[DOSSIER] Tour du monde : la philanthropie et le mécénat au service de l’innovation sociale et numérique en 2024 (16/09/2024)

Temps de lecture : 31 min

Amsterdam, Athens (Georgia, USA), Baltimore, Chicago, Cleveland, Knoxville, Montréal, New York, Pittsburg (USA), San Antonio, Sydney, Washington €¦. des institutions muséales et culturelles bénéficient du soutien financier majeur de philanthropes et d’entreprises pour soutenir leurs projets innovants, extension ou rénovation d’espaces, nouvelles activités ou outils numériques. Tour du monde de ces initiatives parfois massives et souvent originales annoncées en 2024.

Photo carrousel: la Cour contemplative du Musée national de l’histoire et de la culture afro-américaines du Smithsonian. Crédit : Alan Karchmer / Smithsonian.

NOUVEAUX: Smithsonian Institution; Art Institute of Chicago, Moca LA; Smithsonian American Women’s History Museum; Musée national d’art asiatique (Smithsonian); Baltimore Museum of Art; Artspace San Antonio; Cleveland Museum of Art (15 M$); Cleveland Museum of Art (8 M$); Rijksmuseum et Heineken; Musée des beaux arts de Montréal (800 000 et 400 000 euros); Whitney Museum of American Art – NYC; musée Nelson-Atkins de Kansas City (4.5 M$); Powerhouse Museum Sydney (2.4 M$); Knoxville Museum of Art (3 M$); Art Institute of Chicago (25 M$); Musée national d’histoire américaine (1 M$); Georgia Museum of Art – Université de Géorgie (1M$); Carnegie Science Center – Carnegie Museums of Pittsburg (65 M$); Andy Warhol Foundation (4 M$).

• Afin de collecter 2.5 milliards de $, le Smithsonian lance la plus grande campagne de financement de ses 178 ans (13/09/2024)

Le 13 septembre 2024, la Smithsonian Institution a annoncé une campagne de collecte de fonds majeure. Avec un objectif de 2,5 milliards de dollars (2.25milliards d’euros), la €œCampagne Smithsonian pour notre avenir commun € est la plus grande campagne de l’histoire du Smithsonian.

Elle représente également le montant le plus important jamais collecté par une organisation culturelle aux Etats Unis et dans le Monde. Elle culminera en 2026 avec le 250e anniversaire de la signature de la Déclaration d’indépendance.

(ARTICLE CLIC:  Afin de collecter 2.5 milliards de $, le Smithsonian lance la plus grande campagne de financement de ses 178 ans)

• Art Institute of Chicago : nouveau don de 75 millions de $ pour soutenir l’extension future du campus (10/09/2024)

Le 10 septembre 2024, l’Art Institute of Chicago a annoncé un don de 75 millions de dollars de la part d’Aaron I. Fleischman et de Lin Lougheed qui soutiendra le développement du futur campus du musée. Le plus important don individuel de l’histoire de l’Art Institute, lui permettra de réaliser les projets d’extension visant à  élargir l’accès à  la collection du musée et à  offrir une expérience améliorée aux habitants de Chicago et aux visiteurs du monde entier.

Ce don aidera principalement à  soutenir la  construction de nouvelles galeries pour abriter la collection emblématique du musée d’art de la fin du XIXe siècle, moderne et contemporain dans un nouveau b timent qui sera nommé The Aaron I. Fleischman and Lin Lougheed Building, qui sera conçu pour offrir des vues spectaculaires sur le parc, la ville et le lac. (ARTICLE CLIC:  Art Institute of Chicago : nouveau don de 75 millions de $ pour soutenir l’extension future du campus)

(Source: Art Institute of Chicago)

• Un don transformationnel de Jess et Mark Pathy pour le jardin du MBAM (28/08/2024)

Gr ce à  un don transformationnel des mécènes montréalais Jess et Mark Pathy, le Musée des beaux-arts de Montréal MBAM peut ouvrir au public ses espaces extérieurs réaménages.

Leur importante contribution de  1 250 000 $ (800 000 euros) à  la campagne majeure de financement 2023-2028, « Le Musée transforme les vies », permettra entre autres d’offrir à  la communauté un lieu extérieur encore plus accueillant, de favoriser la biodiversité dans le secteur, de mettre en valeur le remarquable ensemble d’œuvres d’art public du MBAM et de contribuer à  la pérennité de l’institution muséale.

Le don a notamment servi de levier à  la concrétisation du projet de revitalisation des espaces verts du Musée, et aidera à  en assurer l’entretien et la valorisation pour les années à  venir.

« Le MBAM est un lieu phare de la ville, et il était important pour nous de l’aider à  atteindre ses objectifs de développement durable et à  encore mieux servir sa communauté. Nous sommes fiers de nous associer à  ce projet tout à  fait novateur qui unit culture et nature et qui favorisera la mobilisation urbaine sur l’avenue du Musée », soulignent Jess et Mark Pathy.

Entièrement repensés par le MBAM et le Jardin botanique, l’un des cinq musées d’Espace pour la vie, les jardins revitalisés comprennent plus de 8 000 végétaux qui contribuent à  la biodiversité et à  la pollinisation en milieu urbain. Le don des Pathy servira en outre à  entretenir ces espaces et à  les mettre en valeur gr ce à  une programmation d’activités de haut calibre. Ils se transformeront ainsi en scène artistique et en lieu de détente et de festivités pour les citoyennes et citoyens de Montréal, comme pour les personnes en visite dans la métropole. (ARTICLE CLIC:  Un nouvel aménagement végétalisé pour les jardins du Musée des beaux-arts de Montreal)

« Oasis en plein centre-ville, ces espaces verts réaménagés en collaboration avec Espace pour la vie profiteront à  l’ensemble de la communauté montréalaise. Arborés et agrémentés d’une abondance de végétaux, ces jardins transforment l’environnement urbain en un havre d’art et de verdure. Nous sommes redevables envers Jess et Mark Pathy, qui nous permettent de réaffirmer, par leur élan visionnaire, le rôle du Musée comme lieu de vie au cœur de la cité », explique Stéphane Aquin, directeur général du MBAM.

« Des mécènes engagés ont soutenu l’initiative des jardins il y a trente ans. Aujourd’hui, les Pathy prennent le relais, avec d’autres bienfaiteurs, perpétuant ainsi une tradition philanthropique essentielle à  l’épanouissement de notre institution », a précisé Jo-Anne Duchesne, directrice générale de la Fondation du MBAM.

Les espaces verts du MBAM ont été repensés en collaboration avec « Espace pour la vie », et leur aménagement est une conception de NIPPAYSAGE. Ce projet de revitalisation a été rendu possible gr ce à  un don transformationnel de Jess et Mark Pathy, mais aussi d’autres grands mécènes : Fondation Famille Godin, Succession : Max et Iris Stern. En partenariat avec Tourisme Montréal et avec le soutien de l’arrondissement de Ville-Marie et de la Fondation Marc Bourgie.

(Source: Musée des beaux-arts de Montréal MBAM)

• Le MOCA LA annonce un don d’un million de dollars d’une Fondation pour soutenir ses initiatives éducatives (24/07/2024)

Le 24 juillet 2024, le Museum of Contemporary Art de Los Angeles a annoncé un don €œextraordinaire € d’un million de dollars de la Chuck Lorre Family Foundation (TCLFF) pour soutenir l’initiative d’apprentissage en milieu scolaire de Los Angeles, la plus ancienne et la plus célèbre du musée, Contemporary Art Start (CAS).  

De plus, le MOCA s’associe à  la  Fondation de la Famille Chuck Lorre pour étendre la portée des programmes innovants de bourses d’études Technology, Engineering and Mathematics (STEM) et Musique de la fondation en apportant des subventions supplémentaires à  quarante-huit écoles participant déjà  au programme CAS. (ARTICLE CLIC:  Le MOCA LA annonce un don d’un million de dollars d’une Fondation pour soutenir ses initiatives éducatives)

• Le Smithsonian American Women’s History Museum reçoit 4 millions de dollars de dons pour poursuivre son développement (23/07/2024)

Le 23 juillet 2024, le Smithsonian American Women’s History Museum a annoncé un don de 2 millions de dollars de la part de The Coca-Cola Company, un don d’1 million de dollars de la part de The Hartford (groupe financier) et un don d’1 million de dollars de la part de Cassie Arison (éditrice et philanthrope) pour soutenir le développement du musée.

Ces dons supplémentaires font de The Coca-Cola Company, The Hartford et Arison de nouveaux donateurs fondateurs du musée, qui vise à  €œapprofondir l’histoire de l’Amérique à  travers les récits et les réalisations souvent méconnues des femmes, individuellement et collectivement, afin de mieux comprendre le passé et d’inspirer l’avenir €. (ARTICLE CLIC:  Le Smithsonian American Women’s History Museum reçoit 4 millions de dollars de dons pour poursuivre son développement)

• Le Musée national de Corée apporte une subvention de 1.5 million de dollars au Musée national d’art asiatique (Smithsonian) (23/07/2024)

Le 23 juillet 2024, le Musée national d’art asiatique du Smithsonian a annoncé qu’il était l’un des six bénéficiaires du programme de soutien aux galeries coréennes d’outre-mer du Musée national de Corée.

La subvention de 1,4 million de dollars, la plus importante jamais accordée, soutiendra le programme coréen du Musée national d’art asiatique pendant quatre ans et permettra au musée d’étendre ce programme, qui vise à  approfondir l’intérêt du public pour l’art et la culture coréens. (ARTICLE CLIC:  Le Musée national de Corée apporte une subvention de 1.5 million de dollars au Musée national d’art asiatique (Smithsonian))

• La campagne de financement du bicentenaire de la National Gallery a atteint son objectif de 95 Millions de livres ! (19/07/2024)

Le 19 juillet 2024, la National Gallery a annoncé qu’elle avait atteint son objectif de campagne de collecte de fonds pour le bicentenaire, gr ce à  une subvention de 5 millions de livres sterling du Julia Rausing Trust nouvellement créé. Lancée en 2022 avec un objectif de 95 millions de livres sterling, la campagne est la plus importante de l’histoire de la National Gallery.

La subvention du  Julia Rausing Trust  a permis d’atteindre l’objectif de la campagne deux mois après que la National Gallery ait célébré  son 200e anniversaire et lancé une année célébrant la créativité, le grand art et l’histoire de la National Gallery. (ARTICLE CLIC :  La campagne de financement du bicentenaire de la National Gallery a atteint son objectif de 95 Millions de livres !)

• Artpace San Antonio (USA) reçoit des fonds pour un projet de rénovation de son toit (17/07/2024)

Artpace, reconnu depuis 30 ans pour l’exposition d’œuvres d’art d’avant-garde d’artistes texans, nationaux et internationaux à  San Antonio, a annoncé le 17 juillet 2024 une subvention de 250 000 $ de la Fondation 80|20 pour soutenir son projet de rénovation du toit de son b timent.

Cette subvention permettra à  Artpace de transformer son espace en « un centre culturel public dynamique, écologique et dynamique ».

Ce projet est également soutenu par des mécènes locaux, la Fondation Nancy Smith Hurd, la Fondation Helen Frankenthaler, la Fondation Brown, Inc., la Ville de San Antonio et le Comté de Bexar.

La subvention reçue est destinée à  la modernisation du toit d’Artpace, dont l’achèvement est prévu d’ici la fin de 2024. Le point fort du projet comprend une structure d’ombrage équipée de panneaux solaires pour produire de l’énergie renouvelable. Cette installation durable s’inscrit dans l’engagement d’Artpace en matière de responsabilité environnementale et d’innovation au sein de la communauté artistique.

La rénovation du toit comprend également un bar restaurant, offrant aux visiteurs une expérience améliorée pendant les événements.

L’agrandissement de la terrasse sur le toit est un élément clé du projet, permettant à  Artpace d’accueillir un large éventail d’événements et d’accueillir un public plus large.

« L’espace sur le toit repensé contribuera à  élargir la programmation culturelle d’Artpace, permettant un calendrier d’événements élargi. Le public peut s’attendre à  un éventail passionnant d’activités tout au long de l’année, notamment des séries de films, des performances artistiques, des concerts et bien plus encore. Cet engagement renouvelé envers une programmation diversifiée s’aligne sur la vision d’Artpace de favoriser la créativité, la collaboration et l’engagement communautaire » explique Caroline Staudt, présidente du conseil d’administration d’Artpace. Riley Robinson, directeur d’Artpace ajoute : « Cette subvention transformatrice nous permettra de réimaginer notre espace sur le toit, en en faisant une destination durable, accueillante et dynamique pour les artistes et la communauté ».

(Source: Artspace)

• Le MOCA de Los Angeles lance le Prix Eric et Wendy Schmidt pour l’environnement et l’art (16/07/2024)

Le 16 juillet 2024, le Museum of Contemporary Art (MOCA) a annoncé le lancement du Prix Eric et Wendy Schmidt pour l’environnement et l’art, une récompense décernée par un jury qui soutiendra et célébrera les artistes dont les pratiques abordent les intersections critiques de l’art, de l’architecture, du design, du climat, de la conservation, de la durabilité et de la justice environnementale.

Le nouveau Prix Eric et Wendy Schmidt pour l’environnement et l’art, financé gr ce à  la générosité des philanthropes Eric et Wendy Schmidt, sera décerné par le MOCA à  un artiste tous les deux ans de 2024 à  2030, ce qui donnera lieu à  trois prix sur six ans. (ARTICLE CLIC:  Le MOCA de Los Angeles lance le Prix Eric et Wendy Schmidt pour l’environnement et l’art)

• Le Baltimore Museum of Art (BMA) lance un programme de résidence d’artistes avec les philanthropes Betsy et Michael Sherman (08/07/2024)

Le 8 juillet 2024, le Baltimore Museum of Art (BMA) a annoncé la création de la Sherman Family Foundation Residency.

Ce programme est établi gr ce à  un don financier généreux de la Sherman Family Foundation et en collaboration avec les philanthropes Betsy Sherman et son fils Michael Sherman, qui siège actuellement au conseil d’administration du BMA.

La Sherman Family Foundation Residency offrira, chaque été, à  un artiste un espace de studio et un soutien financier pour terminer des projets en cours, créer de nouvelles œuvres ou simplement explorer et considérer des idées dans le cadre de sa pratique.

Les artistes de la Sherman Family Foundation Residency seront choisis conjointement par les conservateurs du BMA et Betsy et Michael Sherman à  la suite d’un processus de sélection guidé par le musée. Le programme accueillera un artiste chaque été dans l’espace studio des Sherman dans le Maine. Les artistes sélectionnés bénéficieront d’un logement gratuit, d’une allocation de 5 000 $ et d’un soutien financier pour les fournitures et les frais de déplacement. Les artistes auront l’occasion de rencontrer les conservateurs et les dirigeants du BMA pendant leur séjour dans le Maine pour discuter de leur travail et bénéficier d’un mentorat. La résidence est envisagée comme un point de départ pour une relation continue avec le BMA. Après chaque résidence, le musée espère acquérir une œuvre de l’artiste pour sa collection.

La création de la résidence marque une nouvelle étape dans la vision du BMA de renforcer son soutien aux artistes et les placer au cœur de son travail.

La résidence sera officiellement lancée le 8 juillet 2024, avec l’artiste Kenturah Davis, basée entre Los Angeles et Accra, au Ghana.

« Nous sommes extrêmement reconnaissants envers Betsy et Michael Sherman pour leur générosité, leur vision et leur dévouement à  la fois pour soutenir les artistes et notre institution », a déclaré Naeem. « Alors que nous réfléchissons à  l’avenir du BMA, nous nous engageons à  explorer et à  expérimenter de nouvelles façons de mettre en valeur le travail essentiel des artistes et d’élargir les possibilités du musée au sein de l’écosystème artistique. Les musées sont depuis longtemps des lieux qui collectionnent et présentent les œuvres des artistes. Nous avons désormais l’occasion d’être des partenaires plus actifs, en développant des relations solides au fil du temps. Le BMA est ravi de faire progresser cette approche avec la création de la Sherman Family Foundation Residency, et nous sommes impatients de collaborer avec notre premier résident Kenturah Davis et Betsy et Michael Sherman ».

L’idée du programme de résidence est née lorsque Betsy et Michael Sherman ont accueilli l’artiste Alexander Harrison, basé à  Brooklyn, dans un studio de leur maison du Maine en 2023. Pendant son séjour dans le Maine, Harrison a réalisé le tableau Mt. Hatchet (2023), qui capture une vue du sommet de la montagne à  travers les mains de l’artiste. Avec le soutien des Sherman, l’œuvre a été acquise par le BMA plus tôt cette année. L’expérience a donné lieu à  une série de discussions avec le musée sur la création de voies plus cohérentes pour soutenir les artistes, en accord avec les intérêts du BMA pour l’établissement de nouveaux types de collaborations.

Michael Sherman est un producteur de films qui a cofondé Bow and Arrow Entertainment, une société de production qui se concentre sur les images narratives et documentaires axées sur les artistes. La série Bow and Arrow a été projetée en première mondiale à  13 reprises au festival de Sundance ainsi que dans de nombreux autres festivals à  travers le monde. Sherman est également un mécène actif des arts et un administrateur du musée de sa ville natale, le Baltimore Museum of Art.

(Source: Baltimore Museum of Art)

• Une famille milliardaire néerlandaise donne 80 millions d’euros pour finaliser la rénovation du musée de Rotterdam (02/07/2024)

Le 28 juin 2024, le musée Boijmans Van Beuningen a annoncé avoir réuni 112 millions d’euros supplémentaires de dons et d’engagements pour l’aider à  achever un vaste réaménagement qui a débuté en 2019.

L’argent apporté au musée des Beaux-Arts de Rotterdam comprend notamment un engagement de 80 millions d’euros de la Fondation Droom en Daad, l’organisation philanthropique représentant la famille milliardaire Van der Vorm, à  l’origine du groupe de transport maritime et de croisière Holland-America Line. (ARTICLE CLIC:  Une famille milliardaire néerlandaise donne 80 millions d’euros pour finaliser la rénovation du musée de Rotterdam)

• Power Corporation du Canada confirme un don transformationnel de 2,4 M$ au MBAM (06/06/2024)

Le 6 juin 2024,  la Fondation du MBAM a annoncé que Power Corporation du Canada s’engageait à  faire un don de 2,4 millions de dollars canadiens (1.6 millions d’euros) pour soutenir la mission du MBAM dans le cadre de sa campagne majeure de financement 2023-2028, « Le Musée transforme les vies ».

Cette importante contribution servira à  donner le coup d’envoi à  la revitalisation de l’expérience du visiteur au sein du Musée, lieu de vie et de découverte.

• Le Cleveland Museum of Art reçoit 15 millions de dollars de dons pour financer de manière permanente des postes clés (02/05/2024)

Le 2 mai 2024, le Cleveland Museum of Art (CMA) a annoncé six dons totalisant 15 millions de dollars pour garantir le financement permanent de trois postes et initiatives de conservation ainsi que deux postes administratifs clés.  

En avril 2024, le musée avait déjà  annoncé avoir reçu d’autres dons de 8 millions de dollars pour rénover le hall d’accueil et la galerie pédagogique du musée. En moins d’un mois, l’institution a donc collecté 23 millions d’euros de ressources philanthropiques pour soutenir son développement.

Gr ce à  ce nouveau soutien,  le musée d’art de Cleveland dispose désormais d’un financement permanent pour 10 postes de conservateur ainsi que quatre postes de direction. Ces 14 postes sont €œnommés €, c’est à  dire que la fonction sera systématiquement associée au nom du mécène financeur.

(ARTICLE CLIC:  Le Cleveland Museum of Art reçoit 15 millions de dollars de dons pour financer de manière permanente des postes clés)

(Source: Cleveland Museum of Art)

• Le Cleveland Museum of Art annonce des dons de 8 millions de dollars pour la rénovation du hall d’entrée et de la galerie éducative (18/04/2024)

Le 18 avril 2024, le Cleveland Museum of Art a annoncé des dons totalisant 8 millions de dollars pour rénover le hall d’accueil nord, la galerie pédagogique Susan M. Kaesgen, l’entrée principale du musée sur East Boulevard et le niveau inférieur du musée.

Ces transformations qui visent à  améliorer l’accueil et l’expérience visiteur, prolongeront les derniers travaux majeurs effectués par le musée entre 2005 et 2013.

(ARTICLE CLIC:  Le Cleveland Museum of Art annonce des dons de 8 millions de dollars pour la rénovation du hall d’entrée et de la galerie éducative)

(Source: Cleveland Museum of Art)

• Heineken et le Rijksmuseum prolongent leur partenariat de deux ans (15/04/2024)

Le 15 avril 2024, HEINEKEN et le Rijksmuseum ont annoncé la prolongation de leur partenariat existant jusqu’à  fin 2025. Le brasseur basé à  Amsterdam restera ainsi étroitement lié au Rijksmuseum pendant les deux prochaines années, notamment pour soutenir la programmation destinée aux jeunes adultes.

Le partenariat entre HEINEKEN et le Rijksmuseum repose sur une vision commune consistant à  rassembler les gens de manière passionnante et à  permettre à  un large groupe de jeunes et futurs passionnés de culture d’apprécier l’art et l’histoire.

Ces dernières années, HEINEKEN et le Rijksmuseum ont collaboré avec succès à  des événements exclusifs destinés aux jeunes adultes, tels que les  Heineken Music Sessions  et la  Rijksmuseum NEXT Garden Party.

(ARTICLE CLIC:  Le Rijksmuseum et Heineken prolongent leur partenariat de deux ans, pour mieux attirer les jeunes adultes)

(Source: Rijksmuseum)

• Une banque mécène va verser plus de 400 000 euros sur 3 ans au musée des beaux arts de Montréal pour l’accessibilité et l’inclusion (11/04/2024)

Le 11 avril 2024, la Fondation du Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) a annoncé la généreuse contribution de la banque TD à  la campagne majeure de financement €œLe Musée transforme les vies €.

En plus du soutien déjà  apporté à  diverses activités, l’institution financière remettra la somme de 600 000 $ (408 000 euros) sur trois ans au MBAM. Ce nouveau soutien financier appuiera notamment la poursuite des initiatives du programme €œLe Musée en partage €, qui se distingue depuis vingt-cinq ans par son approche de médiation culturelle favorisant l’accessibilité et l’inclusion dans le monde muséal.

Ce don permettra ainsi à   des dizaines de milliers de personnes d’accéder gratuitement à  l’art et à  ses bienfaits, se réjouit le musée.

(ARTICLE CLIC:  Une banque mécène va verser plus de 400 000 euros sur 3 ans au musée des beaux arts de Montréal pour l’accessibilité et l’inclusion)

(Source: Mbam)

• Un don de 25 millions de dollars va améliorer l’expérience des visiteurs de l’Art Institute of Chicago (09/04/2024)

Le 9 avril 2024, l’Art Institute of Chicago a annoncé avoir reçu un don de 25 millions de dollars de la Fondation de la famille John D. et Alexandra C. Nichols, qui soutiendra « l’évolution ambitieuse du campus et les espaces centrés sur les visiteurs du musée ».

Avec cette nouvelle contribution, la générosité d’Alexandra et son défunt mari John Nichols envers l’Art Institute of Chicago depuis des décennies, approche les 50 millions de dollars !

L’engagement continu de la famille Nichols envers l’Art Institute of Chicago de près de 50 millions de dollars sur 43 ans a déjà  largement soutenu l’amélioration de l’expérience des visiteurs du musée, le meilleur accès à  sa collection de classe mondiale, la construction de nouveaux espaces sur le campus en constante évolution, la création du Nichols Family Skyline Garden et du Nichols Bridgeway (construit par renzo PIano) qui relie le musée au Millennium Park ainsi que l’investissement dans l’avenir de la communauté culturelle et de la vie civique dans le centre-ville de Chicago.

(ARTICLE CLIC:  Un don de 25 millions de dollars va améliorer l’expérience des visiteurs de l’Art Institute of Chicago)

(Art Institute of Chicago)

• Communautés, écologie et bien-être : la banque ING Australia donne 2.4 millions d’euros au futur Powerhouse Parramatta de Sydney (17/02/2024)

Le 17 février 2024, le Powerhouse Museum de Sydney a annoncé un don important de la banque ING Australie pour soutenir le projet Powerhouse Parramatta, à  hauteur de 4 millions de dollars australiens (2.4 millions d’euros). Ce partenariat fera d’ING le partenaire communautaire et de bien-être du musée, soutenant les communautés de l’ouest de Sydney à  travers la création du pavillon ING et du programme de bien-être communautaire ING.

Situé dans le jardin installé sur le toit du  Powerhouse  Parramatta, le pavillon ING   €œcontribuera de manière significative à  l’expérience du musée par la communauté €.

Le Pavillon ING soutiendra des  programmes d’apprentissage et des ateliers qui relieront les communautés à  la biodiversité et à  la protection des environnements.

Le Pavillon ING sera complété par l €˜ING Community Wellbeing Programme, une série annuelle d’ateliers qui feront la promotion des pratiques durables ainsi que l’éducation financière, la planification et le bien-être.

Le programme permettra également à  la communauté de  s’impliquer dans les connaissances et la science agricole des Premières Nations, de prendre part à  des conversations sur l’action climatique et de découvrir la production alimentaire locale.

(ARTICLE CLIC:  Communautés, écologie et bien-être : la banque ING Australia donne 2.4 millions d’euros au futur Powerhouse Parramatta de Sydney)

(Source: Powerhouse)

• Le Knoxville Museum of Art reçoit une contribution de 3 millions de dollars pour financer durablement le poste de directeur exécutif (15/02/2024)

Ann et Steve Bailey, mécènes de longue date du Knoxville Museum of Art, ont récemment fait un don de 3 millions de dollars pour créer une dotation pour le poste de directeur exécutif du musée.  

La dotation financera de manière durable le poste de directeur exécutif David L. Butler. Cet apport permettra de couvrir le salaire du directeur exécutif et rend hommage au directeur exécutif de KMA, David Butler, qui a pris sa retraite en décembre 2023 après 17 ans à  ce poste.  Steven Matijcio rejoindra le KMA en tant que directeur exécutif du musée fin février 2024. Il a auparavant été directeur et conservateur en chef du Blaffer Art Museum de l’Université de Houston.

« Nous sommes extrêmement reconnaissants envers Ann et Steve Bailey pour leur don substantiel au Knoxville Museum of Art en soutien au poste de directeur exécutif », a déclaré Taylor Wortham, président du conseil d’administration de KMA.

Le mécène Steve Bailey est administrateur du Knoxville Museum of Art depuis 2001. Il est actuellement président de la Fondation KMA. Il est également membre du conseil d’administration de la Tennessee Arts Commission et en est actuellement vice-président. Il est également président du conseil d’administration de l’Arts & Cultural Alliance de Knoxville et administrateur du Cleveland Museum of Art dans l’Ohio.

A propos du Knoxville Museum of Art

Créé en 1961, le musée d’art de Knoxville célèbre la culture visuelle riche et diversifiée de l’est du Tennessee et ses liens avec les courants plus larges de l’art mondial. Au début des années 1980, la ville de Knoxville a offert un terrain sur le site du centre-ville de l’Exposition universelle de 1982, et une campagne communautaire a permis de récolter 11 millions de dollars pour construire un nouveau b timent ultramoderne. En mars 1990, le Knoxville Museum of Art a ouvert ses portes dans ses installations actuelles de plus de 5 000 mètres carrés. Les expositions permanentes et temporaires du KMA sont soutenues par un programme complet d’activités éducatives, visites scolaires, ateliers, conférences, concerts et activités familiales. Plus de 70 000 personnes visitent le musée chaque année.   L’entrée au KMA est toujours gratuite. « L’entrée gratuite est une valeur institutionnelle fondamentale qui crée un échange convivial dès la porte d’entrée et contribue à  transmettre le message selon lequel tout le monde est le bienvenu ». La gratuité est financée chaque mois par un mécène.

(Source: Knoxville Museum of Art)

• Art Institute of Chicago : don de 25 millions de $ pour soutenir sa collection photo et média (13/02/2024)

Le 13 février 2024, l’Art Institute of Chicago a annoncé avoir reçu un don de 25 millions de dollars de la famille Bucksbaum qui soutiendra les futures initiatives de l’institution, en mettant l’accent sur la création du Bucksbaum Photography Center.

Ce soutien massif renforce le plan pluriannuel du musée visant à  €œélargir et à  améliorer l’expérience du visiteur €.

Le 5 février 2024, le Whitney Museum of American Art et Hyundai Motor Company (Hyundai Motor) ont annoncé un nouveau partenariat de 10 ans qui permet aux artistes de tester leurs aspirations et d’incuber leur créativité.

Hyundai Motor soutiendra un programme annuel de commandes artistiques pour des expositions sur la vaste terrasse du cinquième étage du musée en plus de soutenir la Biennale de Whitney. Le nouveau projet d’exposition en plein air, la Hyundai Terrace Commission, offre une plate-forme innovante permettant aux artistes d’expérimenter, de réagir à  l’espace et au quartier et de présenter leur travail au monde.

Imaginée par Renzo Piano et initialement inventée « Plate-forme de test », la plus grande galerie extérieure du Musée est un espace flexible et dynamique qui permet aux artistes de réaliser des installations monumentales à  grande échelle.

Au cours de la dernière décennie, Hyundai Motor a approfondi ses partenariats avec des musées et des organisations culturelles, en soutenant des initiatives visionnaires à  travers le monde, notamment avec la Tate de Londres.

Ce nouveau partenariat entre Whitney et Hyundai Motor élargit un engagement commun à  présenter l’art et les idées les plus pertinents de notre époque et à  ouvrir des discussions au public du monde entier. Il s’agit de l’un des partenariats d’entreprise mondiaux les plus longs et les plus étendus à  ce jour pour le Musée de New York.

Le Musée présentera une rotation de commandes annuelles spécifiques au site, qui comprennent des installations extérieures, des sculptures, des performances et des projets multimédias. En plus de soutenir le Hyundai Terrace Commission, Hyundai Motor sera également le partenaire majeur de la Biennale de Whitney.

« C’est un honneur de nous associer à  Hyundai Motor, une organisation qui a fait ses preuves en matière de soutien à  l’innovation dans les arts », a déclaré Scott Rothkopf, directrice du Whitney Museum. « Nos terrasses extérieures sont un élément de conception caractéristique de la vision de Renzo Piano pour le Whitney : une interface entre le musée, la communauté new-yorkaise et la rivière Hudson et la High Line voisines. Avec le généreux soutien de Hyundai et notre vision partagée de l’espace, nous pouvons désormais réaliser le véritable potentiel de notre plus grande « galerie extérieure », permettant à  nos conservateurs et artistes de rêver grand et de tester les limites de la créativité ».

La Whitney Biennial 2024 : Even Better Than the Real Thing s’ouvre le 20 mars 2024 et constitue la quatre-vingt-unième édition de la série d’expositions phares du Musée. Pendant les années de la Biennale (tous les deux ans), l’espace terrasse du cinquième étage présentera le travail commandé à  un artiste pour la Hyundai Terrace Commission en conjonction avec la plus grande exposition de la Biennale. La première Hyundai Terrace Commission sera lancée au printemps 2024, dans le cadre de la Biennale de Whitney 2024.

(Source: Whitney Museum)

• 4,5 millions de dollars de dons pour le département de photographie du musée Nelson-Atkins de Kansas City (01/02/2024)

Le 1er février 2024, la Hall Family Foundation, famille propriétaire du groupe Hallmark Cards, dans le cadre de son soutien continu au programme de photographie du Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas City, a accordé une subvention de 4,5 millions de dollars au musée pour soutenir les activités du département de photographie.

Ce don financera le personnel, la recherche et les voyages, les acquisitions, ainsi que le programme d’exposition et de publication.

Julià¡n Zugazagoitia, directeur et PDG du Nelson-Atkins, a déclaré : « La photographie est le médium essentiel qui définit notre époque et une force particulière des fonds du musée. Cette généreuse subvention nous permettra de b tir sur nos bases solides alors que nous planifions un avenir passionnant ».

« Cette subvention démontre à  quel point nous apprécions le programme de photographie du Nelson-Atkins, car il joue un rôle central pour attirer des publics plus diversifiés, aujourd’hui et à  l’avenir » a déclaré Donald J. Hall, Jr., président exécutif du conseil d’administration. de Hallmark Cards, Inc. « Notre longue histoire avec le musée et ce programme exemplaire témoignent de notre confiance dans le fort leadership dont fait preuve April Watson et son équipe ».

La subvention sera accordée sur une période de trois ans. Depuis le don transformateur de la Hallmark Photographic Collection en décembre 2005, la collection Nelson-Atkins s’est agrandie et compte désormais plus de 16 400 œuvres couvrant l’histoire du médium et constitue la plus grande collection du musée. La Fondation de la famille Hall apporte un soutien vital à  ce département depuis 2006.

Avec ce ce soutien, le musée a mis en place un programme d’exposition et de publication, avec une équipe de conservation dédiée « qui a fait progresser l’histoire, la compréhension et l’appréciation de photographie pour un public local, régional, national et international ».

Hallmark Cards, Inc. est impliquée dans le secteur des beaux-arts depuis la fin des années 1940, lorsque le fondateur de l’entreprise, JC Hall, a imaginé une série de concours et d’expositions itinérantes d’art contemporain. En 1949, Hallmark organise son premier concours International Art Award, ouvert aux artistes de France et des à‰tats-Unis. Une exposition des œuvres gagnantes a fait une tournée nationale, dont les bénéfices ont été reversés à  la Croix-Rouge américaine. Cela a été suivi par quatre concours ultérieurs, qui se sont terminés en 1960. à€ cette époque, la Hallmark Art Collection détenait une collection de peintures contemporaines plus vaste et plus variée que certains musées et presque toutes les autres sociétés américaines.

La Hallmark Photographic Collection a été créée à  l’automne 1968. Avec le soutien de Hallmark et de la Hall Family Foundation, la collection s’est enrichie de 650 œuvres de 35 photographes à  6 500 tirages réalisés par 900 photographes en 2005, lorsque la collection photographique Hallmark a été transférée au musée. Depuis 2005, la taille de la collection a plus que doublée.

Donald J. Hall, Jr, fils du créateur de l’entreprise. est administrateur du musée depuis 2016.

 

(Source: The Nelson-Atkins Museum of Art. Crédit photo  : Beth Byers)

• Le Musée national d’histoire américaine reçoit un don d’1 M$ pour soutenir la préservation du canon Philadelphia (31/01/2024)

La canonnière USS Philadelphia, le plus ancien navire de combat américain encore visible, est un trésor culturel américain conservé par le Musée national d’histoire américaine de la Smithsonian Institution (National Museum of American History, Washington). L’objet va faire l’objet d’une rénovation en partie financée gr ce à  un don majeur d’un million de dollars d’Americana Corner, une organisation éducative et philanthropique axée sur la période fondatrice de l’Amérique.

Le canon était l’un des objets originaux exposés lorsque le musée, alors Musée national d’histoire et de technologie, a ouvert ses portes au public le 23 janvier 1964.

Alors que le musée célèbre son 60e anniversaire et se prépare à  célébrer le 250e anniversaire de la naissance des Etats Unis, il s’efforce d’assurer la préservation à  long terme de ce navire de la guerre d’indépendance, considéré comme faisant partie de la première marine du pays.

« Le Philadelphie est un symbole puissant de la naissance de la nation, et c’est notre prochain grand défi de conserver ce trésor important », a déclaré Anthea M. Hartig, directrice du musée. « Je suis profondément reconnaissant envers l’engagement de Tom et Char Hand envers l’histoire et envers Americana Corner pour avoir permis à  ce projet de se poursuivre. Nous avons l’immense responsabilité de préserver ces icônes de la guerre d’indépendance et les patriotes qui y ont combattu ».

Tom et Char Hand ont fondé Americana Corner en 2020 pour raconter les débuts de l’histoire américaine, et « préserver la mémoire des événements mémorables, des documents importants et des dirigeants influents qui ont aidé créer et façonner ce pays ». Americana Corner aide à  conserver les trésors culturels et historiques de l’Amérique gr ce à  son programme de subventions Preserving America, qui soutient divers projets à  travers le pays qui contribuent au partage de la mémoire des débuts de l’histoire américaine.

Fin 2023, le musée avait déjà  reçu une subvention de 750 000 $ du ministère américain de l’Intérieur et du National Park Service dans le cadre du programme de subventions Save America’s Treasures pour préserver l’USS Philadelphie, un monument historique national.  La subvention a été accordée dans le cadre d’un processus concurrentiel et nécessite une contrepartie non fédérale, dollar pour dollar. Le don de l’Americana Corner Foundation aide le musée à  atteindre la contrepartie requise.

Construit à  l’été 1776, le Philadelphia faisait partie des navires qui ont participé à  une bataille de deux jours contre les Britanniques en octobre de la même année au large de l’à®le Valcour, près de la rive new-yorkaise du lac Champlain. Bien que vaincue, la flotte réussit à  retarder les Britanniques. Visibles dans la région du lac Champlain jusqu’en 1961, la canonnière et son équipement d’origine, dont le boulet de canon qui ont porté le coup fatal au navire britannique, ont été transférés au Smithsonian avant l’achèvement de la construction du musée et son ouverture au public le 23 janvier 1964.

Lancés au printemps 2019, les travaux de conservation du navire devrait s’achever avec la commémoration nationale du 250e anniversaire de la Déclaration d’indépendance, en 2026.

(Source: Musée national d’histoire américaine – Smithsonian Institution)

• Le Georgia Museum of Art – Université de Géorgie (Athens, Georgia) reçoit une subvention de plus d’un million de dollars pour moderniser ses galeries et mieux accueillir les étudiants (25/01/2024)

Le 25 janvier 2024, le Georgia Museum of Art de l’Université de Géorgie a annoncé avoir récemment reçu une subvention importante de la Fondation Elizabeth Firestone Graham pour réimaginer et réinstaller les galeries de la collection permanente du musée. La subvention de 1 085 000 $ est la plus importante de l’histoire du musée.

La fondation souhaite spécifiquement soutenir le travail du musée en tant que musée universitaire. à€ cette fin, une partie de la subvention élargira l’accueil des étudiants de l’UGA, en garantissant qu’ils bénéficient d’un engagement accru avec les collections et le personnel du musée.

La subvention financera également de nouvelles acquisitions d’art contemporain qui seront installées dans les galeries aux côtés de la collection existante du musée.

« Cette généreuse subvention de la Fondation Elizabeth Firestone Graham est véritablement transformatrice » a déclaré David Odo, directeur du musée. « L’investissement de la fondation dans le musée nous permettra de réfléchir profondément et largement à  l’art contemporain et à  la pratique muséale et d’agir avec audace pour mettre en œuvre des changements significatifs basés sur la recherche dans les galeries. »

La Fondation Elizabeth Firestone Graham fait progresser l’art contemporain en soutenant le travail d’artistes émergents et en milieu de carrière, en offrant une visibilité à  l’art contemporain là  o๠il ne pourrait pas être vu autrement et en faisant connaà®tre les collections des organisations bénéficiaires.

(Source: Georgia Museum of Art)