Quand les musées du monde recrutent pour promouvoir le numérique et l’innovation (29/11/2018)

Washington, Dallas, Miami, Boston … les institutions muséales internationales recrutent ou créent de nouveaux postes pour concevoir et coordonner leur politique innovante en matière de communication ou de médiation.

  • Le MFA Boston nomme Makeeba McCreary au poste de responsable de l’éducation et de l’engagement communautaire (29/11/2018)

Matthew Teitelbaum, Directeur du Museum of Fine Arts de Boston, a annoncé que Makeeba McCreary avait été nommée chef de l’éducation et de l’engagement communautaire. Originaire de Boston, McCreary était précédemment directrice générale et conseillère principale aux affaires extérieures des écoles publiques de Boston, où elle relevait directement du maire et du surintendant des écoles.

À compter du 14 janvier 2019, McCreary supervisera le personnel de quatre départements: éducation; Engagement bénévole et communautaire; Conférences, cours et concerts; et film. 

Le poste nouvellement créé de chef de l’éducation et de l’engagement communautaire défendra la vision du Musée qui consiste à faire de l’expérience du visiteur un élément central de la réalisation des objectifs de FMA 2020, le plan stratégique du Musée qui vise à associer audacieusement art et idées avec un engagement à accueillir de nouveaux artistes. et des publics divers.

« La passion de Makeeba pour l’éducation, l’art et la philanthropie est une inspiration et nous sommes ravis de la voir rejoindre le MFA dans cette importante position de leadership », a déclaré Teitelbaum« Non seulement elle possède une expérience approfondie de l’éducation et de la fonction publique, mais elle a également démontré un profond engagement personnel et professionnel envers la ville de Boston et ses nombreuses communautés diverses. »

« J’espère qu’avec cet engagement renouvelé en faveur de l’apprentissage et de l’engagement communautaire, la beauté de la MFA se retrouvera dans les quartiers de Boston et au-delà, afin que tous sachent qu’ils sont les bienvenus et sont célébrés ici », a déclaré McCreary« En tant que résident permanent de cette ville, c’est un honneur d’être la première personne à assumer ce nouveau rôle et j’ai hâte de commencer à partager les dons que le MFA peut offrir. »

Le rôle de McCreary sera centré sur le développement d’outil d’éducation novateur et d’occasions d’engagement pour divers publics, créant ainsi des relations réciproques entre le MFA et les visiteurs, les étudiants, les partenaires et la communauté. McCreary supervisera une gamme de programmes distinctifs et créatifs – tels que MFA Late Nites, les visites de groupes d’écoles et les discussions incisives avec des leaders d’opinion locaux – dans le but de susciter la curiosité des visiteurs et de créer des expériences personnelles significatives grâce aux collections du Musée.

Avec son arrivée, le MFA réunit des équipes auparavant séparées, telles que l’éducation (arts visuels, l’apprentissage en galerie, l’interprétation, activités avec les écoles), la programmation musicale et cinéma et les programmes d’engagements communautaires tels que le bénévolat dans le musée et les projets rapprochant les ados de Boston et le musée, Teen Arts Council et STEAM Team.

À la MFA, McCreary poursuivra les travaux du musée pour élargir la définition de STEM (culture scientifique) afin de rapprocher l’éducation artistique et les programmes STEM pour les étudiants de Boston.

McCreary a obtenu son doctorat en éducation du Teachers College de l’Université Columbia, sa maîtrise en éducation de la Harvard Graduate School of Education et un baccalauréat en psychologie de l’Université du Massachusetts à Boston.

Source: MFA Boston

  • Marc Bamuthi Joseph est nommé vice-président Social Impact au John F. Kennedy Center for Performing Arts, Washington (15/11/2018)

Marc Bamuthi Joseph, artiste multi-façettes et dirigeant national des arts, rejoindra l’équipe de direction du Centre John F. Kennedy des arts de la scène, à Washington, à compter du 1er janvier 2019. Le conservateur culturel assumera le rôle nouvellement créé de Vice-président et directeur artistique Social Impact, chargé de tisser des liens et de faire progresser les nombreuses et diverses initiatives d’engagement communautaire du centre, au niveau local et national.

« Marc est une force de transformation sur scène et dans les coulisses, et le Kennedy Center et notre communauté entière bénéficieront immensément de la créativité, de la passion et du dévouement qu’il apporte à son art et au rôle central que les arts jouent dans la construction de notre société » a commenté Deborah F. Rutter, présidente du Kennedy Center« Alors que nous nous approchons de l’ouverture de REACH en 2019 et de notre 50e anniversaire de 2021 à 2022, Marc nous guidera dans notre réflexion sur le rôle du Kennedy Center par rapport à notre communauté locale et à la communauté artistique en général. Nous sommes très heureux de l’accueillir à Washington. »

Artiste de formation et conférencier émérite, Joseph, 43 ans, est chef du programme et de la pédagogie du Centre pour les arts Yerba Buena (San Francisco) depuis 2012. Dans ce rôle, il a développé des programmes d’engagement artistique et communautaire renommés, comprenant YBCA 100 et les boursiers YBCA. Danseur de formation, il a créé des œuvres de création orale, de danse, de théâtre, de hip-hop, d’opéra et de multimédias qui ont été saluées par la critique internationale. Son travail traite souvent des intersections et des interactions entre les questions sociales et l’identité culturelle, y compris la race, le genre et la classe. Il a attiré l’attention du public national en 1999 en tant que champion national du slogan Poetry Slam et, en 2004, il est apparu dans des épisodes de Def Poetry sur HBO.

En tant que vice-président et directeur artistique de Social Impact, Joseph est chargé d’approfondir et d’élargir l’empreinte communautaire du Kennedy Center et de former de nouveaux publics, aux niveaux local et national, en mettant l’accent sur la diversité, l’équité et l’inclusion. À travers le prisme des arts et de la culture en tant que vecteurs essentiels de la compréhension sociale, il dirigera et organisera des programmes tels que Performing Arts for Everyone; des événements liés à la communauté, notamment des portes ouvertes et des événements similaires à Finding A Line (2015); et Millennium Stage, qui présente une diversité d’événements culturels 365 jours par an, qui sont également retransmis en direct. Joseph travaillera en étroite collaboration avec les programmeurs du centre pour développer une stratégie à l’échelle du centre autour de programmes de proximité locaux phares.

La nomination de Joseph fait suite à la recherche nationale d’un vice-président chargé de l’engagement communautaire qui succédera à Garth Ross, qui a quitté le centre plus tôt cette année après deux décennies pour assumer le rôle de premier directeur exécutif du nouveau centre Schwartzman de l’Université de Yale. Joseph a émergé en tant que candidat principal au début de la recherche, et ses antécédents d’artiste, ainsi que ses antécédents en matière de curation puissante, ont incité les dirigeants du Centre à repenser leur rôle.

Joseph sera l’un des 12 partenaires artistiques du Centre et le premier à jouer un double rôle artistique et administratif. Parmi les autres directeurs artistiques, on compte Renée Fleming, qui a travaillé au développement de l’initiative Sound Health du Centre et à la sélection de la série Renée Fleming VOICES; Yo-Yo Ma, qui a joué un rôle essentiel dans les célébrations du centenaire de JFK en l’honneur du président John F. Kennedy, et a contribué à imaginer et à façonner Arts Across America; Directeur artistique du jazz Jason Moran; Q-Tip, directeur artistique de la culture hip hop.

Marc Bamuthi Joseph est un membre du TED Global 2017, premier lauréat de l’initiative Guggenheim Social Practice et lauréat de la United States Artists Rockefeller Fellowship. Il est également lauréat du prix Herb Alpert 2011 en théâtre et premier récipiendaire du prix Doris Duke Performing Artist Award.

Compte twitter de Marc Bamuthi Joseph

(Source: Centre John F. Kennedy des arts de la scène)

  • Le Perez Art Museum Miami nomme Sharon Holm, nouveau directeur adjoint du marketing et de l’engagement public (14/11/2018)

Le Perez Art Museum de Miami a nommé Sharon Holm au sein de l’équipe de direction en tant que directrice adjointe du marketing et de l’engagement public du musée.

Dans ce rôle, Sharon Holm supervise l’équipe de marketing et de communication et le service d’engagement du public, y compris les services aux visiteurs et les opérations de vente au détail, « un aspect essentiel de la mission de PAMM qui assure la liaison la plus directe avec le public qu’elle dessert ».

Sharon Holm a quitté Charlotte, en Caroline du Nord, pour Miami, où elle occupait récemment le poste de vice-présidente du marketing et des communications au Bechtler Museum of Modern Art. A Charlotte, elle a dirigé le développement et la mise en œuvre de tous les efforts de marketing et de communication, a été le visage du musée de la communauté de Charlotte et a cultivé des partenariats et des initiatives de collaboration avec des organisations locales.

« Je suis ravie de rejoindre l’équipe du PAMM en cette période charnière, alors que l’institution célèbre son 35e anniversaire », a déclaré Sharon Holm« Je suis impatiente de soutenir le programme d’expositions d’art international de PAMM, son rayonnement communautaire, les expériences des visiteurs et de faire progresser un certain nombre d’initiatives visant à fournir diverses ressources à la communauté du sud de la Floride et à la communauté internationale ».

Ses réalisations notables incluent la direction de l’initiative Inside | Out, un projet d’art national activé par la communauté, généreusement sponsorisé par la Fondation John S. et James L. Knight, et le premier partenariat entre deux institutions artistiques, dont le Bechtler Museum of Modern Art et le Harvey B Le Centre Gantt pour les arts et la culture afro-américains, ainsi que la restructuration du service  marketing et communication du Bechtler Museum, mettant en œuvre des initiatives qui ont entraîné une augmentation de 12% de la fréquentation des programmes et des expositions du musée.

(Source: Perez Art Museum Miami)

  • Le wolfsonian, Floride, nomme Yucef Merhi au poste de premier conservateur de ses collections numérisées (09/10/2018)

Yucef Merhi a rejoint le Wolfsonian, Florida International University, Miami Beach, en tant que premier conservateur des collections numériques du musée. Le poste nouvellement créé est financé par une subvention de la Fondation John S. et James L. Knight. La fondation soutient également les efforts du Wolfsonian pour numériser sa collection.

« Une partie importante du succès d’un musée à l’ère numérique dépend de sa capacité à exploiter la technologie pour prendre des risques et engager le public » a déclaré Victoria Rogers , vice-présidente de la fondation Knight pour les arts, dans un communiqué. « Le Wolfsonian a toujours présenté sa collection permanente et ses expositions spéciales de manière à susciter la réflexion. Pour The Wolf, l’intégration de la technologie numérique dans la conception de futures expositions est un autre exemple de son approche innovante. »

Yucef Merhi est un artiste des nouveaux médias dont la pratique se situe à l’intersection du langage et de la technologie. Ses projets antérieurs incluent un jeu de poésie multijoueur construit avec des consoles Atari vintage et une visualisation de son électronique traduisant les sons en temps réel en motifs géométriques colorés. Il est également le fondateur de Canal, un espace culturel de Caracas axé sur la technologie. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le musée des arts du Bronx à New York, le musée des arts du comté de Los Angeles et le musée Sofía Ímber d’art contemporain de Caracas, ainsi que dans des expositions internationales, dont la dixième biennale d’Istanbul, la trentième Biennale de Ljubljana et la XIII Biennale de Cuenca.

Commentant cette nomination, Tim Rodgers, directeur du Wolfsonian , a déclaré: « Grâce à son expérience et à son expertise impressionnantes, Yucef est bien placé pour explorer les possibilités infinies qui nous sont maintenant offertes grâce au généreux soutien de la Fondation Knight. Il a fait ses preuves en matière d’innovation visionnaire et se sent incroyablement Wolfsonien – réfléchi et intelligent, mais aussi enjoué. Nous sommes impatients de collaborer avec lui ».

Compte twitter de Yucef Merhi

(Source: Wolfsonian, artforum.com)

  • Le Dallas Museum of Art nomme Amir Tabei au poste de directeur des technologies de l’information et des médias numériques (29/08/2018)

Le 29 août 2018, Agustín Arteaga, directeur du Dallas Museum of Art, a annoncé la nomination d’Amir Tabei au poste de directeur des technologies de l’information et des médias numériques. Il prendra ses nouvelles fonctions à la DMA le 4 septembre 2018.

« M. Tabei apporte dans son nouveau rôle plus de 30 ans de pratique de management en matière de technologie de l’information, de développement de produits, de consultation et de développement des affaires ».

Avec une vaste expérience dans les organismes à but non lucratif, Amir Tabei est actuellement directeur du groupe d’ingénierie Techbridge, Inc., une organisation internationale à but non lucratif fournissant des conseils en informatique dans sept pays à des milliers d’organisations à but non lucratif. Il est l’ancien directeur de la technologie de NPower Texas, un organisme à but non lucratif qui fournit des services de conseil en informatique aux organisations à but non lucratif du Texas et ancien directeur de la technologie chez Susan G. Komen pour The Cure. systèmes opérationnels.

« Nous sommes ravis d’accueillir Amir Tabei au sein de la DMA en tant que directeur des technologies de l’information et des médias numériques. Il est un expert reconnu, avec un bilan remarquable dans les organisations à but non lucratif » a déclaré Arteaga« Sa formidable expertise et sa profonde compréhension du rôle actuel et futur de la technologie nous assurent qu’Amir est la bonne personne pour intégrer et appliquer les nouvelles tendances technologiques et les médias numériques à travers le Musée pour atteindre divers publics et atteindre nos objectifs stratégiques ».

Dans le cadre de ses nouvelles fonctions, Tabei supervisera les initiatives technologiques et numériques du Musée, ainsi que les équipes dans les domaines de l’administration des systèmes d’information, du développement de logiciels et de sites Web, du multimédia et de la propriété intellectuelle. Il gérera un large éventail de projets, dont « beaucoup représenteront l’avenir des médias numériques et de la technologie pour le Dallas Museum of Art ».

« Je suis honoré de me joindre à un musée aussi emblématique et d’apporter mon expérience technologique à une organisation qui interpelle si profondément notre communauté », a ajouté Tabei« Je suis impatient de diriger l’équipe des technologies de l’information et des médias numériques de la DMA et d’aider le musée à progresser, à créer des expériences plus engageantes et à rassembler l’art et les gens en améliorant la technologie et les plateformes numériques ».

Tabei est titulaire d’un certificat d’études supérieures en intelligence d’affaires de la SMU Cox School of Business et d’un diplome en études générales du Richland College.

Compte Linkedin d’Amir Tabei

(Source: Dallas Museum of Art)

SOURCES: musées

Date de première publication: 22/11/2018

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