artistique, Thomas trouve une fois de plus le moyen de creÌer des œuvres dans lesquelles nature et technologie se combinent. andythomas.com.au/
. Tryphème
Tiphaine Belin, neÌe le 7 mai 1993, est originaire de la DroÌ‚me. TrypheÌ€me s’amuse des codes et usages eÌtablis en creÌant des spheÌ€res musicales inspireÌes de paysages fantasmeÌs, de reÌcits de vie et d’œuvres oniriques.
Ses recherches estheÌtiques influenceÌes par l’electronica, la musique expeÌrimentale, le trip-hop et le shoegaze qui infusent dans chacune de ses productions.. Du show audiovisuel LAVA reÌaliseÌ en collaboration avec Ulysse Lefort aÌ€ l’œuvre totale qu’est La Caresse, l’artiste puise dans des ressources aussi varieÌes que le cineÌma, la danse et le theÌaÌ‚tre. Il faudra participer aÌ€ l’une des diffeÌrentes performances de TrypheÌ€me pour entendre et ressentir ce langage intuitif et passionneÌ.
. Ulysse Lefort
NeÌ le 17 Avril 1984 aÌ€ Paris, il est diplomé d’un Master Arts Graphiques aÌ€ l’ESAG Penninghen promotion 2008.
Il s’oriente durant son cursus vers l’animation, la 3D, le travail autour de l’interactiviteÌ et des ponts entre l’image
et le son, ce qui l’ameÌ€ne aÌ€ l’apprentissage d’outils tel que Pure Data et VVVV dans
un premier temps, puis lors de son essor comme environnement de creÌation et d’expeÌrimentation autour de l’imagerie, le Deep Learning. En paralleÌ€le aÌ€ ces recherches, qui l’ameÌ€neront aÌ€ travailler sur des projets sceÌnographique au sein du collectif Quart Avant Poing notamment et tout d’abord avec le collectif Souk Machine puis Pedro Winter ou encore TrypheÌ€me, il co-reÌalise des courts meÌtrages d’animation (5 ans apreÌ€s la guerre, la grenouilleÌ€re, Bruit Rose pour Pink Noise).
. Ryoichi Kurokawa
Artiste japonais, neÌ en 1978, vit et travaille aÌ€ Berlin, en Allemagne. Les œuvres de Kurokawa prennent de multiples formes telles que des installations, des enregistrements et des pieÌ€ces de concert. Il compose la sculpture temporelle avec les enregistrements de terrain et les structures geÌneÌreÌes numeÌriquement, et reconstruit architecturalement le pheÌnomeÌ€ne audiovisuel. Ces dernieÌ€res anneÌes, ses œuvres sont exposeÌes aÌ€ travers le monde » dans des festivals et museÌes internationaux, notamment TATE Modern [UK], Centre Pompidou [FR], Biennale de Venise [IT], Pinakothek der Moderne [DE], Palais de Tokyo [FR], Barbican Center [UK], ARS Electronica [AT], Mutek [CA/ MX/JP/ES], Tretyakov Gallery [RU], Minsheng Art Museum [CN], YCAM [JP], EMPAC [US], LABoral [ES] , FACT [UK], Palais des Beaux-Arts [BE], National Taiwan Museum of Fine Arts [TW], National Center for Contemporary Arts [RU], CTM/Transmediale [DE], ACC [KR], Espace Culturel Louis Vuitton [FR] et Sonar [ES/UK/JP]. En 2010, il reçoit le Golden Nica du Prix Ars Electronica dans la cateÌgorie Musiques NumeÌriques & Art Sonore. www.ryoichikurokawa.com/
. Daito Manabe
Daito Manabe a fondeÌ aÌ€ Tokyo Rhizomatiks en 2006, une organisation speÌcialiseÌe en Art digital.
Il enseigne aÌ€ l’UniversiteÌ Keio SFC. Les œuvres de Daito Manabe qui s’eÌtendent dans des domaines varieÌs, adoptent une nouvelle approche des mateÌriaux et des pheÌnomeÌ€nes quotidiens. Cependant, son objectif final n’est pas simplement d’obtenir un reÌalisme deÌtailleÌ et haute deÌfinition mais plutoÌ‚t de combiner ces eÌleÌments familiers. Sa pratique s’appuie plutoÌ‚t sur une observation minutieuse pour deÌcouvrir et eÌlucider les potentialiteÌs essentielles inheÌrentes au corps humain, aux donneÌes, aÌ€ la programmation, aux ordinateurs et aÌ€ d’autres pheÌnomeÌ€nes, sondant ainsi les interrelations et les frontieÌ€res deÌlimitant l’analogique et le numeÌrique, le reÌel et le virtuel. daito.ws/en/
. MSHR
MSHR est le collectif artistique de Brenna Murphy et Birch Cooper, creÌeÌ en 2011 aÌ€ Portland, Oregon. Ils construisent et explorent en collaboration des systeÌ€mes eÌlectroniques sculpturaux qui prennent la forme de compo- sitions, de performances et d’installations audiovisuelles. Leurs installations impliquent des systeÌ€mes eÌlectroniques geÌneÌratifs et interactifs inteÌgreÌs dans des reÌseaux sculpturaux immersifs. Ils explorent les deÌgradeÌs intuitifs et techniques entre les formes sonores et sculpturales, en utilisant des circuits analogiques et des logiciels open source pour sculpter des hyperobjets en reÌsonance mutuelle. Ils conçoivent leur pratique en termes de cyberneÌtique, comme un systeÌ€me avec de nombreuses entreÌes et sorties relieÌes les unes aux autres. La forme eÌmergente sert de guide de navigation en constante eÌvolution. Construire et explorer leurs propres systeÌ€mes syntheÌtiques est une façon de retracer les structures biologiques, eÌcologiques et technologiques entrelaceÌes qui encadrent leur expeÌrience en tant qu’humains incarneÌs aujourd’hui. www.mshr.info/
. Visual System
Collectif d’artistes multidisciplinaires, Visual System deÌploie un art contemporain immersif & expeÌrientiel et contribue aÌ€ la repreÌsentation de la sceÌ€ne française aÌ€ l’international. Visual System explore les relations entre espace et temps, nature et science, reÌ‚verie et reÌaliteÌ, pour propulser un monde imaginaire au cœur de l’intime et du collectif. Combinant architecture et lumieÌ€re, Visual System unit les continents pour composer un corps vivant d’œuvres monumentales – visuelles, sensibles et organiques. CreÌeÌ aÌ€ Paris en 2007, Visual System regroupe : Pierre Gufflet + Julien Guinard + Ambroise Mouline + ValeÌ€re Terrier. visualsystem.org/
. Justine Emard
Ses œuvres explorent les nouvelles relations qui s’instaurent entre nos existences et la technologie. En associant les diffeÌrents meÌdiums de l’image €“ de la photographie aÌ€ la videÌo et la reÌaliteÌ virtuelle -, elle situe son travail au croisement entre les neurosciences, les objets, la vie organique et l’intelligence artificielle. Ses dispositifs prennent pour point de deÌpart des expeÌriences de Deep-Learning (apprentissage profond) et de dialogue entre l’humain et la machine. Depuis 2016, elle collabore avec des laboratoires scientifiques au Japon. Elle est laureÌate de la reÌsidence Hors-les-murs de l’Institut Français en 2017 aÌ€ Tokyo. Son travail a eÌteÌ exposeÌ dans des museÌes tels que le Mori Art Museum (Tokyo), le MOT Museum of Contemporary Art Tokyo, Barbican Center (Londres), le World Museum (Liverpool), la Fondation Pernod Ricard (Paris). Elle participe aÌ€ des Biennales internationales comme la Biennale de Chengdu (Chine), la Triennale de Tongyong (CoreÌe du Sud) et la Biennale de Karachi (Pakistan).
En 2020, elle est laureÌate de la commande nationale photographique €œIMAGE 3.0 € du Centre national des arts plastiques (CNAP) en partenariat avec le Jeu de Paume aÌ€ Paris. En 2021-22, puis en 2023-24, elle est artiste-professeure inviteÌe au Fresnoy, Studio national des arts contemporains. Ses œuvres font partie de collections nationales et internationales. En 2023, elle est laureÌate de la distinction « 100 femmes de culture » en France. justineemard.com/
. Sabrina RatteÌ
Sabrina RatteÌ est une artiste canadienne baseÌe aÌ€ MontreÌal. Elle creÌe des eÌcosysteÌ€mes qui eÌvoluent au sein d’installations interactives, de seÌries de videÌos, d’impressions numeÌriques, de sculptures ou de reÌaliteÌ virtuelle. InfluenceÌes par la science-fiction, la philo- sophie et divers textes theÌoriques, ses œuvres explorent la convergence de la technologie et de la biologie, l’interaction entre la mateÌrialiteÌ et la virtualiteÌ, ainsi que l’eÌvolution speÌculative de notre environnement.
Son travail a eÌteÌ exposeÌ dans des institutions telles que le museÌe Laforet aÌ€ Tokyo, le MuseÌe des beaux-arts de MontreÌal, le Centre Pompidou aÌ€ Paris, le Centre PHI aÌ€ MontreÌal, le Chronus Art Center aÌ€ Shanghai, le museÌe Max Ernst aÌ€ Brühl et le Museum of the Moving Image aÌ€ New York. Elle a preÌsenteÌ des expositions personnelles aÌ€ la GaiÌ‚teÌ Lyrique aÌ€ Paris et aÌ€ l’Arsenal Contemporary Art aÌ€ MontreÌal et aÌ€ New York. Notamment, son travail fait partie de la collection du MuseÌe d’art contemporain de MontreÌal. RatteÌ a eÌteÌ preÌseÌlectionneÌe pour le prix Sobey Art Award au Canada en 2019 et a fait partie des finalistes en 2020. sabrinaratte.com/
. Emi Kusano
Emi Kusano, neÌe aÌ€ Tokyo en 1990, a commenceÌ son parcours artistique en tant que photographe dans les rues de Harajuku aÌ€ l’adolescence, ce qui l’a meneÌ aÌ€ faire une exposition au V&A Museum.
En tant qu’artiste multidisciplinaire, elle explore les intersections du reÌtro-futurisme et de l’acceÌleÌration technologique moderne. Son art unique, infuseÌ par l’IA, a fait la couverture du WWD Japon et a eÌteÌ preÌsenteÌ dans les ventes aux encheÌ€res de Christie’s et Gucci. Reconnue internationalement, son travail a eÌteÌ exposeÌ dans des lieux tels que la Galerie Saatchi et le MuseÌe d’art contemporain du 21e sieÌ€cle de Kanazawa, et a eÌteÌ collectionneÌ dans plus d’une douzaine de pays aÌ€ travers le monde.
En plus de sa carrieÌ€re dans les arts visuels, Emi est la chanteuse principale et autoproductrice de Satellite Young, un groupe qui reÌinterpreÌ€te de manieÌ€re creÌative les styles J-POP des anneÌes 80 aÌ€ travers un prisme de science-fiction. Cette approche innovante a conquis une reconnaissance internationale, notamment une apparition au SXSW 2017. www.emikusano.art/
. Iconem
FondeÌe en 2013, Iconem est une startup innovante speÌcialiseÌe dans la numeÌrisation en 3D de sites du patrimoine culturel menaceÌ. Un collectif composeÌ d’archeÌologues, architectes et speÌcialistes de la creÌation numeÌrique dirigeÌ par Yves Ubelman qui est le co-commissaire de l’exposition Venise ReÌveÌleÌe preÌsenteÌ aÌ€ l’ouverture du Grand Palais Immersif Bastille en 2022. Le modèle 3D photogrammeÌtrique massif du jumeau numeÌrique de la ville de Venise produit aÌ€ cette occasion, donne lieu aÌ€ une reÌ‚verie de machine IA pour voir Venise dans une forme nouvelle. iconem.fr/
. Immersive arts space/ZHdK
Immersive Arts Space est un laboratoire d’art et de technologie aÌ€ l’eÌchelle de l’universiteÌ qui sert de plateforme de recherche, d’enseignement et de production. Il est dirigeÌ par Chris Salter avec des projets innovants et multidisciplinaires, l’eÌquipe de l’IASpace meÌ€ne un examen artistique soutenu par la technologie sur l’immersion numeÌrique, les reÌaliteÌs mixtes et la convergence des pratiques meÌdiatiques et performatives. Le directeur, Chris Salter a co-dirigeÌ le reÌseau Hexagram pour la recherche-creÌation en arts, cultures et technologies et cofondeÌr l’Institut Milieux aÌ€ Concordia. Son travail artistique a eÌteÌ preÌsenteÌ dans le monde entier, notamment aÌ€ la Biennale d’architecture de Venise, au Barbican Centre, au Berliner Festspiele, au Wiener Festwochen, aÌ€ ZKM, au Kunstfest Weimar, au MuseÌe d’art contemporain, aÌ€ MUTEK, aÌ€ la Muffathalle, aÌ€ l’EXIT Festival et aÌ€ la Place des Arts de MontreÌal, entre autres. Il est l’auteur de Entangled : Technology and the Transformation of Performance (2010), Alien Agency: Experimental Encounters with Art in the Making (2015) et Sensing Machines (2022), tous publieÌs par MIT Press. www.zhdk.ch/en/immersive-arts-space-10984
. Mots
Mots est composeÌ de Daniela Nedovescu qui est eÌcrivaine et productrice et d’Octavian Mot, artiste et reÌalisateur. Mots travaille la plupart de temps aÌ€ la creÌation de contenus et aÌ€ la production de films. Ils creÌent eÌgalement des installations multimeÌdias interactives Nedovescu a deÌclareÌ qu’elle et Mot travaillent principalement dans la production cineÌmatographique, « mais parfois nous retroussons nos manches » et construisons des choses dans l’atelier, geÌneÌralement des machines conçues pour interagir avec le public. mots.us/about
. Niceaunties
NeÌe dans les anneÌes 1980, durant les anneÌes de construction nationale de Singapour, l’artiste derrieÌ€re Niceaunties a veÌcu une enfance façonneÌe par les femmes influentes de sa famille.
Ces femmes eÌtaient un meÌlange de personnaliteÌs eÌtranges, droÌ‚les, meÌchantes et gentilles, alimentant le reÌcit de Niceaunties. Dans un contexte socieÌtal plus large, une culture distincte de Aunties (tantes) a eÌmergeÌ dans la reÌgion, deÌsignant souvent une femme plus aÌ‚geÌe, caracteÌriseÌe par des traits de deÌbrouillardise, de traditionalisme et une tendance aÌ€ eÌ‚tre arreÌ‚teÌ dans ses opinions. L’artiste reconnaiÌ‚t l’injustice inheÌrente aÌ€ cette perception, voyant la tante comme une figure faisant de son mieux de manieÌ€re familieÌ€re. Les anneÌes formatrices de l’artiste ont eÌteÌ caracteÌriseÌes par la discipline et la structure, typiques d’une famille chinoise. Vivant dans une socieÌteÌ ouÌ€ le bonheur est souvent deÌfini par un chemin seÌcuriseÌ et preÌdeÌtermineÌ vers le succeÌ€s, l’artiste a suivi cette trajectoire, menant aÌ€ une carrieÌ€re de 20 ans dans le domaine de l’architecture.
Niceaunties a eÌteÌ conçue en reÌponse aÌ€ ces expeÌriences. Utilisant l’IA, l’artiste a creÌeÌ un monde surreÌaliste ouÌ€ chaque eÌ‚tre reÌprimeÌ pouvait exister librement et sans jugement. Niceaunties repreÌsente le subconscient collectif de toutes les tantes, ceÌleÌbrant l’amour de soi, la prise de risques, le plaisir et la liberteÌ aÌ€ travers l’expression de soi. Il offre une perspective unique sur les comportements attachants, absurdes et parfois neÌgatifs. Il sert de commentaire sur les normes socieÌtales imposeÌes aux femmes et les efforts que les femmes font pour se conformer aÌ€ ces attentes. Niceaunties est une reÌbellion douce mais puissante contre ces contraintes. niceaunties.com/
Informations pratiques
Du 16 mai au 08 juin 2024
du jeudi au samedi, de 19.30 à 23.00.
Exposition présentée par le Grand Palais Immersif
avec le soutien de Microsoft
Adresse : 110 rue de Lyon, Paris 12 – Métro Bastille
AÌ€ propos du Grand Palais immersif
GRAND PALAIS IMMERSIF a pour ambition de rendre l’art accessible au plus grand nombre en proposant de nouvelles expeÌriences artistiques. Dans un lieu deÌdieÌ au sein du baÌ‚timent de l’Opera Bastille, Grand Palais Immersif produit et accueille des expositions numeÌriques innovantes. « Loading, l’art urbain aÌ€ l’eÌ€re du numeÌrique » y est preÌsenteÌe jusqu’au 21 juillet 2024. Grand palais immersif est une filiale du Grand Palais-ReÌunion des museÌes nationaux, de la Banque des territoires pour le compte de l’Etat dans le cadre de France 2030, et de Vinci Immobilier. grandpalais-immersif.fr/
SOURCES: Grand Palais immersif (CP)
PHOTOS: ©️ Grand Palais immersif, Andy Thomas, Daito Manabe, Emi Kusano, Markos Kay, Niceaunties, Tryphème & Ulysse Lefort,
Date de première publication: 19/04/2024
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