Nouveau musée Paul Dupuy de Toulouse, nouvel espace d’exposition de la Fondation Henri Cartier-Bresson Paris, ouverture du nouveau Musée d’Histoire et d’Art de Bormes les Mimosas, réouverture du musée du Gévaudan Mende, ouverture d’Artagon Pantin, ouverture de la Maison impressionniste de Claude Monet, Argenteuil, ouverture au public de La Ribaute, ancien atelier-résidence de Anselm Kiefer à Barjac, réouverture du ch teau de Bois-Préau, aménagement du nouveau lieu de mémoire de la Shoah danse la gare de Pithiviers (Mémorial de la Shoah), nouveau parcours permanent du musée Paoli de Corse, réaménagement du musée et de l’oppidum d’Ensérune (CMN), réaménagement de l’Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue (CMN), réaménagement des salles Moyen Age et Renaissance du Palais des Beaux Arts de Lille, Frac Ile de France à Romainville, réplique de la Grotte Cosquer à Marseille, Ch teau de Robert le Diable, Cité internationale de la gastronomie et du vin de Dijon, Centre Lee Ufan Arles, Ecole du Louvre Paris, Galerie Dior, Atelier de Gustave Courbet à Ornans, Aware à la Villa Vassilief, le19M à Paris, la Cité du vitrail à Troyes, le musée de la Faà¯encerie de Gien, le musée de Cluny, le musée départemental Albert Kahn, le quadrilatère Richelieu / Musée de la BNF €¦ En raison de la pandémie, de nombreux lieux culturels et artistiques ont du décaler leur ouverture ou réouverture initialement annoncée en 2020, à l’année 2021 voire 2022. Et d’autres lieux respectent leur calendrier pour une (ré) ouverture en 2022. Ce dossier du CLIC France propose un panorama des ouvertures ou réouvertures de musées et lieux culturels programmées en France en 2022. Les dates ci-dessous sont sujettes à modification et report en fonction de l’évolution de la situation sanitaire.
Photo du carrousel : une des salles du nouveau musée Paul Dupuy de Toulouse © musée Paul Dupuy.
(RE)OUVERTURES REALISEES
. AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions) à Montparnasse (ouverture en janvier 2022)
. le19M (ouverture le 26/01/2022)
. Atelier de Gustave Courbet à Ornans (ouverture le 5 février 2022)
. Galerie Dior (Ouverture le 9 mars 2022)
. Nouveau projet architectural de l’Ecole du Louvre (ouverture le 11 mars 2022)
. Musée départemental Albert-Kahn (réouverture le 2 avril 2022)
. Centre Lee Ufan Arles (ouverture le 15 avril 2022)
. Agrandissement du musée de la Faà¯encerie de Gien (réouverture le 29 avril 2022)
. Cité internationale de la gastronomie et du vin de Dijon (ouverture le 06/05/2022)
. La Ribaute, ancien atelier-résidence de Anselm Kiefer à Barjac (ouverture le 10/05/2022)
. Nouveau Musée Cluny (réouverture le 12 mai 2022)
. Cosquer Méditerranée, réplique de la Grotte Cosquer à Marseille (ouverture le 4 juin 2022)
. Ch teau de Robert le diable (réouverture le 4 juin 2022)
. Réserves de Romainville du FRAC àŽle-de-France (ouverture le 22 juin 2022)
. Nouvelle galerie d’art du groupe Emerige, L’Atlas (ouverture le 24/06/2022)
. Nouvelles salles Moyen Age et Renaissance du Palais des Beaux Arts de Lille (réouverture le 24 juin 2022)
. Réaménagement de l’Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue – Collection Brache-Bonnefoi (CMN) (réouverture le 29 juin 2022)
. Réaménagement du musée et de l’oppidum d’Ensérune (CMN) (réouverture le 06/07/2022)
. Rénovation de la gare de Pithiviers – Mémorial de la Shoah (ouverture le 17/07/2022)
. Nouveau parcours permanent du musée Paoli – Corse (ouverture le 30/08/2022)
. Quadrilatère Richelieu / BNF, Paris (réouverture le 17/09/2022)
. Maison impressionniste de Claude Monet, Argenteuil (ouverture le 17/09/2022)
. Réouverture du ch teau de Bois-Préau (09/10/2022)
. Artagon Pantin / Enowe (ouverture le 14/10/2022)
. Nouveau Musée d’Histoire et d’Art de Bormes les Mimosas (Ouverture le 22/10/2022)
. Nouvel espace d’exposition de la Fondation Henri Cartier-Bresson Paris (Ouverture le 8/11/2022)
. Nouveau musée des Arts Précieux Paul-Dupuy (Toulouse) (Réouverture le 16/11/2022)
. Cité du vitrail à Troyes (17/12/2022)
REPORT D’OUVERTURE A 2023 ET APRES
Cité de l’Histoire – La Défense (12/2022); Expérience « Eternelle Notre Dame » sur le parvis de Notre Dame (12/2022); Maison €“ musée Serge Gainsbourg (second semestre 2021, reportée à 2022 puis fin janvier 2023); Nouvel espace dédié à la scénographie au Centre National du Costume de Scène CNCS Moulins (ouverture prévue en 2022, reportée au printemps 2023); Maison LVMH Arts €“ Talents €“ Patrimoine (2022, report à 2021 puis 2022 puis 2023); Musée / Maison des mathématiques de Paris (2021, reportée à 2022 puis été 2023); Musée Art ludique à Paris, gare Saint Lazare (second semestre 2021, reportée à 2022 puis 2023); Musée du FC Nantes (2022, report à une date ultérieure).
- Espace permanent AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions) à Montparnasse (ouverture en janvier 2022)
Dans le cadre d’un partenariat avec la ville de Paris, l’association s’est installée dans la villa Vassilieff à Montparnasse, o๠elle a ouvert janvier 2022 les portes d’un nouveau lieu offrant un centre de documentation, un espace de rencontres et une salle de médiation pour le jeune public. (ARTICLE CLIC: Centre de documentation, espace public et résidence: l’association Aware s’installe à la Villa Vassilieff)
Le centre de documentation AWARE rassemble près de 3000 références €“ monographies, catalogues d’expositions, essais, revues €“ relatives aux artistes femmes et à l’art féministe. Le fonds s’enrichit gr ce à des acquisitions, des dons et des échanges. La liste des ouvrages disponibles à l’échange est disponible sur demande. Accéder au catalogue
Le centre de documentation d’AWARE à la Villa Vassilieff accueille chercheur ·e ·s et étudiant ·e ·s sur rendez-vous à documentation@aware-art[.]org
Adresse : Villa Vassilieff, 21 avenue du Maine, 75015 Paris
(Source: Aware, presse)
- le19M (ouverture le 26/01/2022)
Espace de travail, de rencontres et de transmission, le19M est une œuvre architecturale d’exception qui a pour vocation de mettre en valeur les savoir-faire des artisans et des créateurs. Créé et financé par le groupe Chanel, ce lieu unique accueille à la fois des ateliers, une école et une galerie ouverte à tous les publics.
le19M est le point d’orgue d’un cheminement entamé en 1985, quand la Maison CHANEL a racheté les premiers ateliers et manufactures d’art avec lesquelles elle travaillait afin d’en préserver et cultiver les savoir-faire. Ces maisons d’art collaborent avec de nombreuses marques françaises et internationales, contribuant à faire rayonner leur expertise unique à l’étranger. Onze de ces maisons, leurs équipes et leurs archives sont aujourd’hui Les résidents du 19M, soit près de 600 artisans.
à€ destination de tous les publics, la Galerie du 19M valorise les Métiers d’art de la mode et de la décoration et souhaite s’imposer « comme un nouveau lieu culturel incontournable à Paris ».
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La conception de cette résidence dédiée à la création et à la transmission, a été confiée à l’architecte de renom Rudy Ricciotti, grand prix d’architecture et auteur, entre autres, du MuCEM à Marseille. Pour le19M, Rudy Ricciotti a imaginé un ensemble enveloppé d’un tissage de fils de béton inspiré d’une trame textile verticale. Cet exosquelette est composé de 231 modules de 24 mètres de haut et agit en masque solaire puisqu’il se densifie en fonction de l’orientation et de l’exposition au soleil.
La structure du 19M est construite en agrafe autour d’un jardin de 2600 m2 . Cet écrin de verdure rassemble une grande diversité d’essences d’arbres, de plantes et graminées ; à l’écart des bruits de la ville, il accueille ruches nichoirs et perchoirs, et a été conçu comme un écosystème à part entière, respectueux du bien-être de la faune et de la flore.
Des artisans résidents
Répartis sur cinq niveaux, les résidents se déploient dans un espace qui leur est propre, dédié aux équipes et aux clients de leurs maisons. Les ateliers ont été pensés et conçus pour leur permettre d’exprimer librement leurs univers créatifs respectifs et leurs identités visuelles.
le19M a été conçu pour rassembler sous un même toit 11 Maisons d’art et la Maison ERES, appartenant à la galaxie Chanel. Soit 600 artisans et experts réunis au sein d’un b timent « offrant des conditions de travail favorables à l’épanouissement de chacun et le développement de nouvelles perspectives au service des plus grands noms de la mode et du luxe ».
Une galerie ouverte au public
Le19m accueille une galerie de 1200 m2 pensée comme un espace évènementiel à géométrie variable. Lieu d’échanges et de dialogues, la Galerie du 19M est destinée à recevoir tous les publics, pour des expositions, des conférences et des ateliers pratiques.
Lieu à vocation culturelle pluridisciplinaire centré sur les valeurs de l’artisanat d’art et ouvert à tous, la Galerie du 19M est située au rez-de-chaussée du b timent et dispose d’une entrée dédiée.
Elle fait écho à la politique globale du 19M de pérennisation et valorisation de savoir-faire d’exception uniques au monde. L’excellence et la créativité des Métiers d’art de la mode et de la décoration est mise à l’honneur dans une programmation artistique plurielle : expositions, ateliers d’apprentissage, conférences…
« Une communauté d’acteurs engagés et conscients des mutations du monde s’est formée autour de la Galerie du 19M, d’abord sollicitée sur la conception du lieu et aujourd’hui impliquée dans l’élaboration de sa programmation culturelle saisonnière. »
La Galerie du 19M a pour vocation d’aller au-delà des frontières, et d’accueillir chacun dans un espace convivial et propice au dialogue pour tous ses visiteurs : amoureux d’artisanat, scolaires et étudiants, professionnels, familles, jeunes apprentis et associations du quartier, toutes générations confondues.
Tour à tour lieu d’expositions, de rencontres, de découvertes et de pratiques, la Galerie du 19M est multiple et son architecture d’intérieur pensée par le studio GGSV s’adapte à son côté polymorphe : amphithé tre, scène, showroom, boutique, ateliers €¦
Pour accueillir une riche programmation, elle se divise en trois espaces : un espace donnant sur la place Skanderbeg, qui comprend notamment une agora, une boutique pensée avec La Réserve des arts et la librairie 7L; en mezzanine un studio de travail permettant captations, présentations et showrooms ; et à l’arrière, un grand volume de 550m2 et 7,50 mètres de hauteur permettant expositions d’envergure, conférences et ateliers pratiques.
Lieu unique en France, la Galerie du 19M fait écho à un intérêt sans cesse croissant des jeunes générations et du grand public pour les métiers de la main. « Leur caractère à la fois innovant et pérenne résonne avec les valeurs de l’époque et va à la rencontre d’un projet de société au service du collectif ».
Du 18 janvier au 23 avril 2022, la Galerie du 19M inaugure ses espaces avec une première exposition intitulée l’Ouverture du 19M, retraçant l’élaboration de l’œuvre architecturale du 19M, et présentant les maisons d’art résidentes et leurs savoir-faire d’exception, dans une approche accessible et ouverte à tous. Pour cette première saison, la Galerie du 19M, lieu culturel pluridisciplinaire, propose un making of grandeur nature du projet du 19M.
L’ensemble de l’exposition a été pensé et construit de manière collective, en réunissant une multitude d’acteurs d’horizons différents, dont nombre d’artistes, écoles partenaires de la première heure, et acteurs de l’économie circulaire.
2 place Skanderbeg, 75019 Paris
www.le19m.fr/ www.instagram.com/le19m/
(Source: le19M, Chanel)
- Atelier de Gustave Courbet à Ornans (ouverture le 5 février 2022)
L’atelier de Gustave Courbet (1819-1877), qui abrite ses seules peintures murales, a ouvert ses portes le 5 février 2022 au musée Gustave Courbet d’Ornans (Doubs), ville natale du peintre. Restauré entre 2019 et 2021, il accueillera expositions, ateliers pédagogiques et résidences d’artistes.
C’est le dernier atelier à Ornans o๠Gustave Courbet vécut et travailla de 1860 à son exil en Suisse en 1873. L’artiste avait lui-même veillé à l’achat et à la transformation en atelier de cette ancienne fonderie d’Ornans. Acquis par le Département du Doubs en 2008, il est inscrit à l’Inventaire supplémentaire des Monuments Historiques.
A la suite d’une vaste campagne de restauration débutée en 2019 et un budget de 4 millions d’euros, l’atelier de Gustave Courbet d’Ornans, site du pôle Courbet, peut accueillir le public.
Implanté au cœur de « [s]on pays », entre rivière et falaises, ce nouvel espace construit en 1860 a été imaginé par l’artiste comme un atelier idéal. Lieu de création, dans lequel le peintre a conçu ses dernières œuvres majeures, notamment L’Hallali du cerf (Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie, Besançon), l’atelier dans la campagne de Courbet était aussi un lieu d’échanges et de sociabilités o๠il recevait ses plus fervents admirateurs, comme le critique d’art Castagnary. Gustave Courbet a façonné ce lieu à son image.
Ce lieu porte encore sur ses murs la présence du Maà®tre d’Ornans. Les visiteurs peuvent découvrir le seul décor peint par l’artiste : deux exceptionnelles peintures murales, représentant des paysages, ainsi qu’un ciel parsemé d’hirondelles.
L’espace de travail de Gustave Courbet, site chargé d’histoire, inscrit Monument historique, lieu de création du peintre avait été transformé par sa sœur Juliette en un premier musée Courbet.
Pour des mesures de conservation, notamment des peintures murales, l’atelier Courbet se visite sur réservation et est limitée à 17 personnes simultanément. La visite guidée est assurée par un guide conférencier.
Cette expérience est complétée par deux expositions proposées par le pôle Courbet, Un atelier à soi (musée Courbet) et Peindre la femme vraie (ferme familiale Courbet, Flagey).
Atelier Courbet, 14 avenue Maréchal de Lattre de Tassigny, 25290 Ornans
Du 5 février au 31 mai 2022
Les samedis et dimanches à 15h45 sauf les premiers dimanches du mois et les 12, 20 et 26 mars ainsi que les 2,3 et 9 avril, 14 mai. Les dates et horaires des visites guidées à partir du 1er juin seront disponibles sur le site Internet du musée.
Durée : 50 minutes environ
Tarifs : 4 ‚¬ €“ gratuité quand la visite guidée de l’atelier est couplée avec la visite du musée Courbet.
Achat du billet en ligne ou à l’accueil du musée Courbet, 1 place Robert Fernier, 25290 Ornans
www.musee-courbet.fr/?page_id=231
www.rtl.be/info/magazine/culture/apres-un-siecle-d-oubli-l-atelier-restaure-de-gustave-courbet-se-revele-a-ornans-1354999.aspx (04/02/2022), france3-regions.francetvinfo.fr/bourgogne-franche-comte/doubs/gustave-courbet-a-ornans-son-atelier-restaure-ouvert-pour-la-premiere-fois-au-public-ce-week-end-2449392.html (05/02/2022)
(Source: musée Courbet, photos: (c) musée Courbet)
- Galerie Dior (Ouverture le 9 mars 2022)
Un nouveau « musée » a ouvert ses portes le 8 mars 2022 au 30 avenue Montaigne, à l’adresse o๠ont été créées les collections de la célèbre Maison Dior pendant 70 ans.
La Galerie Dior occupe dans le b timent dans lequel Christian Dior a installé sa société en 1946.
« C’est donc en 1946 que je me suis installé 30, avenue Montaigne. Le charmant hôtel se composait alors de quelques pièces et salons, assez élégants pour abriter une maison de couture, et de dépendances permettant de recevoir les quatre-vingt-cinq personnes que nous étions ». Christian Dior
La Galerie Dior invite le public à découvrir l’histoire de la Maison Dior en suivant un parcours réparti dans treize salles.
Galerie Dior
30 avenue Montaigne
Tous les jours sauf le mardi, de 11h à 19h
Tarif plein : 12 ‚¬, tarif réduit : 8 ‚¬, gratuit pour les moins de 10 ans, personnes en situation de handicap et demandeurs d’emploi.
https://www.galeriedior.com/galeries/la-galerie-dior
(Source: Galerie Dior © Kristen Pelou)
- Nouveau projet architectural de l’Ecole du Louvre (ouverture le 11 mars 2022)
L’à‰cole du Louvre inaugurera le 11 mars 2022 son nouveau projet architectural, articulé autour de la rénovation de sa bibliothèque, de la création d’un centre de recherche pour ses doctorants, du réaménagement de sa cafétéria et de la réorganisation du pôle informatique et documentaire.
(ARTICLE CLIC: Le 31 janvier 2022, l’à‰cole du Louvre inaugurera ses nouveaux espaces, mécénés par la Francis Bacon MB Art Foundation)
Le philanthrope a également fait don de deux sculptures d’Antony Gormley et du chevalet de Francis
Bacon, qui prendront place au sein de la bibliothèque et de son vestibule.
(Source: Ecole du Louvre)
- Nouveau Musée Albert-Kahn (ouverture le 2 avril 2022)
Fermé depuis 2016 pour une complète transformation sous la houlette de l’architecte japonais Kengo Kuma, le nouveau musée départemental Albert-Kahn ouvre ses portes le 2 avril 2022. En bordure d’un jardin exceptionnel, le nouveau b timent du musée offre des espaces vastes et aérés et une scénographie particulièrement réussie pour le parcours permanent, l’espace famille avec activités ludiques et l’exposition temporaire. Doté d’un budget de 60 millions d’euros apporté par son propriétaire et gestionnaire, le département des hauts de Seine, le nouveau musée vise à valoriser l’exceptionnelle collection de photographies et de films constituée par le banquier boulonnais Albert Kahn.
ARTICLE CLIC: Inspiré par la culture japonaise, le nouveau musée Albert-Kahn offre un regard humain et innovant sur le monde et le voyage
(Source: CD hauts de Seine)
- Le centre Lee Ufan ouvre ses portes à Arles (ouverture le 15 avril 2022)
Situé dans la vieille ville d’Arles, le nouveau centre Lee Ufan est le troisième lieu d’exposition créé par l’artiste après le Lee Ufan Museum de Naoshima ouvert en 2010 et l’Espace Lee Ufan du Busan Museum of Art inauguré en 2015. Installé dans l’Hôtel Vernon, le nouvel espace d’exposition a ouvert ses portes le vendredi 15 avril 2022.
Dans le centre de trois étages dédié à la création, l’artiste présentera ses œuvres et souhaite également soutenir et parrainer des activités artistiques et culturelles.
Au rez-de-chaussée du b timent, aménagé par l’architecte Tadao Ando, les visiteurs pourront déambuler entre les sculptures et installations de la collection Relatum, toutes réalisées avec des matériaux naturels et industriels. Au premier étage, l’artiste a choisi d’exposer ses peintures. Le second niveau sera quant à lui dédié à des expositions temporaires et des évènements.
L’accueil, les vestiaires et la boutique du centre Lee Ufan ont été aménagés par la designeuse Constance Guisset.
Lee Ufan Arles, 5, rue de Vernon, 13200 Arles, www.leeufan-arles.org
www.francetvinfo.fr/culture/arts-expos/l-artiste-contemporain-coreen-lee-ufan-amoureux-d-arles-y-ouvre-un-musee (17/04/2022)
(Source: Lee Ufan Arles)
- Agrandissement du musée de la Faà¯encerie de Gien (réouverture le 29 avril 2022)
La manufacture de Gien (Loiret) a eu 200 ans en 2021. Le musée de la Faà¯encerie qui y est installé depuis 1980 et possède une collection de 2000 céramiques a rouvert le 29 avril 2022, après des travaux d’agrandissement pour offrir 400 m2 d’espaces d’exposition.
Le public peut y découvrir dans une section historique l’évolution des techniques, une sélection de dessins et documents, des décors. Au premier étage, des démonstrations ont lieu à l’atelier et des visuels montreront les étapes de fabrication. Les scolaires y sont accueillis.
L’ouverture prévue fin 2021 a reportée au 29 avril 2022.
QUELQUES CHIFFRES
800 000 c’est le nombre de pièces réalisées à la main chaque année
3000 boutiques dans le monde
40% du chiffre d’affaires à l’export
50 collections actives au catalogue Gien
8000 planches et 1200 dessins numérisés dans une base de donnée
4000 moules conservés et 5000 plaques de cuivres gravées
LES EVENEMENTS DES 200 ANS
– Des rééditions qui marquent de grandes périodes de la Faiencerie de Gien, sous forme de pièces décoratives
– Des cartes blanches à des personnalités artistiques et créatives qui font l’air du temps aujourd’hui, avec un désir de créer la surprise !
– L’Inauguration du nouveau Musée de la Faiencerie de Gien, un musée avec une dimension spéciale car il s’inscrit déjà dans la manufacture, relié à la production, riche de 200 ans d’Histoire. Le visiteur est plongé à l’intérieur de la manufacture
– De nombreux partenariats avec les 3000 boutiques et revendeurs dans le monde et des actions au sein même de la manufacture sont également prévues.
www.francebleu.fr/infos/culture-loisirs/annee-de-son-bicentenaire-la-faiencerie-de-gien-s-offre-un-tout-nouveau-musee (06/12/2021) www.leparisien.fr/culture-loisirs/le-nouveau-musee-de-la-faiencerie-de-gien-se-fait-attendre (08/12/2021)
(Source: musée de la Faà¯encerie de Gien)
- La Cité internationale de la gastronomie et du vin de Dijon (ouverture le 06/05/2022)
La Cité internationale de la gastronomie et du vin de Dijon a ouvert ses portes au public le 6 mai 2022, près de 12 ans après le lancement du projet.
Le projet a en effet commencé en novembre 2010 lorsque le Repas gastronomique des Français entre sur la liste du patrimoine immatériel de l’humanité. « L’Unesco reconnaà®t la valeur exceptionnelle d’une tradition millénaire : le repas, les recettes, l’art de choisir et de travailler les bons produits, de les accompagner du vin idéal, la convivialité qui caractérise le repas « à la française », les rituels et l’art de vivre ».
L’engagement est pris par la France de promouvoir et de valoriser ce Repas gastronomique. En juin 2013, l’à‰tat choisit quatre villes, dont Dijon, pour créer le réseau des Cités de la gastronomie, chacune devant affirmer une thématique spécifique.
La Cité internationale de la gastronomie et du vin de Dijon constitue « un pôle moteur en matière de valorisation et de promotion de la vigne et du vin », en liaison étroite avec l’Institut de la vigne Jules Guyot et la chaire Unesco « Culture et traditions du vin » de l’université de Bourgogne. Cette mission trouve un écho supplémentaire avec l’inscription, en 2015, des Climats du vignoble de Bourgogne sur la prestigieuse liste de l’Unesco. (ARTICLE CLIC: La Cité internationale de la gastronomie et du vin a ouvert ses portes à Dijon)
www.citedelagastronomie-dijon.fr/
www.facebook.com/DijonCiteGastronomie www.instagram.com/dijon_citegastronomie/ twitter.com/DijonCIGV
- Première ouverture au public de La Ribaute, l’ancien atelier-résidence de Anselm Kiefer à Barjac (10/05/2022)
Depuis le début du mois de mai 2022, La Ribaute, l’ancien atelier de Anselm Kiefer à Barjac, situé à environ 70 km d’Avignon, est pour la première fois accessible au public. Jusqu’à présent, seuls quelques privilégiés ont pu faire l’expérience d’une immersion dans les multiples espaces artistiques qui se développent sur les 40 hectares o๠Anselm Kiefer a vécu et travaillé entre 1992 et 2007.
Jusqu’à la fin octobre 2022, Eschaton €“Fondation Anselm Kiefer organise des visites exclusivement accompagnées d’un guide les mercredis, jeudis et vendredis de chaque semaine. Les groupes sont limités à 18 personnes.
« Barjac n’est pas seulement une enceinte, un espace d’exposition, un environnement de travail ou un laboratoire. C’est de son sol que j’ai pu extraire la plupart de mes matériaux de travail » Anselm Kiefer.
La Ribaute a été acquise par la Eschaton-Fondation Anselm Kiefer, suite à un don de l’artiste en décembre 2020. Quittant l’Allemagne en 1992 pour le sud de la France, Anselm Kiefer avait acheté le domaine, qui est devenu l’atelier de toutes les expérimentations de l’artiste sur trois décennies. Ancienne filature de soie au XIXe siècle, le domaine a été agrandi considérablement suite aux projets d’aménagement de l’artiste, avoisinant à ce jour les 40 hectares d’installation. 80 espaces artistiques y sont installées, du gigantesque amphithé tre en béton de quatre étages aux réseaux souterrains de cryptes, tunnels, et autres étangs artificiels.
Pour son ouverture durant l’été 2022, l’atelier de La Ribaute présentera la diversité de la pratique plasticienne d’Anselm Kiefer, à travers ses différents médiums de prédilection, tels que la peinture à l’huile, la sculpture, l’aquarelle, la photographie, la gravure sur bois, plomb et bronze.
La Ribaute sera dorénavant ouverte de façon saisonnière, de la mi-mai à la fin octobre, avec une pause estivale en aoà»t.
Gr ce à la Eschaton-Fondation Anselm Kiefer, l’ancien atelier devient un nouveau site à destination muséale, garant de l’héritage culturel de l’artiste pour la postérité.
eschaton-foundation.com/fr/visit-la-ribaute/
- Nouveau Musée Cluny (réouverture le 12 mai 2022)
Fermé depuis le 29 septembre 2020, le musée de Cluny a rouvert ses portes le 12 mai 2022, après près de 2 ans de rénovations et de modernisation.
https://www.musee-moyenage.fr/
(Source: Musée de Cluny, presse)
- Cosquer Méditerranée, réplique de la Grotte Cosquer à Marseille (ouverture le 4 juin 2022)
- Près de Rouen, le ch teau de Robert le diable reprend vie avec un escape game et une riche programmation historique estivale (ouverture le 4/06/2022)
Près de 20 ans après sa fermeture, le samedi 4 juin 2022, le mythique Ch teau de Robert le diable ouvre un nouveau chapitre de sa longue histoire. A travers une offre culturelle inédite et notamment un escape game, le public va ainsi pouvoir explorer, visiter, se balader, s’attarder et même festoyer dans ce lieu magique, cher au cœur des Normands.
(SOURCE: Métropole de Rouen)
- Réserves de Romainville du FRAC àŽle-de-France (ouverture le 22 juin 2022)
Avec son nouvel espace, ouvert au public le mercredi 22 juin 2022, Les Réserves, le FRAC àŽle-de-France souhaite déployer un nouveau projet culturel et artistique en lien avec tous les acteurs et les publics du territoire francilien. (ARTICLE CLIC: Le Frac Ile de France ouvre au public nouvel espace de Romainville avec l’exposition participative « sors de ta réserve! »)
Situé à Romainville, en Seine-Saint-Denis, le nouveau b timent du Frac àŽle-de-France « Les Réserves » a été construit à l’initiative de la Région àŽle-de-France et cofinancé par le ministère de la Culture.
Ce b timent donne enfin des réserves pérennes aux collections du Frac àŽle-de-France et offre des espaces d’accueil du public et d’exposition.
Conçu par l’agence d’architecture Freaks, il s’inscrit dans le nouveau pôle d’art contemporain de l’Est parisien, regroupant également la Fondation Fiminco, plusieurs galeries1 et l’association Jeune Création sous le label « Komunuma », ainsi que des artisans d’art et l’école américaine de mode et de design Parsons Paris.
Sors de ta réserve
Le Frac àŽle-de-France dispose ainsi de nouveaux espaces d’exposition dans un lieu qui va lui permettre d’améliorer la conservation et la gestion de sa collection, et d’y déployer un nouveau projet culturel et artistique en lien avec le territoire francilien, en lançant un programme participatif inédit, intitulé Sors de ta réserve !
Le public pourra ainsi choisir régulièrement les œuvres de la collection qui lui seront présentées dans des espaces dédiés au sein des Réserves.
Après avoir transféré les 2005 œuvres de la collection et organisé une pré-ouverture et une inauguration officielle en mai 2021, le b timent a ouvert au public le 22 juin 2022 pour un premier accrochage des créations choisies notamment par les internautes et les visiteurs gr ce à la nouvelle application du Frac « Sors de ta Réserve ! ».
Children’s Power
En attendant 2022, le Frac IDF a proposé Children Power3, un ambitieux projet d’expositions autour du thème de l’enfance, qui a pris place en 2021 simultanément au Plateau, à Paris et au Ch teau, à Rentilly. Ce premier accrochage d’œuvres choisies par les enfants de Romainville parmi les œuvres de la collection marquait ainsi l’ouverture du b timent, avant que ne commence le transfert de la collection, en 2022.
Autour de ces sélections faites par les enfants, le Frac àŽle-de-France a déployé un ensemble d’œuvres de sa collection ayant la caractéristique de pouvoir être activées à chaque fois de façon inédite. Elles le seront donc à nouveau, à l’aune de cette thématique de l’enfance, pour placer enfants et adolescents résolument au cœur du projet.
Exposition FoRTE
Une seconde exposition, celle des dix lauréats en arts visuels de FoRTE#2 a investi l’espace des Réserves, passant librement de la peinture à la vidéo, de la tapisserie aux installations grand format, donnant souvent forme à de nouvelles hybridations. Elle donne à voir une jeune création, qui, à travers son agilité formelle, se soucie d’interroger les sujets tels que le genre, l’identité, l’urbanisation, l’environnement, ou encore les nouvelles technologies, pour en livrer sa vision.
Créé en 2017 par la Région àŽle-de-France et doté chaque année d’un million d’euros, le Fonds régional pour les talents émergents (FoRTE) a pour objectif de permettre à de jeunes artistes du monde entier de créer leur première œuvre en àŽle-de-France, gr ce à un soutien financier et un accompagnement professionnel par une structure culturelle pendant 10 mois.
Coulisses dévoilées
En attendant l’ouverture de son espace, le Frac IDF a continué de dévoiler ses coulisses avec la série vidéo Coolector : l’enquête ! hiver 21-22. Cette série de vidéos et photos présentait les opérations menées autour des œuvres de la collection, La collection : les pièces à conviction, et les métiers de la collection, La collection : les acteurs.
« C’est Coolector qui mène l’enquête au sein des Réserves, pour nous éclairer sur les activités qui s’y déroulent pendant la période de fermeture au public ».
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C/O Komunuma
43 rue de la Commune de Paris, 93200 Romainville
www.instagram.com/fraciledefrance/ www.facebook.com/fraciledefrance twitter.com/FracIdF
(Source: Frac IDF)
- Le groupe Emerige inaugure L’Atlas à Paris (24/06/2022)
Le groupe Emerige a inauguré vendredi 24 juin un nouvel espace, L’Atlas, galerie des mondes, à Paris, avec l’exposition « Prélude ».
L’Atlas, galerie des mondes, premier espace d’exposition du promoteur immobilier, est situé en plein cœur du site Morland Mixité Capitale nouvellement rebaptisé La Félicité, au numéro 4 de la cour l’àŽle Louviers.
Morland Mixité Capitale est le projet lauréat 2016 du programme « Réinventer Paris ». Porté par le groupe Emerige, ce nouveau hub du 4ème arrondissement de la capitale a pour architecte David Chipperfield.
Installé dans la cour nord, à la lisière de la forêt urbaine imaginée par Michel Desvigne, et développé sur 290 m2, L’Atlas, galerie des mondes invitera dans son espace des galeries, fondations ou institutions internationales à exposer un ou plusieurs artistes de scènes contemporaines peu représentées en France. En partenariat avec ces acteurs majeurs du monde de l’art contemporain à l’étranger, L’Atlas propose un modèle original et innovant : un commissariat conjoint des 5 expositions annuelles entre la direction des projets artistiques d’Emerige et le partenaire invité. Ces expositions sont accompagnées par une programmation culturelle, des visites et des ateliers destinés à un large public.
Une exposition inaugurale caritative avec 4 artistes
L’exposition inaugurale réunit quatre artistes : Neà¯l Beloufa, Thomas Fougeirol, Alice Guittard et Elsa Sahal, avec des œuvres issues de commandes du groupe Emerige.
Thomas Fougeirol présente une mosaà¯que colorée composée de cent dix-huit photogrammes de plantes et de fleurs. Elsa Sahal dévoile un ensemble de sculptures conçues initialement pour dialoguer avec le potier Dalloun lors de sa résidence à la Borne – Centre céramique contemporaine. Alice Guittard expose des marqueteries de marbre, notamment un ensemble de ses Contreformes. Neà¯l Beloufa présente quant à lui sa série The Remotely Speaking.
Les bénéfices tirés de la vente des œuvres seront reversés à l’association Racines d’enfance pour la création d’une nouvelle école en Côte d’Ivoire.
L’Atlas démarrera sa coopération avec des galeries, fondations ou institutions internationales en septembre 2022. C’est la galerie MARFA de Beyrouth (Liban) qui sera conviée, du 8 septembre au 23 octobre 2022.
(Source: Groupe Emerige)
- Nouvelles salles Moyen Age et Renaissance du Palais des Beaux Arts de Lille (ouverture le 24/06/2022)
Le Palais des Beaux-Arts de Lille a plus de 200 ans d’histoire. 1997 est une date clé : au terme d’un chantier de plus de 6 ans, le musée rouvre ses portes rénové et agrandi par les architectes Jean-Marc Ibos et Myrto Vitart. Il entre alors dans le 21e siècle avec une image et des équipements modernisés. Vingt ans plus tard, vient le temps d’une nouvelle étape avec le projet scientifique et culturel (PSC), qui vise à concilier à la fois la préservation de l’identité du musée et un indispensable renouvellement. Après l’atrium en 2017 et les plans-reliefs en 2019, le musée inaugure ses salles Moyen âge et Renaissance réaménagées le 24 juin 2022.
à€ découvrir : un parcours revu et enrichi dans une nouvelle scénographie, des œuvres restaurées, une remise en lumière des espaces, des outils numériques, de l’art contemporain, une médiation plus développée et plus accessible, un confort de visite amélioré, des rendez-vous réguliers autour des collections…
La collection Moyen Age Renaissance du PBA offre:
. un panorama de l’art en Europe ˆ’ de l’Angleterre à l’Allemagne en passant par l’Espagne et l’Italie ˆ’ du 12e au début du 16e siècle.
. une présentation qui mêle peintures, sculptures, arts graphiques et objets d’art.
. des chefs-d’œuvre absolus : « le Festin d’Hérode » de Donatello, « L’Ascension des élus » et « La Chute des damnés » de Dirk Bouts
. un ensemble constitué d’achats, de dépôts mais surtout de dons gr ce à la générosité de grands collectionneurs de la région depuis le 19e siècle.
Une nouvelle scénographie par l’agence Scénografia
. Une muséographie contemporaine, élégante et intuitive, qui valorise les chefs-d’œuvre.
. Un nouvel éclairage pour magnifier les œuvres et l’architecture du lieu.
. Un confort de visite amélioré, du mobilier aux cartels.
Un parcours réinventé
. Des acquisitions dont une œuvre maniériste exceptionnelle, « l’Ecce homo » du Maà®tre du triptyque de Salomon. La Ville de Lille, avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France et du Service des musées de France, a acquis ce « superbe et rare panneau » lors de sa vente aux enchères en juin 2021.
. Des œuvres restaurées et sorties des réserves.
. De nouveaux dépôts et prêts de collections publiques (Museum national d’Histoire Naturelle, Musée d’Histoire Naturelle de Lille, Association diocésaine de Lille, Musée d’Ecouen, Musée des Beaux-Arts de Valenciennes, Musée de l’Armée, Ministère de la culture, Bibliothèque municipale de Lille, Ville de Sainghin-en-Mélantois €¦FRAC Bretagne €¦) et privées (les artistes AIR, Andy Guérif, John Isaacs, la galerie Aeroplastics, Bruxelles, le collectionneur Olivier Gay).
L’art du Moyen âge et de la Renaissance inspire les plasticiens, cinéastes et musiciens contemporains. La nouvelle présentation des collections fait état de ce dialogue entre l’art ancien et actuel dans différents genres artistiques (cinéma, musique, sculpture, vidéo …).
Une expérience de visite enrichie
Une médiation renouvelée s’adresse à tous pour regarder autrement l’art ancien : des introductions thématiques aux collections, des cartels repensés pour tous les publics, des outils pour comprendre les œuvres et leur contexte de production.
Le nouvel espace offre:
. des espaces immersifs et thé tralisés pour favoriser la rencontre avec les œuvres.
. une galerie dédiée aux techniques de création et aux arts précieux avec une médiation numérique et tactile invitant le visiteur à se projeter dans l’ambiance des ateliers médiévaux.
Le numérique au service de la contemplation
Plusieurs supports de médiation numérique ponctuent le nouveau parcours :
. un film sur Le Festin d’Hérode de Donatello, l’un des joyaux de la collection, met en lumière le récit de l’œuvre et son incroyable composition,
. des cartels numériques valoriseront une sélection d’objets de la collection numismatique,
. un feuilletoire numérique permettra au visiteur de parcourir un manuscrit enluminé du 15e siècle.
Dans l’espace Gigapixels de l’Atrium, une exploration de plusieurs œuvres du parcours permanent en milliards de pixels révèlera ce que l’on ne peut voir à l’oeil nu !
à€ l’automne 2022, dans un second temps, s’ajouteront des cartels numériques sur d’autres œuvres phares du parcours et un vidéo mapping qui retracera l’épopée de sainte Agnès et sainte Marie-Madeleine, ces sculptures du début du 16e siècle découvertes dans la région des Hauts-de-France en 2013, dites les Belles du Nord.
Une offre jeune public dédiée
Pour découvrir le nouveau parcours avec des enfants :
. 15 cartels famille pour une médiation ciblée.
. une sélection d’œuvres à hauteur d’enfants.
. un livret sous forme d’itinéraire et de voyage héroà¯que au Moyen âge.
. Une salle dédiée au mythe du chevalier (histoire du chevalier saint Georges combattant le dragon et présentation d’une armure du 16e siècle).
. La mise à disposition de jeux et de costumes médiévaux sur des temps de médiation dédiés.
Les mécènes et partenaires du projet
Le réaménagement du département Moyen Age – Renaissance a bénéficié
. du soutien de la Drac Hauts-de-France, de la région Hauts-de-France, du conseil départemental du Nord;
. du mécénat de la fondation Crédit Mutuel Nord Europe, principal mécène du musée réinventé, d’Engie, mécène développement durable, de Nuances Unikalo
. du mécénat collaboratif de Arsenal Notaires, Association Bourgeois Virginie Philippe Sophie, Catelys, Entreprise Rouzé B timent, Natixis, Le Printemps – Lille, On peut parfaire le monde, RM Mobilier et Solucial Avocats
. et du soutien des amis des musées de lille.
Les acteurs du projet
Scénographie : Scénografià¡, Nicolas Groult et Valentina Dodi
Conception graphique : Graphica, Igor Devernay, Bathilde Lebret
Conception lumières : Acl, Alexis Coussement
Conception numérique : Buzzing Light, Guillaume Jacquemin
Photographies gigapixels : Gilles Alonso.
La réouverture de l’espace fait l’objet d’un week-end gratuit le 25 et 26 juin 2022, de 10 H à 18 H.
De 14 h 30 à 17 h 30 :
†’ Des visites animées par les mini-guides du Conseil Municipal d’Enfants à écouter (samedi et dimanche à 15h)
†’ Des ateliers pour créer
†’ Des jeux et des costumes médiévaux à essayer
†’ Un livret pour jouer
†’ Des comédiens à rencontrer.
https://pba.lille.fr/Collections/LE-MOYEN-AGE-REINVENTE
(SOURCE: Palais des Beaux Arts de Lille)
. Réouverture de l’Abbaye de Beaulieu-en-Rouergue – Collection Brache-Bonnefoi (CMN) (29 juin 2022)
Soucieux de poursuivre l’œuvre du couple de collectionneurs Pierre Brache et Geneviève Bonnefoi qui avaient fait de l’abbaye de Beaulieu-en-rouergue, un centre d’art contemporain, le Centre des monuments nationaux (CMN) crée un parcours muséal au sein du logis abbatial afin de présenter de façon pérenne la riche collection d’art moderne léguée à l’établissement public.
Complètement réaménagé, le lieu historique et artistique situé en Occitanie a rouvert ses portes au public le 29 juin 2022.
Après 17 mois de restauration, le Centre des monuments nationaux (CMN), propriétaire du site, espère y accueillir 35000 visiteurs chaque année, en ouvrant l’abbaye onze mois sur douze alors que jusqu’en 2019, elle n’était ouverte que cinq mois dans l’année.
L’abbaye de Beaulieu-en-rouergue, ancienne abbaye cistercienne fondée en 1144, présente aujourd’hui :
. environ 160 œuvres de la collection Brache-Bonnefoi, dont certaines en rotation, et notamment des œuvres majeures de Fautrier, Hartung, Michaux, Dubuffet, Vasarely, Hantaà¯, Claude Viseux et Claude Georges
. 19 salles thématiques (dont 5 cabinets d’art graphique) qui donneront à comprendre la démarche des collectionneurs et le contexte artistique de l’Après-Guerre
. Des dispositifs de médiation (maquettes tactiles, film de présentation du couple de collectionneurs, borne interactive sur la vie des moines etc.)
. Un parcours de visite complet autour du monument évoquant les moines cisterciens et l’architecture de l’abbaye
. Un jardin de roses remarquables en osmose avec le monument, ses collections et l’environnement naturel.
En partenariat avec le Conseil départemental de #Tarn-et-Garonne, des expositions temporaires et itinérantes seront programmées par le CMN. D’abord présentées à l’Espace des Augustins de Montauban, les œuvres seront ensuite exposées dans l’ensemble du territoire. La collectivité affirme ainsi son ambition de diffuser la culture au plus grand nombre.
La restauration de l’Abbaye et la création du nouveau parcours muséal a bénéficié du soutien du ministère de la Culture gr ce à la dotation exceptionnelle issue du plan de relance du gouvernement.
collection.beaulieu-en-rouergue.fr
(SOURCES: CMN, presse)
Depuis le 6 juillet 2022, le public peut découvrir le musée d’Ensérune (Nissan-lez-Enserune, département de l’Hérault) entièrement réaménagé et sa nouvelle exposition permanente.
Après plusieurs mois de travaux, le musée d’Ensérune présente une nouvelle exposition permanente.
Ce parcours permet de voyager entre mondes celtes, ibères, grecs, orientaux, étrusques et romains et découvrir le quotidien des habitants d’Ensérune durant 7 siècles, depuis les origines de la cité jusqu’à son expansion maximale.
Gr ce à des maquettes didactiques, les visiteurs visualisent en 3D les vestiges archéologiques explorés depuis le sommet de la colline.
Les secrets de la nécropole sont révélés gr ce à un parcours immersif aux côtés des archéologues. Pour en savoir plus ?
La première exposition temporaire qui accompagne la réouverture du site est « Ensérune, le musée se dévoile« . Elle présente les coulisses du chantier de rénovation du site archéologique. Plus d’informations
Le parcours permanent a été complété par la création de nouveaux espaces pour accueillir les expositions temporaires, les activités pédagogiques et les réserves du musée ont également été réaménagées pour assurer une meilleure conservation des collections.
Les travaux ont aussi permis de créer un nouveau b timent d’accueil avec une librairie-boutique ainsi que de réorganiser les espaces de visite extérieurs.
Prochaines étapes : à la fin de l’année 2022, une nouvelle signalétique culturelle extérieure, un parking réaménagé, ou encore de nouveaux cheminement pour faciliter l’accessibilité pour tous les publics seront aménagés.
(Source: CMN)
. Rénovation de la gare de Pithiviers – Mémorial de la Shoah (ouverture le 17/07/2022)
Le nouvel espace du Mémorial de la Shoah, la gare de Pithiviers, a été inauguré officiellement par le Président de la République Emmanuel Macron, le dimanche 17 juillet 2022, à l’occasion du 80ème anniversaire de la rafle du Val d’hiv, le 16 et 17 juillet 1942.
Du Vel d’Hiv, des milliers de personnes juives ont été transférées vers les gares de Drancy, Bobigny, Le Bourget ou encore Pithiviers dans le Loiret, avant d’être déportées vers Auschwitz.
La gare de Pithiviers, d’o๠huit convois partirent vers les camps de la mort, est donc aujourd’hui transformée en musée en hommage aux 8.100 juifs déportés depuis la gare vers les camps d’Auschwitz Birkenau entre le 25 juin et le 21 septembre 1942 et « pour ne jamais oublier l’horreur ».
La gare est reÌhabiliteÌe plus de 50 ans apreÌ€s sa fermeture aux voyageurs avec pour enjeu essentiel la transmission de la meÌmoire aux geÌneÌrations futures sur 400 m2 d’exposition. Ce nouvel espace accueille gratuitement public et scolaires autour d’une exposition permanente, revenant sur le roÌ‚le des gares de Pithiviers et de Beaune-la-Rolande dans l’internement et la deÌportation des Juifs de France. La gare de Pithiviers est situeÌe aÌ€ quelques dizaines de meÌ€tres de l’ancien camp d’internement de Pithiviers, deÌtruit apreÌ€s-guerre.
Ce nouveau lieu de meÌmoire et d’éducation sur l’histoire de la Shoah en France, est compleÌmentaire du CERCIL MuseÌe MeÌmorial des enfants du Vel d’Hiv, installeÌ aÌ€ OrleÌans depuis 1991, et qui a eÌgalement rejoint le Mémorial de la Shoah de Paris.
Ce musée mémorial est volontairement tourné vers le jeune public et les scolaires explique Jacques Fredj, historien et directeur du mémorial de la Shoah de Paris.
« C’est aujourd’hui une priorité pour nous, au vu de la montée de l’antisémitisme, du racisme, des tentatives de falsification de l’histoire auxquelles nous avons assisté durant la campagne présidentielle et l’explosion des théories complotistes ».
Une scénographie sobre
Le lieu est doteÌ d’une exposition permanente de 170 m2 eÌvoquant l’histoire des gares de Pithiviers et de Beaune-la-Rolande, centreÌe sur l’internement des Juifs pendant la Seconde Guerre mondiale et sur leur deÌportation en 1942 vers le camp d’Auschwitz-Birkenau.
Une salle peÌdagogique de 75 m2 permet en outre d’accueillir des scolaires et des groupes et de deÌvelopper des activiteÌs eÌducatives.
Il permet eÌgalement de disposer d’un point d’accueil pour ces groupes aÌ€ proximiteÌ des traces de l’ancien camp d’internement de Pithiviers deÌtruit apreÌ€s la guerre, et du monument qui comprend deÌsormais les noms des interneÌs deÌporteÌs.
L’exposition permanente repose sur une museÌographie sobre et immersive preÌsentant de nombreux documents d’archives et plusieurs films, fondeÌs en partie sur des teÌmoignages et des documents ineÌdits.
Reportage de France 3 Centre Val de Loire:
Dans ses 2 autres lieux, le Mémorial de la Shoah présente des expositions majeures durant l’été 2022:
. Des dessins poignants de Cabu sur la rafle du Vel d’Hiv exposés pour la première fois au Mémorial de la Shoah (du 1er juillet au 7 novembre 2022)
Dans le cadre des célébrations des 80 ans de la rafle du Vel d’Hiv, le Mémorial de la Shoah accueille une exposition de dessins de Cabu relatant la tragédie des 16 et 17 juillet 1942 : celle ayant mené à la déportation de milliers de juifs vers le camp d’Auschwitz-Birkenau. Publiés dans un magazine en 1967, ces croquis n’avaient jamais été exposés.
. Exposition Chagall, d’une rive à l’autre au Chambon-sur-lignon (du jeudi 16 juin 2022 au dimanche 02 octobre 2022)
A travers des toiles et des dessins issus de collections particulières, l’exposition « Chagall, d’une rive à l’autre », propose de plonger dans l’univers magique d’un des plus grands peintres de son temps.
« Poétique, vibrante, son oeuvre est la synthèse unique d’une vie marquée par la culture juive d’Europe de l’Est et les grands bouleversements du XXe siècle ».
Inauguré en 2013, le musée du Chambon-sur-lignon est dédié à l’histoire des Justes qui offrirent refuse sur place à plusieurs milliers de Juifs, dont de très nombreux enfants, durant la Seconde Guerre mondiale. En février 2020, la gestion du musée du Chambon-sur-lignon a été confié au Mémorial de la Shoah.
(Sources: Mémorial de la Shoah, presse)
- Nouveau parcours permanent du musée Paoli, en Corse (ouverture le 30/08/2022)
Le musée Pascal Paoli situé à Morosaglia en Corse, ouvert depuis 1954, a fait l’objet d’une rénovation intégrale au sein de son parcours permanent.
La vie du Général de la Nation corse et homme des Lumières y est relatée : de sa naissance en 1725 jusqu’à sa mort en 1807, ce sont 82 ans d’histoire, de batailles, de combats et d’exils qui sont ainsi retracés, gr ce notamment à des pièces uniques comme des cartes, des lettres, des traités, des portraits, des statues, divers objets uniques ou encore du mobilier.
Située dans le village de Merusaglia, au cœur de la Castagniccia, à une quinzaine de kilomètres de Ponte Leccia, la maison natale de Pasquale Paoli abrite un Musée, labellisé « Maison des Illustres ». Maison imposante au cœur du village, elle abritait jadis la famille Paoli, des sgio (notables) de la région.
Le musée Paoli est géré par la Collectivité de Corse.
Un nouveau parcours permanent
Depuis juin 2022, le Musée qui comprend 4 salles, s’est doté de bornes tactiles interactives qui facilitent la transmission de l’héritage historique aux plus jeunes.
Des projections sont également proposées au public.
Jouxtant le Musée, découvrez la Chapelle Funéraire au sein de laquelle sont conservées les cendres du Général ainsi que la pierre tombale qui ornait son caveau au cimetière londonien Saint Pancrace. Une sculpture intitulée « Illuminisimu » signée Dumè Paolini à été érigée à l’entrée du Musée en hommage à Pascal Paoli.
La première exposition du nouveau musée Pasquale Paoli sera pérennisée et fera partie intégrante du nouveau parcours permanent du musée. « Pasquale Paoli un mythe fondateur » s’inscrit dans le cycle d’expositions de 2021 et 2022 portant sur les questions de sépultures et de l’après-mort, programmé également dans les musées de Sartè, Aleria et Livia, tous « Musées de France » gérés par la Collectivité de Corse.
En 2024, le musée consacrera une exposition à James Boswell, avocat écossais qui, après sa rencontre en Corse avec Pasquale Paoli à qui il était venu rendre visite sur les recommandations de Jean-Jacques Rousseau, a publié en 1768 « Account of Corsica, The Journal of a Tour to that Island and Memories of Pascal Paoli », contribuant à faire connaà®tre le Général dans l’Europe entière. L’année 2025, année du tricentenaire de la naissance de Paoli, sera riche de rencontres et de conférences avec également l’ouverture d’une grande exposition.
Pour répondre au nouveau propos du musée, des acquisitions ont d’ores et déjà été réalisées auprès de maisons de vente et de galeries en 2021, rassemblant des cartes de géographie du XVIII siècle, des lettres de Paoli, et un très beau portrait miniature de Pascal Paoli par Sophie Liénard (XIX siècle) peint sur porcelaine. Des oeuvres inédites complètent donc le fonds du musée.
(Source: musée Pascal Paoli)
- Rénovation du quadrilatère Richelieu – ouverture du nouveau musée / BNF, Paris (fin du chantier en 2021, ouverture le 16/09/2022)
La rénovation du quadrilatère Richelieu, qui abrite aujourd’hui les collections spécialisées de la BnF (Arts du spectacle, Cartes et plans, Estampes et photographie, Manuscrits, Monnaies, médailles et antiques) touche à sa fin. (ARTICLE CLIC: Le 17 septembre 2022, la BNF ouvre à tous les publics son berceau historique de Richelieu ET Le nouveau musée de la BNF €“ Richelieu dévoile ses trésors et ses outils de médiation)
Après dix ans de travaux, le site Richelieu de la BnF a de nouveau ouvert ses portes le 17 septembre 2022, à l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine.
Près de 240 millions d’euros ont été nécessaires pour restructurer les b timents, mettre aux normes la sécurité du site et redessiner l’espace.
Le site historique de la BnF est dorénavant accessible à tous et plus seulement aux professionnels, étudiants et chercheurs.
On y trouve la salle ovale, jusqu’ici fermée au grand public, en accès libre, avec une offre culturelle renouvelée. Un nouveau musée présente des trésors de la collection Richelieu et un passage a été créé entre la rue Vivienne et la rue de Richelieu, pour ouvrir la BnF sur le 2e arrondissement de Paris. Un café, un jardin et une boutique-librairie intègrent également les lieux. Au total, le site s’étend sur 58 000 m2 répartis sur treize niveaux.
. Pour les chercheurs, des salles ont été rénovées ou réaménagées, pour un ensemble de six salles de lectures à destination des départements spécialisés : Arts du spectacle, Estampes et Cartes et plans, Réserve des Estampes, Manuscrits et Musique, Monnaies, médailles et antique. La salle ovale, l’un des espaces de lecture le plus connu du site pourra accueillir 150 personnes assises, gratuitement. Mais il sera également possible d’uniquement la visiter, gr ce à un chemin tracé et ponctué d’informations. Un espace ludique a été imaginé pour les plus jeunes, avec une salle d’essayage virtuelle de costumes d’époque.
. Le nouveau musée exposera une sélection de près de 1 000 trésors du passé, parmi les plus incroyables de la BnF Richelieu. On pourra y admirer les manuscrits des Misérables de Victor Hugo, le Grand Camée de France ou le trône de Dagobert mais aussi des photographies et des costumes. Les amateurs de monnaies, médailles et antiques pourront toujours y trouver les anciennes collections et une programmation d’expositions temporaires sera de nouveau proposée par la BnF dans la galerie Mansart.
Le ministère de la Culture et de la Communication (MCC), maà®tre d’ouvrage, assure 80 % du financement de l’opération. Le ministère de l’à‰ducation nationale, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche (MENESR) est associé à hauteur de 20 %, au profit des bibliothèques partenaires qui cohabiteront avec la BnF.
Ce chantier de grande ampleur a débuté en 2009 sur le site Richelieu.
Plus qu’une simple rénovation, il vise à :
- réhabiliter le b timent et les équipements,
- rénover et étendre les services offerts aux publics,
La BnF continuera d’offrir un ensemble de salles de lecture spécialisées, o๠les chercheurs pourront consulter les documents originaux (manuscrits, estampes, cartes et plans, partitions, monnaies, objets).
© Jean-Christophe Ballot/BnF
Pour donner un accès toujours plus grand à ses fonds uniques et précieux, la BnF poursuivra sa politique de numérisation des documents spécialisés, dont plus de 1 500 000 sont d’ores et déjà consultables sur la bibliothèque numérique Gallica.
Espace phare du nouveau quadrilatère, la salle Ovale sera une salle ouverte à tous et librement accessible. Lecteurs comme visiteurs pourront notamment profiter de dispositifs numériques innovants présentant la richesse et la diversité des collections conservées à Richelieu.
- Conforter le site comme pôle d’excellence scientifique et culturelle,
- ouvrir plus largement Richelieu
Situé en plein cœur du 2e arrondissement, Richelieu deviendra à la réouverture complète du site le 26e passage parisien, et le premier construit depuis presque 100 ans. Deux nouvelles entrées, au 58 rue de Richelieu et au 5 rue Vivienne, ouvriront largement le site sur le quartier.
A la réouverture complète du site, les visiteurs pourront admirer les architectures variées du lieu, tester des dispositifs numériques dernier cri, prendre un café dans le jardin Vivienne, profiter des expositions temporaires en galerie Mansart €¦
© David-Paul Carr, Philippe Couette/BnF
En 2021, Richelieu offrira au public un espace muséal entièrement repensé, présentant les trésors conservés dans les collections de la BnF. Cette sélection, renouvelée régulièrement, rassemblera œuvres célèbres (Manuscrits des Misérables, carnets de dessins de Degas), pièces rares (Grand Camée de France, trône de Dagobert) et documents emblématiques des collections (globe de Behaim €¦). Le nouveau musée occupera certains des plus beaux lieux du site : galerie Mazarine, salle des Colonnes, salle de Luynes.
Les grandes étapes : 2006-2021
. 2017-2021: Travaux de rénovation de la moitié du b timent située le long de la rue Vivienne. Tous les départements restent ouverts au public.
. 13-15 janvier 2017: Inauguration officielle de la zone rénovée
. 15 décembre 2016: Ouverture de la zone rénovée au 58 rue de Richelieu.(départements des Manuscrits, Arts du spectacle, Monnaies, médailles et antiques)
. 1er octobre-14 décembre 2016: Fermeture de toutes les salles de lecture du site Richelieu (salle Ovale, départements des Arts du spectacle, des Estampes et de la photographie, des Manuscrits, des Monnaies, médailles et antiques), du service de l’accueil et de l’accréditation
. Mai 2016: Ouverture de l’espace de consultation du département des Cartes et plans site François-Mitterrand, dans la salle de lecture R.
. Mars 2016: Fermeture de la salle de lecture du département des Cartes et plans.
. Juin 2011-mai 2016: Première phase de travaux dans la moitié du b timent située le long de la rue de Richelieu.
. Septembre 2010-avril 2011: Travaux préparatoires à la rénovation.
. 6 avril 2010: Fermeture de la moitié du quadrilatère situé le long de la rue de Richelieu.
. 2007-2010: à‰tudes architecturales.
. Juin 2007: Désignation de l’architecte chargé de la rénovation : Bruno Gaudin.
. Novembre 2006: Signature de la convention de mandat qui désigne l’EMOC (à‰tablissement de Maà®trise d’Ouvrage des travaux Culturels) comme pilote du projet de rénovation au nom du ministère de la Culture et de la Communication (80% du financement) et du Ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche (20% du financement).
Une première partie du site Richelieu est de nouveau ouverte aux lecteurs et aux visiteurs depuis le 15 décembre 2016.
Photographie : © Jean-Christophe Ballot/BnF/Oppic/Inha/Enc » data-medium-file= »https://i0.wp.com/www.club-innovation-culture.fr/wp-content/uploads/BNF-richelieu-galerie_verre_540.jpg?fit=540%2C280″ data-large-file= »https://i0.wp.com/www.club-innovation-culture.fr/wp-content/uploads/BNF-richelieu-galerie_verre_540.jpg?fit=540%2C280″> Architecture : BnF/INHA/ENC €“ B.Gaudin, V. Brégal Architectes, Paris, 2016 Photographie : © Jean-Christophe Ballot/BnF/Oppic/Inha/Enc
Salles de lecture rénovées, lieu d’exposition : les différents espaces ouverts dès cette date constituent un parcours de découverte composé de:
. Le vestibule Labrouste, la salle Labrouste et le magasin central
. Les nouvelles salles du département des Arts du spectacle
. La salle de lecture du département des Manuscrits.
Ce parcours sera complet à l’issue des travaux initialement prévus jusqu’en 2020-21.
(SOURCE: BNF)
- La maison de Claude Monet à Argenteuil ouvre ses portes (17/09/2022)
Après plus de dix ans de rénovation, le grand public peut enfin explorer la maison habitée par Claude Monet de 1874 à 1878 à Argenteuil.
(Source et photos: Ville d’Argenteuil)
- Réouverture du ch teau de Bois-Préau (09/10/2022)
Après trente ans de fermeture et un an de travaux pour un coà»t de 1,9 million d’euros, le ch teau de Bois-Préau à Rueil-Malmaison (Hauts-de-Seine), géré par le du musée national des ch teaux de Malmaison et Bois-Préau, de l’à®le d’Aix et de la Maison Bonaparte à Ajaccio, a rouvert ses salles du rez-de-chaussée le 9 octobre 2022.
Le b timent qui a été la propriété de l’impératrice Joséphine de Beauharnais était fermé depuis les années 1990 pour des « nécessités de mise aux normes » en matières d’accueil du public et de sécurité.
Le chantier de rénovation, sous la maà®trise d’ouvrage du ministère de la Culture (OPPIC), a concerné les cinq salons en enfilade du rez-de-chaussée dont « deux sont ornés de beaux lambris de style rocaille », explique à‰lisabeth Caude, directrice du musée national des ch teaux de Malmaison et Bois-Préau, de l’à®le d’Aix et de la Maison Bonaparte à Ajaccio.
L’ensemble de 240 m2 accueillera deux expositions temporaires par an ( « La Corse » au printemps 2023) et des événements culturels.
Le domaine cherche désormais des financements pour rénover le premier étage et présenter les collections permanentes du musée jusqu’alors consacré à l’épopée napoléonienne.
Acheté par Joséphine en 1810, le ch teau de Bois-Préau est situé dans un parc à l’anglaise de 17 hectares, autrefois relié au ch teau de Malmaison. Reconstruit en 1854, il fut offert à l’à‰tat par un couple de philanthropes américains, Edward Tuck et Julia Stell, en 1926, afin d’en faire une annexe du musée de Malmaison.
Le ch teau a rouvert ses portes le 9 octobre 2022 avec une grande exposition inaugurale consacrée à Eugène de Beauharnais, fils de l’Impératrice Joséphine de Beauharnais, qui sera proposée jusqu’au 9 janvier 2023.
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https://musees-nationaux-malmaison.fr/chateau-malmaison/bois-preau
(Source: musée national des ch teaux de Malmaison et Bois-Préau, de l’à®le d’Aix et de la Maison Bonaparte à Ajaccio)
- Après Marseille et le Loiret, Artagon ouvre son nouveau lieu dédié à la création émergente à Pantin, à l’automne 2022 (ouverture le 14/10/2022)
Après celles d’Artagon Marseille à l’été 2021 et de la Maison Artagon dans le Loiret en avril dernier, Artagon a ouvert le 14 octobre 2022 son troisième et nouveau lieu dédié à l’accompagnement de la création émergente : Artagon Pantin.
Le nouveau lieu Artagon accueille le public en octobre 2022, mais l’appel à candidatures auprès des artistes était ouvert du 18 mai au 17 juin 2022.
Situé dans un ancien collège mis à disposition par la Ville de Pantin dans le quartier de Quatre-Chemins, Artagon Pantin est un nouveau lieu de travail, de production et de ressource pour les artistes et les professionnels de la culture en début de parcours établis dans le Grand Paris et évoluant dans les champs de la création.
Artagon Pantin rassemble depuis deÌbut septembre une premieÌ€re promotion de 50 reÌsident ·e ·s €’ artistes, collectifs, structures et porteur ·euse ·s de projets culturels eÌvoluant dans tous les champs de la creÌation €’ au sein d’un ancien colleÌ€ge de 5000 m2 avec un hectare d’espaces extérieurs.
Le lieu accueille également la Cité éducative des Quatre-Chemins avec l’association L’Outil en Main et La Ludothèque, ainsi qu’une cantine de quartier imaginée par l’association Pas Si Loin : La Cantine Pas Si Loin €“ Artagon.
Rencontre avec les résident ·e ·s, visite du lieu et des ateliers des artistes, exposition des lauréat ·e ·s 2021 et 2022 des Bourses Adam & Lavrut, projections, performances, concerts, DJ sets, projets participatifs et pré-ouverture de La Cantine et de La Ludothèque rythment les trois jours d’ouverture inaugurale.
(ARTICLE CLIC: Après Marseille et le Loiret, Artagon ouvrira son nouveau lieu dédié à la création émergente à Pantin, à l’automne 2022)
(Source: Artagon / Enowe)
- Réouverture du musée du Gévaudan, à Mende, en Occitanie (18/10/2022)
« La culture est essentielle à chacun, et l’Occitanie agit pour préserver son riche patrimoine. Le nouveau musée du Gévaudan illustre cette volonté de maintenir un tissu de qualité et de proximité, dans tous les territoires » explique la région Occitanie.
Après plusieurs années de travaux, le musée du Gévaudan ouvre à nouveau ses portes au public, dans la ville de Mende.
Installé dans un espace de 1 200 m ², il retrace l’histoire de la Lozère, de la Préhistoire à l’époque contemporaine. L’entrée du musée sera gratuite, un choix important pour favoriser l’accessibilité de ce lieu au plus grand nombre.
Une collection de 400 œuvres pour plonger dans la riche histoire de la Lozère
Peintures, sculptures, pièces archéologiques €¦ près de 400 œuvres sont exposées au musée du Gévaudan.
Dès le rez-de-chaussée, les visiteurs pourront circuler librement dans le patio, un espace d’accueil et d’orientation conçu comme une agora. Le premier étage regroupe les œuvres du parcours permanent, par le prisme de deux thématiques, la nature et la culture. Un focus est proposé sur la Bête du Gévaudan, avec un espace participatif. Enfin, le second étage est consacré aux expositions temporaires et à l’accueil d’ateliers artistiques.
Implanté au cœur de Mende, le musée du Gévaudan fait partie du programme de requalification du centre-ville engagé pour redynamiser le territoire. Premier financeur du projet, la Région a soutenu à hauteur de 2,6 M ‚¬ les travaux de réhabilitation du musée. Le projet a bénéficié d’un soutien de 2,1 M ‚¬ au titre du FEDER, fonds européens dont la Région a la gestion. L’Etat et le Département de la Lozère ont également financé les travaux du musée du Gévaudan, aux côtés de la ville de Mende. Le coà»t global de l’opération est de 9,5 M ‚¬.
La Bête du Gévaudan
Star du Musée, la Bête du Gévaudan sera au cœur d’un important dispositif participatif, avec :
. un portail de ressources collaboratif. Livres, BD, jeux, articles, chansons, pièces de thé tre, clips musicaux…
. un espace « Suggestions » permettra aux visiteurs, chercheurs, connaisseurs, de compléter et faire vivre la base de données.
. une banque d’images. Représentations anciennes, œuvres et objets modernes : tableaux, dessins, produits dérivés, tous les visuels qui représentent la Bête. Deux tables sont mises à disposition pour que petits et grands dessinent leur propre Bête.
. un carnet de témoignages « La Bête et vous ». à€ travers un écran tactile et une plume ancienne numérique, le public peut laisser un mot, une histoire, un dessin, sur ce que leur inspire la Bête. Le tout sera archivé.
. une collecte d’œuvres et objets représentant la Bête, pour venir enrichir les collections.
Le Musée du Gévaudan en quelques chiffres
1820 : date de création du premier musée
Près de 16 000 objets dans la collection
2003 : le musée obtient le label « Musée de France »
0 ‚¬ : le prix de l’entrée au Musée du Gévaudan
1 200 m ² ouverts au public
27 années de fermeture.
La région Occitanie et « ses » musées
Avec 132 musées de France, l’Occitanie regorge de lieux culturels à visiter €¦ et il y en a pour tous les goà»ts ! La Région investit dans la création et la modernisation de ces équipements culturels, et elle est également attentive à la qualité des collections présentées au public. L’inauguration du musée du Gévaudan est un nouvel exemple de son attachement à la culture, porteur de dynamisme et de vie sur le bassin lozérien.
L’Occitanie regorge de musées de qualité sur l’ensemble de son territoire : art précolombien au musée des Amériques à Auch (Gers), art moderne à Céret (Pyrénées-Orientales), art contemporain au musée Soulages de Rodez (Aveyron) €¦ Des lieux à visiter toute l’année, qui sont aussi de véritables atouts touristiques pour les villes moyennes.
Afin de valoriser ces équipements culturels, la Région accompagne les communes et départements dans la restructuration des musées. Elle a participé à ce titre à d’importants travaux : la restauration du Musée Ingres Bourdelle à Montauban en 2020, et plus récemment, la rénovation du musée d’art moderne de Céret. D’autres projets d’envergure associant la Région verront prochainement le jour. L’agrandissement du musée Goya (Castres) sera achevé au printemps 2023, et un nouveau musée à Tautavel (Perpignan) est en réflexion à l’horizon 2029.
Chaque année, la Région cofinance également des expositions temporaires. Le musée Hyacinthe Rigaud (Perpignan) a bénéficié par exemple en 2020 de son soutien pour « Portraits de reines de France ». Par ailleurs, l’Occitanie encourage les musées à acquérir de nouvelles œuvres, en abondant aux côtés de l’Etat le Fonds régional d’acquisition des musées (FRAM) et le Fonds d’aide à la restauration de collections (FRAR). Elle participe également au financement de projets innovants, tels que l’application « Javols 3D » pour une expérience immersive inédite dans le musée archéologique.
www.laregion.fr/IMG/pdf/ouverture_musee_du_gevaudan-18_octobre_2022-dp.pdf
(Source: région Occitanie)
- Nouveau Musée d’Histoire et d’Art de Bormes les Mimosas (Ouverture le 22/10/2022)
Le 22 octobre 2022, après un an de travaux, le MHAB €“ Musée d’Histoire et d’Art de Bormes a ouvert ses portes et dévoilé sa nouvelle expérience en réalité augmentée qui plonge le visiteur dans 2400 ans d’histoire de la ville et dans les collections de Bormes les Mimosas.
Gr ce à une scénographie immersive augmentée par les reconstitutions historiques saisissantes de la tablette HistoPad, le public voyage au travers de l’Histoire de la commune depuis l’Antiquité.
Au programme de cette visite unique en son genre, pas moins de 15 périodes historiques différentes, pour revivre des évènements phares et rencontrer des personnages marquants de Bormes les Mimosas, du Ier siècle avant J.C lors de l’installation des premiers Borméens jusqu’à nos jours, en passant par la reconstitution scientifique du ch teau médiéval de Bormes, la Peste, les combats navals ou le débarquement de Provence en 1944, sans oublier les vacances des Présidents de la République au Fort de Brégançon. (ARTICLE CLIC : Le nouveau musée d’Histoire et d’Art MAHB de Bormes les Mimosas se réinvente avec la réalité augmentée)
(Source: MHAB, Histovery)
- Nouvel espace d’exposition de la Fondation Henri Cartier-Bresson Paris (ouverture le 8 novembre 2022)
Le 8 novembre 2022, la Fondation Henri Cartier-Bresson inaugurera un nouvel espace de 100 m2, le Tube, soit une extension de 30% de l’actuel Cube (300 m ²). Une salle pédagogique à destination des groupes est également en cours d’aménagement.
Deux expositions exceptionnelles de lancement seront proposées du 8 novembre 2022 au 12 février 2023 :
. au Tube : Réconciliation €“ Henri Cartier-Bresson avec Martin Parr
. dans le Cube : Laboratoire des formes €“ Jan Groover.
(Source: Fondation Henri Cartier Bresson)
- Réouverture du musée des Arts Précieux Paul-Dupuy (Toulouse) après trois ans de travaux (16/11/2022)
Après plus de 3 ans de travaux, le musée des Arts Précieux Paul-Dupuy de Toulouse a rouvert ses portes au public le 16 novembre 2022. Les visiteurs peuvent y découvrir une nouvelle muséographie qui valorise au mieux les collections permanentes. Le lieu annonce également la mise en place d’une programmation d’expositions temporaires.
Situé dans le quartier historique des Carmes, à Toulouse, Paul-Dupuy est le musée des arts décoratifs et des arts graphiques de la mairie de Toulouse.
Depuis sa création au début du XXᵉ siècle, le musée est installé dans un ancien hôtel particulier d’un parlementaire toulousain du XVIIᵉ siècle. L’institution privée qui abrite la riche collection (tableaux, objets d’art et ethnographiques, sculptures, mobilier, dessins, estampes, etc.) de l’amateur d’art Paul Dupuy (1867-1944) devient la propriété de la ville gr ce à un leg. Le musée devenu public a ouvert ses portes le 14 juillet 1949.
Pendant trois ans, le lieu culturel a bénéficié d’une vaste campagne de travaux.
. Une nouvelle muséographie
Le parcours de visite a été repensé pour le rendre plus lisible par le public. Il inclut de nouveaux espaces permettant de mettre en avant l’éclectisme des collections, leur préciosité et leur aspect parfois décalé.
Une nouvelle scénographie, imaginée par Eric Benqué, est complétée par différents outils de visite : vidéos, bornes numériques, projections, application dédiée €¦ permettant aux visiteurs une expérience de visite augmentée.
Le musée des Arts Précieux Paul-Dupuy propose depuis sa réouverture une application mobile qui permet avec son téléphone mobile de suivre un parcours de visite transversal, parmi 18 « €¯chefs d’œuvre €¯ ». Les visiteurs y trouvent des notices d’œuvres plus complètes, des vidéos et le plan du musée. L’outil mobile a été conçue par la société Orphéo.
. Trois nouveaux espaces d’expositions
Répartis sur trois niveaux, trois nouveaux espaces d’expositions proposent au public de découvrir les collections du musée.
. Au rez-de-chaussée, le Cabinet de préciosité présente à travers quatre espaces ( «La grotte de faà¯ence », «Précieuse nature », «Enfermer la préciosité » et «Préciosité profane, Préciosité sacrée ») la collection d’arts décoratifs du musée, composée de trésors religieux médiévaux, d’ivoires (dont le fameux olifant dit «Cor de Roland »), de faà¯ences toulousaines et régionales, mais aussi de verreries, du parement d’autel des Cordeliers (XIVᵉ siècle), de la pharmacie des Jésuites du XVIIᵉ siècle, de sculptures sur bois, d’armes €¦
. Au premier étage, le Cabinet du temps présente la collection d’horlogerie ancienne, un des trésors du musée. Horloges et montres de prestige, cadrans solaires et chronomètres racontent l’histoire de la mesure du temps de la Renaissance au XXᵉ siècle, de l’Europe au Japon.
. Enfin, au sous-sol, le Cabinet de projection, présente sur deux salles ( «Vous avez dit peep-show €¦ », «Du Pathé de campagne au projecteur urbain »), le fonds du musée dédié aux procédés d’optique du pré-cinéma, qui sont autant d’objets rarement exposés.
Le second étage sera dédié aux expositions temporaires.
. Une meilleure accessibilité pour le public
Les travaux de rénovation du musée ont permis d’améliorer l’accessibilité. Une nouvelle banque d’accueil a été créée.
De nouvelles vidéos intégrées au parcours ont été mises en place. Elles proposent des traductions en langue des signes. Une borne numérique est installée à l’accueil du musée. Une visite virtuelle permet également aux visiteurs à mobilité réduite de visualiser les collections présentées au sous-sol.
Pour sa réouverture, le musée propose un nouveau site web.
(Sources: Ville de Toulouse, presse)
- La Cité du vitrail à Troyes (ouverture le 17/12/2022)
La Cité du vitrail s’installe dans l’aile ouest de l’Hôtel-Dieu-le-Comte au centre de Troye (Aube), un b timent du XVIIIe, classé, qui a été complètement restauré. Elle a ouvert ses portes le 17 décembre 2022.
La Cité du Vitrail de Troyes, au cœur de l’Aube en Champagne, veut devenir la vitrine de la capitale européenne du vitrail.
Portée par le Département de l’Aube, la Cité du Vitrail est un projet scientifique, culturel, pédagogique et touristique d’envergure €“ « tout à la fois lieu de découverte, d’émotion et d’expérimentation ».
Installée dans l’enceinte de l’Hôtel-Dieu-le-Comte, ensemble XVIIIe fondé par Henri Ier le Libéral, comte de Champagne, la Cité du Vitrail propose sur près de 3.000 m ², des expositions permanentes et temporaires, des ateliers pédagogiques, une programmation culturelle et artistique pour tous et des espaces événementiels.
L‘exposition permanente raconte la création du vitrail, sa chronologie et ses techniques.
Rendre accessible au plus grand nombre les chefs-d’œuvre de l’art vitré ancien ou contemporain, civil ou religieux, figuré ou abstrait, traditionnel ou novateur, français ou international, telle est l’ambition de la Cité du Vitrail.
Ce nouveau lieu culturel montre des vitraux disséminés aux quatre coins du département, d’époques, styles et fonctions différents, visibles à hauteur du regard.
La Cité comprend aussi un pôle d’étude et de recherche, un centre de ressources accessible aux étudiants, chercheurs, historiens. Il offre également des ateliers pédagogiques pour tous les publics.
Un parcours sensoriel
Tout au long du parcours, le visiteur dispose d’une large palette de moyens d’interprétation, sous forme visuelle ou tactile :
– des dispositifs interactifs adaptés à tous les publics ;
– une carte interactive pour découvrir la Route du Vitrail dans l’Aube invitant le public à prolonger sa visite sur l’ensemble du territoire (photos, vidéos, descriptions de lieux et d’œuvres vitrées) ;
– des panneaux graphiques accompagnés de textes et d’informations ;
– des courtes vidéos sur les vitraux d’églises du département, les gestes du maà®tre verrier ;
– un film immersif conduisant le visiteur dans un voyage entre ombre et lumière (8 minutes).
Représentant un coà»t d’environ 1 million d’euros, la scénographie et la signalétique de l’ensemble de la Cité du Vitrail ont été confiées à l’agence de design multidisciplinaire GSM Project, basée à Montréal (Canada).
Le projet global de la Cité du Vitrail représente un investissement de 15,7 millions d’euros. Le Département de l’Aube est le principal financeur. Il a reçu le soutien de la Ville de Troyes à hauteur de 1 million d’euros.
Les espaces de la Cité du Vitrail en chiffres:
– 3 000 m ² dédiés au vitrail ;
– 700 m2 d’exposition permanente présentant 10 siècles d’histoire du vitrail du XIIe au XXIe siècle ;
– 340 m2 d’expositions temporaires ;
– 160 m2 d’ateliers pédagogiques (enfants et adultes) ;
– 150 m2 de centre d’étude sur le vitrail, réservé aux chercheurs et aux professionnels ;
– 130 m2 de centre de ressources et de documentation sur le vitrail ;
– 160 m2 d’accueil comprenant la billetterie, la librairie boutique, l’espace groupes, les sanitaires, les vestiaires.
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(Source: ville de Troyes, presse)
SOURCES: musées, presse
Photos: musées, wikimedia commons
Date de première publication: 05/01/2022
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