Le 20 mai 2026, le Kunsthaus Zürich a annoncé son souhait de continuer à élargir sa mission au-delà des expositions, en proposant un programme d’initiatives en pleine expansion qui utilise l’art comme outil de santé, d’inclusion et de participation sociale. Le musée affirme ainsi que son travail s’articule de plus en plus autour de l’idée que l’art peut faire bien plus qu’inspirer. À travers des programmes qui associent les arts visuels à la médecine, au mouvement, à la musique, au vieillissement, à l’accessibilité pour les personnes en situation de handicap et au soutien à la jeunesse, le Kunsthaus Zürich se positionne comme un espace public où chacun peut se rencontrer, réfléchir et participer à des expériences créatives.
Au cœur de cette démarche Impact se trouve la conviction que les musées peuvent servir la société non seulement en préservant et en exposant des œuvres d’art, mais aussi en créant des rencontres significatives.
Depuis plusieurs années, le Kunsthaus de Zurich développe des projets qui invitent les visiteurs de tous âges, de toutes capacités et de toutes situations de vie à interagir avec l’art de manière à favoriser l’expression personnelle, le bien-être et le sentiment d’appartenance à la communauté.
Le programme éducatif du Kunsthaus propose des activités destinées à un large public : jeunes en difficulté, personnes malvoyantes, atteintes de démence ou de troubles neurologiques, et jeunes patients hospitalisés. Le Kunsthaus mène actuellement de nombreux projets dans ce domaine. Chaque format est conçu sur mesure pour répondre aux besoins spécifiques des participants.
« L’art peut faire plus qu’inspirer : il peut connecter, donner du pouvoir et transformer. Avec un éventail croissant d’initiatives à la croisée de l’art, de la santé et de la société, le Kunsthaus Zürich renforce son rôle d’espace dynamique de rencontre et de participation. Le Kunsthaus Zürich conçoit l’art comme une force vive au cœur de la société. En tant qu’institution artistique à vocation publique, il vise non seulement à présenter l’art, mais aussi à le rendre accessible comme vecteur d’échange, de cohésion et d’épanouissement personnel. Grâce à des programmes et des collaborations innovants, le Kunsthaus crée des espaces où chacun peut se rassembler, découvrir de nouvelles perspectives et développer ses propres formes d’expression. L’accent est mis sur les initiatives qui relient l’art à des domaines tels que la médecine, le développement personnel et l’engagement social. Il en résulte une programmation diversifiée qui démontre comment l’art peut concrètement contribuer au bien-être individuel et à la cohésion sociale » explique l’institution.
Parmi les nouvelles initiatives phares du musée figure art.in, un programme destiné aux jeunes confrontés à des crises personnelles.
- ART.IN
Le nouveau programme art.in accompagne les jeunes en situation de crise grâce au pouvoir transformateur de l’art, de la danse et de la musique.
Développé en collaboration entre le Kunsthaus Zürich, la Children Action Foundation et PUK-Life – un programme d’intervention de crise pour les jeunes proposé par le Département de psychiatrie et de psychothérapie de l’enfant et de l’adolescent de l’Hôpital universitaire psychiatrique de Zurich – ce programme allie pratique artistique et renforcement émotionnel. L’activité utilise l’art, la danse et la musique pour aider les jeunes participants à gagner en confiance et à explorer de nouvelles perspectives.
Inspirés du modèle Artopie, qui a fait ses preuves à Genève, et bénéficiant du soutien et de l’expertise de l’Opéra de Zurich, les ateliers offrent un espace sécurisant où les jeunes peuvent participer activement.
Le Kunsthaus intervient aussi directement dans les établissements de santé.
- Ateliers au Kispi
Le Kunsthaus Zürich propose, en partenariat avec l’Hôpital pour enfants de Zurich, un format d’ateliers pour jeunes patients.
Le premier projet, lancé en 2025 avec l’artiste Monster Chetwynd, a offert une expérience performative et créative aux enfants et adolescents de la clinique réadaptation Affoltern. Il offrait aux enfants et aux jeunes une parenthèse créative dans leur quotidien hospitalier. Le programme a transformé l’environnement hospitalier en un espace de création, d’expérimentation et de partage, un atelier vibrant où l’on créait, expérimentait et riait – un exemple frappant de l’impact immédiat des processus artistiques.
D’autres programmes sont spécifiquement conçus pour différentes situations de vie.
- Récits artistiques éveillés
Depuis 2012, Récits Artistiques Éveillés (Awakened Art Stories) invite des personnes atteintes d’alzheimer à créer collectivement des histoires et des poèmes inspirés d’œuvres d’art – l’accent est mis sur le partage de l’expérience, l’imagination et le dialogue, et non sur la simple remémoration. Le projet a été développé en collaboration avec le Centre de Gérontologie et le pôle de recherche « Dynamique du vieillissement en bonne santé » de l’Université de Zurich, et son programme de recherche sur le vieillissement en bonne santé.
- Connect, – Danser avec des défis neurologiques
Avec le programme Connect, le Kunsthaus s’adresse aux personnes confrontées à des défis neurologiques tels que la maladie de Parkinson ou la sclérose en plaques. Ce format de danse combine mouvement, musique et arts visuels. Il a été initié par l’Opéra de Zurich, la Société Tonhalle de Zurich, The Field et la Fondation Danse et Bien-être Créatif Clare Guss-West.
Accompagnés de danseurs professionnels et parfois de la musique en direct de l’Orchestre de la Tonhalle, de nouveaux espaces immersifs sont créés pour favoriser le développement de la motricité, la confiance en soi et le bien-être psychosocial.
- Entendre les images, vivre l’art
L’accessibilité est un autre aspect essentiel du travail du musée.
Des visites guidées spécialement conçues pour les personnes malvoyantes permettent d’appréhender l’art par le langage et le toucher, rendant les œuvres accessibles de manière inédite. Par ailleurs, la découverte de matériaux et l’exploration tactile attentive de sculptures sélectionnées offrent une expérience directe de la forme, de la surface et de la matière. Ce projet est développé en collaboration avec l’Association zurichoise pour les personnes malvoyantes.
- Autres projets et perspectives
Cette offre est complétée par de nombreux autres formats, notamment des programmes pour les jeunes réfugiés et migrants, des ateliers pour les classes d’enseignement spécialisé et des programmes pour les familles et les seniors.
Un nouveau format, EinzigART, destiné aux personnes présentant des troubles cognitifs, est actuellement en développement et sera lancé à l’automne 2026.
Le Kunsthaus Zürich participe également à Arts+Health, une initiative zurichoise qui réunit médecine, arts et architecture. Ce projet voit les institutions participantes explorer de futures collaborations, structures organisationnelles et modèles de financement. Ancrée à Zurich, où médecine de pointe et scène artistique, culturelle et architecturale dynamique coexistent, cette initiative s’appuie sur les développements internationaux dans le domaine de l’art et de la santé.
Arts+Santé est en cours de création. Le cadre institutionnel, ainsi que les questions de structure organisationnelle, de gouvernance et de financement, sont en cours d’élaboration.
Son premier événement de lancement s’est déroulé le 20 mai 2026 au Kunsthaus Zürich et affichait complet.
- Le corps, la santé et la perception dans les expositions
Le Kunsthaus Zürich aborde également des thèmes tels que le corps, la santé et la perception dans ses expositions et sa programmation.
Des expositions passées telles que « Take Care : Art et Médecine » (2022), « Marina Abramović : Rétrospective » (2024/2025) et « Retrospective de Lygia Clark » (2025/2026) ont démontré le lien étroit entre l’art, le corps, la guérison et le bien-être humain.
Les expositions actuelles et à venir – par exemple, celle de Wolfgang Laib, qui associe des matériaux naturels comme le pollen, le riz et le lait à des installations immersives et apaisantes, guidant doucement le spectateur vers une expérience intérieure, ou encore la double exposition de Maria Lassnig et Edvard Munch qui ouvrira ses portes le 2 octobre 2026 – offrent des approches multiformes des mondes intérieurs et extérieurs de l’expérience.
- L’art pour tous
Avec le bâtiment Chipperfield, le Kunsthaus Zürich a créé des espaces ouverts à tous : le hall d’entrée et le Jardin d’art sont en accès libre et accueillent, sous l’appellation « L’art pour tous », des œuvres commandées spécialement pour l’occasion.
Des projets temporaires y sont présentés et peuvent être découverts sans billet d’entrée – une invitation à rencontrer l’art contemporain de manière directe et à l’appréhender comme partie intégrante de l’espace public.
Ensemble, ces initiatives témoignent de la volonté du musée d’élargir sa mission de service public.
Pour le Kunsthaus Zürich, l’art n’est pas une expérience isolée dans les galeries, mais un moyen de favoriser les rencontres, la participation et le changement au sein de la société.
- Près de 540 000 entrées en 2025
En 2025, avec un total de 539’953 entrées, le Kunsthaus Zurich est resté l’un des musées les plus visités de Suisse.
Parli les succès publics la rétrospective de Marina Abramović, les œuvres accessibles au public de Jeffrey Gibson et Monster Chetwynd ainsi que l’attractivité toujours élevée de la collection.
Parmi les offres les plus visitées en 2025 figurent l’exposition Marina Abramović avec un total de 118 903 visiteurs (dont 59 490 en 2025) et la collection, qui a été visitée par un total de 363 588 personnes en 2025.
Le département d’éducation artistique initie notamment un jeune public au monde de l’art. En 2025, leurs visites et ateliers ont réuni 10 463 enfants et jeunes de la ville et du canton de Zurich lors de 516 manifestations. Dans la série « Art for Everyone », deux œuvres insolites ont été présentées en dehors de la ville. Les salles d’exposition sont devenues une expérience : la fresque colorée de Jeffrey Gibson dans le foyer Haefner accessible au public attire l’attention et ravit les visiteurs de tous âges depuis son installation en juin 2025. Le toboggan de la sculpture monumentale « Zardoz » de Monster Chetwynd dans le Jardin des Arts – également accessible sans entrée – a été utilisé plus de 30 000 fois depuis l’automne 2025. Ces deux œuvres élargissent l’expérience artistique dans les espaces librement accessibles du Kunsthaus et créent un accès ludique et à bas seuil à l’art contemporain – pour les familles, les classes scolaires, les adolescents et les passants.
www.kunsthaus.ch/en/museum/impact-kunsthaus-zuerich/
SOURCE : Kunsthaus Zürich (CP et site web)
PHOTOS : Kunsthaus Zürich
Date de première publication : 29/5/26
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