Réalité augmentée, metaverse et NFT: l’artiste Takashi Murakami et la galerie Gagosian présentent une des premières expositions web3

Temps de lecture : 4 min

L’artiste japonais Takashi Murakami frappe un grand coup à Manhattan avec sa nouvelle exposition “An Arrow Through History” installée dans 3 lieux, chez l’un des plus grands marchands d’art de la planète, Larry Gagosian. En associant ses créations graphiques à la réalité augmentée, au metaverse et aux NFT, celui que l’on surnomme le “Andy Warhol japonais” souhaite rapprocher l’art contemporain des jeunes générations. Il s’agit de la première exposition web3 d’un artiste vivant.

Pendant la pandémie et le confinement au Japon, “j’observais la réalité depuis chez moi et c’était un moment très important parce que pour nous, ça devenait extrêmement stressant tous les jours de ne pas pouvoir sortir. Mais mes enfants, eux, pouvaient déjà en profiter grâce à leurs écrans” raconte Takashi Murakami, à l’AFP.

“Il fallait donc que je change de positionnement, que je m’adapte à cette nouvelle génération de mes enfants et que je me lance. Et cette exposition est ma première réponse. Avec l’avantage de la réalité augmentée, les jeunes publics pourraient peut-être plus ouvrir les yeux et pénétrer dans ce monde de l’art contemporain“.

Il s’agit de la première exposition de Murakami chez Gagosian à New York depuis 2014 et représente son retour au 980 Madison Avenue, où il a eu son exposition inaugurale avec la galerie en 2007.

 

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• Première expérience dans le metaverse

. “Une Flèche à travers l’Histoire” intègre la première utilisation de la réalité virtuelle par Gagosian, avec une modélisation numérique des galeries 976 et 980 Madison Avenue. Murakami se lance ainsi pour la première fois dans le metaverse.

“La culture japonaise est originaire du continent eurasien, et mon concept a été d’aller au-delà de là dans le métaverse, traversant l’histoire de l’art avec une seule flèche” explique Takashi Murakami.

L’expérience immersive, créée par RTFKT et Oncyber, est accessible en ligne via gagosian.com ou via un casque VR. Elle permet d’accéder à l’intégralité de l’exposition depuis n’importe où dans le monde.

De plus, les visiteurs sur place peuvent activer de nombreux filtres Snapchat personnalisés pour découvrir des animations en réalité augmentée dans chaque galerie et à l’extérieur du bâtiment. Avec son téléphone mobile, le visiteur peut par exemple vivre une immersion dans la salle d’exposition avec des images numériques de poissons nageant autour des oeuvres d’art bien réelles.

• NFT et créations artistiques

Dans trois présentations simultanées couvrant deux des galeries new-yorkaises de Gagosian, aux 976 et 980 Madison Avenue, Murakami “fait le pont entre le physique et domaines numériques”.

. Au 976 Madison Avenue, Murakami présente des œuvres basées sur l’initiative Clone X NFT (2021), qu’il a développée en collaboration avec RTFKT Studios. 

Clone X est une série d’avatars NFT conçus comme des figures tridimensionnelles portant les motifs distinctifs de l’artiste. Les œuvres de Gagosian traduisent les NFT modélisés numériquement en portraits méticuleusement détaillés et peints à la main et en sculptures figuratives à grande échelle. L’artiste recréé ainsi des “manifestations physiques de l’art créées pour le métaverse”.

Comme l’explique Murakami : “Lorsque je travaille sur une production créative, je ne fais aucune distinction entre le numérique et l’analogique. Je travaille toujours dans le contexte de l’art contemporain, et ce contexte consiste à savoir si je peux être impliqué dans des événements qui parviennent à déclencher une révolution cognitive”.

. Le cinquième étage du 980 Madison Avenue est consacré aux peintures liées au projet Murakami.Flowers NFT (2021-2022), y compris des œuvres roses et blanches basées sur ses conceptions initiales pour la série, ainsi que d’autres qui traduisent des sélections de leur itérations multicolores finales en peintures.

La nouvelle interprétation de l’artiste de son motif floral emblématique, Murakami.Flowers, combine son esthétique iconique avec un style qui évoque la nostalgie des graphismes pixélisés des jeux vidéo des années 1980, en particulier ceux joués sur la console Nintendo Famicon.

Ce corpus a été conçu en de multiples permutations avec une base de 108 fleurs, correspondant au nombre associé au principe bouddhique du bonnō, ou tentations terrestres.

Date de première publication: 13/05/2022