[DOSSIER] Tour du monde : la philanthropie au service de l’innovation muséale et patrimoniale en 2022 (9/12/2022)

Temps de lecture : 106 min

Finlande, Italie, France, Canada, Etats-Unis, Grande-Bretagne, Australie …. de grandes institutions muséales et culturelles bénéficient du soutien financier majeur de mécènes pour différents projets innovants, extension ou rénovation d’espaces, nouvelles activités ou outils numériques. Tour du monde de ces initiatives philanthropiques parfois massives et souvent originales annoncées en 2022.

NOUVEAU: Smithsonian Institution, Children’s Museum London Ontario, Met Museum, Smithsonian American Women’s History Museum, Domaine de Chantilly, John Michael Kohler Arts Center (Wisconsin, USA), Vancouver Art Gallery, Toledo Museum of Art (USA), Art Institute of Chicago, National Gallery of Art Washington, Smithsonian National Air and Space Museum, Royal College of Art, Cincinnati Art Museum, Laxart Los Angeles, Ateneum Art Museum Finnish National Gallery, Fine Arts Museums of San Francisco, Tampa Museum of Art, Contemporary Art Museum Houston, Michigan State University, National Museum of the American Latino – Smithsonian, Rijksmuseum, Bard College, Cummings Center for the History of Psychology, American Folk Art Museum AFAM, Birmingham Museum of Art, Alabama, USA.

Autres lieux culturels mentionnés: Orange County Museum of Art, USA, Museum of London, National Museum of Asian Art Washington, Spencer Museum of Art University of Kansas, Guggenheim Foundation, ICA SF, Institut Franklin (Philadelphie), MuMa, Holocaust Museum LA, Musée de la mer de Milazzo, Artpace San Antonio, McNay Art Museum, Musée d’Orsay, Crystal Bridges Museum of American Art, Museum of the American Revolution, Cincinnati Holocaust Museum, Chrysler Museum of Art, Musée des Beaux Arts de Montréal (MBAM), Virginia Museum of Fine Arts, SFMOMA, Springfield Art Museum, Georgia Museum of Art, Whitney Museum, Fralin Museum of Art, Yad Vashem, Powerhouse Museum Sydney, Shaker Museum, Imperial War Museums, Smithsonian Latino Center.

Photo carrousel: façade du nouveau b timent de la Vancouver Art Gallery. (c) Herzog & de Meuron

• Le John Michael Kohler Arts Center (Wisconsin, USA) reçoit un don d’un million de dollars de la Ruth Foundation for the Arts (21/11/2022)

Le 21 novembre 2022, le John Michael Kohler Arts Center de Sheboygan, Wisconsin, a annoncé avoir reçu une subvention d’un million de dollars de la Ruth Foundation for the Arts (Ruth Arts).

La subvention soutiendra les opérations générales du JMKAC telles que le développement des expositions et de la programmation, les commandes d’artistes et la diffusion des contenus numériques.

Le don provient du nouveau RDK Legacy Fund de Ruth Arts, qui honore et poursuit le soutien de Ruth DeYoung Kohler II (1941-2020) aux organisations régionales et aux environnements créés par des artistes. Ruth DeYoung Kohler II a consacré cinq décennies de sa vie à  diriger et à  entretenir la croissance du John Michael Kohler Arts Center.

Ruth Arts est une fondation basée à  Milwaukee soutenue par un legs de Ruth DeYoung Kohler II.  Kohler a été directeur du JMKAC de 1972 à  2016, après avoir commencé comme bénévole en 1967, puis occupant le poste de directeur adjoint de 1968 à  1972.

« Ce don généreux contribuera grandement à  faire avancer le travail de JMKAC pour générer un échange créatif entre les artistes et le public et pour engager des conversations significatives avec les artistes, les autres institutions bénéficiaires et notre communauté. Nous sommes impatients de nous associer à  Ruth Arts pour maintenir vivante la passion de Ruth Kohler pour la création artistique et le développement communautaire », a déclaré Amy Horst, directrice du JMKAC.

Le JMKAC est passé d’un centre d’art local à  une institution internationalement reconnue présentant l’art contemporain, le travail d’artistes vernaculaires et les arts de la scène. Le joyau de la couronne de l’héritage de Kohler au JMKAC est le projet « Art Preserve », espace de réserves de la collection du Centre des arts ouvert au public et disponible pour les chercheurs et les artistes, qui comprend désormais des œuvres de plus de 30 artistes. L’Art Preserve, également située à  Sheboygan, a ouvert ses portes en juin 2021 et a été au centre du travail de Kohler au cours des dernières années de sa vie.

En juin 2022, le centre des arts John Michael Kohler avait déjà  reçu un don d’un million de dollars de la Fondation Lenore G. Tawney pour créer un fond de dotation destiné à  favoriser la recherche autour de l’artiste Lenore Tawney et le développement de projets basés sur celle-ci.

La dotation soutiendra la nouvelle bourse Lenore G. Tawney, qui sera décernée chaque année à  un universitaire, un écrivain, un conservateur ou un artiste pour poursuivre des projets utilisant la collection Tawney du Centre des arts comme base ou source d’inspiration pour leur travail.  Les bourses seront ouvertes aux personnes de toutes nationalités, à  tous les niveaux d’enseignement et de toutes les disciplines.

En plus de la subvention de dotation, la Fondation accorde au Centre des arts une subvention de fonctionnement de 50 000 $ pour faire fonctionner la bourse au cours de sa première année.  Le premier boursier sera annoncé au début de 2023, la bourse commençant à  l’été 2023.

(Source: John Michael Kohler Arts Center)

• Pamela et David Richardson soutiennent la nouvelle Vancouver Art Gallery avec un don de 5 millions de dollars canadiens (17/11/2022)

Le 17 novembre 2022, Pamela et David Richardson ont annoncé un don de 5 millions de $ canadiens (3.5 millions d’euros) à  l’appui de la campagne de financement du projet d’extension Vancouver Art Gallery Opens.

Ce don comprend un soutien à  la campagne de financement du projet d’extension du musée ainsi qu’un soutien continu au programme de la Galerie entre 2022 et 2028.

« Pamela et Dave sont des partisans de longue date de la Galerie », a déclaré Anthony Kiendl, PDG de la Vancouver Art Gallery. « Nous leur sommes éternellement reconnaissants de leur générosité et de leur engagement envers la création de notre future Galerie. Nous sommes ravis d’accepter ce cadeau et d’avoir les Richardson comme bienfaiteurs de la nouvelle Galerie ».

Le don servira à  financer à  la fois le nouveau b timent et les programmes de la Galerie, y compris la publication de catalogues et d’autres matériels pédagogiques.  Ce don comprend un soutien aux programmes d’éducation artistique axés sur la santé mentale et le bien-être, une cause qui tient à  cœur à  la famille Richardson, qui soutient également la Stigma-Free Society.  Parmi ces programmes, il y aura des initiatives d’art thérapeutique pour le mieux-être des jeunes, des populations mal desservies et autochtones et de la grande communauté de Vancouver et de la Colombie-Britannique.

En reconnaissance de ce don, le centre de ressources, la bibliothèque et les archives de la nouvelle galerie d’art de Vancouver seront nommés la bibliothèque et le centre d’apprentissage de la famille Pamela et David Richardson. Ce soutien de la famille Richardson sera vital alors que la Galerie prépare l’ouverture du nouveau b timent et poursuit son engagement envers la préservation et l’organisation de ses publications, collections et archives uniques.

Supportrice de longue date de la Vancouver Art Gallery, Pamela Richardson s’est jointe au conseil d’administration de la galerie en 2014 et a été nommée vice-présidente en 2018. Elle a été un membre actif du conseil et a participé à  plusieurs comités, dont le comité des acquisitions, le comité de gouvernance et des nominations. et le Cabinet de la campagne de financement.

Avec ce don, la famille Richardson se joint à  un groupe de mécènes qui partagent la vision du Musée de b tir un héritage culturel accessible pour les générations futures, de mettre en valeur les réalisations artistiques en Colombie-Britannique et d’éliminer les obstacles aux avantages de l’art.

A ce jour, la Vancouver Art Gallery a reçu plus de 190 millions de dollars en dons privés, dont 100 millions de dollars de la Fondation Audain en 2021 et 40 millions de dollars de la Fondation Chan en 2019.

La Vancouver Art Gallery, l’un des musées d’art les plus importants et les plus innovants au Canada, fait actuellement l’objet d’une transformation organisationnelle en plusieurs phases après avoir célébré ses 90 ans d’activité. Avec une collection permanente de plus de 12 400 œuvres d’art, la Galerie construit une nouvelle galerie spécialement conçue au centre-ville de Vancouver dont l’ouverture est prévue en 2027.

(Source: Vancouver Art Gallery)

• Le Toledo Museum of Art (Ohio, USA) reçoit un don de 500 000 dollars de la Fondation Owens Corning (17/11/2022)

Le 17 novembre 2022, le Toledo Museum of Art a annoncé avoir reçu 500 000 $ de la Fondation Owens Corning pour soutenir son programme Art Out of School, « une initiative de sensibilisation visant à  offrir des opportunités de création artistique gratuites dans la communauté ».

Le don vise spécifiquement à  soutenir le partenariat entre le musée et Lucas Metropolitan Housing (LMH). L’engagement de la Fondation Owens Corning répartira les fonds sur les trois prochaines années pour s’aligner sur l’accord entre TMA et LMH, qui s’étend jusqu’en juin 2026.

Le TMA et LMH ont signé un accord de partenariat en juin qui étend les expériences artistiques à  plus de 18 000 résidents des 10 zones de logement social dans un rayon de 3 kms autour du musée. Environ 100 jeunes se sont déjà  engagés dans les projets éducatifs du TMA.

« Owens Corning et la Fondation Owens Corning font partie intégrante de la communauté de Toledo depuis des années, et nous sommes privilégiés de bénéficier de leur soutien philanthropique » a déclaré Adam Levine, directeur et PDG du Toledo Museum of Art. « Ce don nous permet d’étendre nos efforts de sensibilisation communautaire, en apportant des activités de création artistique et d’engagement artistique Art Out of School dans la communauté LMH. »

Depuis près de 70 ans, Owens Corning est un partenaire philanthropique important du TMA depuis l’un des premiers dons d’entreprise importants de l’histoire du Musée en 1954.

(Source: Toledo Museum of Art)

• Restitution et philantropie: le Met Museum a conclu un accord historique avec la Grèce et le collectionneur Leonard N. Stern (3/11/2022)

• La National Gallery of Art reçoit 10 M$ pour créer le Fonds Victoria P. Sant pour les femmes artistes (27/10/2022)

Le 27 octobre 2022, la National Gallery of Art a annoncé un don remarquable de 10 millions de dollars de la famille de Victoria P. Sant, ancienne présidente de la National Gallery of Art, pour financer l’acquisition d’œuvres de femmes artistes.  

Un nouveau fonds de dotation, le Victoria P. Sant Fund for Women Artists, renforcera la priorité permanente de la National Gallery d’acquérir davantage d’œuvres de femmes, des œuvres historiques aux artistes vivants.

« La National Gallery of Art et nos millions de visiteurs ont énormément bénéficié du dévouement de Vicki au service du public américain », a déclaré Kaywin Feldman, directeur de la National Gallery. « C’est excitant que nous ayons maintenant un fonds de dotation pour nous aider à  acquérir des chefs-d’œuvre d’artistes femmes, et qui portera le nom d’une militante et d’une dirigeante aussi exemplaire. Nous sommes impatients d’ajouter des œuvres importantes d’artistes femmes de toutes les époques au collection et poursuivre le travail que Vicki a si passionnément défendu. »

. Le Fonds Victoria P. Sant pour les femmes artistes

Le Fonds Victoria P. Sant pour les femmes artistes sera la pierre angulaire des efforts en cours pour combler le manque de femmes artistes représentées dans la collection.

Vicki Sant (1939-2018) a été la première femme présidente de la National Gallery et membre du conseil d’administration pendant 15 ans. Les acquisitions futures bénéficieront de la générosité de sa famille, donnée en mémoire envers une cause qui lui tient tant à  cœur.

Le Musée des beaux-arts a l’intention d’utiliser ce fonds pour élargir les acquisitions d’œuvres de femmes dans le cadre de son engagement à  accroà®tre les collections d’œuvres de ces artistes. Au cours des deux dernières années (mai 2020 à  mai 2022), les œuvres d’artistes femmes représentaient 35,5 % du total des achats du Musée des beaux-arts, contre seulement 20,3 % au cours des deux années précédentes (soit une augmentation de 75 %). Au cours de la même période, 50,6 % des œuvres acquises l’ont été par des artistes de couleur, contre seulement 12,6 % les deux années précédentes (une augmentation de 302 %).

(Source: National Gallery of Art)

• La Smithsonian Institution multiplie les dons majeurs destinés à  financer des projets très variés (31/10-02/11/2022)

En l’espace de 3 jours, la Smithsonian Institution a annoncé 2 dons majeurs d’un montant global de 11 millions de dollars, visant à  financer des activités de son réseau de musées et de centres de recherches. Depuis le début de l’année 2022, alors qu’elle célèbre ses 175 ans, la plus grande institution muséale américaine multiplie les financements privés dans un contexte post-pandémique.

.  10 millions de dollars pour soutenir la recherche et l’éducation sur la résilience climatique (31/10/2022)

Le 31 octobre 2022, la Smithsonian Institution a annoncé avoir reçu un don de 10 millions de dollars de la chef d’entreprise et philanthrope Adrienne Arsht pour « faire progresser la recherche et l’éducation sur la résilience climatique ». Le don lancera l’Adrienne Arsht Community-Based Resilience Solutions Initiative, un programme pluriannuel de recherche sur la résilience tropicale et d’éducation du public sur le rôle que joue la résilience – la capacité de se préparer et de réagir au changement global – dans la formation du monde qui nous entoure.  Le don financera la création d’un centre pour la résilience et la durabilité au sein du Smithsonian Tropical Research Institute (STRI) au Panama.  Ce centre étudiera la résilience et la durabilité reliant les systèmes tropicaux complexes, tels que les forêts tropicales, et les personnes qui dépendent de ces systèmes. Le  STRI développera également une suite d’outils éducatifs et de sensibilisation bilingues axés sur la résilience.

Parmi les autres nouveaux programmes financés par ce don, une visite virtuelle de la résilience en 15 étapes cible les jeunes adultes et comprend des expériences virtuelles, 3D, de réalité augmentée et en personne axées sur la durabilité planétaire. Un autre élément clé de cette initiative est le Smithsonian Resilience Fund, un programme de subventions à  l’échelle de l’établissement pour favoriser le travail de résilience dans tous les musées et centres du Smithsonian afin de semer la vision de l’établissement en matière de durabilité.

« Les personnes et les communautés du monde entier sont de plus en plus menacées par les changements climatiques, et le généreux don d’Adrienne aidera le Smithsonian dans ses efforts pour aider à  trouver des solutions », a déclaré la secrétaire du Smithsonian, Lonnie Bunch. « Son don renforcera la recherche sur la résilience climatique du Smithsonian en Amérique latine et au-delà , et créera de nouvelles opportunités pour éduquer nos enfants sur l’importance de la durabilité, de la résilience et de la conservation. »

Ce don est le premier d’Adrienne Arsht à  la Smithsonian Institution. Elle soutient depuis longtemps les arts avec des dons au Kennedy Center, au Lincoln Center à  New York et au Center for Performing Arts à  Miami.

. 1 M$ pour le Musée national de l’air et de l’espace  

Le 2 novembre 2022, le musée national de l’air et de l’espace du Smithsonian a annoncé avoir reçu 1 million de dollars de la Fondation Aerojet Rocketdyne pour soutenir la nouvelle exposition « Destination Moon ».

Le don contribuera à  la préservation et à  l’exposition en toute sécurité du moteur-fusée F-1, l’un des objets phare de l’exposition, aux côtés de la combinaison spatiale Apollo 11 de Neil Armstrong, du module de commande Apollo 11 Columbia, de la capsule Mercury Freedom 7 et du gilet de Gene Kranz de la mission Apollo 13.

La refonte de l’exposition fait partie de la transformation en cours du musée de toutes ses galeries dans le b timent phare de Washington, DC. L’exposition « Destination Moon » a rouvert le 14 octobre 2022.

La Fondation Aerojet Rocketdyne est une organisation philanthropique indépendante à  but non lucratif 501(c) (3) créée en 1999 pour fournir des ressources caritatives pour inspirer les générations actuelles et futures d’étudiants, soutenir les progrès de l’enseignement des sciences, de la technologie, de l’ingénierie et des mathématiques (STEM).

(Source: Smithsonian Institution)  

• Le Royal College of Art (London) annonce la création des bourses d’études Mà¤rit Rausing gr ce à  un don de 6,1 millions de livres sterling (01/11/2022)

Le 1er novembre 2022, le  Royal College of Art a annoncé une importante nouvelle donation de 6.1 M £ qui permettra d’attribuer six bourses « Mà¤rit Rausing céramique et verre » de 35 000 £ chaque année au cours des deux prochaines décennies gr ce à  la générosité de Julia et Hans Rausing.

Les bourses seront ouvertes pour la prochaine année universitaire et seront destinées aux étudiants britanniques qualifiés qui postulent pour étudier la maà®trise en céramique et verre du RCA pendant un an (45 semaines). Ces bourses couvriront l’intégralité des frais, ainsi que les frais de subsistance et de matériel, ouvrant ainsi des études de niveau supérieur dans ce domaine à  des personnes issues d’horizons sociaux très divers.

Ces nouvelles bourses ont été rendues possibles gr ce à  un don de 6,1 millions de livres sterling de Julia et Hans Rausing, en l’honneur de la mère de Hans, Mà¤rit, motivée par le désir de soutenir et d’améliorer la grande tradition de la formation en céramique britannique au Royal College of Art.

Le don, le plus grand don pour des bourses d’études fait au RCA, fait partie de la campagne GenerationRCA, qui a maintenant recueilli plus de 80 millions de livres sterling pour soutenir les personnes, les lieux et les projets du RCA.

Le vice-chancelier de la RCA, le Dr Paul Thompson, a déclaré: « La situation financière ne devrait pas être un obstacle à  une éducation de classe mondiale et ces bourses nous permettront d’offrir plus de places aux personnes douées dont la passion et les compétences résident dans la céramique et le verre. »

Julia et Hans Rausing ont déclaré : « Nous sommes ravis de collaborer avec le RCA et de lancer ce nouveau programme de bourses dans l’une des meilleures institutions d’art au monde. Selon les mots du RCA, le MA cherche à  lancer une nouvelle génération d’artistes et de designers pour enrichir notre monde de manière imaginative et significative. Nous espérons que les récipiendaires des bourses au cours des deux prochaines décennies rejoindront la liste enviable d’anciens étudiants de RCA qui ont connu des carrières florissantes dans une discipline chère à  Mà¤rit. »

Diversification sociale des étudiants de la RCA

Dans le cadre de son engagement à  rendre les études de troisième cycle ouvertes aux personnes de tous horizons, le nombre de bourses disponibles pour les étudiants de RCA en difficulté financière devrait encore augmenter. Pour l’année universitaire 2023/24, plus de 180 bourses, récompenses et prix seront ainsi disponibles pour les étudiants de RCA, d’une valeur globale d’environ 4 millions de livres sterling.

D’autres bourses comprennent :
. La bourse Sir Frank Bowling, qui soutient chaque année 24 étudiants britanniques en MA et MRes et un étudiant en doctorat issus de la diaspora noire africaine et caribéenne.
. La bourse Burberry Design, qui cible les étudiants britanniques sur un large éventail de cours, pour leur permettre de libérer leur potentiel indépendamment de leur situation financière, la préférence étant donnée aux étudiants issus de communautés sous-représentées.
. Les bourses RCA Logitech, qui offrent des bourses aux étudiants de n’importe quel cours issus de communautés sous-représentées et confrontés à  des difficultés financières.
. Les bourses d’études Leverhulme Trust, qui soutiennent les étudiants en difficulté financière de MA Sculpture, MA Peinture, MA Pratique d’art contemporain, MA Print et MA Photographie.
. La bourse Tony Snowdon, qui soutient les étudiants de n’importe quel programme ayant un handicap physique ou sensoriel.

(Source: Royal College of Art / RCA)

• Le musée d’art de Cincinnati dépasse 65 millions de dollars de dons pour financer sa transformation (28/10/2022)

Le 28 octobre 2022, le Cincinnati Art Museum (Ohio) a annoncé avoir dépassé les 65 millions de dollars de collecte de fonds dédiée à  sa campagne visionnaire «  A New View   ».

Par ce montant de dons le plus ambitieux des 141 ans d’histoire du musée, le musée souhaite se transformer radicalement et ainsi «  inspirer les Cincinnatiens et connecter les communautés gr ce au pouvoir de l’art   ».

Le  plan «  A New View   »  du  Cincinnati Art Museum  soutient  trois priorités clés dans le plan de transformation stratégique et communautaire du musée : l’expérience du visiteur et l’éducation, l’engagement et la sensibilisation de la communauté et l’excellence organisationnelle, notamment écologique.

(ARTICLE CLIC:  Expérience visiteur, communautés, écologie .. le musée d’art de Cincinnati dépasse 65 millions de dollars de dons pour financer sa transformation)

(Source: Cincinnati Art Museum)

• Le centre d’art expérimental LAXART (LA) reçoit un don transformateur des philanthropes Jarl et Pamela Mohn (27/10/2022)

Le 27 octobre 2022, le centre d’art de Los Angeles, LAXART, a annoncé avoir   reçu un don d’un million de dollars de Jarl et Pamela Mohn, des philanthropes et résidents de longue date de Los Angeles.

Ce don soutiendra le projet de construction de son nouveau b timent et « sa vision institutionnelle pour son prochain chapitre ». Il s’agit de la plus importante contribution d’un donateur individuel durant les 17 ans d’histoire de LAXART.

En reconnaissance de l’engagement et de la contribution incroyables de Mohn, l’espace principal de la galerie du nouveau b timent sera baptisée Jarl and Pamela Mohn Gallery.

« C’est vraiment le plus grand vote de confiance pour LAXART alors que nous emménageons dans notre nouvelle maison », a déclaré Hamza Walker, directeur exécutif de LAXART. « Jarl et Pamela ont démontré un engagement indéfectible envers les arts à  Los Angeles. Nous sommes profondément honorés que notre galerie principale porte leurs noms ».

Un nouveau b timent

En mars 2022, LAXART a annoncé son intention de construire et d’ouvrir son premier b timent dédié dans le quartier Melrose Hill de Los Angeles. La construction a commencé durant l’été 2022 et le nouveau b timent devrait ouvrir ses portes pour l’hiver 2023.

« Le nouveau b timent fera de LAXART un point d’ancrage dans un quartier en pleine croissance et en pleine évolution qui accueille un afflux de nouvelles entreprises et de galeries commerciales » explique le centre d’art.

LAXART a déjà  collecté près de soixante-cinq pour cent de son objectif de 5 millions de dollars pour la campagne de construction. Ces dons et les fonds restants à  réunir couvriront l’achat et la rénovation de la première résidence permanente de l’organisation ainsi que la première année de programmation, de spectacles et de programmes publics.

Le conseil d’administration de LAXART et un groupe clé d’artistes locaux ont été parmi les premiers à  s’engager à  soutenir financièrement la campagne de construction. Dans ce cadre, des artistes ont fait don d’œuvres d’art, qui ont été vendues aux enchères pour soutenir la campagne de construction chez Christie’s en novembre 2021, et la maison de vente aux enchères a fait un don supplémentaire à  LAXART.

A propos de LAXART

LAXART est un espace d’art visuel à  but non lucratif qui promeut les développements de la culture contemporaine à  travers des expositions, des publications et des programmes publics « avec la conviction que l’art contemporain est un moyen de comprendre les problèmes clés de notre époque ». à€ travers une gamme d’offres, LAXART contextualise l’art contemporain à  la fois socialement et historiquement. Tous les programmes sont gratuits et conçus pour être accessibles au grand public. LAXART a été fondée en 2005 par Lauri Firstenberg en tant que plate-forme pour les talents artistiques émergents et sous-reconnus à  Los Angeles.  Depuis lors, LAXART a réalisé plus de 400 projets, caractérisés par des œuvres d’art nouvellement commandées et des projets en solo exposés dans la galerie et les espaces publics. LAXART a noué des partenariats avec le Getty – pour coproduire le Pacific Standard Time Performance and Public Art Festival en 2012 et l’exposition Video Art in Latin America en 2017 – et le Hammer Museum – pour co-organiser Made in LA 2012, la première biennale de la ville.

www.latimes.com/entertainment-arts/story/2022-10-27/laxart-new-location-jarl-pamela-mohn (27/10/2022)

(Source: Laxart, presse. Photo: HGA Architects))

• Le musée d’art Ateneum / Finnish National Gallery (Helsinki) reçoit un important don en héritage de plus d’un million d’euros (26/10/2022)

Le 26 octobre 2022, la Galerie nationale finlandaise a annoncé avoir reçu un important don de plus d’un million d’euros, qui sera utilisé pour soutenir les activités d’exposition et d’activités culturelles du musée d’art Ateneum conformément aux souhaits du donateur, un citoyen finlandais.

Gr ce à  ce don, le musée d’art Ateneum pourra doubler le nombre de jours d’entrée gratuite, augmenter l’accessibilité et l’impact de ses expositions, embaucher de nouveaux talents pour renforcer l’engagement du public du musée et développer davantage les projets éducatifs Echo et My Ateneum.

« Ce cadeau est unique dans l’histoire de l’Ateneum », déclare Marja Sakari, directrice du musée.  « Il est plus courant que des œuvres d’art soient données au musée d’art Ateneum dans l’espoir qu’elles seront ajoutées aux collections du musée. Donner de l’argent, en particulier une somme aussi importante, est extraordinaire. »

Le don reçu servira à  financer le développement d’un Ateneum plus accessible, international et engageant au cours des trois prochaines années.

Six jours d’entrée gratuite par an

L’un des projets est d’augmenter le nombre de jours de gratuité. Jusqu’à  présent, le musée disposait d’environ trois jours d’entrée gratuite par an, un pour chaque nouvelle exposition. à€ partir de l’année prochaine, l’objectif est d’avoir jusqu’à  six jours d’entrée gratuite par an.

Le musée d’art Ateneum est fermé au public depuis mars 2022 en raison d’une mise à  niveau de la ventilation.

Le musée rouvrira début 2023 avec le lancement d’une nouvelle exposition de collection.  La date exacte d’ouverture, ainsi que le titre et les thèmes de l’exposition de la collection, seront annoncés ultérieurement.

« Une partie du don servira également à  étendre l’impact de l’exposition de la collection », explique Marja Sakari. « En plus des œuvres traditionnelles, la nouvelle exposition présentera des œuvres numériques jamais vues à  l’Ateneum. »

Le don testamentaire permettra à  l’Ateneum Art Museum d’embaucher un certain nombre de nouveaux membres du personnel pour conduire de nouveaux projets.  L’objectif est de renforcer la relation entre le musée et le public.  Les dons permettront également de financer la poursuite et le développement des projets pédagogiques Echo et My Ateneum pour les trois prochaines années.

L’année prochaine, une candidature internationale pour un poste de chercheur invité sera également annoncée.  La t che principale du chercheur sera de travailler sur des projets d’exposition et des publications internationales.

« Les utilisations des fonds donnés ont été choisies de manière à  ce que l’impact des travaux de développement prévus se fasse sentir pendant des années et des décennies à  venir », déclare Marja Sakari. « Gr ce à  ce don remarquable, nous sommes en mesure de renforcer encore l’expertise de l’Ateneum tout en améliorant l’accessibilité et l’engagement auprès d’un public plus large, aujourd’hui et à  l’avenir. »

(Source: Ateneum Art Museum Finnish National Gallery)

• Avec l’aide d’un mécène, les musées des Beaux-Arts de San Francisco acquièrent une œuvre rare de Canaletto pour 3.78 millions de dollars (20/10/2022)

Le 20 octobre 2022, les Musées des Beaux-Arts de San Francisco ont annoncé l’acquisition de ‘Venise, le Grand Canal regardant vers l’Est avec Santa Maria della Salute », une œuvre majeure de Giovanni Antonio Canal, dit Canaletto, considéré comme le plus grand peintre vénitien du XVIIIe siècle. L’acquisition a été rendue possible gr ce à  un généreux don de la philanthrope de San Francisco, Diane B. Wilsey, qui a permis d’acheter l’œuvre auprès de la fondation Ann and Gordon Getty Foundation.

Estimé entre 3 et 5 millions de dollars par Christie’s, le tableau de Canaletto a été acquis pour la somme de 3.78 millions de dollars.

• Le National Museum of the American Latino (Smithsonian) reçoit deux dons d’un million de dollars de Google et d’un autre mécène (13/10/2022)

Le 13 octobre 2022, le National Museum of the American Latino du Smithsonian a annoncé avoir reçu deux dons d’un million de dollars de la part de Google et du fond de retraite AARP pour soutenir le développement des programmes, des expositions et de la construction du nouveau musée.

Le don établit Google et l’AARP en tant que nouveaux donateurs fondateurs du National Museum of the American Latino.

La société technologique avait déjà  auparavant participé au financement de la Molina Family Latino Gallery du musée et soutient depuis longtemps la Smithsonian Institution.

« Nous remercions Google et l’AARP pour leur soutien durable et son engagement à  nous aider à  développer un musée qui reconnaà®t les réalisations, l’histoire et la culture des communautés latinos », a déclaré Jorge Zamanillo, directeur du NMAL.  « Des mécènes comme Google et l’AARP nous permettent de partager les nombreuses histoires de Latinas et de Latinos dont les contributions ont façonné et continuent de façonner l’histoire des à‰tats-Unis. »  

Le don de l’AARP (anciennement l’American Association of Retired Persons) permettra au musée de produire des programmes publics et des expositions pendant que le nouveau musée est en construction.

Le National Museum of the American Latino a inauguré sa première galerie en juin 2022 avec « !Presente! Une histoire latino des à‰tats-Unis.  Située dans la Molina Family Latino Gallery, l’exposition présente les nombreuses histoires de Latinas et de Latinos qui ont façonné l’histoire des à‰tats-Unis et aide les visiteurs à  envisager l’avenir du musée. La galerie Molina est située à  l’intérieur du Musée national d’histoire américaine et est ouverte au public sept jours sur sept.

à€ propos du Musée national du Latino américain

Le National Museum of the American Latino du Smithsonian fait progresser la représentation, la compréhension et l’appréciation de l’histoire et de la culture latino-américaines aux à‰tats-Unis.  Le musée collabore avec d’autres musées pour développer la recherche universitaire, les programmes publics, le contenu numérique, les collections et plus encore.  La Molina Family Latino Gallery du musée est la première galerie du Smithsonian dédiée à  l’expérience latino.  La législation créant le National Museum of the American Latino au Smithsonian a été adoptée le 27 décembre 2020.

(Source: Smithsonian)

• Don de 5,5 millions de dollars de Federal Credit Union pour soutenir les arts à  la Michigan State University MSU (11/10/2022)

Un engagement de don de 5,5 millions de dollars de la MSU Federal Credit Union va soutenir trois programmes artistiques de la MSU sur cinq ans et renforcera la stratégie artistique de l’université.

La nouvelle stratégie artistique reliera le campus et les communautés à  la créativité et à  l’exploration artistique gr ce à  trois piliers : l’intégration des arts dans l’expérience éducative, la recherche, l’infrastructure du campus et la création de lieux.  

« L’à‰tat du Michigan considère les arts comme des instruments clés de connaissance et de compréhension intégrés dans les efforts d’éducation, de recherche et de création de l’université », a déclaré le président de la Michigan State University MSU, Samuel L. Stanley Jr., MD. « Notre stratégie artistique est un élément important des objectifs stratégiques de l’université. de la réussite des étudiants, du personnel et du corps professoral ; innovation percutante ; et diversité, équité et inclusion. Je tiens à  remercier MSUFCU d’avoir partagé notre vision et d’avoir investi dans ce domaine vital ».

Deux programmes pilotes

Le don comprend 2,5 millions de dollars pour le MSUFCU Arts Power Up Endowment, qui financera deux programmes pilotes d’aides aux artistes et aux étudiants entrepreneurs: les MSUFCU Arts Power Up Arts Residencies (STEAMpower Project) et le programme MSUFCU Arts Power Up to Start-Up.

Un montant supplémentaire de 2 millions de dollars soutiendra le nouveau studio CoLab du musée MSU. Un autre million de dollars soutiendra le fonds MSUFCU DREAM du College of Music, ou Detroit Regional Engagement and Access Music Endowment.

La résidence MSUFCU Arts Power Up Arts du projet STEAMpower est conçue pour susciter de nouvelles recherches et de nouveaux modes d’apprentissage interdisciplinaire en réunissant des artistes, des chercheurs et des étudiants diplômés pour relever les défis mondiaux.  Le deuxième programme, MSUFCU Power Up to Start-Up, offrira des stages encadrés aux élèves du secondaire avancés et aux étudiants de premier cycle de la MSU, créant des cheminements de carrière vers une variété de domaines associés aux arts et à  la culture à  but non lucratif.

MSUFCU est l’un des plus grands bailleurs de fonds de MSU, en ayant déjà  investi plus de 30 millions de dollars au cours de son histoire, dont la moitié est allée au soutien des arts.    Depuis 2008, la MSUFCU soutient des programmes artistiques qui ont fait progresser la préparation à  la carrière, offert aux étudiants la possibilité de travailler avec des artistes de haut calibre, offert des programmes d’apprentissage tout au long de la vie dans les arts de la scène et soutenu des programmes de résidence pour artistes et universitaires.

Le musée repensé

2 millions de dollars apportés par MSUFCU seront consacrés au CoLab Studio du MSU Museum, l’ancienne Science Gallery de MSU. MSU s’est associé à  Science Gallery International en 2017 pour lancer la première Science Gallery des Amériques à  Detroit, gr ce à  une subvention d’un million de dollars de MSUFCU.  Le CoLab Studio se situe au carrefour de la science et de l’art au musée MSU.

« Nous sommes extrêmement reconnaissants de l’investissement substantiel de MSUFCU dans la mission du CoLab Studio, une division pour l’innovation et l’expérimentation au MSU Museum », a déclaré le directeur du MSU Museum, Devon Akmon.  « Ce don catalytique permettra de nouvelles méthodes pour concevoir et mettre en œuvre une programmation nouvelle, transitoire et expérimentale, l’apprentissage informel et l’engagement communautaire. »

(Source: Michigan State University)

• Le musée d’art contemporain de Houston reçoit un don majeur pour financer son nouveau programme €œgratuité pour tous € (10/10/2022)

Le 10 octobre 2022, le Musée d’art contemporain de Houston (CAMH) a annoncé avoir reçu un généreux don des mécènes Houstoniens Mara et Erick Calderon qui ont décidé de soutenir directement le programme €œentrée gratuite pour tous €, en plus de fournir un investissement stratégique pour l’avenir du Musée.

€œCette contribution catalytique propulsera CAMH vers une croissance future et de nouvelles initiatives majeures €  se réjouit le musée.

La contribution financière, dont le montant n’a pas été révélé par les donateurs et le musée va permettre à  l’institution de  lancer et pérenniser son nouveau programme de gratuité pour tous. Financée par la générosité des mécènes, cette initiative donne un accès gratuit au musée, pour tous les publics et la majorité de ses activités (parcours permanent, expositions temporaires, activités jeunesse et famille).

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(Source: CAMH)

• Bloomberg  et le Rijksmuseum  s’associent pour améliorer l’accessibilité et améliorer l’expérience des visiteurs à  travers les arts (9/10/2022)

Le 9 octobre 2022, Bloomberg Philanthropy et le Rijksmuseum ont annoncé leur partenariat « pour améliorer l’accessibilité et améliorer l’expérience des visiteurs à  travers les arts ».

La nouvelle phase de soutien de la fondation aidera le Rijksmuseum à  développer Rijksstudio , la plate-forme open source à  succès, lancée il y a dix ans pour permettre au public d’explorer la collection du Rijksmuseum et de créer et partager des collections personnelles en ligne.

Avec le soutien de Bloomberg, dont le montant n’est pas révélé, la collection en ligne du Rijksmuseum « augmentera l’engagement numérique gr ce à  une structure de recherche améliorée et une meilleure expérience utilisateur ».

Bloomberg Philanthropy rejoint ainsi les nombreuses marques et entreprises partenaires du musée national des Pays-Bas.

(Source: Rijkmuseum)

• Le Metropolitan Museum of Art (NYC) annonce un don majeur des musées du Qatar et renomme une de ses galeries (21/09/2022)

Le 21 septembre 2022, le Metropolitan Museum of Art a annoncé que les musées du Qatar ont fait un généreux don (d’un montant non révélé) pour célébrer le 10e anniversaire de l’ouverture des galeries du Met pour l’art des régions arabes, Turquie, Iran et Asie centrale, que le Met a l’intention d’utiliser pour soutenir, entre autres, le Département d’art islamique ainsi que des projets d’investissement au sein du Musée.

En reconnaissance de ce soutien, une galerie présentant l’art des époques omeyyade et abbasside (VIIe-XIIIe siècles) sera re baptisée Qatar Gallery et des  œuvres du Met seront prochainement présentées dans une exposition à  Doha.

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(Source: Met Museum)

• Le Museum of London lève 7 millions de livres supplémentaires pour financer son nouvel emplacement (30/07/2022)

Le 28 juillet 2022, le Museum of London a annoncé trois dons majeurs totalisant 7 millions de livres sterling de la Fondation Garfield Weston (5 millions de livres sterling), de la Fondation et de la famille Schroder (1 million de livres sterling) et de la Fondation Wolfson (1 million de livres sterling), qui seront utilisés pour la création de son nouvel espace permanent à  West Smithfield.

Ces trois nouveaux dons rapprochent le musée de son objectif initial de 40 millions de livres sterling de collecte pour financer le General Market, espace dans lequel il accueillera un festival organisé en 2025 avant de rouvrir sous un nouveau nom, The London Museum, en 2026.

Le nouveau b timent de West Smithfield permettra au musée d’accueillir des millions de visiteurs supplémentaires et incitera chaque écolier londonien à  franchir ses portes. Le musée ouvrira tôt et fermera tard pour refléter le caractère 24 heures sur 24 de Londres, permettant aux visiteurs de profiter plus que jamais de la London Collection.

Le rez-de-chaussée conservera l’atmosphère de marché du b timent, offrant aux Londoniens un nouvel espace civique pour explorer l’histoire de la capitale, tandis qu’un espace souterrain spectaculaire abritera ses riches galeries historiques. Une zone abritera les galeries Past Time du musée, qui emmèneront les visiteurs « dans un voyage extraordinaire à  travers le passé de Londres, en utilisant des expositions thé trales, sensorielles et interactives pour donner vie aux collections d’importance internationale du musée ».

Dans le cadre du développement de West Smithfield, l’empreinte du musée pourrait s’étendre au marché de la volaille adjacent, pour lequel le musée vise à  lever 30 millions de livres supplémentaires.

Les trois dons interviennent alors que le musée a terminé les travaux de restauration des façades extérieures du marché général vieux de près de 150 ans, dans le cadre d’un plan de conservation du concept historique du b timent.

En 2021, le prince de Galles est devenu le « préseident d’honneur » du musée de Londres, inspiré par et en soutien au travail du musée pour restaurer West Smithfield et créer le musée le plus durable possible. Une étape clé dans le développement du nouveau musée est ainsi la création d’un réservoir d’atténuation. Situé à  trois mètres de profondeur sous le sol du sous-sol, le réservoir stockera les eaux de surface et de pluie pour protéger le musée contre le risque toujours croissant d’inondation, une des innovations qui garantira que le musée soit durable pour l’avenir et devienne une institution à  zéro carbone net.

Sharon Ament, directrice du Museum of London, a déclaré  :  « Nous sommes extrêmement reconnaissants à  la Garfield Weston Foundation, à  la Schroder Foundation and Family et à  la Wolfson Foundation pour leur soutien, qui est crucial pour nous aider à  insuffler une nouvelle vie à  West Smithfield. Nous avançons rapidement pour créer un nouveau musée fantastique pour la ville – un musée qui raconte l’histoire de Londres et de ses habitants dans toute sa splendeur compliquée et colorée ».

. Fondation Garfield Weston

La Garfield Weston Foundation a fait don de 5 millions de livres sterling pour la création du nouveau siège du Museum of London, afin de transformer le General Market en un musée du 21 ^e  siècle.  Pour célébrer cet incroyable acte de générosité, le musée nommera l’une de ses galeries permanentes la Weston Gallery, qui accueillera Physical City et City Machine.

. Fondation et famille Schroder

La Fondation Schroder et sa famille ont fait un don d’un million de livres sterling à  la mémoire de Bruno Schroder.  Dans le nouveau musée, leur généreux soutien sera associé à  l’un des chapitres faisant partie des galeries chronologiques immersives Past Time.

. Fondation Wolfson

La Wolfson Foundation a accordé une subvention de 1 million de livres sterling au nouveau musée et ce soutien sera reconnu dans la nouvelle galerie thématique immersive sur le grand incendie de Londres.  Le musée détient l’une des collections les plus riches sur le grand incendie, ce qui en fait une ressource clé pour les écoles et les apprenants.

Le musée fermera ses portes au public sur son site actuel le 4 décembre 2022, précédé d’un programme spécial d’événements, d’activités et d’expositions célébrant ses 45 ans au mur de Londres et offrant aux visiteurs une dernière chance de visiter le lieu historique, de juillet à  décembre 2022. Le Museum of London Docklands restera ouvert tout au long des travaux, changeant son nom en The London Museum Docklands dès janvier 2023.

www.museumoflondon.org.uk/about-us/our-organisation/west-smithfield

(Source: Museum of London)

• Le Spencer Museum of Art reçoit un don de 3 millions de dollars pour financer l’intégration de la recherche artistique  (23/07/2022)

Le 23 juillet 2022, le Spencer Museum of Art University of Kansas a annoncé avoir reçu un don de 3 millions de dollars de la donatrice Margaret H. Silva, basée à  Kansas City, pour doter Arts Research Integration (ARI), une initiative révolutionnaire qui amène les artistes dans un large éventail de processus de recherche gr ce à  des collaborations interdisciplinaires.

De plus, Silva a proposé de soutenir une « subvention défi », qui permettra d’abonder d’un autre million de dollars de soutien financier pour l’initiative.

Ces dons s’appuient sur les contributions antérieures de Silva à  ARI, qui ont débuté en 2018, et reconnaissent l’importance de l’initiative visant à  placer l’art au cœur de l’étude et de la manifestation des idées. Le don est essentiel pour faire avancer le travail d’ARI et ses projets en cours. Le don de Silva sera administré par KU Endowment, la fondation qui soutient l’Université du Kansas. Le Spencer a lancé l’ARI pour la première fois en 2016 avec une subvention de quatre ans de la Fondation Mellon.

L’initiative a permis au Spencer d’intégrer des artistes directement dans la recherche de haut niveau qui se déroule à  l’Université du Kansas (KU), améliorant l’écologie de la recherche de l’Université en positionnant la création artistique comme une méthodologie de recherche essentielle à  part entière. Au cœur de l’initiative se trouvent des occasions d’engagement du public qui soutiennent le partage des connaissances et encouragent une plus grande participation communautaire. Parmi les projets récents réalisés gr ce à  ARI figure une collaboration entre l’artiste Janet Biggs, puis la mathématicienne KU Agnieszka MiÄ™dlar, et le physicien KU Daniel Tapia Takaki, qui dirige une équipe au CERN. Leur travail a exploré des questions de physique des hautes énergies et appliqué de nouvelles techniques mathématiques à  la production de vidéos et de performances, ce qui a donné lieu à  une exposition et à  de nombreuses conférences publiques et universitaires aux à‰tats-Unis et à  l’étranger.

« ARI rassemble des artistes avec des chercheurs, des universitaires, des professeurs et des étudiants pour explorer des sujets impactants pour nos vies et nos communautés et, ce faisant, place les pratiques créatives au cœur du processus de recherche et d’innovation. Il s’agit vraiment d’aller au-delà  des conversations sur l’importance de l’art pour intégrer l’art dans l’étude et l’exploration de notre monde et faire partie intégrante de la résolution des problèmes urgents » a déclaré Joey Orr, conservateur Mellon pour la recherche à  l’ARI. « Nous sommes profondément reconnaissants à  Margaret Silva pour son soutien continu et pour son don de dotation percutant, qui permettra à  ARI de continuer à  croà®tre et à  se développer dans le futur. »

ARI s’appuie sur une longue histoire d’initiatives et de projets ambitieux et interdisciplinaires au Spencer. Dès les années 1970, la direction des musées a commencé à  préconiser des modèles éducatifs qui intégraient l’art dans les programmes d’études. Une vision révolutionnaire du rôle des arts à  l’époque, cette approche est devenue une norme dans de nombreuses universités à  travers les à‰tats-Unis. Au fil des décennies, le Spencer a continué d’innover dans sa vision de relier l’art à  la science, à  la technologie et aux sciences humaines, en tirant parti de ses ressources pour établir de nouvelles façons d’apprendre.

ARI est actuellement engagé dans deux projets en cours avec des artistes. L’un met en relation l’artiste bahamienne basée à  New York Janine Antoni avec des chercheurs de la KU Field Station du Kansas Biological Survey and Center for Ecological Research. Le travail créatif porte sur plus de 3 700 acres d’habitats indigènes et sur l’écosystème des prairies, l’un des écosystèmes les plus diversifiés et les plus menacés en dehors de la forêt tropicale et qui a presque disparu aux à‰tats-Unis. ARI travaille également actuellement avec l’artiste basée à  Brooklyn Stephanie Dinkins, l’artiste berlinois Simon Denny et Perry Alexander, professeur émérite de la Fondation AT&T en génie électrique et informatique, sur un projet utilisant la technologie blockchain. Le projet est financé en partie par une subvention de Ripple, une société financière de la Silicon Valley.

A propos de Margaret H. Silva

Margaret H. Silva, philanthrope et défenseure des arts, soutient le travail des artistes depuis plus de trois décennies. Originaire du Midwest, sa passion est le résultat d’un engagement de toute une vie avec l’art et les artistes et d’une croyance dans le pouvoir et l’importance des expériences et des efforts créatifs. En 1995, elle a fondé et financé Grand Arts, un espace d’art contemporain à  but non lucratif à  Kansas City. Au cours de 20 ans, Grand Arts a aidé plus de 100 artistes nationaux et internationaux à  réaliser des projets dynamiques et provocateurs et a favorisé le dialogue et une nouvelle réflexion sur les grands enjeux et questions de société. Bien que Grand Arts ait fermé ses portes en 2015 et que Silva ait officiellement pris sa retraite, la philosophie de l’organisation perdure dans une nouvelle entreprise intitulée Fathomers, lancée par les associés et collaborateurs de Grand Arts.

(Source: Spencer Museum of Art de l’Université du Kansas)

• La famille Engelberg donnent 15 millions de dollars au Guggenheim pour soutenir les programmes éducatifs du musée de New York (20/07/2022)

Le 20 juillet 2022, le Musée Solomon R. Guggenheim de New York a annoncé que Gail et Alfred Engelberg et la Fondation Engelberg vont donner 15 millions de dollars pour financer les programmes d’éducation artistique du musée. Les espaces éducatifs du musée seront baptisés Gail May Engelberg Centre for Arts Education et une cérémonie officielle d’inauguration aura lieu le 1er novembre 2022.

Gail May Engelberg est membre du conseil d’administration du Guggenheim et présidente du comité d’éducation de la Fondation Guggenheim. Elle a été un partisan et un défenseur majeur de l’éducation artistique au Guggenheim pendant un quart de siècle et avait déjà  précédemment mécéné le poste de directrice adjointe de l’éducation.

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(Source: Fondation Guggenheim)

• Un couple de la région de la baie fait un don de 1 million de dollars au nouvel institut d’art contemporain de San Francisco (18/07/2022)

Le 18 juillet 2022, l‘Institute of Contemporary Art de San Francisco a annoncé un don de 1 million de dollars au nouveau musée par le capital-risqueur David Hornick et la philanthrope Pamela Hornick.

Ces mécènes rejoignent d’autres donateurs, dont les fondateurs de la Minnesota Street Project Foundation Andy Rappaport et Deborah Rappaport, et les co-fondateurs d’Instagram, Mike Krieger et Kaitlyn Krieger.

Depuis l’annonce de sa création en septembre 2021, le musée est devenu une organisation artistique qui a pu attirer une philanthropie importante des mondes du capital-risque et de la technologie de la région de San Francisco.

« L’argent est utilisé pour tout ce qui est nécessaire pour démarrer un musée », a déclaré Alison Gass, directrice de l’ICA San Francisco. « Quand on démarre une institution, on ne sait pas toujours o๠seront tous les coà»ts, surtout avec les constructions et les calendriers d’ouverture ambitieux des galeries. David et Pamela étaient deux membres fondateurs incroyables qui se sont déjà  engagés à  assurer le poste de commissaire Kristen Kubis pendant trois ans. Ce nouveau don arrive quand nous en avons vraiment besoin ».

Le musée prévoit d’ouvrir ses portes en octobre 2022 avec des performances des artistes Jeffrey Gibson, Elizabeth Hernandez et Ryan Whelan, et des conservateurs invités Tahira Rashid et Austin Bryon.

David Hornick est co-fondateur de Luby Corporation à  San Francisco. Pamela Hornick siège au conseil consultatif du directeur du Cantor Center for the Arts et au comité de gestion de la collection Anderson, tous deux à  l’Université de Stanford, et est membre du conseil d’administration du Berkeley Museum of Art – Pacific Film Archive.

Au cours de la dernière décennie, le couple de Palo Alto s’est fait connaitre de la scène des musées et des galeries de la région de la baie en tant que collectionneurs avec un intérêt particulier à  soutenir le travail d’artistes émergents d’horizons divers.

• Le National Museum of Asian Art du Smithsonian annonce un don de Nancy Chang Lee (15/07/2022)

Le 15 juillet 2022, le Musée national d’art asiatique  a créé le poste de conservatrice de l’art chinois Nancy Chang Lee, gr ce à  un don de Nancy Lee, membre du conseil d’administration du musée.  Le don financera entièrement une gamme de coà»ts associés au poste de conservateur, y compris la recherche.

« Ce don généreux de Nancy Lee arrive à  un moment charnière pour notre institution alors que nous nous préparons pour notre centenaire en 2023 », a déclaré Chase F. Robinson, directrice de la Arthur M. Sackler Gallery et de la Freer Gallery of Art. « L’un de nos principaux objectifs est d’accueillir de nouveaux publics diversifiés du monde entier, à  la fois sur place et en ligne. Cette position générera des opportunités supplémentaires pour se connecter avec des publics en Chine et dans toute l’Asie, ce qui est d’une importance capitale en ce moment d’interdépendance mondiale sans précédent ».

En 2021, le poste de curateur Elizabeth Moynihan pour l’art d’Asie du Sud et du Sud-Est avait déjà  été dotée d’un don de la Fondation Leon Levy.

Depuis son ouverture en 1923, le musée a rassemblé, exposé et partagé des œuvres d’art chinoises emblématiques et leurs contextes, offrant à  des milliers de visiteurs l’occasion d’apprécier pleinement les arts, les histoires et les cultures de la Chine. Aujourd’hui, des expositions, des recherches, des publications, des programmes publics et des outils numériques sur le sujet continuent d’enrichir la compréhension globale des publics. Le Musée national d’art asiatique du Smithsonian abrite l’une des plus belles collections d’art chinois au monde, avec des chefs-d’œuvre dans tous les domaines. Du Néolithique à  nos jours, les collections chinoises comptent près de 13 000 objets, remarquables par leur qualité, leur diversité et leur profondeur.

« Je suis extrêmement reconnaissant à  ma collègue du conseil d’administration Nancy Lee pour son soutien continu à  la mission de notre musée et pour son engagement ferme et sa participation active en tant qu’administrateur » a déclaré Antoine van Agtmael, président du conseil d’administration du musée. « Ce don, ainsi que d’autres dons pour doter des postes, aidera à  attirer les meilleurs talents de conservateur et démontre l’investissement ambitieux du musée dans son personnel et son avenir ».

La prochaine grande exposition d’art chinois, servant d’exposition principale pour le centenaire du musée en 2023, est « Anyang : la ville des rois. Présentant plus de 200 objets, il s’agira de la première grande exposition aux à‰tats-Unis consacrée à  Anyang, la capitale de la dynastie chinoise Shang, le berceau de l’archéologie chinoise et un site du patrimoine mondial de l’UNESCO.

A propos de Nancy Chang Lee

Nancy Chang Lee vit à  Hong Kong et est présidente des Amis du Hong Kong Museum of Art depuis 2005. Née en à‰quateur d’une famille diplomatique, Lee a passé sa jeunesse en Amérique latine avant de déménager aux à‰tats-Unis. Elle a étudié la chimie à  l’Université Johns Hopkins et l’histoire de l’art à  l’University College London et à  l’Institute of Fine Arts de l’Université de New York. Ses domaines d’intérêt incluent la peinture chinoise, la céramique et les bronzes, ainsi que la peinture espagnole des XVIe et XVIIe siècles. Lee a été rédacteur en chef du magazine Orientations et a été impliqué dans de nombreuses organisations artistiques à  Hong Kong, y compris la Ink Society.  En tant que présidente des Amis du Hong Kong Museum of Art, Lee a dirigé de nombreux programmes de sensibilisation du public, et elle a joué un rôle déterminant dans la récente rénovation et l’expansion du musée et dans la volonté d’enrichir sa collection.  Elle siège au conseil d’administration du Hong Kong Palace Museum, est membre du comité consultatif du Chinese University of Hong Kong Art Museum, est administratrice de l’Institute of Fine Arts de l’Université de New York et a récemment pris sa retraite du Princeton Conseil consultatif du musée d’art universitaire.

Lee est membre du conseil d’administration du Smithsonian’s National Museum of Asian Art depuis 2017, avec un intérêt particulier pour le département chinois.

(Source: Smithsonian’s National Museum of Asian Art)

• Le Met annonce un don de Merryl H. et James S. Tisch pour doter un nouveau poste de conservateur (07/07/2022)

Le 7 juillet 2022, le Metropolitan Museum of Art a annoncé que la fiduciaire Merryl H. Tisch et son mari, James S. Tisch, ont fait un don généreux pour financer de manière durable un poste de conservateur récemment créé.  

En reconnaissance de ce don, le poste a été nommé Merryl H. and James S. Tisch Curator. Denise Murrell, qui a rejoint le Musée en tant que conservatrice associée de l’art des XIXe et XXe siècles en 2020, est la première titulaire de ce poste.

« Nous sommes profondément reconnaissants à  Merryl H. et James S. Tisch pour leur générosité et leur soutien au rôle de conservateur at Large, qui permettront au Met de faire progresser de manière significative une pratique de conservation interdépartementale qui travaille en collaboration entre les départements de conservation pour apporter plus large, plus des perspectives inclusives à  nos expositions, collections et programmations », a déclaré Max Hollein, Director of the Museum.

Dans ce nouveau rôle, Denise Murrell sera impliquée sur des projets qui s’alignent sur l’orientation stratégique du Met pour confronter des questions et des problèmes qui traversent les frontières géographiques et chronologiques et intéressent profondément le public du Musée.

Elle prépare actuellement une grande exposition sur la Renaissance de Harlem et le modernisme transatlantique qui situera ce mouvement dirigé par les Afro-Américains dans le contexte multinational du modernisme du début du XXe siècle. Elle développe également une série d’installations basées sur la collection dans les galeries de peintures européennes et initie des acquisitions pertinentes du XIXe siècle à  nos jours.

Ses recherches au Musée portent sur les départements des peintures européennes et de l’art moderne et contemporain tout en s’engageant également dans les collections de l’aile américaine. Denise Murrell a déclaré: « La nature intersectionnelle du rôle s’aligne parfaitement avec mes efforts pour approfondir la présentation plus large de l’histoire de l’art par le Musée et pour faire émerger de nouvelles connexions significatives à  travers la collection. »

Les Tisches ont commenté : « C’est avec un immense enthousiasme que nous dotons ce poste dans le cadre de notre soutien continu à  la mission du Met. Nous espérons que ce rôle unique contribuera au grand élan du Musée en offrant d’importantes bourses d’études et une programmation d’expositions opportune et percutante pour de nombreuses années à  venir »

Denise Murrell, PhD, a rejoint The Met en janvier 2020. Elle était auparavant commissaire de l’exposition Posing Modernity: The Black Model from Manet and Matisse to Today (octobre 2018-février 2019) à  la Wallach Art Gallery de l’Université de Columbia tout en étant chercheur postdoctoral de la Fondation Ford (2014-2019). Elle a été co-commissaire de l’extension de l’exposition du musée d’Orsay, « Le Modèle Noir de Géricault à  Matisse » (mars-juillet 2019) au Mémorial ACTe, Pointe-à -Pitre, Guadeloupe (septembre-décembre 2019).

Denise Murrell a enseigné l’histoire de l’art à  l’Université de Columbia à  New York et à  Paris et a donné des conférences publiques et publié en tant qu’essayiste invité pour de nombreux musées et universités. Elle a été chargée de cours dans une galerie contractuelle et essayiste sur la chronologie de l’histoire de l’art au Met de 2004 à  2011. Murrell a précédemment obtenu un MBA de la Harvard Business School et un BS de l’Université de Caroline du Nord à  Chapel Hill.

(Source: Met Museum)

• L’American Folk Art Museum annonce un don de cinq millions de dollars de Becky et Bob Alexander (28/06/2022)

Le  28 juin 2022, l’American Folk Art Museum (AFAM) a annoncé un don de cinq millions de dollars des célèbres collectionneurs et mécènes d’art Becky et Bob Alexander de Rogers, Arkansas.

En reconnaissance de ce don, le poste de directeur et chef de la direction a été renommé « Becky et Bob Alexander ». Jason T. Busch, directeur de l’AFAM depuis 2018 et PDG du Musée depuis 2020, est le premier titulaire de ce poste rebaptisé, avec effet immédiat.

• L’Institut Franklin (Philadelphie) reçoit un don de 3 millions de dollars de Boeing pour créer sa nouvelle exposition permanente sur l’exploration spatiale vers la lune et Mars (16/06/2022)

En 2023, l’Institut Franklin de Philadelphie ouvrira une galerie à  deux étages qui racontera l’avenir de l’exploration spatiale. Le 16 juin 2022, le musée a annoncé avoir reçu un don de 3 millions de dollars de Boeing qui financera le centre SPACE. C’est l’une des six expositions que l’Institut Franklin développera au cours des cinq prochaines années.  

La nouvelle exposition permanente de 800 mètres carrés sera située entre le planétarium Fels au premier étage du b timent et l’observatoire Holt & Miller au quatrième étage. Elle comprendra une gamme d’expériences sensorielles qui donneront aux visiteurs des simulations de la technologie utilisée pour découvrir de nouveaux mystères de l’univers. Des personnalités éminentes de l’industrie spatiale contribueront à  la conception pédagogique de l’exposition, offrant aux invités un mélange de connaissances scientifiques et d’interactions pratiques.

L’exposition examinera les voyages spatiaux vers Mars, vers la lune et comment les progrès technologiques de la science spatiale profiteront à  la vie sur Terre. Son ouverture est prévue à  l’automne 2023.  

Le musée a proposé le concept de la nouvelle exposition après avoir organisé des groupes de discussion et des ateliers avec des étudiants et des enseignants à  Philadelphie, en plus de dirigeants d’entreprises locales, d’universités, de fondations et d’organisations à  but non lucratif.

« Cette exposition de pointe, dynamique et totalement immersive est révolutionnaire », a déclaré Larry Dubinski, président et chef de la direction du Franklin Institute.  « Impliquer tous les secteurs de la communauté en utilisant une approche de l’extérieur vers l’intérieur était une partie importante de ce processus pour s’assurer que nous avons créé une exposition qui satisfait les désirs de nos nombreux visiteurs. Nous avons écouté et appris, et maintenant nous sommes prêts à  offrir une expérience exceptionnelle. »

Boeing, l’un des plus grands constructeurs aérospatiaux au monde, a déclaré que l’objectif de l’exposition -dont il sera mécène- était d’inspirer une nouvelle génération de scientifiques et de passionnés de l’espace.

« Dans le cadre de notre fier héritage spatial, nous savons que l’espace peut être un outil indispensable pour inspirer et engager les étudiants autour des sciences, de la technologie, de l’ingénierie et des mathématiques », a déclaré Ziad Ojakli, vice-président exécutif des opérations gouvernementales de Boeing.  « L’investissement de Boeing sera transformateur à  la fois pour l’Institut Franklin et pour les centaines de milliers d’étudiants qui visiteront l’exposition SPACE réinventée chaque année, garantissant que les générations futures pourront être inspirées par les possibilités infinies de l’espace et se considérer comme faisant partie de ce voyage. »

L’Institut Franklin fêtera son 200e anniversaire en 2024. Le planétarium Fels est le deuxième plus ancien de l’hémisphère occidental, faisant de l’étude de l’espace un élément fondamental de l’histoire du musée.  

Pour marquer cet anniversaire, un certain nombre de  projets de rénovations ont été planifiés  pour mettre à  jour les installations et les expositions.  L’une des nouvelles expositions les plus attendues du musée  honorera l’héritage de la Walt Disney Company  alors qu’elle célèbre son 100e anniversaire.  Cette exposition de 1 500 mètres carrés fera également ses débuts l’année prochaine.

Le don de Boeing est le dernier investissement de la société dans le Franklin Institute.  Il a déjà  fait don de l’ancien avion Boeing 707 de British Airways FoxTrot Papa dans les années 1970 et a soutenu le programme d’éducation des jeunes STEM Scholars du musée.

(Source: Franklin Institute, Boeing)

• Un don de 5 millions de dollars de la Fondation Smidt va contribuer à  l’expansion   du musée de l’Holocauste de Los Angeles (13/06/2022)

Le 13 juin 2022,  Le Holocaust Museum LA a annoncé avoir reçu un don de 5 millions de dollars de la Fondation Smidt, qui aidera le musée à  étendre son empreinte physique. Ce don s’inscrit dans le cadre de la campagne lancée par le musée pour collecter 50 millions de dollars afin de le programme ambitieux d’agrandissement.  

Beth Kean, PDG du musée, a déclaré que le don de la Fondation Smidt était « la plus grande contribution jamais apportée au musée de Los Angeles par une famille ou une fondation dont les membres ne sont pas des descendants de survivants ou de victimes de l’Holocauste ».

Le don de la Fondation Smidt sera utilisé comme une subvention de contrepartie pour les dons plus petits, la fondation égalant chaque don deux pour un, permettant ainsi de collecter jusqu’à  7,5 millions de dollars.

L’apport de la Fondation permettra également la création d’une nouvelle cour avec un arbre en son centre, conçue par l’architecte primé Hagy Belzberg, qui a également conçu le b timent principal du musée.

Le musée de LA a été fondé en 1961 par des survivants de l’Holocauste et leurs proches, ce qui en fait le plus ancien musée de l’Holocauste aux à‰tats-Unis. Sa mission est de conserver et présenter au public leurs objets personnels en toute sécurité et à  perpétuité, de commémorer leurs proches disparus et d’éduquer le public.

Une surface doublée

En incluant le don Smidt, le musée a collecté 80% des 50 millions de dollars nécessaires à  la construction, et prévoit de commencer le chantier à  la fin de l’été 2022.  

L’extension du musée étendra son empreinte vers l’extérieur, avec de nouveaux espaces de réflexion extérieurs mais également un pavillon qui abritera des expositions temporaires, un centre d’apprentissage, un auditorium de 200 places, deux salles de classe, une boutique et un café.

En plus de la structure existante du b timent dans le parc Pan Pacific de Los Angeles, le musée ajoutera un pavillon de 2 500 pieds carrés pour abriter un authentique wagon couvert de l’ère nazie trouvé à  l’extérieur du camp de la mort de Majdanek en Pologne.  Les visiteurs et les étudiants pourront se promener à  l’intérieur d’une partie protégée du wagon couvert et interagir avec les expositions multimédias.

Témoignages en hologramme

Le nouveau musée comprendra également un thé tre pour le programme « Dimensions in Testimony » de la USC Shoah Foundation, qui permet aux visiteurs d’interagir avec un hologramme de la survivante de l’Holocauste Renée Firestone, qui a siégé pendant de nombreuses années au conseil d’administration du musée. Dans les années à  venir, le musée prévoit de mettre en lumière d’autres survivants qui ont été filmés, notamment des hispanophones.

« L’utilisation de plates-formes de technologie numérique pour compléter les éléments physiques est une priorité pour garantir que les objets, les histoires de survivants et les leçons importantes de notre musée sont accessibles aux étudiants et aux visiteurs partout dans le monde » a déclaré Beth Kean. « Nous visons également à  combler le fossé de l’histoire et [atteindre la] prochaine génération de manière nouvelle et innovante. »

à€ l’heure actuelle, le musée accueille 50 000 visiteurs par an. Le campus agrandi devrait ouvrir ses portes en 2024, et vise 500 000 visiteurs d’ici 2030, dont 150 000 étudiants.  

Les Smidt ont déjà  fait des dons à  de nombreuses institutions de la région de Los Angeles, notamment un don de 50 millions de dollars au Smidt Heart Institute du Cedars-Sinai Medical Center et un don de 25 millions de dollars au LA County Museum of Art, qui a financé le Smidt Welcome Plaza.

https://www.holocaustmuseumla.org/expansion

(Source: Holocaust Museum LA)

• En partenariat avec l’UNESCO, le groupe Prada a soutenu la numérisation du musée de la mer Muma-Milazzo (09/06/2022)

Le 9 juin 2022, à  l’occasion de la Journée mondiale des océans, le Groupe Prada a annoncé que le MuMa, Musée de la mer de Milazzo, avait achevé la numérisation de ses espaces et contenus, avec le soutien de l’industriel et en partenariat avec la Commission océanographique intergouvernementale de l’UNESCO.

Le projet « Let’s digitalize MuMa », mécéné par le Groupe Prada, a permis de créer une large gamme de contenus interactifs comprenant  une Visite Virtuelle, des totems tactiles, un Guide du Musée numérique, des adaptations multimédias pour rendre les contenus accessibles aux personnes en situation de handicap visuel et auditif, des jeux éducatifs interactifs, des expériences en réalité virtuelle et des installations artistiques multimédias.

« Il y a des mois, juste au moment o๠l’urgence sanitaire commençait à  nous obliger à  adopter des solutions numériques pour faire face à  la vie quotidienne, avec l’aide de l’UNESCO, nous avons sélectionné un certain nombre de projets qui pourraient créer une nouvelle façon d’interagir avec la culture et l’éducation. Conformément à  notre vision, la proposition du MuMa vise à  redécouvrir l’harmonie entre l’homme et la mer dans un dialogue constant entre la science et l’art, qui est aujourd’hui également numérique », a expliqué Lorenzo Bertelli, responsable de la responsabilité sociale des entreprises du groupe Prada.

« Avec ce grand projet réalisé en partenariat avec le Bureau régional de l’UNESCO pour la science et la culture en Europe avec le soutien du groupe Prada, il a été possible de faire visiter et connaà®tre le MuMa dans le monde entier, en diffusant et en faisant revivre la voix de Siso le Cachalot après sa mort, pour sensibiliser et témoigner qu’un avenir éclairé par l’espoir est encore possible »,    souligne Carmelo Isgrà², biologiste et directeur du MuMa €“ Musée de la mer de Milazzo.

 

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Le MuMa, Musée de la mer de Milazzo est né de l’histoire émouvante d’un cachalot, surnommé « Siso », qui est mort dans les eaux des à®les à‰oliennes à  l’été 2017, après s’être empêtré dans un filet de pêche illégal.

Après l’extraordinaire récupération de la carcasse, dont l’estomac contenait une grande quantité de plastique ingéré durant la vie de la baleine, le biologiste Carmelo Isgrಠa reconstitué le squelette. Celle-ci est désormais la pièce maà®tresse du musée et est exposée avec le filet illégal qui a tué la baleine et le plastique ingéré, dans le but de sensibiliser à  la nécessité de protéger et de préserver la mer.

En savoir plus : Visite virtuelle  Musée Histoire

• Artpace (San Antonio, Texas, USA) reçoit un don majeur pour le fonds de résidence (07/06/2022)

Le 7 juin 2022, Artpace a annoncé avoir reçu une contribution de 250 000 $ de la Fondation Linda Pace pour soutenir le nouveau fonds de dotation pour sa résidence d’artistes.  

L’objectif de ce fonds, annoncé dans le cadre de l’année du 25e anniversaire d’Artpace, est d’assurer un soutien financier à  perpétuité au programme International Artist-in-Residence.  Gr ce à  ce don, Artpace a levé plus de 2,5 millions de dollars au cours des 16 premiers mois de sa campagne de dotation pluriannuelle. La Fondation a également annoncé qu’elle avancera le capital restant grace à  une rente établie par Linda Pace en 2005. Cette rente, gérée par la Fondation, fournira à  Artpace une somme finale de 1 196 000 $ pour les opérations de son programme international d’artistes en résidence. .

« Nous sommes reconnaissants pour cette démonstration publique de soutien de la Fondation Linda Pace à  notre campagne de dotation, qui est essentielle pour assurer notre avenir », a déclaré Patricia Ruiz-Healy, présidente du conseil d’administration d’Artpace. « Bien que nos organisations soient distinctes dans leurs missions et leurs structures, elles partagent des racines importantes, notamment à  travers Linda Pace, notre fondatrice visionnaire. Cette contribution majeure reconnaà®t l’importance de la mission distincte d’Artpace dans le tissu culturel de San Antonio et soutient notre vision continue en tant qu’organisation indépendante dédiée à  amener des artistes texans, nationaux et internationaux à  San Antonio pour créer de nouvelles œuvres ».

La mission d’Artpace est de soutenir un large éventail d’artistes dans la création de nouvelles œuvres par le biais de résidences à  San Antonio. Par conséquent, en plus des fonds pour le personnel et les installations, l’organisme a besoin de ressources continues pour soutenir et accueillir les artistes qui participent au programme de résidence et à  leurs expositions.

Le conseil d’administration d’Artpace a célébré le 25e anniversaire de l’organisation en prenant la décision transformatrice de créer un fonds de dotation pour la résidence d’artistes, un mécanisme de financement garantissant que des ressources financières solides et continues sont disponibles pour son travail avec les artistes. De plus, le conseil a ensemencé cette dotation gr ce aux engagements généreux de membres individuels du conseil et de membres émérites ainsi que d’anciens artistes.

Linda Pace a fondé Artpace en 1993 et €‹ €‹a fourni un soutien substantiel, notamment en achetant et en rénovant son b timent, en faisant don d’un parking et en couvrant les coà»ts de fonctionnement pendant les 12 premières années. Reconnaissant le besoin d’indépendance financière de l’organisation, elle a créé une rente gérée par la Fondation Linda Pace en 2005, qui continuerait à  soutenir Artpace jusqu’à  20 ans. Au cours de cette période, la Fondation a fourni plus de 14 millions de dollars en soutien à  Artpace, principalement pour son programme de résidence.

« Avec la fin prévue de l’engagement de Linda, Artpace accélère ses efforts de collecte de fonds et doit étendre sa portée, augmenter sa base de soutien » explique l’institution.

(Source: Artpace)

• La Fondation Guggenheim et LG créent un poste de conservateur et un prix annuel pour rapprocher l’art et la technologie (02/06/2022)

Le 2 juin 2022, LG et le Guggenheim ont annoncé une collaboration multiforme de cinq ans pour rechercher, honorer et promouvoir des artistes travaillant à  l’intersection de l’art et de la technologie. L’initiative LG Guggenheim Art and Technology a été présentée et célébrée le  1er juin 2022 lors de la soirée annuelle du Young Collector’s Council (YCC) du Guggenheim.  

Unique dans son approche, l’initiative est un investissement sans précédent dans la technologie en tant que médium artistique, et permettra au Guggenheim d’élargir ses développements dans ce domaine innovant. Le montant du mécénat n’a pas été révélé par les 2 partenaires.

(Source: Guggenheim Foundation)

• Le musée d’Orsay reçoit un don exceptionnel de 5 millions d’euros pour financer la création de son nouveau centre de recherches (27/05/2022)

• Un don historique de la Fondation Alice L. Walton élargit l’engagement de Crystal Bridges envers les futurs « leaders des arts » (26/05/2022)

Le 26 mai 2022, le Crystal Bridges Museum of American Art a annoncé l’une des plus importantes dotations muséales du pays dédiée au développement de la prochaine génération dans le « leadership artistique ».

Avec un don de 10 millions de $ de la Fondation Alice L. Walton, le musée ajoute « de l’ampleur, de la profondeur et de la surveillance » à  son initiative reconnue à  l’échelle nationale, repositionnant son solide programme de stages en un « engagement unique envers les futurs leaders des arts ».

Depuis plus d’une décennie, Crystal Bridges a développé des opportunités pour les étudiants d’élargir leur expérience pratique gr ce à  un apprentissage pratique au musée et plus récemment dans son espace satellite d’art contemporain, le Momentary. Alors que ses offres de stages sont devenues un premier choix pour les meilleurs talents, le musée a souhaité améliorer le programme.

« Il y a cinq ans, nous avons renforcé un programme de stages déjà  couronné de succès pour nous concentrer sur l’embauche et la formation de leaders d’horizons divers. Aujourd’hui, nous reconnaissons qu’il reste du travail à  faire », déclare Alice Walton, fondatrice, membre du conseil d’administration et présidente émérite du Crystal Bridges Museum of American Art. « Je crois qu’il est essentiel que les musées construisent une culture inclusive, et pour ce faire, il est impératif d’éduquer et de développer les futurs leaders artistiques. »

Diversification des efforts de recrutement

Le programme du Crystal Bridges s’associe au Spelman College (Atlanta, Géorgie) et à  l’Université Fisk (Nashville, Tennessee) pour recruter des stagiaires parmi les populations actuellement sous-représentées dans le leadership artistique. Travailler avec des institutions comme Spelman et Fisk, qui concentrent leurs programmes d’histoire de l’art sur les identités raciales et culturelles, reflète « la promesse du musée de constituer une main-d’œuvre diversifiée tout en formant la prochaine génération de dirigeants de musée ».

Le potentiel d’expériences d’apprentissage dans toutes les disciplines artistiques a considérablement augmenté en 2020 avec l’ouverture du Momentary, dont la mission de présenter les arts visuels, du spectacle et culinaires contemporains élargit les possibilités pour les stagiaires d’explorer toutes les formes d’expression artistique. Au Momentary, les stagiaires peuvent recevoir une formation en mise en scène thé trale, en gestion de festivals de musique, en fabrication d’art et en production culinaire sophistiquée, des expériences culturelles et éducatives qui attirent énormément une nouvelle génération de personnel de musée.

Se concentrer sur le contenu augmente l’impact

Pour mieux servir ses étudiants pendant leur séjour au musée et au-delà , le don de dotation de Walton permet à  Crystal Bridges d’ajouter un administrateur axé uniquement sur le programme de stages et son impact.

Avec un coordinateur dédié, Crystal Bridges offrira une expérience plus équitable et permettra aux conservateurs et autres experts en contenu de se concentrer sur l’apprentissage des étudiants. Le coordinateur de stage installera un système d’évaluation rigoureux pour mesurer en permanence l’impact global du programme – pour surveiller la qualité de l’expérience individuelle, découvrir de nouveaux aspects des pratiques muséales et préparer les stagiaires à  des cours supplémentaires et à  des opportunités d’emploi sur le terrain. De plus, le coordinateur stagiaire suivra les carrières culturelles des étudiants pendant au moins cinq ans après leur séjour à  Crystal Bridges.

« Ce don généreux incarne tout ce qui m’intéresse depuis qu’Alice est responsable d’un musée et mécène des arts  : accès, diversité et éducation de la prochaine génération, une génération représentative, de leaders artistiques », a déclaré Rod Bigelow, directeur exécutif et chef de la diversité. & responsable de l’inclusion chez Crystal Bridges. « Ce cadeau demande à  Crystal Bridges de continuer à  se concentrer sur la diversité des étudiants apprenants et aide à  établir une nouvelle norme dans le domaine. »

Ce don fait suite au récent soutien de la Fondation Alice L. Walton aux stages et à  la formation au East LA Community College et au LACMA à  Los Angeles et à  un partenariat avec le Atlanta University Center Collective comprenant le Spelman College, le Morehouse College et la Clark Atlanta University.

à€ propos du musée d’art américain Crystal Bridges

La mission du Crystal Bridges Museum of American Art est d’accueillir tous les publics pour célébrer l’esprit américain dans un cadre qui unit la puissance de l’art à  la beauté de la nature. Depuis son ouverture en 2011, le musée a accueilli plus de 6 millions de visiteurs, sans frais d’admission. Crystal Bridges a été fondée en 2005 en tant qu’organisation caritative à  but non lucratif par la mécène des arts et présidente du conseil d’administration du musée, Alice Walton.  La collection couvre cinq siècles de chefs-d’œuvre américains du début de l’Amérique à  nos jours et est enrichie par des expositions temporaires.  Le musée est niché sur 120 hectaresde paysage Ozark et a été conçu par l’architecte de renommée mondiale Moshe Safdie. Une rare maison conçue par Frank Lloyd Wright a été préservée et déplacée sur le terrain du musée en 2015. Crystal Bridges propose des programmes publics comprenant des conférences, des performances,  cours et possibilités de perfectionnement des enseignants.  Quelque 280 000 écoliers ont participé au programme de visites scolaires, qui offre des expériences éducatives aux groupes scolaires sans frais pour les écoles. Les autres installations du musée comprennent un restaurant, une boutique, une bibliothèque et 8 km de sentiers d’art et de randonnée. En février 2020, le musée a ouvert un espace satellite d’art contemporain au centre-ville de Bentonville appelé le Momentary (507 SE E Street). Le musée est situé au 600 Museum Way, Bentonville, Arkansas 72712. crystalbridges.org

(Source: Crystal Bridges Museum of American Art)

• Le Tampa Museum of Art annonce un don de 5 millions de dollars de la famille Vinik pour soutenir un nouveau centre d’éducation (24/05/2022)

Le 24 mai 2022, le Tampa Museum of Art a annoncé que son nouveau centre d’éducation s’appellera le Vinik Family Education Center, en l’honneur d’un don de 5 millions de dollars fait par Jeff et Penny Vinik à  la campagne du centenaire du musée pour sa rénovation et expansion, d’un montant global de 100 millions de dollars.

Le centre d’éducation a ouvert ses portes le 16 mai et servira d’entrée temporaire au Musée pendant que d’autres rénovations seront effectuées sur le côté ouest du b timent.

Les premières classes accueillies dans l’espace seront les camps artistiques d’été du Musée pour les 6 à  17 ans, à  partir du lundi 6 juin 2022. Plus de 200 enfants sont déjà  inscrits pour l’été, avec encore quelques places disponibles.

« Le Tampa Museum of Art est réputé pour la valeur de ses programmes éducatifs et son soutien exceptionnel aux étudiants et enseignants du comté de Hillsborough. Nous sommes ravis de faire avancer ce bon travail avec ce don et de contribuer davantage à  la mission du Musée d’éduquer, d’engager et d’inspirer les résidents de Tampa Bay et d’autres personnes dans le monde », a déclaré Penny Vinik.

« L’ouverture de notre nouveau centre éducatif est attendue depuis longtemps par les membres du Musée, les bénévoles et les autres visiteurs. Nous sommes ravis d’avoir enfin une installation capable de répondre à  la demande de nos programmes d’éducation, et nous sommes reconnaissants aux Viniks pour leur généreux don pour aider à  rendre cette installation et la croissance future possibles », a déclaré Michael Tomor, directeur exécutif du Tampa Museum of Art.

Le don le plus récent des Viniks pour le centre d’éducation s’ajoute à  un don précédent de 5 millions de dollars fait en octobre 2019 pour financer le poste de directeur général, portant à  10 millions de dollars les contributions totales de la famille à  la campagne du centenaire.

à€ ce jour, y compris les dons de la famille Vinik, la Campagne du centenaire a recueilli 71 millions de dollars pour un objectif de 100 millions de dollars.

Avec sa rénovation achevée, l’espace éducatif est passé de 150 à  700 mètres carrés, comprenant quatre salles de classe, un hall, des espaces d’orientation et une entrée sécurisée.

Avec ces améliorations en place, le Musée prévoit de quadrupler le nombre d’étudiants qu’il dessert chaque année, et le programme de visites scolaires à  lui seul peut passer de 6 000 élèves à  24 000 chaque année.

En 2021, le musée a annoncé qu’il se lançait dans sa rénovation et son expansion dans le cadre de son centenaire avec une campagne de 100 millions de dollars pour étendre la superficie brute du musée de 6 000 à  12 000 mètres carrés. La partie rénovation du projet est en cours de déploiement, en commençant par le nouveau centre d’éducation familiale Vinik. L’ouverture de nouvelles galeries est prévue à  l’automne 2022, et l’inauguration de la partie expansion du projet devrait avoir lieu au début de l’année 2023.

Le futur projet d’agrandissement ajoutera un auditorium de 400 mètres carrés. Des cours d’arts culinaires sur le toit du troisième étage de l’expansion s’ajouteront également aux futures offres de programmes éducatifs.

La conception de l’ensemble du projet de rénovation et d’agrandissement est dirigée par la société new-yorkaise WEISS/MANFREDI.

http://www.tampamuseum.org/centennial/

Jerry Divers, président du cabinet de campagne et président de la Tampa Museum of Art Foundation, a déclaré : « Ce don généreux de la famille Vinik, en plus du don historique de 25 millions de dollars de Dick Corbett annoncé le mois dernier, est véritablement transformateur pour le Musée et la communauté de Tampa Bay. »

(Source: Tampa Museum of Art)

• Le National Museum of the American Latino reçoit un don de 2 millions de dollars de la société Coca-Cola (03/05/2022)

Le National Museum of the American Latino du Smithsonian a annoncé un don de 2 millions de dollars de The Coca-Cola Company pour soutenir le nouveau musée et la Molina Family Latino Gallery.

Le don établit The Coca-Cola Company en tant que « fondateur corporatif » de la Molina Family Latino Gallery et donateur fondateur du National Museum of the American Latino.

Ce soutien financier permettra aux visiteurs d’explorer les diverses histoires des Latinos aux à‰tats-Unis – passées, présentes et futures – gr ce à  des expositions et à  une programmation dynamiques et multidisciplinaires.

« Ce don fait partie d’un engagement de longue date de Coca-Cola à  reconnaà®tre, soutenir et s’associer à  la communauté latino-américaine et à  défendre la diversité sous toutes ses formes » a précisé le groupe.  

La Molina Family Latino Gallery est la première galerie du projet d’American Latino Museum et présente en avant première ce que les visiteurs pourront voir et apprendre dans le futur b timent du musée. L’exposition inaugurale de la galerie, « A Latino History of the United States », présente aux visiteurs des concepts, des moments et des biographies critiques qui mettent en lumière l’héritage historique et culturel des Latinas et des Latinos américains à  travers des expositions bilingues, des programmes publics et éducatifs et des offres en ligne robustes.  La galerie et l’exposition ouvriront durant l’été 2022 au National Museum of American History.

(Source: National Museum of the American Latino Smithsonian, 03/05/2022)

• Le Tampa Museum of Art annonce un don historique de 25 millions de dollars à  la campagne de financement du centenaire (25/04/2022)

Le 25 avril 2022, le Tampa Museum of Art a reçu un don historique de 25 millions de dollars de Dick Corbett en tant que don principal à  la  campagne de financement du centenaire du musée pour la rénovation et l’expansion, qui a été lancé lors de la célébration de son ^100e anniversaire en 2020.

Ce don historique au Musée d’un montant de 25 millions de dollars à  la campagne pour l’expansion du Musée va permettre de faire passer notre superficie globale de 7 000 à  12 000 mètres carrés et d’agrandir notre espace d’exposition et de collections de 1 400 à    4 000 mètres carrés. Il va également plus que tripler l’espace événementiel disponible, ajouter un restaurant et une boutique ainsi qu’un centre d’éducation de 1 000 mètres carrés, « ce qui permettra d’accueillir 24 000 élèves des écoles du comté de Hillsborough chaque année ».

« Ce don de Dick Corbett entre dans l’histoire de la communauté artistique de Floride car il constitue le plus grand don privé jamais fait à  un musée d’art public et à  un centre d’éducation artistique dans cet à‰tat », a ajouté Tomor, notant que bien qu’il y ait eu d’autres dons importants faits à  musées en Floride, ceux-ci ont été sous la forme de collections d’art en partie en espèces. Ce don généreux est unique car il s’agit d’une contribution en espèces autonome à  notre campagne de financement » a expliqué Michael Tomor, directeur exécutif du Tampa Museum of Art.

« Le Tampa Museum of Art renforce les arts et la culture dans notre ville dynamique et ouvre les yeux des écoliers sur le pouvoir de la beauté et de l’imagination. Je suis fier de faire ce cadeau historique à  TMA pour célébrer son centenaire.  J’espère que cela encouragera d’autres personnes qui ont les moyens de redonner à  participer et à  soutenir la croissance des expositions et des programmes de classe mondiale du Musée », a déclaré Dick Corbett.

« Le généreux don de Dick Corbett à  la campagne de financement du centenaire du Musée nous permettra d’agir rapidement pour achever les importantes rénovations déjà  en cours  et de commencer  notre projet d’agrandissement transformateur qui devrait démarrer au cours des huit à  dix prochains mois », selon Dianne Jacob, présidente du conseil d’administration du Tampa Museum of Art.

(Source: Tampa Museum of Art)

• Le Musée national de l’air et de l’espace reçoit un don d’Iridium pour la nouvelle exposition « One World Connected » (22/04/2022)

Le 22 avril 2022, le National Air and Space Museum du Smithsonian a annoncé avoir reçu un don de 3 millions de dollars de la société Iridium pour soutenir la rénovation du b timent phare du musée sur le National Mall et notamment une de ses galeries majeures.  

L’exposition «  One World Connected   » racontera l’histoire de la façon dont les satellites ont favorisé la facilité d’établir des connexions sur de grandes distances et ont fourni une nouvelle perspective de la Terre en tant que foyer de l’humanité.  Il fait partie de la transformation en cours du musée de toutes ses galeries dans le b timent phare de Washington, DC, et devrait ouvrir ses portes à  l’automne 2022.

« Nous sommes reconnaissants à  Iridium pour ce don généreux en faveur de » One World Connected «  », a déclaré Teasel Muir-Harmony, conservateur de l’histoire de l’espace au musée.  « Leur soutien nous permettra d’offrir une expérience interactive exceptionnelle aux visiteurs du musée et introduira une nouvelle façon d’apprendre sur cette ère de mondialisation. »

L’exposition « One World Connected » présentera une gamme de satellites et d’autres outils qui ont accru la connexion humaine. L’exposition demandera aux visiteurs d’examiner comment l’interconnexion mondiale touche leur vie et d’imaginer comment les progrès technologiques pourraient avoir un impact sur notre avenir proche. Le centre de l’exposition comportera un globe interactif de 10 mètres qui offrira une expérience immersive pour encourager les visiteurs à  commencer à  réfléchir aux grands thèmes explorés dans la galerie. Les visiteurs interagiront directement avec la projection sphérique sur le globe via des kiosques interactifs qui permettent de plonger plus profondément dans les thèmes clés de la galerie, y compris la communication,

La galerie est située à  l’extrémité ouest du b timent et fera partie de la réouverture du musée à  l’automne 2022. Plus d’informations sur la façon dont le musée transforme toutes ses expositions et revitalise le b timent sont disponibles sur le site du musée.

(Source: National Air and Space Museum – Smithsonian, 22/04/2022)