DOSSIERS / Quand les musées du monde recrutent pour favoriser le numérique et l’innovation (18/09/2020)

NYC, Londres, Winnipeg, Québec, San Francisco, Washington, Dallas, Miami, Boston … les institutions muséales internationales recrutent ou créent de nouveaux postes pour concevoir et coordonner leur politique innovante en matière de communication, de médiation, d’éducation ou de développement international.

Photo carousel: façade du Met Museum (c) Met Museum

  • Le Metropolitan Museum of Art annonce l’arrivée prochaine d’une présidente de l’éducation et d’un directeur du numérique (10/2020)
Le 18 septembre 2020, le Metropolitan Museum of Art a annoncé deux nouvelles nominations: Heidi Holder rejoindra la chaire de l’éducation Frederick P. et Sandra P. Rose et Douglas Hegley deviendra Chief Digital Officer. Les deux postes seront occupés à partir d’octobre 2020.
« Les offres numériques et éducatives du Met présentent une perspective entièrement mondiale de la collection et de la bourse du Musée tout en élargissant la portée de notre public croissant; susciter la curiosité et le dialogue; et favoriser une meilleure compréhension de notre monde d’aujourd’hui », a déclaré Max Hollein, directeur du Musée. « L’interaction réussie de ces domaines est essentielle pour faire avancer la mission du Musée au XXIe siècle, un effort qui sera considérablement renforcé par la vision, l’expertise et l’engagement envers l’apprentissage et l’engagement que ces deux leaders exceptionnels apportent au Met. J’ai hâte de les accueillir tous les deux ».

Les deux postes reporteront à Inka Drögemüller, directrice adjointe du numérique, de l’éducation, des publications, de l’imagerie, des bibliothèques et des arts vivants, qui a déclaré: « Heidi Holder et Douglas Hegley sont des experts largement respectés dans leurs domaines respectifs. Championne de l’équité et de l’inclusion dans tous les environnements muséaux, Heidi utilise depuis longtemps l’éducation pour explorer et promouvoir des moyens permettant aux communautés de se connecter à l’art de manière nouvelle et passionnante. Et Douglas est à la pointe du travail numérique dans le monde culturel, développant des stratégies qui offrent une gamme d’expériences engageantes, et il excelle dans la coordination interdisciplinaire. Je suis ravi de commencer notre travail ensemble et avec nos incroyables équipes ici au Met ».

. En tant que présidente de l’éducation Frederick P. et Sandra P. Rose, Heidi Holder supervisera la gamme complète des programmes éducatifs du Musée. Elle vient du Queens Museum, où elle a occupé le poste de directrice de l’éducation au cours des trois dernières années, supervisant la planification stratégique et l’administration de leurs programmes d’arts visuels et d’interprétation des musées et dirigeant les efforts visant à créer des programmes fondés sur des données probantes qui répondent aux besoins de communautés. Avant ses années au Queens Museum, elle a occupé des postes au Brooklyn College et au City College, où elle a dirigé des initiatives et des programmes de sensibilisation pour établir et renforcer les relations entre les écoles et leurs étudiants, professeurs et communautés.

Holder a récemment organisé une conversation du Conseil mondial des peuples des Nations Unies sur le rôle des musées d’art dans le démantèlement des inégalités sociales, culturelles, raciales et économiques. Titulaire d’un doctorat en éducation urbaine de la Graduate School and University Center, CUNY, et d’un BA en histoire de l’art et en art de studio du Brooklyn College

« Pour beaucoup à New York et dans le monde, le Met est un lieu d’inspiration et d’espoir – des choses rares en cette période difficile – et je suis honoré de rejoindre cette grande institution et son programme éducatif de classe mondiale », a déclaré Holder.« Les bourses d’études, les programmes éducatifs et la vaste collection du Met offrent des opportunités uniques d’éducation culturelle, de dialogue critique, de bourses interdisciplinaires, etc. J’ai hâte de collaborer avec Max, Inka et le personnel estimé du Met pour soutenir ces opportunités inégalées et m’engager avec un public local et mondial de manière nouvelle et passionnante. »

. En tant que directeur du numérique, Douglas Hegley supervisera toutes les activités, programmes et initiatives numériques du Met. Il vient au Musée du Minneapolis Institute of Art (Mia), qu’il a rejoint en 2011 en tant que premier Chief Digital Officer et où il a utilisé son expertise pour guider les organisations et le personnel dans leur adaptation au rythme rapide des innovations dans les technologies numériques. Fervent défenseur de la diversité, de l’équité, de l’inclusion et de l’accessibilité (DEIA), Hegley a travaillé en étroite collaboration avec le directeur de Mia sur les efforts de DEIA du musée en tant qu’organisateur institutionnel de MASS Action (Museum as Site for Social Action), une initiative de trois ans lancée en 2016.

Avant le Mia, Hegley a travaillé au Met dans divers rôles, dont celui de directeur général de la stratégie numérique. Douglas est titulaire d’une maîtrise en psychologie et psychologie scolaire de l’Université Adelphi de New York et d’un BS en psychologie de l’Université du Wisconsin.

« Je suis ravi de rejoindre le Met dans ce rôle de leader numérique », a déclaré Douglas Hegley. « J’ai axé ma carrière sur la recherche des meilleures façons pour les musées d’utiliser la technologie pour interagir avec le public, en gardant une approche axée sur les gens qui encourage la curiosité, l’apprentissage et le plaisir. Je suis impatient de travailler avec l’incroyable leadership et le personnel du Met dans tous les départements alors qu’ensemble, nous plongeons dans le contenu riche et profond du Musée pour renforcer les efforts en cours et à l’horizon. »

(Source: Met Museum, 18/09/2020)

 

  • Tate nomme Neil McConnon au poste de directeur des partenariats internationaux (05/2020)

Le 1er mai 2020, la Tate a annoncé la nomination de Neil McConnon au poste de directeur des partenariats internationaux. Il prendra ses fonctions le 18 mai 2020.

« Ce poste de haut niveau renforcera la collaboration et les échanges de Tate à l’échelle internationale, et ses responsabilités incluront l’élaboration et la mise en œuvre du programme de collection de tournées et le travail sur des projets de conseil internationaux tels que celui avec le Pudong Museum of Art » explique le musée.

Frances Morris, directrice de la Tate Modern, a déclaré: « La vaste expérience de Neil dans la conception, la gestion et la livraison de grands projets à travers le monde, ainsi que son travail avec des artistes de toutes disciplines, sera un atout considérable pour Tate. Nous avons hâte de l’accueillir à bord. »

Neil McConnon est actuellement responsable du développement international du Barbican. Au cours des neuf dernières années, il a conçu, développé et organisé la tournée et la gestion d’expositions internationales, principalement axées sur la culture contemporaine, les technologies émergentes et la créativité numérique. Avant son poste au Barbican, il a travaillé avec l’Institut d’art contemporain (ICA) de Londres, en charge de ICA en Chine et a été conservateur à RichMix, Londres, produisant un programme d’œuvres d’art récemment commandées dans le cadre du programme de régénération urbaine autour de l’Est de Londres.

(Source: Tate, 01/05/2020)

  • Le Musée canadien pour les droits de la personne (Winnipeg) veut recruter 3 nouveaux directeurs (20/02/2020)

Le président et chef de la direction du MCDP, John Young – dont le mandat de cinq ans à la tête du musée national expire le 16 août – a déclaré que le musée avait besoin du trio de directeurs principaux pour augmenter les admissions au musée de Winnipeg, mieux faire voyager ses expositions itinérantes et développer l’usage de son contenu en ligne.

« Au cours des cinq dernières années, nous avons vu que le musée faisait désormais partie du paysage, non seulement ici à Winnipeg, mais aussi dans le pays. Et nous cherchons donc à accroître notre fréquentation, à la fois physiquement ici au musée, mais aussi notre engagement numérique « , a déclaré John Young.

Selon le rapport annuel 2018-2019 du musée, le musée a accueilli 291 346 visiteurs au cours de cet exercice, soit une baisse de 4% par rapport à son objectif de 303 500. Selon le rapport annuel, 94 626 visites, soit 31%, ont été payantes. Le musée espérait recueillir l’admission de 100 000 visiteurs au cours de cet exercice. « Lorsque vous ouvrez, vous avez un pic. Il faut généralement environ cinq ans pour revenir à ces niveaux et c’est ce que nous avons constaté », explique le directeur. « En fait, notre décrochage a été un peu moins que prévu, mais maintenant nous cherchons à croître. »

Le musée, dont la construction a coûté 351 millions de dollars canadiens (243 millions d’euros) a ouvert ses portes en septembre 2014. Le musée a fonctionné sur un budget de 41,3 millions de dollars en 2018-2019 et a affiché un excédent de 431 000 $ au cours de cet exercice, selon ses états financiers. Le financement fédéral a représenté 30,3 millions de dollars de ses revenus cette année-là, les dons de bienfaisance totalisant 7,8 millions de dollars et les revenus d’exploitation, y compris les frais d’admission, totalisant 3,4 millions de dollars.

(Source: Musée canadien pour les droits de la personne, CBC)

  • Le James Museum (St Petersbourg, Floride, USA) accueille Debbie Sokolov comme première directrice du développement (07/01/2020)

A compter du 13/01/2020, Debbie Sokolov rejoint à l’équipe du James Museum of Western & Wildlife Art en tant que directrice du développement. 

Sokolov jouera un rôle essentiel dans le développement du Musée James en participant à la planification stratégique, en imaginant des stratégies de durabilité à long terme et en lançant de nouveaux projets.

« Nous sommes ravis d’accueillir Debbie au musée », a déclaré Laura Hine, directrice exécutive du James Museum. « Le musée entre dans une période passionnante de planification de la croissance et du maintien à long terme. Ses 20 années d’expérience dans la collecte de fonds au niveau régional, combinées à sa vaste expérience en administration à but non lucratif, font de Debbie la personne idéale pour compléter notre équipe. »

Résultat de recherche d'images pour "James Museum Debbie Sokolov"L’approche de Sokolov axée sur les donateurs et l’esprit d’équipe a aidé les petites et grandes organisations à but non lucratif à lever des millions de dollars.

Dans son dernier rôle, Sokolov a été directrice du développement de la St. Petersburg Free Clinic. Au cours de son mandat, elle a mené avec succès une campagne de financement de 4,5 millions de dollars, obtenu plus de 2 millions de dollars en dotations et obtenu plusieurs dons transformationnels pour des programmes innovants de personnes dévouées, de fondations privées et de sociétés.

« Je suis inspiré par les efforts du Musée James pour atteindre notre communauté avec des expositions passionnantes et une programmation réfléchie », explique Sokolov. « Je suis fier que Saint-Pétersbourg abrite ce bel établissement qui abrite une collection d’art occidental à couper le souffle. J’ai hâte de travailler avec le conseil d’administration, les membres du musée et les bailleurs de fonds et d’être impliquée dans la vibrante scène artistique de Saint-Pétersbourg. »

(Source: James Museum, 07/01/2020)

  • Le Musée Rubin nomme Noah P. Dorsky au poste de président du conseil d’administration et accueille un nouveau chef de l’expérience (11/2019)

Le 15 novembre 21019, le Rubin Museum of Art de NYC a annoncé deux nominations importantes. Le conseil d’administration du Musée a élu Noah P. Dorsky président du conseil d’administration du Musée, à compter du 1er janvier 2020, et le Musée accueillera Jamie Lawyer dans le nouveau rôle de chef de l’expérience« Ces nominations garantiront l’engagement du Musée à connecter les visiteurs avec l’art et les idées de l’Himalaya » explique le musée.

Dorsky a rejoint le conseil d’administration du Rubin Museum en 2014 et a continuellement siégé au comité de marketing et de développement.

«Le Musée Rubin est un véritable joyau, et mon objectif est d’aider le Rubin à relier les objets, la culture et les idées de l’art himalayen aux problèmes contemporains liés à la vie de nos visiteurs», explique Noah P. Dorsky«En collaboration avec le personnel et le Conseil, j’espère tirer parti des principales forces de Rubin – engagement, pertinence, érudition et spiritualité – et partager cela avec les New Yorkais et le reste du monde.»

Dorsky est directeur des programmes de conservation de la galerie Dorsky, une galerie à but non lucratif de Long Island City qu’il a cofondée avec ses trois frères et sœurs en 2001. Il conseille également le musée d’art Samuel Dorsky à SUNY New Paltz, siège au conseil d’administration de la fondation SUNY New Paltz et gère Dorsky & Company, une société privée de gestion d’investissements et de Family Office. Dorsky succède à Robert Baylis, qui continuera de siéger au conseil d’administration.

Un nouveau Chief Experience Officer

Résultat de recherche d'images pour "Jamie Lawyer rubin museum"« Pour activer davantage la vision du Musée Rubin, le Rubin annonce également aujourd’hui la nomination de Jamie Lawyer en tant que nouveau Chief Experience Officer. Dans ce nouveau poste relevant du directeur exécutif, le Chief Experience Officer se concentrera sur le travail entre les services afin de créer des expériences et des couches d’interprétation multidisciplinaires significatives, inspirantes et largement accessibles » explique le musée.

« Lorsque je suis entré dans le Rubin pour la première fois, je me souviens avoir pensé que c’est ce qu’un musée peut être – un endroit qui vous fait vous sentir le bienvenu, vous invite à penser différemment et vous incite à incarner les principes que vous apprenez dans l’art votre vie quotidienne », explique Jamie Lawyer. « Je suis ravi de continuer à faire avancer le Rubin et à en faire un endroit qui suscite cette réaction dans notre public. »

Jamie Lawyer a travaillé au Rubin Museum pendant plus de quatre ans et a récemment occupé le poste de chef de l’interprétation, de l’apprentissage numérique et de l’évaluation au Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas City, Missouri.

« Jamie Lawyer est une artiste, une éducatrice et une dirigeante qui a consacré sa carrière à responsabiliser le public et le personnel des musées grâce à une approche empathique », explique Jorrit Britschgi. « Nous sommes ravis de son retour au Musée où nous savons qu’elle stimulera l’esprit, le cœur et l’âme de nos visiteurs. »

(Source: Rubin Museum, 11/2019)

  • Elyse Buxbaum est la nouvelle vice-présidente exécutive pour la stratégie et le développement au Museum of Jewish Heritage NYC (21/11/2019)

Le 21/11/2019, Le Museum of Jewish Heritage – A Living Memorial to the Holocaust a annoncé aujourd’hui la nomination d’Elyse Buxbaum au poste de vice-présidente exécutive pour la stratégie et le développement, à compter du 4 décembre 2019.

Dans ce poste nouvellement créé, Buxbaum jouera un un rôle central dans l’amélioration du statut de l’institution en tant que musée de l’Holocauste à New York, le troisième plus grand au monde. Elle sera chargée d’élaborer des stratégies, de concevoir et d’exécuter un programme de développement ambitieux pour augmenter et diversifier de manière significative les revenus de collecte de fonds afin de positionner le Musée pour se lancer dans de nouvelles initiatives au cours de la prochaine année et au-delà.

Résultat de recherche d'images pour "Elyse Buxbaum Museum of Jewish Heritage"

« Nous sommes extrêmement ravis que Elyse se joigne à nous à ce moment critique pour le Musée », a déclaré Jack Kliger, président et chef de la direction du Musée. « Avec le succès retentissant de l’exposition Auschwitz. Il n’y a pas longtemps. Pas loin. – qui a attiré un nombre sans précédent de personnes au Musée en une seule année – et un processus de planification stratégique est en cours, le Musée est prêt pour notre prochaine phase. Elyse apporte des compétences exceptionnelles en matière de collecte de fonds et de leadership exécutif, associées à un fort engagement personnel dans l’important travail du Musée visant à éduquer divers publics sur l’Holocauste. Elle jouera un rôle clé dans le travail critique de renforcement de l’engagement du Musée avec les prochaines générations. »

Buxbaum apporte près de 20 ans d’expérience en collecte de fonds, en esprit d’équipe et en gestion des arts, avec une expertise en collecte de fonds individuelle et institutionnelle. Ses 11 années de leadership combinées au Musée juif, où elle a récemment occupé le poste de directrice adjointe du développement, lui ont permis de se qualifier de façon unique pour conduire et faire croître l’équipe de collecte de fonds du Musée du patrimoine juif ainsi que comme cadre supérieur.

« Avec un lien personnel profond et un engagement envers la mission du Musée du patrimoine juif, je suis fier d’assumer ce rôle de leadership. Il est plus important que jamais que nous élargissions le dialogue sur les dangers de l’intolérance et la nécessité d’embrasser nos valeurs humaines communes. J’ai hâte de travailler avec le conseil d’administration, le personnel et les diverses communautés du Musée pour assurer la continuité de cette institution essentielle pour les générations à venir », a déclaré Buxbaum.

Avant son rôle au Jewish Museum, Buxbaum a travaillé au National Museum of Women in the Arts (Washington, DC), au Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum (New York City) et à la CUNY Creative Arts Team. Elle est titulaire d’une maîtrise en administration des arts de l’Université Columbia et d’un BA de l’Université Brandeis. New-yorkaise dévouée, Buxbaum vit avec sa famille dans le Lower Manhattan.

(Source: Jewish Museum, 21/11/2019)

  • Le Crystal Bridges Museum of American Art annonce la nomination d’un directeur général de l’éducation (11/2019)

Le 18/11/2019, le Crystal Bridges Museum of American Art a annoncé la nomination de Marissa Reyes au poste de directrice générale de l’éducation (Chief Education Officer). À compter du 9 décembre 2019, Reyes dirigera la vision de l’éducation à Crystal Bridges en tant que membre de l’équipe de direction.

Résultat de recherche d'images pour "Crystal Bridges Museum American Art Chief Education Officer"Marissa Reyes arrive à Crystal Bridges avec 20 ans d’expérience dans les secteurs des arts et de la culture, plus récemment du Museum of Contemporary Art Chicago (MCA), où elle était directrice de l’apprentissage et des programmes publics.

À ce titre, elle était responsable du leadership stratégique et créatif de toute la gamme de programmes du musée, y compris les partenariats scolaires, les conférences et les conférences dans les galeries, les symposiums, les visites et ateliers pour les étudiants, les journées en famille, les événements, les programmes pour adolescents et l’engagement communautaire.

Au MCA, Reyes a dirigé d’importantes initiatives, telles que les programmes primés SPACE (School Partnership for Art and Civic Engagement) et Teen Creative Agency (TCA) qui continuent de gagner des distinctions pour l’innovation.

Auparavant, elle était directrice adjointe des programmes à Urban Gateways: Centre for Arts Education, où elle a développé un programme intégré de résidences d’artistes et de perfectionnement professionnel des enseignants dans les écoles publiques de Chicago. Reyes a souvent été panéliste, réviseur de bourses et conseiller pédagogique. Elle a reçu le prix de l’éducateur de l’année de l’Illinois Museum 2014.

« Nous sommes ravis d’accueillir Marissa au sein de l’équipe de direction – je sais qu’elle apportera de nouvelles opportunités d’apprentissage pour les étudiants, les enseignants et les visiteurs et aidera à approfondir l’étude de l’art américain », a déclaré Rod Bigelow, directeur exécutif de Crystal Bridges, chef de la diversité. et responsable de l’inclusion. « Ce nouveau rôle élargi contribuera à relier la gamme de programmes éducatifs à la mission de fournir un accès aux arts. Marissa a démontré avec succès sa capacité à accroître les arts grâce à des collaborations communautaires et à des programmes innovants qui ont eu un impact positif sur divers publics. »

800 programmes éducatifs

Le directeur de l’éducation est responsable de la division de l’éducation et travaillera de manière interdépartementale pour élaborer quelque 800 programmes publics (conférences, cours, événements familiaux, etc.), des programmes scolaires et pédagogiques, des programmes de sensibilisation communautaire, le programme de guides, l’apprentissage en ligne et des initiatives d’accès et d’inclusion qui incluent des aménagements et des programmes sur place pour les personnes handicapées.

« Je suis ravi de rejoindre Crystal Bridges. Le musée est une plate-forme dynamique pour la créativité, l’apprentissage tout au long de la vie et l’engagement civique et culturel », a déclaré Reyes. « J’ai hâte de travailler à travers l’institution pour aider à créer des expériences transformatrices à travers l’art. »

Reyes et son équipe continueront de se concentrer sur le programme scolaire Willard et Pat Walker, qui a fourni des sorties scolaires à plus de 260 000 élèves depuis son élaboration en 2012. Grâce à ce programme, Crystal Bridges offre aux écoles de la maternelle à la 12e année le remboursement du transport, une visite avec un éducateur de musée qualifié et un déjeuner gratuit.

En 2012, une étude a été menée par l’Université de l’Arkansas pour déterminer l’impact des sorties scolaires au musée sur les étudiants. Il s’agissait de la plus grande étude de ce type et a donné des résultats significatifs, montrant que les élèves ont vu leur pensée critique, leur rappel, leur tolérance, leur empathie et leur intérêt culturel augmenter avec le plus grand effet dans les écoles rurales et à forte pauvreté et les élèves des minorités.

Ces résultats ont constitué la base des cours d’apprentissage en ligne conçus pour accroître l’accès à l’éducation artistique et pour le programme de partenariat scolaire Windgate en 2017, qui place les artistes en classe, étudie l’impact et identifie les problèmes auxquels sont confrontées les écoles dans le but de développer des initiatives axées sur les arts pour améliorer les résultats des élèves. Les initiatives sont axées sur une éducation de qualité, l’accès aux arts, la préparation à l’apprentissage et les compétences de la main-d’œuvre, en mettant l’accent sur les jeunes socio-économiques sous-représentés et défavorisés.

(Source: Crystal Bridges Museum of American Art, 18/11/2019)

  • Lisa Silverman Meyers nommée responsable des licences et des partenariats au Met (08/2019)

Lisa Silverman Meyers a été nommée pour occuper le poste nouvellement créé de responsable des licences et des partenariats au Metropolitan Museum of Art. À ce titre, elle assurera la planification, la coordination et la supervision de tous les partenariats de promotion et de licence axés sur les produits dérivés pour The Met. Elle a pris ses fonctions en septembre 2019.

Laurel Britton, vice-présidente des revenus et des opérations du Met, à qui Mme Meyers rapportera directement, a commenté: « Le Met est aimé dans le monde entier, et nous cherchons toujours des moyens d’aider nos publics à profiter de la collection dans différents manières et partager leur appréciation pour le musée. Je suis ravi de souhaiter la bienvenue à Lisa, qui a construit une carrière exemplaire au carrefour du contenu, du commerce et des partenariats. Son nouveau poste lui permettra de tirer parti de ces atouts, car elle se concentre sur la mission du Musée et sur des partenariats générateurs de revenus, ainsi que sur la création de nouvelles opportunités commerciales favorisant la marque The Met. J’ai hâte de travailler en étroite collaboration avec elle. »

Jusqu’à récemment, elle occupait le poste de vice-présidente principale, stratégie, planification et opérations, de Viacom International Consumer Products et Location-Based Entertainment. Cette division  du groupe Viacom générait des ventes de 2 milliards de dollars. À ce titre, elle était en charge de la stratégie, de l’organisation, supervisant les équipes à New York, Miami, Londres, Toronto et Singapour. Au cours de son mandat, Viacom a vu le premier Nickelodeon Resort en République dominicaine, les premiers magasins Nickelodeon à Londres et à Dubaï et les premiers cafés MTV en Inde, ainsi que des ventes record pour les produits dérivés licenciés.

Avant de travailler chez Viacom, Lisa Meyers avait occupé des postes de développement commercial au sein de startups et avait été consultante auprès de PriceWaterhouseCoopers. Mme Meyers est titulaire d’un MBA en entrepreneuriat de la Wharton School de l’Université de Pennsylvanie. Elle siège au conseil consultatif de Bright Little Labs, une start-up éducative basée sur le codage qui a pour objectif de lutter contre les stéréotypes et d’offrir divers modèles de rôles en technologie.

(Source: Metropolitan Museum of Art, CP, 3/10/2019)

  • Le Museum of Art de l’Université du Michigan (UMMA) nomme Jim Leija comme Directeur adjoint pour l’expérience publique et l’apprentissage (08/2019)

Le Museum of Art de l’Université du Michigan a nommé Jim Leija au nouveau poste de directeur adjoint de l’expérience publique et de l’apprentissage. Sa nomination prend effet le 9 septembre 2019. 

« Nous sommes ravis d’accueillir Jim Leija à l’UMMA », a déclaré la directrice Christina Olsen. « Il a une expérience approfondie en partenariat avec les communautés sur des projets créatifs qui traitent de problèmes urgents et en explorant les intersections de la pratique et des espaces des artistes théâtraux et visuels. Ses antécédents profiteront énormément au Musée alors qu’il cherche à imaginer de nouvelles façons le rôle d’un musée de campus dynamique dans une université de classe mondiale. »

Dans son nouveau rôle à l’UMMA, Leija sera responsable de l’orientation stratégique et de la surveillance de la façon dont le public vit le Musée et apprend à l’intérieur et à partir de celui-ci. Il défendra une diversité de publics, s’associera à des groupes communautaires et étudiants et organisera activement des espaces à l’intérieur et à l’extérieur du Musée pour répondre aux désirs et aux besoins d’un large public engagé.

Leija vient de l’University Musical Society (UMS), l’un des principaux diffuseurs des arts de la scène du pays, installé à l’Université du Michigan. En tant que directrice de l’éducation et de l’engagement communautaire depuis 2011, le mandat de Leija à l’UMS a été marqué par une croissance significative des partenariats avec la communauté, l’université et des publics non traditionnels.

À UMS, Leija a produit la «Journée d’action» de Yo-Yo Ma à Flint, Michigan, qui a réuni plus de 700 membres de la communauté Flint dans le cadre d’un dialogue et d’une célébration. Il a également mis en œuvre le programme Adventures Arts de l’Université du Michigan pour les écoles K-12 mal desservies, augmentant considérablement la participation de ces jeunes aux représentations scolaires. Plus récemment, il a co-organisé la série théâtrale de l’UMS «No Safety Net» axée sur les problèmes sociaux urgents, en concevant des programmes publics connexes tels qu’un atelier de lutte contre le racisme. Il a également contribué à la conception et à la mise en œuvre de deux résidences de formation et de performance majeures avec le New York Philharmonic et a lancé un programme d’intégration des arts et de l’enseignement avec l’UM College of Literature, Science, and the Arts (soutenu par la Fondation Andrew W.Mellon).

« C’est un privilège de rejoindre l’UMMA« , déclare Leija. « Ma carrière a été consacrée à rendre les arts accessibles à tous, et j’ai hâte de contribuer à façonner le Musée en un lieu encore plus inclusif, diversifié et accueillant. Je vois une opportunité incroyable de développer les programmes de base de l’UMMA autour des arts et des idées, de la créativité et de l’impact social. Je suis ravi de travailler avec l’équipe de l’UMMA pour rapprocher les communautés, encourager l’empathie et la compréhension à travers les arts et changer les perspectives sur toute une gamme de préoccupations. »

Jim Leija est titulaire de trois diplômes de l’Université du Michigan: un MFA en art et design, un BA en sociologie et un BFA en théâtre musical. Localement, il est vice-président et administrateur de la bibliothèque du district d’Ann Arbor.

(Source: Museum of Art de l’Université du Michigan, 08/2019)

  • Le Frye Art Museum nomme Michelle Cheng directrice de l’éducation et des partenariats communautaires (07/2019)

Le Frye Art Museum a annoncé la nomination de Michelle Cheng au nouveau poste de directrice de l’éducation et des partenariats communautaires, à compter du 5 août 2019.

Avant de rejoindre le Frye, Cheng a travaillé dans l’équipe éducative primée du Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum en tant que gestionnaire des programmes d’éducation au niveau de l’intégration.

« Nous sommes ravis d’ajouter les forces de Michelle à l’équipe talentueuse qui comprend le département de l’éducation de Frye », a déclaré le directeur / PDG Joseph Rosa. « Ce nouveau rôle est non seulement l’occasion d’approfondir notre engagement envers des initiatives actuellement florissantes, allant de la sensibilisation scolaire aux programmes publics en passant par nos offres de vieillissement créatif, mais aussi de susciter de nouvelles relations dynamiques au sein de notre communauté, en repensant la façon dont le Musée construit partenariats, favorise le dialogue et l’artisanat inclusif, programmation pertinente qui favorise notre mission. »

« Le Frye offre une telle variété de façons pour des personnes d’horizons et d’intérêts différents de s’engager et de se connecter avec l’art et son pouvoir de transformation », dit Cheng. « J’espère continuer à élargir la portée du Musée et créer des expériences éducatives significatives qui invitent les gens à visiter pour la première fois ou à revenir pour la centième fois. Je suis ravi de rejoindre une équipe passionnée et dynamique et j’ai hâte de rejoindre la communauté ici à Seattle, en travaillant sur des projets avec, par et pour diverses voix. »

Auparavant, Cheng a été directrice de l’éducation au New Haven Museum, où elle a cultivé des partenariats durables qui ont permis à une programmation innovante et interdisciplinaire de se développer tout en élargissant la présence et la portée du musée dans la communauté locale. Cheng est titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et littérature comparée de l’Université de Binghamton et d’une maîtrise en éducation artistique et design de la Rhode Island School of Design.

(Source: Frye Art Museum, 20/07/2019)

  • Seema Rao rejoint le Akron Art Museum en tant que responsable principal de l’expérience visiteur (10/05/2019)

Le 10 mai 2019, le musée d’art d’Akron (Akron Art Museum) a annoncé la nomination de Seema Rao en tant que nouveau responsable de l’expérience (Senior Experience Officer SXO). Avec près de 20 ans d’expérience dans les musées, Seema Rao apporte « une vaste expérience en interprétation, en programmation et en développement de contenu numérique destiné à tous les publics ».

Au cours de ses 17 années au Cleveland Museum of Art, elle a dirigé la recherche et le développement de contenu pour de nombreux projets numériques, y compris les innovations novatrices Gallery One et Studio Play. En tant que spécialiste de l’accès au musée, en développant une programmation d’engagement communautaire et en créant une programmation pour les adolescents, Seema Rao a travaillé assidûment pour inclure de nouveaux publics. Son travail a eu un impact direct sur des millions de visiteurs de musées.

Seema Rao commencera à travailler au Akron Art Museum le 10 juin 2019, dans un poste nouvellement créé et en tant que membre de l’équipe de direction du musée. En tant que SXO, elle dirigera les efforts pour intégrer davantage la technologie numérique et réinventer le musée d’art à travers l’objectif de l’expérience du visiteur. Seema Rao contribuera également à l’engagement du musée en faveur des initiatives en faveur de la diversité, de l’inclusion, de l’accessibilité et de l’équité, et se concentrera sur le développement de ses programmes publics, de sa communication et de ses politiques internes.

Selon Mark Masuoka, directeur et directeur du musée, « notre vision est de créer un musée à l’image de notre communauté diversifiée et de continuer à offrir chaque jour une expérience exceptionnelle et inclusive aux visiteurs et aux arts ».

En tant que membre actif et très respecté du monde des musées, Seema Rao a été speaker lors de nombreuses conférences, telles que la Pennsylvania Museums Association et MuseumNext. Elle a publié de nombreux ouvrages, dont deux ouvrages: Objectif Leçons: prendre soin de soi pour les professionnels des musées et changer le travail: ne pas simplement survivre mais prospérer. Seema Rao est titulaire d’une maîtrise en histoire de l’art de la Case Western Reserve University de Cleveland et d’une maîtrise en sciences de l’information et en conception d’expérience utilisateur. Seema Rao a travaillé avec un large éventail d’institutions, notamment l’Université Rowan, le Science Museum de Bihar, le Musée d’art de Massillon, le Centre Asia Society Texas, l’Alliance américaine des musées et le MCN (Museum Computer Network), afin de faire progresser la transformation numérique dans les musées. Seema Rao siège également au conseil d’administration de l’Ohio Museums Association.

(Source: Akron Art Museum, 10/05/2019)

  • Nicolas A. Gauvin, nouveau Directeur de la programmation et de l’innovation du Musée de la civilisation (11/03/2019)

Le 11 mars 2019, le directeur général du Musée de la civilisation, Stéphan La Roche, a annoncé la nomination de Nicolas A. Gauvin au poste de Directeur de la programmation et de l’innovation de l’institution. Monsieur Gauvin jouit d’une vaste expérience dans le domaine muséologique, dont une grande partie a été acquise au Musée canadien de l’histoire à Gatineau (anciennement le Musée canadien des civilisations), où il a occupé diverses fonctions stratégiques.

Nicolas A. Gauvin aura pour mandat de planifier, diriger, contrôler et évaluer l’ensemble des activités de la Direction de la programmation et de l’innovation du Musée de la civilisation. Il supervisera les phases de recherche, de conception et de réalisation de la programmation des divers produits (expositions, activités culturelles et éducatives) du Musée de la civilisation, ainsi que leur circulation au Québec, au Canada et à l’étranger. Il rejoindra l’équipe du Musée le 23 avril 2019.

Nicolas A. Gauvin, nouveau Directeur de la programmation et de l’innovation du Musée de la civilisation (Groupe CNW/Musée de la civilisation)

Animé d’un intérêt soutenu pour la diffusion culturelle locale, nationale et internationale et toujours à l’affût des nouvelles tendances, il a progressivement accédé à des niveaux de responsabilité importants au sein de la prestigieuse institution muséale canadienne. Il y a acquis de fortes compétences, d’abord à titre de planificateur des expositions de 2001 à 2008, puis de directeur des expositions itinérantes, planification et partenariats de 2008-2013 et, depuis lors, en tant que directeur des partenariats d’affaires et de la gestion de l’information.

Monsieur Gauvin est détenteur d’une maîtrise en histoire et a poursuivi des études de doctorat en histoire à l’Université Concordia. Il a également complété un baccalauréat en histoire de l’art de même qu’un diplôme de deuxième cycle en muséologie à l’Université Laval. Depuis 2016, il est administrateur de la Société des musées du Québec (SMQ).

« Je me réjouis que monsieur Gauvin se joigne à l’équipe dynamique du Musée de la civilisation. Il possède une solide expertise de gestionnaire qu’il a su mettre à profit tout au long de son parcours, tout en se bâtissant un vaste réseau au Québec, au Canada et à l’international. Sa capacité d’innover, de transformer et de développer est palpable et en fait un candidat idéal pour ce poste stratégique, alors qu’un nouvel élan propulse notre institution. » Stéphan La Roche, directeur général.

« Je suis très fier et impatient de me joindre à une équipe professionnelle et allumée pour imaginer et concrétiser le futur de cette institution culturelle incontournable, qui voit grand et loin devant. Le Musée de la civilisation a toujours été une institution de référence par son audace et sa vision d’avant-garde. » Nicolas A. Gauvin, nouveau directeur de la programmation et de l’innovation.

(SOURCE Musée de la civilisation)

  • SFMOMA nomme Chad Coerver nommée Leanne et George Roberts Responsable de l’éducation et de l’engagement communautaire (01/03/2019)

Il sera responsable de la stratégie et du développement de programmes d’éducation et de programmes d’interprétation qui favorisent et approfondissent l’engagement d’un public varié composé d’adultes, de familles et de jeunes. Chad Coerver occupe son nouveau poste immédiatement et dépend de Neal Benezra, directeur du SFMOMA. Il fera partie de l’équipe de direction du musée.

« Chad Coerver sera chargé de faire progresser la mission institutionnelle du SFMOMA consistant à partager avec passion l’art de notre temps, et à en renforcer l’impact grâce à la conception, au développement et à la mise en œuvre stratégiques d’initiatives d’engagement des visiteurs ». 

Chad Coerver Photo: Katherine Du Tiel

Cela comprend la direction de tous les programmes d’éducation de la maternelle au lycée, des programmes publics, des manifestations publiques et des forums de dialogue; créer des opportunités d’apprentissage tout au long de la vie qui servent une multitude de styles d’apprentissage et de publics; établir des partenariats significatifs avec des organismes communautaires et des artistes individuels; et développer une programmation pour les espaces publics du musée et ses partenaires, notamment la bibliothèque publique de San Francisco et le San Francisco Unified School District.

Aujourd’hui dans sa 20e année au musée, Coerver a précédemment occupé le poste de responsable du contenu et dirigé une équipe de 30 producteurs de contenu, technologues créatifs, rédacteurs en chef et concepteurs chargés de concevoir et de mettre en œuvre les stratégies du musée sur des plates-formes Web et numériques, des médias d’interprétation, la participation des communautés, etc. publications et le studio de design, afin de favoriser une compréhension plus profonde de l’art et de la culture contemporains et un engagement dans ces domaines. Il a également été directeur des publications, de la conception graphique et du Web du musée de 2002 à 2012, et éditeur en chef de 1999 à 2002.

Coerver a supervisé un certain nombre d’initiatives de premier plan pour SFMOMA, notamment de multiples restructurations du site Web et de l’application du musée. le projet de recherche Rauschenberg, un projet d’initiative de catalogue savant en ligne de la Getty Foundation; la création de la nouvelle stratégie d’expérience numérique pour le musée agrandi; le lancement de Send Me SFMOMA, l’interface de messagerie texte du musée, saluée par la critique, permettant aux utilisateurs d’accéder, par le biais de mots-clés textuels ou d’emojis, à des milliers d’œuvres de la collection du musée qui ne sont pas visibles; et dernièrement, la Magritte Interpretive Gallery, en partenariat avec la société de design Frog.

Coerver est un ancien spécialiste de l’art de la Renaissance et est titulaire d’une maîtrise en philosophie de l’histoire de l’art de l’Université de Yale et d’un baccalauréat en histoire de l’art de l’Université de Duke. Il a enseigné l’art et les musées à l’Université Stanford, à l’Université John F. Kennedy et à l’Université Washington à Saint-Louis.

(Source: site web du SFMOMA)

  • Le Met Museum de NYC nomme Inka Drögemüller en tant que directrice adjointe pour le numérique, l’éducation, les publications, l’imagerie et les bibliothèques (19/02/2018)

« Inka Drögemüller prendra ses fonctions dans le rôle nouvellement créé de directrice adjointe pour le numérique, l’éducation, les publications, l’imagerie et les bibliothèques en avril 2019.

Inka Drögemüller rejoint The Met après avoir travaillé au Städel Museum, à la Liebieghaus Sculptural Collection et à la Schirn Kunsthalle Frankfurt en Allemagne, où elle a occupé plusieurs postes de direction au cours des 18 dernières années. Dernièrement, Inka a été directrice générale et chef de l’exploitation du Städel Museum et de la Liebieghaus Sculptural Collection, ainsi que directrice adjointe de la Schirn Kunsthalle Frankfurt. Ses réalisations principales sont des projets numériques et éducatifs novateurs qui ont élargi le rayonnement des institutions, en introduisant des publics divers aux collections, à la programmation et plus encore ».

Inka Drögemüller sera rattachée à la direction des collections et de la conservation. 

(Source: site web du Met Museum)

  • Le MFA Boston nomme Makeeba McCreary au poste de responsable de l’éducation et de l’engagement communautaire (29/11/2018)

Matthew Teitelbaum, Directeur du Museum of Fine Arts de Boston, a annoncé que Makeeba McCreary avait été nommée chef de l’éducation et de l’engagement communautaire. Originaire de Boston, McCreary était précédemment directrice générale et conseillère principale aux affaires extérieures des écoles publiques de Boston, où elle relevait directement du maire et du surintendant des écoles.

À compter du 14 janvier 2019, McCreary supervisera le personnel de quatre départements: éducation; Engagement bénévole et communautaire; Conférences, cours et concerts; et film. 

Le poste nouvellement créé de chef de l’éducation et de l’engagement communautaire défendra la vision du Musée qui consiste à faire de l’expérience du visiteur un élément central de la réalisation des objectifs de FMA 2020, le plan stratégique du Musée qui vise à associer audacieusement art et idées avec un engagement à accueillir de nouveaux artistes. et des publics divers.

« La passion de Makeeba pour l’éducation, l’art et la philanthropie est une inspiration et nous sommes ravis de la voir rejoindre le MFA dans cette importante position de leadership », a déclaré Teitelbaum« Non seulement elle possède une expérience approfondie de l’éducation et de la fonction publique, mais elle a également démontré un profond engagement personnel et professionnel envers la ville de Boston et ses nombreuses communautés diverses. »

« J’espère qu’avec cet engagement renouvelé en faveur de l’apprentissage et de l’engagement communautaire, la beauté de la MFA se retrouvera dans les quartiers de Boston et au-delà, afin que tous sachent qu’ils sont les bienvenus et sont célébrés ici », a déclaré McCreary« En tant que résident permanent de cette ville, c’est un honneur d’être la première personne à assumer ce nouveau rôle et j’ai hâte de commencer à partager les dons que le MFA peut offrir. »

Le rôle de McCreary sera centré sur le développement d’outil d’éducation novateur et d’occasions d’engagement pour divers publics, créant ainsi des relations réciproques entre le MFA et les visiteurs, les étudiants, les partenaires et la communauté. McCreary supervisera une gamme de programmes distinctifs et créatifs – tels que MFA Late Nites, les visites de groupes d’écoles et les discussions incisives avec des leaders d’opinion locaux – dans le but de susciter la curiosité des visiteurs et de créer des expériences personnelles significatives grâce aux collections du Musée.

Avec son arrivée, le MFA réunit des équipes auparavant séparées, telles que l’éducation (arts visuels, l’apprentissage en galerie, l’interprétation, activités avec les écoles), la programmation musicale et cinéma et les programmes d’engagements communautaires tels que le bénévolat dans le musée et les projets rapprochant les ados de Boston et le musée, Teen Arts Council et STEAM Team.

À la MFA, McCreary poursuivra les travaux du musée pour élargir la définition de STEM (culture scientifique) afin de rapprocher l’éducation artistique et les programmes STEM pour les étudiants de Boston.

McCreary a obtenu son doctorat en éducation du Teachers College de l’Université Columbia, sa maîtrise en éducation de la Harvard Graduate School of Education et un baccalauréat en psychologie de l’Université du Massachusetts à Boston.

Source: MFA Boston

  • Marc Bamuthi Joseph est nommé vice-président Social Impact au John F. Kennedy Center for Performing Arts, Washington (15/11/2018)

Marc Bamuthi Joseph, artiste multi-façettes et dirigeant national des arts, rejoindra l’équipe de direction du Centre John F. Kennedy des arts de la scène, à Washington, à compter du 1er janvier 2019. Le conservateur culturel assumera le rôle nouvellement créé de Vice-président et directeur artistique Social Impact, chargé de tisser des liens et de faire progresser les nombreuses et diverses initiatives d’engagement communautaire du centre, au niveau local et national.

« Marc est une force de transformation sur scène et dans les coulisses, et le Kennedy Center et notre communauté entière bénéficieront immensément de la créativité, de la passion et du dévouement qu’il apporte à son art et au rôle central que les arts jouent dans la construction de notre société » a commenté Deborah F. Rutter, présidente du Kennedy Center« Alors que nous nous approchons de l’ouverture de REACH en 2019 et de notre 50e anniversaire de 2021 à 2022, Marc nous guidera dans notre réflexion sur le rôle du Kennedy Center par rapport à notre communauté locale et à la communauté artistique en général. Nous sommes très heureux de l’accueillir à Washington. »

Artiste de formation et conférencier émérite, Joseph, 43 ans, est chef du programme et de la pédagogie du Centre pour les arts Yerba Buena (San Francisco) depuis 2012. Dans ce rôle, il a développé des programmes d’engagement artistique et communautaire renommés, comprenant YBCA 100 et les boursiers YBCA. Danseur de formation, il a créé des œuvres de création orale, de danse, de théâtre, de hip-hop, d’opéra et de multimédias qui ont été saluées par la critique internationale. Son travail traite souvent des intersections et des interactions entre les questions sociales et l’identité culturelle, y compris la race, le genre et la classe. Il a attiré l’attention du public national en 1999 en tant que champion national du slogan Poetry Slam et, en 2004, il est apparu dans des épisodes de Def Poetry sur HBO.

En tant que vice-président et directeur artistique de Social Impact, Joseph est chargé d’approfondir et d’élargir l’empreinte communautaire du Kennedy Center et de former de nouveaux publics, aux niveaux local et national, en mettant l’accent sur la diversité, l’équité et l’inclusion. À travers le prisme des arts et de la culture en tant que vecteurs essentiels de la compréhension sociale, il dirigera et organisera des programmes tels que Performing Arts for Everyone; des événements liés à la communauté, notamment des portes ouvertes et des événements similaires à Finding A Line (2015); et Millennium Stage, qui présente une diversité d’événements culturels 365 jours par an, qui sont également retransmis en direct. Joseph travaillera en étroite collaboration avec les programmeurs du centre pour développer une stratégie à l’échelle du centre autour de programmes de proximité locaux phares.

La nomination de Joseph fait suite à la recherche nationale d’un vice-président chargé de l’engagement communautaire qui succédera à Garth Ross, qui a quitté le centre plus tôt cette année après deux décennies pour assumer le rôle de premier directeur exécutif du nouveau centre Schwartzman de l’Université de Yale. Joseph a émergé en tant que candidat principal au début de la recherche, et ses antécédents d’artiste, ainsi que ses antécédents en matière de curation puissante, ont incité les dirigeants du Centre à repenser leur rôle.

Joseph sera l’un des 12 partenaires artistiques du Centre et le premier à jouer un double rôle artistique et administratif. Parmi les autres directeurs artistiques, on compte Renée Fleming, qui a travaillé au développement de l’initiative Sound Health du Centre et à la sélection de la série Renée Fleming VOICES; Yo-Yo Ma, qui a joué un rôle essentiel dans les célébrations du centenaire de JFK en l’honneur du président John F. Kennedy, et a contribué à imaginer et à façonner Arts Across America; Directeur artistique du jazz Jason Moran; Q-Tip, directeur artistique de la culture hip hop.

Marc Bamuthi Joseph est un membre du TED Global 2017, premier lauréat de l’initiative Guggenheim Social Practice et lauréat de la United States Artists Rockefeller Fellowship. Il est également lauréat du prix Herb Alpert 2011 en théâtre et premier récipiendaire du prix Doris Duke Performing Artist Award.

Compte twitter de Marc Bamuthi Joseph

(Source: Centre John F. Kennedy des arts de la scène)

  • Le Perez Art Museum Miami nomme Sharon Holm, nouveau directeur adjoint du marketing et de l’engagement public (14/11/2018)

Le Perez Art Museum de Miami a nommé Sharon Holm au sein de l’équipe de direction en tant que directrice adjointe du marketing et de l’engagement public du musée.

Dans ce rôle, Sharon Holm supervise l’équipe de marketing et de communication et le service d’engagement du public, y compris les services aux visiteurs et les opérations de vente au détail, « un aspect essentiel de la mission de PAMM qui assure la liaison la plus directe avec le public qu’elle dessert ».

Sharon Holm a quitté Charlotte, en Caroline du Nord, pour Miami, où elle occupait récemment le poste de vice-présidente du marketing et des communications au Bechtler Museum of Modern Art. A Charlotte, elle a dirigé le développement et la mise en œuvre de tous les efforts de marketing et de communication, a été le visage du musée de la communauté de Charlotte et a cultivé des partenariats et des initiatives de collaboration avec des organisations locales.

« Je suis ravie de rejoindre l’équipe du PAMM en cette période charnière, alors que l’institution célèbre son 35e anniversaire », a déclaré Sharon Holm« Je suis impatiente de soutenir le programme d’expositions d’art international de PAMM, son rayonnement communautaire, les expériences des visiteurs et de faire progresser un certain nombre d’initiatives visant à fournir diverses ressources à la communauté du sud de la Floride et à la communauté internationale ».

Ses réalisations notables incluent la direction de l’initiative Inside | Out, un projet d’art national activé par la communauté, généreusement sponsorisé par la Fondation John S. et James L. Knight, et le premier partenariat entre deux institutions artistiques, dont le Bechtler Museum of Modern Art et le Harvey B Le Centre Gantt pour les arts et la culture afro-américains, ainsi que la restructuration du service  marketing et communication du Bechtler Museum, mettant en œuvre des initiatives qui ont entraîné une augmentation de 12% de la fréquentation des programmes et des expositions du musée.

(Source: Perez Art Museum Miami)

  • Le wolfsonian, Floride, nomme Yucef Merhi au poste de premier conservateur de ses collections numérisées (09/10/2018)

Yucef Merhi a rejoint le Wolfsonian, Florida International University, Miami Beach, en tant que premier conservateur des collections numériques du musée. Le poste nouvellement créé est financé par une subvention de la Fondation John S. et James L. Knight. La fondation soutient également les efforts du Wolfsonian pour numériser sa collection.

« Une partie importante du succès d’un musée à l’ère numérique dépend de sa capacité à exploiter la technologie pour prendre des risques et engager le public » a déclaré Victoria Rogers , vice-présidente de la fondation Knight pour les arts, dans un communiqué. « Le Wolfsonian a toujours présenté sa collection permanente et ses expositions spéciales de manière à susciter la réflexion. Pour The Wolf, l’intégration de la technologie numérique dans la conception de futures expositions est un autre exemple de son approche innovante. »

Yucef Merhi est un artiste des nouveaux médias dont la pratique se situe à l’intersection du langage et de la technologie. Ses projets antérieurs incluent un jeu de poésie multijoueur construit avec des consoles Atari vintage et une visualisation de son électronique traduisant les sons en temps réel en motifs géométriques colorés. Il est également le fondateur de Canal, un espace culturel de Caracas axé sur la technologie. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le musée des arts du Bronx à New York, le musée des arts du comté de Los Angeles et le musée Sofía Ímber d’art contemporain de Caracas, ainsi que dans des expositions internationales, dont la dixième biennale d’Istanbul, la trentième Biennale de Ljubljana et la XIII Biennale de Cuenca.

Commentant cette nomination, Tim Rodgers, directeur du Wolfsonian , a déclaré: « Grâce à son expérience et à son expertise impressionnantes, Yucef est bien placé pour explorer les possibilités infinies qui nous sont maintenant offertes grâce au généreux soutien de la Fondation Knight. Il a fait ses preuves en matière d’innovation visionnaire et se sent incroyablement Wolfsonien – réfléchi et intelligent, mais aussi enjoué. Nous sommes impatients de collaborer avec lui ».

Compte twitter de Yucef Merhi

(Source: Wolfsonian, artforum.com)

  • Le Dallas Museum of Art nomme Amir Tabei au poste de directeur des technologies de l’information et des médias numériques (29/08/2018)

Le 29 août 2018, Agustín Arteaga, directeur du Dallas Museum of Art, a annoncé la nomination d’Amir Tabei au poste de directeur des technologies de l’information et des médias numériques. Il prendra ses nouvelles fonctions à la DMA le 4 septembre 2018.

« M. Tabei apporte dans son nouveau rôle plus de 30 ans de pratique de management en matière de technologie de l’information, de développement de produits, de consultation et de développement des affaires ».

Avec une vaste expérience dans les organismes à but non lucratif, Amir Tabei est actuellement directeur du groupe d’ingénierie Techbridge, Inc., une organisation internationale à but non lucratif fournissant des conseils en informatique dans sept pays à des milliers d’organisations à but non lucratif. Il est l’ancien directeur de la technologie de NPower Texas, un organisme à but non lucratif qui fournit des services de conseil en informatique aux organisations à but non lucratif du Texas et ancien directeur de la technologie chez Susan G. Komen pour The Cure. systèmes opérationnels.

« Nous sommes ravis d’accueillir Amir Tabei au sein de la DMA en tant que directeur des technologies de l’information et des médias numériques. Il est un expert reconnu, avec un bilan remarquable dans les organisations à but non lucratif » a déclaré Arteaga« Sa formidable expertise et sa profonde compréhension du rôle actuel et futur de la technologie nous assurent qu’Amir est la bonne personne pour intégrer et appliquer les nouvelles tendances technologiques et les médias numériques à travers le Musée pour atteindre divers publics et atteindre nos objectifs stratégiques ».

Dans le cadre de ses nouvelles fonctions, Tabei supervisera les initiatives technologiques et numériques du Musée, ainsi que les équipes dans les domaines de l’administration des systèmes d’information, du développement de logiciels et de sites Web, du multimédia et de la propriété intellectuelle. Il gérera un large éventail de projets, dont « beaucoup représenteront l’avenir des médias numériques et de la technologie pour le Dallas Museum of Art ».

« Je suis honoré de me joindre à un musée aussi emblématique et d’apporter mon expérience technologique à une organisation qui interpelle si profondément notre communauté », a ajouté Tabei« Je suis impatient de diriger l’équipe des technologies de l’information et des médias numériques de la DMA et d’aider le musée à progresser, à créer des expériences plus engageantes et à rassembler l’art et les gens en améliorant la technologie et les plateformes numériques ».

Tabei est titulaire d’un certificat d’études supérieures en intelligence d’affaires de la SMU Cox School of Business et d’un diplome en études générales du Richland College.

Compte Linkedin d’Amir Tabei

(Source: Dallas Museum of Art)

SOURCES: musées

Date de première publication: 22/11/2018

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