Arkansas, Athènes, Austin, Bangalore, Berlin, Bishop Auckland (RU), Bruxelles, Buffalo, Busan, Charleston, Dortmund, à‰dimbourg, Genève, Istambul, Jérusalem, Las Vegas, Little Rock, Londres, Los Angeles, Madrid, Manchester, NYC, Pékin, Santa Fé, Santa Monica Californie, Séoul, Toronto … des projets muséaux et artistiques sont en cours de développement (création, rénovation ou extension) en Amérique, Europe et Asie. Tour du monde de ces projets culturels, dont l’ouverture a eu lieu ou était programmée en 2023.
NOUVEAU: Arte Museum Las Vegas (29/11/2023); nouveau Musée Maria Callas Athènes (26/10/2023); nouveau centre de communication grand public pour l’éducation scientifique du Cern, à Genève (7/10/2023); nouveau Faith Museum (Bishop Auckland) (ouverture le 7/10/2023); White Cube New York (ouverture le 4/10/2023); extension de la Scottish National Gallery d’Edimbourg (30/09/2023); ouverture du Chinese Archaeological Museum de Pékin (15/09/2023); ouverture de Fotografiska Berlin (14/09/2023); ouverture du Belgian Beer World, musée international de la bière, Bruxelles (09/09/2023); ouverture du nouveau centre d’apprentissage actif pour les enfants du Met Museum (09/09/2023); rénovation du Young V&A (Londres) (01/07/2023); ouverture de Factory International – Aviva Studios Manchester (29/06/2023); nouveau International African American Museum, Charleston en Caroline du Sud (27/06/2023); nouvelle Galerie des collections royales, Madrid (ouverture le 28/06/2023); extension de la National Portrait Gallery, Londres (22/06/2023); extension du Buffalo AKG Art Museum (12/06/2023); nouveau musée de la Tour de David Jérusalem (01/06/2023).
Photo du carrousel: Une des salles du nouveau centre d’éducation scientifique du CERN, à Genève. Page facebook du CERN.
OUVERTURES EFFECTIVES EN 2023: Phoenix des Lumières, Dortmund, Allemagne (28/01/2023), nouveau Museum of Art and Photography MAP (Bangalore) (18/02/2023); extension du Manchester Museum (18/02/2023); ouverture de la nouvelle aile archéologique de l’Egyptian Museum Cairo EMC (20/02/2023); ouverture du Lightroom London (22/02/2023); ouverture de la galerie d’art numérique Beeple Studios à Charleston (11/03/2023); réouverture du Musée maison Rembrandt d’Amsterdam (18/03/2023); extension du Hammer Museum LA (26/03/2023); ouverture du Gilbert & George Centre, Londres (01/04/2023); extension du Toronto Holocaust Museum (09/04/2023) et extension de l’Arkansas Museum of Fine Arts (22/04/2023); nouveau centre éducatif Gilder du Musée Américain d’Histoire Naturelle de New York (04/05/2023; nouveau b timent du Istanbul Modern Art Museum (04/05/2023); extension du Blanton Museum of Art (Austin) (13/05/2023): Photography Centre du V&A Londres (25/05/2023); nouveau musée de la Tour de David Jérusalem (01/06/2023), extension du Buffalo AKG Art Museum (12/06/2023); extension de la National Portrait Gallery, Londres (22/06/2023); nouveau International African American Museum, Charleston en Caroline du Sud (27/06/2023); nouvelle Galerie des collections royales, Madrid (ouverture le 28/06/2023); Factory International – Aviva Studios, nouveau musée d’art contemporain et centre culturel de Manchester (29/06/2023), rénovation du Young V&A (Londres) (01/07/2023), nouveau centre d’apprentissage actif pour les enfants du Met Museum (09/09/2023); nouveau Belgian Beer World, musée international de la bière, Bruxelles (09/09/2023); ouverture de Fotografiska ouvre Berlin (14/09/2023); ouverture du Chinese Archaeological Museum de Pékin (15/09/2023): extension du New Mexico Museum of Art (Santa Fé) avec une aile dédiée à l’art contemporain (23/09/2023); extension de la Scottish National Gallery (30/09/2023), White Cube New York (ouverture le 4/10/2023); nouveau Faith Museum (Bishop Auckland) (7/10/2023); nouveau centre de communication grand public pour l’éducation scientifique du Cern, à Genève (7/10/2023); nouveau Musée Maria Callas Athènes (26/10/ 2023) et nouvel Arte Museum Las Vegas (29/11/2023).
OUVERTURES PROGRAMMEES DURANT L’ANNEE 2023 mais reportée: nouveau Robot & AI Museum Séoul (07/2023); nouvel Arte Museum Busan (2023); Arte Museum Santa Monica (fin 2023); déménagement du Children’s Museum of Manhattan CMOM (NYC) (2023).
Ouverture reportée : nouveau Musée du Caire (11/2023, reportée à 2024); nouveau Museum of Homelessness London (été 2023, reportée à 2024); extension du Museum of Modern Art Warsaw (05/2023, reportée à 2024).
DOSSIER / Tour du monde : les ouvertures et réouvertures de musées et lieux de patrimoine en 2022
DOSSIER / Tour du monde : les ouvertures, réouvertures ou extensions de lieux culturels 2024-2026
OUVERTURES EFFECTIVES DURANT L’ANNEE 2023
- Phoenix des Lumières, Dortmund, Allemagne (Ouverture le 28/01/2023)
Exploité par Culturespaces, le Phoenix des Lumières a ouvert ses portes le 28 janvier 2023 à Dortmund, dans une ancienne usine à gaz faisant partie du célèbre haut-fourneau Phoenix West.
Situé au cœur du quartier de Phoenix West, à 15 minutes du centre-ville de Dortmund, Phoenix des Lumières utilise la technologie de pointe de l’opérateur français pour proposer des expositions immersives consacrées aux artistes les plus célèbres de l’histoire de l’art.
Les expositions sont diffusées dans l’espace et l’architecture unique de l’ancienne usine, avec ses murs hauts de de 13 mètres et une surface de 3000 m ².
Le nouveau centre d’art immersif a ouvert avec 2 des expériences du catalogue Culturespaces: Klimt et Hundertwasser, conçues par Gianfranco Iannuzzi et produites par la société Cutback.
Le Phoenix des Lumières est le 9ème centre d’art numérique de la galaxie Culturespaces après Carrières des Lumières, Les Baux-de-Provence; Atelier des Lumières, Paris; Bunker des Lumières, Jeju, Corée du Sud; Bassins des Lumières, Bordeaux; Infinity des Lumières, Dubaà¯; Hall des Lumières, New York; Fabrique des Lumières, Amsterdam; Thé tre des Lumières, Séoul.
La prochaine étape du développement de Culturespaces en Allemagne se fera en partenariat avec Unibail-Rodamco-Westfield. L’opérateur a annoncé l’ouverture d’un nouveau centre d’art numérique à Hambourg qui ouvrira en 2024. Le Port des Lumières sera situé dans le nouveau quartier de HafenCity. L’installation imposante est équipée de 60 enceintes et plus de 100 vidéoprojecteurs qui diffuseront 3 000 images en mouvement par seconde sur une surface de projection de 3 120 m ². Le nom « Port des Lumières » fait référence au port de Hambourg et à son ouverture sur le monde. Le centre culturel, qui deviendra un élément phare du quartier à usage mixte, permettra également à la ville de faire grandir son profil culturel et artistique.
(Source: Culturespaces)
- Museum of Art and Photography MAP (Bangalore) (ouverture le 18 février 2023)
Le Musée d’art et de photographie (MAP) est un musée d’art privé basé à Bangalore, en Inde, qui s’appuie sur une vaste collection d’objets d’art, de textiles, de photographie, d’artisanat et de design indiens allant du XIIe siècle à nos jours. Après plusieurs années de construction, il a ouvert ses portes le 18 février 2023. Installé dans un nouveau b timent ultramoderne à Bangalore, également connue sous le nom de « Silicon Valley » de l’Inde, MAP est le premier nouveau musée à ouvrir en Inde depuis une décennie.
Pour son ouverture, le nouveau musée propose une semaine de festivités.
Abhishek Poddar (né en 1968), industriel, philanthrope et collectionneur d’art indien, est le fondateur du Musée d’art et de photographie de Bangalore. Il collectionne l’art depuis le lycée et a créé une importante collection d’art, d’artisanat et d’antiquités d’Asie du Sud, y compris de l’art et de la photographie modernes et contemporains. En décembre 2016, Christie’s a organisé une vente aux enchères d’une grande partie de la collection personnelle de la famille Poddar, et les fonds générés seront utilisés pour créer le premier grand musée d’art privé du sud de l’Inde.
Une riche collection léguée au musée
La collection du MAP compte plus de 20 000 œuvres d’art, principalement du sous-continent indien, qui sont organisées en six départements : art moderne et contemporain, photographie, traditions vivantes, culture populaire, art et textiles pré-modernes, artisanat et design. La collection comprend des œuvres de grands artistes modernes indiens mais également des photographies de premier plan d’artistes indiens et mondiaux. En 2017, Abhishek Poddar, le fondateur du MAP, a fait don de plus de 7000 œuvres d’art au musée.
Plus de 5 000 m ² d’espaces
Le musée est situé sur Kasturba Road à Bangalore. Conçu par le cabinet Mathew & Ghosh Architects, le b timent de plus de 4 000 m ² comprend cinq galeries, un auditorium, une bibliothèque de recherche, une salle de classe, un laboratoire de restauration, une réserve et un jardin de sculptures.
Forte activité numérique
En décembre 2020, le MAP a lancé un musée numérique avec un festival en ligne d’une semaine intitulé Art (is) Life, qui s’est ouvert par une exploration sensorielle virtuelle du b timent du musée à travers une « fusion d’art, de poésie et de danse ». Le festival a présenté des programmes quotidiens de 45 minutes qui ont emmené les téléspectateurs à travers différents départements sélectionnés de la collection MAP et ont présenté des histoires des collections, des performances et des collaborations avec des musées internationaux. MAP a lancé une nouvelle section d’expositions en ligne sur son site Web, avec trois expositions sur des artistes indiens. Le musée publie une nouvelle exposition en ligne chaque mois.
Le MAP organise chaque mois des événements numériques qui vont de discussions avec des personnalités culturelles de premier plan, tels que Sebastià£o Salgado, Marina Abramović ou des personnalités indiennes ainsi que des ateliers, des masterclasses, des tables rondes et des visites d’expositions. Gr ce à ses événements en ligne qui sont pour la plupart gratuits et avec interprétation en langue des signes indienne, MAP souhaite s’adresser à divers publics.
La MAP Academy est une initiative éducative du musée visant à offrir une ressource complète sur l’histoire de l’art indien à ce jour. Elle propose une encyclopédie en ligne gratuite sur l’art indien, une gamme de cours en ligne sur l’histoire de l’art indien et une base de données des ressources d’apprentissage existantes sur l’histoire de l’art indien.
Dans le cadre d’une collaboration avec Accenture en 2020, le MAP a lancé le premier personnage numérique conversationnel indien du célèbre artiste MF Husain. Cette expérience numérique unique créée à l’aide de l’intelligence artificielle (IA) engage un public de tous ges et donne un aperçu de la vie et de l’œuvre de l’un des artistes les plus fascinants de l’Inde. Le public peut poser au jumeau numérique de Husain une question concernant sa jeunesse, sa famille ou sa carrière et reçoit une réponse immédiate du personnage numérique. L’expérience Husain AI est disponible sur le site Web du musée et sera également disponible sous forme d’hologramme 3D dans l’espace physique du musée.
En 2020, le MAP a lancé une initiative numérique mondiale dans le but de placer les collections dans une perspective mondiale. « Musées sans frontières » est une collaboration numérique unique entre le MAP et des institutions en Inde et dans le monde. D’une durée de six à dix minutes, chaque épisode de cette série vidéo juxtapose une œuvre d’art de MAP avec un objet d’un musée partenaire, explorant les points communs et les différences de style, de sujet ou de récit. En 2022, MAP a publié dix épisodes, mettant en vedette des œuvres du British Museum, Londres, Detroit Institute of Arts, Museum of Fine Arts, Boston, Victoria and Albert Museum, et plusieurs musées indiens.
En juin 2022, le MAP a lancé une seconde initiative numérique mondiale avec Microsoft, dans le but connecter ses collections avec les cultures du monde. (ARTICLE CLIC: Museum of Art & Photography (Bengalore) et Microsoft AI s’associent pour connecter des œuvres d’art indiennes aux cultures mondiales)
La première grande rétrospective sur les photographies de l’artiste indien acclamé Jyoti Bhatt sera l’une des expositions inaugurales à ouvrir au MAP Museum of Art & Photography le 18 février 2023.
(Source: Museum of Art & Photography)
- Extension du Musée de Manchester, Manchester, Royaume-Uni (18/02/2023) (Coà»t : 15 millions de livres sterling)
Le musée de Manchester, vieux de 130 ans, va offrir à ses visiteurs une extension de deux étages à son b timent historique néo-gothique, imaginé par le cabinet londonien Purcell. Cette nouvelle configuration du musée dépendant de l’Université de Manchester est ouverte au public depuis le 18 février 2023.
Le nouveau b timent dont la façade est recouverte de carreaux de terre cuite vernis de couleur verte, abrite des réserves, une nouvelle salle d’exposition pour les expositions temporaires et une galerie dédiée à l’Asie du Sud.
Le réaménagement doté d’un budget de 15 millions de livres sterling est soutenu par un financement de l’Arts Council England, du National Lottery Heritage Fund et de l’Université de Manchester.
(ARTICLE CLIC; Le Manchester Museum recrute un responsable de la justice sociale, quelques semaines avant sa réouverture)
www.mmfromhome.com/hellofuture
(Source: Manchester Museum)
- Rénovation de l’aile archéologique du musée égyptien du Caire (ouverture le 20/02/2023)
Le 20 février 2023, le ministère égyptien du Tourisme et des Antiquités a dévoilé une aile rénovée de son plus ancien musée de la capitale, Le Caire. La rénovation de l’aile archéologique du musée égyptien du Caire marque le début d’un programme de rénovation plus vaste pour le musée vieux de 120 ans, situé près de la place Tahrir.
« Aujourd’hui, nous annonçons l’achèvement de la première phase de la rénovation du musée égyptien de la place Tahrir alors que nous transmettons au monde entier le message que le musée égyptien de la place Tahrir est toujours en développement », a déclaré le ministre égyptien du Tourisme et des Antiquités, Ahmed Eissa, pendant le discours.
La pièce maà®tresse de la réouverture de l’aile est un papyrus contenant environ 113 passages du Livre des Morts. Découvert en 2022, « il s’agit du papyrus le plus haut, le plus long, de la meilleure qualité jamais découvert en Egypte » a précisé Mostafa Waziri, secrétaire général du Conseil suprême d’Egypte. des Antiquités. Le rouleau se compose de 150 colonnes écrites entièrement en noir et rouge, en hiératique.
Le chantier de rénovation du musée, qui se poursuit encore pendant plusieurs années, est mené en coopération avec 5 musées internationaux: Louvre Paris, British Museum, Egyptian Museum de Turin, Berlin Museum, et National Museum of Archeology de Leiden, Pays-Bas.
Ouvert en 1902, le Musée égyptien du Caire (Egyptian Museum Cairo EMC) est le plus ancien musée archéologique du Moyen-Orient, abritant plus de 170 000 objets. Il possède la plus grande collection d’antiquités pharaoniques au monde et a accueilli plus de 100 millions de visiteurs depuis son ouverture.
La rénovation de l’ancien musée intervient alors que la date d’ouverture du Grand Musée Egyptien, reportée à plusieurs reprises et prévue en 2023, n’est toujours pas annoncée.
Depuis plus d’une décennie, l’à‰gypte construit un musée ultramoderne près des pyramides qui abritera des dizaines de milliers d’objets anciens. Le projet a déjà coà»té plus d’un milliard de dollars américains.
www.thenationalnews.com/mena/egypt/2023/02/21/cairos-egyptian-museum-opens-new-archaeology-wing-in-pictures/ (21/03/2023)
(Sources: EMC, presse)
- Ouverture du Lightroom de Londres avec une exposition immersive co-créée avec David Hockney (ouverture le 22/02/2023)
Van Gogh, Klimt, Monet, Frida Kahlo €¦. l’anglais David Hockney est le premier artiste vivant à troquer son pinceau ou son iPad pour co-créer une exposition immersive en vidéo mapping plongeant le visiteur dans ses œuvres majeures.
Présenté depuis le 22 février 2023, dans un nouvel espace créé à Londres, ce voyage est accompagné du propre commentaire parlé de l’artiste. L’expérience est produite par la société 59 Productions qui co-exploite également le nouvel espace Lightroom.
Face au succès des expositions d’art immersif et pour répondre à la forte demande de contenus frais et originaux, la société de production britannique a sollicité David Hockney et lui a proposer de co-créer une expérience inédite permettant de plonger le public dans les œuvres d’un artiste encore vivant.
Ainsi est née l’expérience « Bigger & Closer (not smaller further away) » qui ouvrira à Londres, au début de l’année 2023. Trois ans de préparation ont été nécessaire pout conduire ce projet.
« J’ai 85 ans, donc je ne sais pas combien de temps il me reste. Mais un jeune pourrait découvrir cette nouvelle forme d’expérience et imaginer ce qu’il pourrait faire avec cela. J’espère que cela donnera des idées aux jeunes… Pendant cent ans, le cinéma attirait les gens, mais c’est fini, car maintenant on peut regarder des films sur grand écran chez soi. Ce spectacle, vous ne pouvez pas. Vous devez y aller. Cela devrait exciter et faire réfléchir Hollywood. Il sera montré à Los Angeles et cela les fera réfléchir. Je sens que c’est un nouveau tour de cadran qui démarre », s’enthousiasme David Hockney.
. Un second espace d’art immersif à Londres
Lightroom, nouvel espace d’exposition de quatre étages pour des expériences immersives dans le quartier créatif de Kings Cross, est co-exploité par la London Theatre Company et 59 Productions.
Il a été conçu par Haworth Tompkins comme un espace jumeau du Bridge Theatre. Le foyer contiendra un café/bar géré en collaboration avec St John, une boutique de cadeaux et des sièges dans le foyer et à l’extérieur sur la place.
Le site sera ouvert sept jours sur sept toute la journée et tard, presque tous les soirs.
Lightroom est une joint-venture entre 59 Productions et London Theatre Company, soutenue par un groupe d’investisseurs senior dirigé par Sir Leonard Blavatnik, représenté par Danny Cohen, président d’Access Entertainment et Michael Sherwood, ancien co-PDG de Goldman Sachs International. Son PDG est Richard Slaney, ancien dirigeant de 59 Productions, et son président exécutif est Nick Starr, co-fondateur avec Nicholas Hytner de la London Theatre Company.
(ARTICLE CLIC: Un second espace d’art immersif ouvre à Londres, avec une exposition consacrée et co-créée avec l’artiste David Hockney ET David Hockney, premier artiste vivant à co-créer une exposition immersive, présentée dans un nouveau lieu de Londres, en 2023)
(Source: Lightroom)
- L’artiste NFT Beeple ouvre sa galerie d’art numérique (11/03/2023)
this was a slay ✨💜🫂🖼️🎨 @beeple pic.twitter.com/lmXioAsIrY
€” smeccea (@smeccea) March 13, 2023
L’artiste numérique avait fait la une des journaux lorsqu’il a vendu son œuvre la plus célèbre €œEverydays : The First 5,000 Days € pour 69,3 millions de dollars lors d’une vente aux enchères de Christie’s en mars 2021. L’œuvre est restée l’un des projets NFT les plus chers jamais vendus à date.
Le 12 mars 2023, Beeple a déclaré : « Aujourd’hui marque le deuxième anniversaire de cette vente historique avec Christie’s qui a changé à jamais ma vie et celle de tant d’autres. Je ne pourrais pas être plus honoré de partager cette occasion avec tant d’amis, de famille et d’artistes incroyables ce soir ».
L’événement d’ouverture de Beeple Studios a eu lieu le samedi 11 mars et a été organisé en partenariat avec la maison d’enchères Christie’s. Les murs de la galerie étaient tapissés d’œuvres d’artistes NFT comme Fvckrender, XCopy, Pak, Victor Duarte, Refik Anadol et d’autres.
Le Beeple Studios comprend une galerie d’exposition de 1 300 mètres carrés et un espace expérimental de 300 mètres carrés.
Bien que l’atelier ne soit pas encore ouvert complètement au public, les personnes intéressées peuvent déjà s’inscrire pour visiter la galerie sur certains créneaux horaires.
ARTICLE CLIC: A Charleston, l’artiste Beeple va transformer un entrepôt de 5 000 mètres carrés en studio musée dédié à l’art numérique
(Source: Beeple Studios, presse)
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Réouverture du Musée maison Rembrandt d’Amsterdam (18/03/2023)
Le Musée de la maison de Rembrandt a rouvert ses portes le 18 mars 2023, après plusieurs mois de réaménagement.
La rénovation à 30% de l’ancienne maison de Rembrandt comprend cinq espaces muséaux supplémentaires (une salle d’épilogue, un grenier d’eau-forte et une troisième salle d’exposition), des présentations permanentes de tableaux et de gravures et une visite beaucoup plus numérique.
A cette occasion, en 2023, le musée présentera diverses expositions temporaires sur la vie de Rembrandt, son œuvre et ses amours mais également une nouvelle édition du programme de résidence Rembrandt Open Studio.
La visite multimédia fait revivre la maison de Rembrandt et le XVIIe siècle. Le visiteur peut découvrir l’histoire de la vie de Rembrandt, de son arrivée en tant qu’artiste célèbre ambitieux à son départ forcé
en raison d’une accumulation de dettes. Le musée offrira quotidiennement des démonstrations de gravure et peinture. A l’endroit exact o๠Rembrandt a créé ses chefs-d’œuvre, dans son studio, chacun peut comprendre comment l’artiste créait sa peinture. Dans le nouveau grenier des gravures, les techniques de gravure de Rembrandt seront expliquées comme si « on regardait par-dessus l’épaule de l’artiste ».
Le Musée de la Maison Rembrandt aspire à être un musée plus accessible et inclusif. Il se présente aujourd’hui comme un musée multi-sensoriel. Par le projet de rénovation, les équipes ont ainsi travaillé pour augmenter l’accessibilité physique. Le musée a ainsi rouvert avec un nouveau parcours audio et une maquette tactile de la maison.
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Dans la zone d’entrée, avec le commentaire audio, les visiteurs peuvent explorer et cartographier l’architecture et les espaces du b timent du musée et ainsi mieux s’orienter lors de leur visite. La maquette tactile présente les différentes pièces de la maison et fait partie de la narration du prologue.
En plus des maquettes, plusieurs stations olfactives et tactiles sont désormais placés dans l’ancienne maison de Rembrandt. Les stations olfactives sont des installations qui donnent une meilleure impression d’un espace, d’un temps et/ou d’un objet à travers le parfum. Le visiteurs peut ainsi y retrouver l’odeur d’une cuisine du XVIIe siècle et l’odeur de l’atelier de Rembrandt. Les objets tactiles sont déployés dans différentes pièces de l’ancienne maison.
Les expériences tactiles ont été créés en collaboration avec Geluid in Zicht et la société française Tactile Studio. Cette nouvelle médiation est rendue possible par la société mécène VSB et le soutien de la municipalité d’Amsterdam
Vidéo de présentation du nouveau Musée de la maison de Rembrandt (en anglais):
(ARTICLE CLIC: Le musée de la maison Rembrandt d’Amsterdam va se transformer en studio de tatouage éphémère)
(SOURCES: Musée de la maison de Rembrandt, presse)
- Extension du Hammer Museum UCLA, Los Angeles, à‰tats-Unis (26/03/2023)
L’agrandissement et la rénovation du musée Hammer UCLA des boulevards Wilshire et Westwood a été conçu par le cabinet Michael Maltzan Architecture MMA. Le nouveau musée de Los Angeles a rouvert ses portes le 26 mars 2023.
Après 20 ans de négociations et de travaux, le musée a pu ajouter un nouveau b timent appelé le centre culturel Lynda et Stewart Resnick, avec une entrée blanche spectaculaire et plus de 4 000 mètres carrés d’espace de galerie supplémentaires.
2 décennies de réaménagement et d’extension
2 décennies d’agrandissement, de rénovation et de transformation du Hammer Museum, se sont achevées le dimanche 26 mars 2023. Le public a été accueilli dans les nouveaux espaces, conçus par Michael Maltzan Architecture, et ont pu découvrir les nouvelles expositions célébrant la collection d’art contemporain du Hammer.
Le nouveau b timent, le centre culturel Lynda et Stewart Resnick incarne la transformation globale du Hammer. Le centre honore les philanthropes mondiaux Lynda et Stewart Resnick, ainsi que leur engagement et leur impact de longue date sur les arts et la culture à Los Angeles et dans toute la Californie. La dénomination du b timent reconnaà®t le don des Resnicks, par le biais de leur fondation, de 30 millions de dollars – le don le plus important de l’histoire du Hammer – annoncé en 2018.
« L’art est une plate-forme d’idées et d’expression créative qui profite incommensurablement à l’humanité, et aujourd’hui c’est plus important que jamais » a déclaré Lynda Resnick, copropriétaire de The Wonderful Company. « Depuis des générations, le Hammer défend l’art et les artistes qui nous mettent au défi de voir le monde sous un nouveau jour et de vivre l’inattendu. Nous sommes ravis que ce nouvel espace continue de faire partie du paysage de Los Angeles et contribue à construire un monde meilleur dans lequel l’art est accessible à tous ».
Le centre culturel Lynda et Stewart Resnick accueille les visiteurs pour une exploration libre des nombreuses salles et espaces du nouveau b timent. Le hall spacieux intègre des installations d’œuvres d’art qui changeront régulièrement et crée un environnement plus accueillant pour les visiteurs du musée.
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Le nouveau hall fait ses débuts avec une installation spectaculaire de l’artiste japonais Chiharu Shiota, tandis que la nouvelle galerie au niveau de la rue présentera les particules de Rita McBride, qui font partie de la collection permanente du Hammer. La sculpture en bronze coulé de 25 pieds de haut de Sanford Biggers, Oracle, précédemment installée au Rockefeller Center de New York, occupera la nouvelle terrasse de sculptures.
Toutes les galeries du Hammer seront occupées par l’accrochage des nombreuses œuvres de sa collection d’art contemporain.
Depuis deux décennies, et pour un budget de 90 millions de dollars, le Hammer s’est agrandi de 4 000 mètres carrés, pour atteindre ses objectifs :
. augmenter l’espace de la galerie de 60 %
. offrir 2 000 mètres carrés d’espace communautaire rénové et amélioré
. présenter sa collection permanente – dont la Collection Grunwald de plus de 45 000 œuvres sur papier et la Collection contemporaine Hammer de plus de 4 000 objets – tout en présentant ses expositions temporaires renommées.
Dans le cadre du programme de réaménagement du Hammer Museum, le Centre Grunwald dispose désormais d’une nouvelle salle d’étude ultramoderne et d’une galerie adjacente pour la vaste collection d’œuvres sur papier. La galerie a ouvert ses portes en février 2022 et la salle d’étude, qui comprend un entrepôt à haute densité permettant de garder les œuvres pratiquement à portée de main, a ouvert à l’automne 2022. L’une favorise l’autre : la salle d’étude est visible de la galerie, et vice versa, grace à une baie vitrée.
La collection Grunwald comprend plus de 45 000 œuvres sur papier – principalement des estampes, mais aussi des dessins, des photographies et des livres d’artistes – de la Renaissance à nos jours. C’est l’une des plus grandes collections de ce type sur la côte ouest, avec des chefs d’œuvres de l’art européen et américain ainsi que des estampes japonaises. Elle comprend notamment plus de 7 000 gravures du caricaturiste français du XIXe siècle Honoré Daumier et 950 gravures sur bois japonaises des périodes Edo et Meiji.
L’extension du Hammer Museum est complétée par une terrasse de sculptures en plein air et un nouveau restaurant gastronomique.
Comme toujours, le musée offre l’entrée gratuite pour ses expositions et programmes.
hammer.ucla.edu/museum-transformation
www.mmaltzan.com/projects/ucla-hammer-museum/
(Source: Hammer Museum, MMA)
- Gilbert & George Centre, Londres (ouverture le 1er avril 2023)
Soutenu par la philosophie des artistes « Art pour tous », le nouveau Gilbert & George Centre se présente comme « un foyer permanent pour l’héritage artistique de Gilbert & George ». Ouvert le 1er avril 2023, ce nouveau lieu culturel de Londres présentera une ou deux expositions par an et offrira aux visiteurs le plus large accès possible à leurs images historiques et nouvelles, ainsi qu’un espace de recherche et d’érudition sur leur pratique.
Les visiteurs entrent par une cour pavée isolée et dans une zone de réception rappelant la maison et l’atelier géorgiens restaurés des artistes, situé dans la rue Fournier, à proximité du musée.
Le Centre s’étend sur trois espaces d’exposition ultramodernes d’échelles et d’ambiances différentes, s’étendant sur trois niveaux et totalisant 280 m ².
« Notre art est l’amitié qui se noue entre le spectateur et les images » Gilbert et Georges
Conçue par les architectes SIRS, en collaboration avec Gilbert & George, la conception globale considère la durabilité du b timent dans son sens le plus large.
« L’espace est intégré à deux visions esthétiques claires car il affiche une sensibilité à la conversion du b timent du XIXe siècle, en accord avec la vision des artistes de l’architecture de Londres comme héritage de la ville, tout en créant des espaces d’exposition contemporains bien adaptés à la présentation de leur art » expliquent les artistes.
Le Gilbert & George Centre ouvre initialement du vendredi au dimanche de 10h à 17h avec des jours d’ouverture supplémentaires plus tard en 2023.
Exposition inaugurale
A l’occasion de l’inauguration du Centre, l’exposition présentée est « THE PARADISICAL PICTURES », présentée pour la première fois à Londres.
« Dans ces œuvres, les artistes habitent une vision inquiétante d’un lieu paradisiaque imaginé comme une forêt enchantée ou un parc envahi par la végétation. Les paysages psychédéliques sont rendus étranges par la juxtaposition de couleurs criardes, de fruits surdimensionnés et de fleurs pourries ».
« Nous commencerons par LES PHOTOS PARADISIQUES parce que nous réalisons que la plupart des gens pensent que le paradis est « l’après-fête » et nous pensons à cela comme la fête avant l’éjaculation » expliquent Gilbert & George.
gilbertandgeorgecentre.org @gilbertandgeorgecentre
Le Gilbert & George Centre est situé au 5a Heneage Street, Spitalfields, Londres, E1 5LJ.
Voir cette publication sur Instagram
www.nytimes.com/2023/03/31/arts/design/gilbert-and-george-museum-london.html (31/03/2023); edition.cnn.com/style/article/gilbert-and-george-new-gallery-amanpour/index.html (31/03/2023); www.timeout.com/london/news/iconic-art-duo-gilbert-george-have-opened-a-museum-dedicated-to-themselves-032423 (24/03/2023)
(Source: Gilbert & George Centre. Photos: © 2023 The Gilbert & George Centre © 2023 Gilbert & George)
- Extension du Musée de l’Holocauste de Toronto, Canada (09/04/2023)
Le musée fondé il y a 35 ans par des survivants de l’holocauste a fait l’objet d’une vaste rénovation conçue par le studio Reich + Petch. Le nouveau musée a rouvert ses portes le 9 avril 2023.
L’extension réalisée au nord du b timent historique du musée de l’Holocauste de Toronto va pouvoir accueillir « des expositions innovantes et immersives pour s’adresser à une nouvelle génération ».
Le nouveau musée présente notamment une expérience éducative immersive pour les élèves et étudiants de tout le Grand Toronto. Il continue de servir également de lieu de mémoire pour les familles descendantes, « affirmant l’héritage durable de leurs parents et grands-parents ».
Financé par une contribution extraordinaire de 12 millions de dollars canadiens de la Fondation Azrieli, le nouveau Toronto Holocaust Museum a fait l’objet d’une vaste campagne de financement.
Fondé par des survivants de l’Holocauste en 1985 en tant que lieu dédié au partage de leurs histoires avec les jeunes, le musée se veut également un forum de dialogue sur la société civile pour les générations présentes et futures.
www.holocaustcentre.com/revitalization-project
(Source: Toronto Holocaust Museum)
- Extension de l’Arkansas Museum of Fine Arts à Little Rock (ouverture le 22/04/2023)
Situé dans le parc historique MacArthur à Little Rock, non loin de la bibliothèque et du musée présidentiel William J. Clinton, le musée des beaux-arts de l’Arkansas souhaitait renforcer son lien avec la ville. D’o๠le projet d’extension qui a accueilli ses premiers visiteurs le 22 avril 2023.
Le nouveau musée des beaux-arts de l’Arkansas est réalisé gr ce à un partenariat public-privé, à commencer par un engagement de 31 millions de dollars de la ville de Little Rock généré par une obligation fiscale hôtelière.
Les contributions de généreux donateurs privés ont plus que quadruplé l’engagement public €“ pour dépasser 150 millions de dollars. La collecte de fonds se poursuit encore avec un objectif de 155 millions de dollars.
La campagne de financement « Reimagining the Arkansas Museum of Fine Arts », soutient la construction du nouveau musée conçu par le célèbre cabinet d’architecture Studio Gang et le cabinet d’architecture paysagiste primé SCAPE, tout en renforçant le financement nécessaire à la transition, à l’ouverture et aux opérations futures du musée.
(ARTICLE CLIC: Le musée des beaux-arts de l’Arkansas annonce plus de 150 millions de dollars de dons pour financer sa transformation)
Le nouveau b timent, conçu par le Studio Gang, en collaboration avec le cabinet d’architecte Polk Stanley Wilcox de Little Rock, a été inauguré le 22 avril 2023.
Le nouveau musée comprend notamment:
. les galeries Harriet et Warren Stephens : salles de plus de 2 000 mètres carrés présentant des expositions temporaires ainsi que la collection de la Fondation AMFA
. Windgate Art School : espace éducatif de plus de 1 000 mètres carrés comprenant huit studios de classe et la Robyn and John Horn Gallery
. Thé tre des arts de la scène : salle de spectacle de 350 places accueillant des productions de thé tre pour enfants, des projections de films, des concerts, etc.
. Salle de conférence du Gouverneur Winthrop Rockefeller : salle de 153 places pour des rencontres avec des artistes, des conférences, des présentations, etc.
. Terri and Chuck Erwin Collections Research Center : salle d’étude de près de 200 mètres carrés conçue pour des réunions privées, des présentations et d’autres activités de recherche
. Salon culturel : espace communautaire vitré de près de 600 mètres carrés conçu pour accueillir les membres et partenaires du musée, avec un salon ouvert et un café-bar
. Restaurant : restaurant à service complet de près de 300 mètres carrés avec des sièges à l’intérieur et une terrasse extérieure couverte donnant sur le parc MacArthur
. Museum Store : une boutique agrandie proposant des produits de plus de 40 artistes locaux, nationaux et internationaux
. et huit espaces locatifs disponibles pour des événements privés.
Pour son ouverture, le nouveau musée organise un week-end spécial réservé à ses membres et ses partenaires, le 29 et 30 avril 2023.
https://www.arkmfa.org/support/capital-campaign/
(Source: Arkansas Museum of Fine Arts)
- Nouveau centre éducatif Gilder du Musée Américain d’Histoire Naturelle de New York (ouverture le 04/05/2023)
Le Musée américain d’histoire naturelle (AMNH) de New York a enfin ouvert son nouveau Centre Richard Gilder pour la science, l’éducation et l’innovation le 4 mai 2023.
Conçu par Studio Gang, le nouvel espace « transformera l’expérience de l’ensemble du musée et fera progresser l’éducation scientifique publique pour tous les ges à un moment o๠le rôle de la science dans la résolution des problèmes les plus urgents de la société est urgent« .
(ARTICLE CLIC: Le nouveau centre éducatif Gilder du Musée Américain d’Histoire Naturelle de New York multiplie les expériences innovantes)
De nouvelles expériences et activités
Des expositions permanentes et temporaires, des galeries, une expérience immersive, des salles de classe, des espaces de réserves visibles €¦ le nouvel espace proposera plusieurs activités et expériences innovantes.
www.nytimes.com/2022/03/28/arts/design/museum-natural-history-richard-gilder-center.html (28/03/2022)
https://www.amnh.org/about/gilder-center
https://studiogang.com/project/gilder-center
(Sources: AMNH, Studio Gang, presse)
- Nouveau b timent du Istanbul Modern Art Museum (ouverture à l’automne 2022, reportée au 04/05/2023)
Le musée d’art moderne d’Istanbul situé sur le front de mer de Karakoy a emménagé en 2022 dans un nouveau complexe ultramoderne, conçu par l’architecte Renzo Piano. L’ouverture au public, programmée durant l’été 2022, est finalement survenue le 4 mai 2023.
Le musée Istanbul Modern a été fondé en 2004 en tant que premier musée d’art moderne et contemporain de Turquie. Engagé à « partager la créativité artistique et l’identité culturelle de la Turquie avec le monde de l’art local et international », le musée accueille un large éventail d’activités interdisciplinaires.
Créé et financé par des structures privées, avec le soutien du secteur public et du gouvernement local, Istanbul Modern a « adopté une vision globale pour collecter, préserver, exposer et documenter les œuvres d’art moderne et contemporain, la photographie, le design, l’architecture, les nouveaux médias et le cinéma ». Il agit comme « un intermédiaire dans le partage de l’identité culturelle de la Turquie avec le milieu artistique international. Elle accompagne les artistes dans leurs productions et leurs démarches de partenariats internationaux. Aspirant à rendre l’art facilement accessible au plus grand nombre, Istanbul Modern propose des programmes éducatifs aux amateurs d’art de tous ges ».
Installé à l’origine dans un b timent occupant un site de 8 000 mètres carrés à Karakà¶y, sur les rives du Bosphore, il a accueilli des expositions et des événements pendant 14 ans. Istanbul Modern a maintenant déménagé dans un espace temporaire à BeyoÄŸlu, o๠il accueille les visiteurs depuis mai 2018. Pendant la construction de son nouveau b timent, le musée a offert une variété d’activités culturelles dans ses salles d’expositions permanentes et temporaires, sa galerie de photographies, ses espaces de programmes éducatifs et sociaux, sa bibliothèque, son cinéma et sa boutique.
« Nous voulions créer une institution dynamique qui ferait de la fréquentation des musées une habitude, augmenterait le nombre et la diversité des visiteurs et entretiendrait leur intérêt. Aujourd’hui, je peux dire avec fierté que nous avons réussi à atteindre cet objectif. Tout en offrant un lieu d’exposition du patrimoine multiculturel et des valeurs universelles de la Turquie, nous sommes également devenus un symbole d’Istanbul, de la transformation de l’art contemporain et de l’identité moderne de notre pays ». Oya Eczacıbaşı, Président du conseil d’administration
à‰tendant sa portée au-delà des frontières nationales, Istanbul Modern s’est associée à de grandes institutions artistiques du monde entier dans le cadre d’expositions internationales et de programmes de musées. Sa collaboration architecturale de longue date avec le MoMA et sa collaboration pédagogique avec le Centre Pompidou se renouvellent ainsi en permanence, offrant aux visiteurs des expériences inédites.
à€ ce jour, le musée a accueilli 8,5 millions de visiteurs et dispensé une éducation artistique gratuite à 850 000 enfants et jeunes.
Un nouveau b timent conçu par Renzo Piano
Le nouveau b timent du musée, conçu par Renzo Piano, a été construit sur son site d’origine sur le Bosphore.
Le retour du du musée dans ce quartier vise à animer un tronçon balnéaire qui a également vu l’ouverture récente de Galataport, un espace polyvalent avec une longue promenade piétonne le long du Bosphore, ainsi qu’une multitude de boutiques et de restaurants.
Le b timent est construit sur cinq niveaux, trois au-dessus du sol et deux en dessous. Le b timent de 15 000 m ² abritera non seulement les collections d’art existantes et futures de l’Istanbul Modern, mais il offre également « un environnement accueillant pour les activités éducatives et culturelles offrant de multiples occasions de rassemblement à la communauté et à la ville ». Le hall transparent donne accès au public à un café, une librairie, une bibliothèque, des points d’information du musée et un espace atelier dédié au projet « Espace découverte », développé en collaboration avec le Centre Pompidou Paris.
Une clôture vitrée autour du rez-de-chaussée permet au public de profiter d’un café en plein air et d’un jardin de sculptures. A l’intérieur, un grand escalier central relie tous les niveaux publics : du cinéma situé en sous-sol aux galeries des niveaux supérieurs.
Le niveau 1 abrite les galeries photo et pop-up, les salles polyvalentes et les bureaux du personnel. Le restaurant Istanbul Modern se trouve le long de la façade sud et offre une vue imprenable sur le Bosphore depuis une terrasse extérieure.
Le niveau 2 a la même connexion visuelle à la mer et au parc à travers l’axe du hall et conduit le visiteur aux galeries d’art permanentes et temporaires qui abritent 3 300 m ² d’espace d’exposition. Les deux galeries sont ouvertes et flexibles. Un escalier du niveau 2 donne accès à une terrasse panoramique sur le toit de 450 m ².
www.istanbulmodern.org/en/museum/istanbul-moderns-new-building
www.rpbw.com/project/istanbul-modern
www.archdaily.com/1000355/renzo-piano-building-workshops-istanbul-modern-the-first-museum-of-modern-and-contemporary-art-in-turkiye-opens-to-the-public (03/05/2023); www.dezeen.com/2023/05/03/renzo-piano-istanbul-waterfront-museum/ (03/05/2023); www.designboom.com/architecture/istanbul-modern-renzo-piano-building-elongated-glass-facades-05-03-2023/ (03/05/2023)
(Sources: musée, Renzo Piano Studio, presse)
- Extension du Blanton Museum of Art (Austin, USA) (ouverture fin 2022, reportée au 13/05/ 2023)
Pour son ouverture le 13 mai 2023, l’agence Snà¸hetta a entièrement réaménagé le terrain du Blanton Museum of Art.
Sur 180 000 mètres carrés, une série d’ajouts permet au musée de devenir un point de rencontre culturel entre le centre d’Austin et l’Université du Texas. Le projet d’extension unifie le musée avec la plus grande avenue d’Austin gr ce à une voà»te de sculptures en forme de pétales.
blantonmuseum.org/about-the-project/
snohetta.com/projects/530-blanton-museum-of-art-grounds-redesign
blantonmuseum.org/about-the-project/construction-updates/
www.archpaper.com/2021/01/austins-blanton-museum-of-art-shares-a-35-million-campus-redesign-headed-by-snohetta/ (12/01/2021)
(Source: Blanton Museum of Art)
- Le Centre de la Photographie du V&A de Londres agrandi est maintenant ouvert (25/05/2023)
Le 25 mai 2023, le nouveau V&A Photography Center a ouvert la plus grande série de galeries dédiées à une collection permanente de photographies au Royaume-Uni.
Le Photography Center présente 600 œuvres dans 7 galeries, y compris de nouvelles acquisitions et des commandes présentées au public pour la première fois.
Couvrant le patrimoine photographique, la photographie contemporaine mondiale, les commandes innovantes, les expositions interactives et les galeries thématiques présentant la richesse et l’histoire de la collection, les sept galeries du centre de photographie achevé – dont quatre sont de nouveaux ajouts – permettent aux visiteurs de découvrir la photographie, sa diversité et son histoire sous de nouveaux angles.
(ARTICLE CLIC: Agrandi, le Centre de la Photographie du V&A ouvre avec une expo associant l’IA et des acquisitions financées par les mécènes)
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A propos du Centre de Photographie du V&A
Situé dans la partie nord-est du V&A de South Kensington Londres, le Centre de Photographie qui vient de rouvrir ses portes permet de retrouver la beauté originale de sept galeries du XIXe siècle, en leur redonnant leur gloire et leur objectif d’origine. Prévu en deux phases, le Centre fait partie du programme de développement FuturePlan du V&A visant à revitaliser les espaces publics du musée gr ce à un design contemporain et à la restauration des éléments d’origine. La première phase du centre de photographie du musée a ouvert ses portes en 2018, avec trois galeries conçues par David Kohn. Mai 2023 voit l’achèvement de la deuxième et dernière phase du centre de photographie avec quatre galeries supplémentaires, conçues par le studio d’architecture Purcell et aménagées par Gibson Thornley Architects.
Le centre de photographie a été rendu possible par le soutien financier de Sir Elton John et David Furnish, The Kusuma Trust, The Bern Schwartz Family Foundation, Mme Ruth Monicka Parasol et The Parasol Foundation Trust, Meta Media, Shao Zhong Art Foundation et de nombreux autres généreux donateurs.
(Source: V&A)
- Le musée de la Tour de David de Jérusalem rouvre ses portes après une rénovation de 50 millions de dollars (01/06/2023)
Le jeudi 1er juin 2023, après 10 ans de réflexion et 3 ans de travaux, le nouveau musée de la Tour de David de Jérusalem a rouvert ses portes après une rénovation de 50 millions de dollars, offrant une expérience de visite accessible et immersive. Pour permettre à ses visiteurs d’explorer les 4 000 ans d’histoire de Jérusalem, la destination culturelle et touristique offre plusieurs expériences immersives et interactives.
Située près de l’entrée de la porte de Jaffa dans la vieille ville de Jérusalem, la tour de David est une ancienne citadelle qui défendait autrefois la ville. Le monument abrite aujourd’hui un musée qui racontant les 4 000 ans d’histoire de Jérusalem.
« Aucun autre musée ne peut raconter l’histoire de Jérusalem dans un cadre aussi particulier au sein de cette citadelle qui a été témoin de tant de périodes mouvementées dans le passé de la ville » explique la directrice et conservatrice en chef du musée, Eilat Lieber. (ARTICLE CLIC: Le musée de la Tour de David de Jérusalem rouvre ses portes après une rénovation de 50 millions de dollars)
(Source: musée de la Tour de David)
- Extension du Buffalo AKG Art Museum (ouverture le 12/06/2023) (Coà»t : 230 M$)
L’ancienne galerie d’art Albright-Knox, désormais nommée Buffalo AKG Art Museum, a rouvert au public le 12 juin 2023, avec un campus largement rénové et agrandi, conçu par le cabinet d’architectes OMA Shohei Shigematsu. Le musée était fermé depuis 2019.
Un engagement de 20 millions de dollars de l’à‰tat de New York, annoncé le 21 novembre 2022 par la gouverneure Kathy Hochul, complète la campagne de financement de 230 millions de dollars du musée de Buffalo, considérée comme la plus importante pour une institution culturelle de l’histoire de l’ouest de New York.
L’expansion est un « projet transformateur qui donnera un coup de pouce significatif à l’avenir de Buffalo », a déclaré le gouverneur Hochul, dont la ville natale est Buffalo.
Avec cette refonte du campus, l’impact économique annuel du musée sur l’à‰tat passerait de 24 millions de dollars à 47 millions de dollars, la fréquentation annuelle faisant un bond de 135 000 à 185 000 voire 205 000, selon une étude récente du centre de recherche University at Buffalo Regional Institute.
Une canopée imaginée par Olafur Eliasson
La pièce maà®tresse du musée est un nouveau b timent de trois étages, relié par un pont transparent au b timent néo-classique de 1905. Un terrain de sculptures en plein air et une cour ont été recouverts d’une canopée spectaculaire de verre et de miroirs, une œuvre d’art originale d’Olafur Eliasson, qui va permettre de créer un nouvel espace de rassemblement communautaire sur le campus.
« L’un des principaux moteurs de l’ensemble de ce projet de campus a été de concevoir une solution architecturale en synergie avec notre mission d’être un musée ouvert et accessible à divers publics » explique la directrice du musée, Janne Siren.
Le financier Jeffrey E. Gundlach, un natif de Buffalo représenté par le G dans le nouveau nom du musée, a donné 65 millions de dollars pour l’agrandissement, avec la condition que le financement comprenne à la fois des contributions privées et un soutien gouvernemental.
Doublement de la surface d’exposition et galerie dédiée à l’art numérique
A sa réouverture, le musée double la surface de son espace d’exposition à 5 000 mètres carrés, tous dédiés à la collection permanente, avec une réinstallation inaugurale qui présentera plus de 400 œuvres. Environ 15 pour cent n’ont jamais été exposés, y compris des acquisitions récentes d’œuvres de Nick Cave et d’autres créateurs. Le nouveau musée pourra enfin présenter au public les 33 peintures monumentales du musée donnée par le pionnier de l’expressionnisme abstrait Clyfford Still, la deuxième plus grande collection de l’artiste au monde après celle du Clyfford Still Museum.
Le nouveau musée est doté d’une galerie dédiée à l’art numérique et d’un laboratoire de pratique et de recherche sur les technologies numériques.
« Nous prévoyons de continuer à inclure l’art numérique dans le cadre de nos acquisitions régulières, de nos expositions et de notre programmation publique », a déclaré Ryan. « Il sera pleinement intégré dans le travail que nous faisons pour façonner l’avenir de l’art contemporain. »
En attendant sa réouverture, le musée d’art de Buffalo a proposé des expositions hors de ses murs, Sarah Braman : Finding Room au Graycliff de Frank Lloyd Wright (Etat de New York) du 27 juillet 2022 au 19 mars 2023, invitait à découvrir ses œuvres dans l’espace public autour de Buffalo; a organisé des activités et événements en ligne et diffusé largement sa collection en ligne.
Du 21 novembre au 2 décembre 2022 , le musée a également organisé une exposition en ligne de 13 créations numériques, qui ont fait l’objet d’une vente sous forme de NFT au profit du projet d’extension du musée. (ARTICLE CLIC: Le Buffalo AKG Art Museum expose en ligne 13 œuvres numériques, vendues en NFT pour financer son nouveau campus)
buffaloakg.org/art/exhibitions/peer-peer
feralfile.com/exhibitions/peer-to-peer-pjb
buffaloakg.org/building-buffalo-akg-art-museum
(Sources: Buffalo AKG Art Museum, presse)
- National Portrait Gallery, Londres, Royaume-Uni (réouverture le 22/06/2023) (Coà»t : 35,5 millions de livres sterling)
La National Portrait Gallery (NPG) prévoyait déjà de fermer ses portes depuis 2019 pour un projet de construction, « le plus transformateur de son histoire », selon le directeur de la galerie, Nicholas Cullinan. Il était le dernier musée qui n’avait pas rouvert ses portes depuis la pandémie. La nouvelle National Portrait Gallery a rouvert ses portes le 22 juin 2023. (ARTICLE CLIC: La National Portrait Gallery de Londres rouvre avec un parcours repensé et un centre éducatif agrandi)
Le studio Jamie Fobert Architects a réorienté l’entrée en l’ouvrant sur Charing Cross Road. Le projet créé également un nouvel espace d’apprentissage sous la nouvelle entrée et comprend des travaux de rénovation sur l’ensemble du b timent classé. L’aile Est, auparavant utilisée comme bureaux, est transformée en galeries, tandis que les salles du premier étage sont rebaptisées Blavatnik Wing, pour célébrer le don de 10 millions de livres sterling de la fondation de l’homme d’affaires britannique Leonard Blavatnik. Pour la réouverture, la collection du musée est entièrement repensée.
(Source: National Portrait Gallery, presse)
- International African American Museum Charleston Caroline du Sud (Ouverture le 21 janvier 2023, reportée au 27 juin 2023) (Coà»t : 125 M$)
à€ Charleston en Caroline du Sud, l’International African American Museum a pour vocation d’affirmer l’histoire afro-américaine, de l’esclavage aux mouvements des droits civiques du XXe siècle jusqu’à nos jours. Le nouveau musée a ouvert ses portes le 27 juin 2023.
Le cabinet d’architecture Pei Cobb Freed & Partners a conçu le projet, composé d’un espace d’exposition, d’un centre généalogique et d’un jardin commémoratif.
Les expositions se concentreront sur le partage des «histoires inédites » des Afro-Américains à tous les moments de leur histoire en Amérique du Nord. Les conservateurs mélangeront des techniques classiques de narration avec l’utilisation innovante de la technologie numérique.
Plus de 125 millions de dollars ont été investis dans la construction du musée, dont 25 millions de dollars provenant de dons du public.
iaamuseum.org/international-african-american-museum-announces-opening-date/
(Source: International African American Museum)
- Nouvelle Galerie des collections royales, Madrid (ouverture le 28/06/2023) (160 millions d’euros)
Construit dans le complexe du Palais Royal de Madrid, le nouveau musée €œGaleries des Collections Royales € propose un voyage à travers l’histoire de la monarchie espagnole et le goà»t artistique de chacune de ses figures importantes, des premiers règnes du Moyen âge à Juan Carlos I.
Le nouveau musée a ouvert au public le 29 juin 2023, après plusieurs décennies de développement et 160 millions d’euros d’investissement. Exploité dans le cadre d’un partenariat public-privé, le musée s’appuie sur une communication innovante pour attirer un public déjà très sollicité par les lieux culturels et touristiques de Madrid.
(ARTICLE CLIC: Madrid: la nouvelle Galerie des collections royales expose les trésors de la monarchie espagnole)
Située entre le palais royal et la cathédrale de l’Almudena, la nouvelle Galerie des Collections Royales est destinée à abriter et présenter au public, des peintures, des sculptures, des tapisseries, des objets de luxe, des voitures et d’autres œuvres d’art et pièces historiques que les différents rois d’Espagne ont collectionné à travers l’histoire.
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www.patrimonionacional.es/actualidad/noticias/galeria-de-las-colecciones-reales
www.theguardian.com/world/2023/may/01/madrid-museum-of-royal-collections-art-spain (01/05/2023) https://arquitecturaviva.com/works/royal-collections-museum
(Source: Patrimonio Nacional, presse)
- Factory International – Aviva Studios, nouveau centre multi-culturel de Manchester (ouverture le 29/06/2023) (Coà»t : 186 millions de livres sterling)
Factory International, le nouveau centre multi-culturel de Manchester, portait le nom de Factory Records, le label historique de la ville fondé en 1978 par Tony Wilson et responsable de la découverte de groupes de Manchester tels que Joy Division et Happy Mondays. Factory Records dirigeait également la discothèque Haçienda de Manchester, qui est devenue synonyme du premier mouvement «Madchester ». Quelques mois avant son ouverture le lieu a été rebaptisé Avia Studios suite au soutien financier majeur de la société d’assurance. (ARTICLE CLIC: Le nouveau lieu multi-culturel de Manchester s’appellera Aviva Studios, après l’investissement majeur de l’assureur britannique)
Le centre sera utilisé pour des expositions d’art, des installations, de l’opéra, du thé tre et des raves. Il sera également le siège permanent et lieu d’exposition du Festival international de Manchester, qui se déroule du 29 juin au 16 juillet 2023.
Situé à proximité des studios Old Granada de la ville, le centre s’étend sur plus de 14 000 mètres carrés. Un espace entièrement insonorisé aura une capacité de 5 000 personnes debout, tandis qu’une salle de spectacle pourra accueillir 1 600 personnes.
La conception a été supervisée par Ellen van Loon de l’Office for Metropolitan Architecture OMA. « Factory International aura une flexibilité unique pour un espace culturel de sa taille » explique-t-elle.
Du 30 juin au 28 aoà»t 2023, Factory International accueille l’exposition « Yayoi Kusama: You, Me and the Balloons », la plus grande expérience immersive de l’artiste japonaise jamais présentée à Manchester.
www.theguardian.com/artanddesign/2023/jul/23/aviva-studios-manchester-review-factory-international-oma-wheres-the-joy-yayoi-kusama (23/07/2023) www.nytimes.com/2023/06/23/arts/design/factory-aviva-studios-manchester.html (23/06/2023)
(Source: Factory International, presse)
- Nouveau musée des Enfants du V&A – Young V&A de Londres (réouverture le 01/07/2023) (Coà»t: 13 millions de livres sterling)
Le 11 mai 2020, le musée des Enfants du V&A de Londres, rebaptisé Young V&A, a fermé ses portes pour faire l’objet d’une « réimagination radicale » de ses collections, galeries, b timents et programmes publics. Objectif: transformer ce lieu en « un centre de créativité pour les enfants de premier plan mondial ». Le musée a rouvert ses portes le 1er juillet 2023. (ARTICLE CLIC: Young V&A, le nouveau musée gratuit du Royaume-Uni entièrement conçu pour les enfants a ouvert ses portes à Londres)
Coà»t du projet: 13 millions de livres sterling, pour une ouverture du nouveau musée prévue initialement en 2022, reportée au 1er juillet 2023.
Les objets exposés à la hauteur des tout-petits, des salles colorées inspirées d’Alice au pays des merveilles, des galeries immersives et des environnements multisensoriels, des contributions de créatifs de renom dont Olafur Eliasson, David Hockney, Virgil Abloh et peu de numérique … le V&A Museum of Childhood devenu Young V&A est « prêt à toutes les audaces pour devenir le musée le plus joyeux du monde du design et de la créativité pour les enfants, les familles et les jeunes ».
Trois nouveaux espaces de galerie, Play, Imagine et Design, présentent la vaste étendue des collections du V&A – d’il y a 5000 ans à aujourd’hui – à travers des expositions interactives, des ateliers dédiés et des espaces de création pratique.
Les jeunes visiteurs sont invités à développer leurs compétences créatives à travers la performance, le jeu et le design, avec une scène de style amphithé tre dans Imagine, une zone de construction de jeux libres dans Play et un Open Studio fonctionnel dans Design
www.vam.ac.uk/info/young www.vam.ac.uk/blog/young
Lire l’article du CLIC France: Le V&A de Londres dévoile le projet très « original » de son nouveau musée des enfants
(Source: V&A)
- Le Met Museum ouvre un nouveau centre d’apprentissage actif pour les enfants (ouverture le 9 septembre 2023)
Le 9 septembre 2023, le Metropolitan Museum of Art a ouvert le nouveau 81st Street Studio, un espace de jeux scientifiques et artistiques pour les enfants gés de 3 à 11 ans, dans le centre éducatif Ruth et Harold D. Uris. Appelé 81st Street Studio et conçu par KOKO Architecture + Design, cet espace innovant est gratuit pour les enfants et leurs accompagnants. Un festival d’ouverture d’une journée a présenté des créations scientifiques, des activités artistiques, des jeux, de la musique et bien plus encore.
81st Street Studio, conçu par KOKO Architecture + Design, se veut un espace rénové de plus de 300 mètres carrés, intégré dans la bibliothèque pour enfants du Centre éducatif Uris du musée.
Misant sur l’exploration matérielle et l’interaction, il ambitionne de €œréinventer la manière dont le musée peut inspirer l’exploration de sa collection encyclopédique, amplifier la curiosité et créer de nouvelles expériences pour les plus jeunes visiteurs du Met € a annoncé le musée dans un communiqué du 16 aoà»t 2023.
(ARTICLE CLIC: Le Met Museum ouvre un nouveau centre d’apprentissage actif pour les enfants, le 9 septembre 2023)
(Source: Met Museum)
- Le Belgian Beer World, musée international de la bière, a ouvert à Bruxelles (ouverture le 09/09/2023)
L’un des b timents emblématiques de Bruxelles, le Palais de la Bourse, accueille désormais le Belgian Beer World, nouveau musée dédié à la bière.
La Bourse de Bruxelles, située en plein cœur de ville et à deux pas de la Grand-Place, est l’un des b timents les plus emblématiques de la capitale Belge, de style néo-Renaissance et Second Empire. Sa rénovation complète, pour une enveloppe de 90 millions d’euros, qui a démarré en aoà»t 2020, s’est achevée le samedi 9 septembre 2023 avec l’ouverture d’un nouveau musée international dédié à la bière. Le Belgian Beer World est complété par un bar de dégustation et une terrasse en rooftop avec vue panoramique à 360 degrés.
Le Belgian Beer World est installé sur trois niveaux, du premier étage au toit-terrasse, et présente la création, l’histoire et l’exportation du fameux houblon, depuis sa fabrication jusqu’à son exportation, en faisant notamment la part à la culture brassicole belge et à la dégustation.
La scénographie comprend de nombreux outils multimédias et interactifs, notamment « une black box interactive [au deuxième étage], avec des effets en trois dimensions pour expliquer aux visiteurs le phénomène de la fermentation. Les dispositifs numériques ont été conçu et développés par l’entreprise française Mazedia, en coopération avec la société flamande Create.
Au dernier étage, un bar inclus dans la visite permet de déguster la bière Belge, parmi 1 300 variétés disponibles. Cette dégustation pourra également se faire sur le rooftop du b timent, qui ouvrira pour l’occasion, et offre une vue spectaculaire à 360 degrés, sur la Grand-Place, le Palais de Justice €¦
Le Belgian Beer World espère bien devenir l’un des musées les plus fréquentés de Bruxelles avec un objectif de 400 000 visiteurs chaque année. Le nouveau lieu est géré par une régie communale autonome, en étroite collaboration avec la Fédération des brasseurs belges.
Site officiel de Belgian Beer World
www.lesoir.be/536305/article/2023-09-10/des-milliers-de-personnes-ont-franchi-le-nouveau-musee-de-la-biere-bruxelles-ce (10/09/2023); www.20min.ch/fr/story/bruxelles-un-nouveau-musee-100-dedie-a-la-culture-de-la-biere-belge-308164390247 (08/09/2023) et moustique.lalibre.be/tendances/nos-bons-plans/2023/09/08/le-belgian-beer-world-le-musee-de-la-biere-ouvre-enfin-ses-portes-ce-week-end-269423 (08/09/2023)
(Source: Belgian Beer World)
- Fotografiska ouvre son 4ème musée à Berlin (14/09/2023)
Le samedi 14 septembre 2023, Fotografiska a ouvert sa 4ème antenne mondiale à Berlin, après après Stockholm, Tallinn et New York.
Le nouveau site du réseau est installé dans le quartier berlinois de Mitte et s’étend sur une superficie de 5 500 mètres carrés, dans la Oranienburger StraàŸe.
Fotografiska Berlin propose un programme d’expositions, d’événements, de concerts, d’ateliers et de conférences, complété par des équipements sur place tels qu’une boulangerie, des bars et un restaurant gastronomique répartis sur ses six étages.
Le musée prolonge ses heures d’ouverture tous les jours jusqu’à 23 heures, permettant aux visiteurs d’explorer et de découvrir les offres du musée à leur propre rythme.
Voir cette publication sur Instagram
Fotografiska, le musée contemporain de la photographie, de l’art et de la culture, a été fondé à Stockholm avec « la ferme volonté de présenter des arts visuels avant-gardistes et stimulants. Fotografiska défend les talents d’horizons divers, tant au niveau local qu’international, favorisant une communauté artistique dynamique et inclusive ».
https://www.fotografiska.com/berlin
(Source: Fotografiska)
- Nouveau Musée archéologique chinois de Pékin (ouverture le 15/09/2023)
Le nouveau Musée archéologique chinois (Chinese Archaeological Museum) a ouvert ses portes à Pékin et présente au public « de précieuses reliques présentant plus de 5 000 ans de civilisation chinoise ».
Le nouveau monument culturel national abrite une exposition permanente en cinq sections thématiques, couvrant une superficie de plus de 7 000 mètres carrés. De la période paléolithique aux temps modernes, plus de 6 000 objets y sont exposés, « offrant aux visiteurs une compréhension plus approfondie de la riche histoire et de la culture chinoise ».
Les cinq sections portent sur les changements dans l’organisation sociale et représente les aspects politiques, économiques, culturels et sociaux de la Chine ainsi que les échanges avec d’autres pays depuis la période paléolithique jusqu’aux temps modernes.
- Des objets uniques
Les visiteurs peuvent apprécier « des reliques culturelles clés des temps anciens, en particulier des premiers stades de la civilisation chinoise », et notamment une sculpture en poterie représentant un visage humain du néolithique qui reflète la culture de Yangshao, datant de 4 700 à 7 000 ans, une sculpture incrustée de turquoise. plaque en bronze représentant un masque provenant du site d’Erlitou dans la province du Henan, datant de plus de 3 500 ans, les restes d’un cheval et d’un char des ruines de Yinxu, site de la capitale de la fin de la dynastie Shang (environ 16e siècle – 11e siècle avant JC), ainsi que des objets en bronze de cette période.
Créé par l’Académie chinoise d’histoire et situé dans la partie nord de l’axe central de Pékin, le musée présente les objets de manière traditionnelle mais offre également une série d’expériences interactives et immersives.
Il combine l’organisation et la présentation des expositions avec des fonctions de préservation du patrimoine, de recherche universitaire et d’éducation.
Le musée ouvre entre 9h et 16h30 du mardi au dimanche, avec des horaires aménagés les jours fériés. Le mardi est réservé aux visites de groupes. Les réservations sont obligatoires pour toutes les visites.
Nombreuses photos de salles dans cet article du site english.news.cn.
(Source: Chinese Archaeological Museum. Photo: CFP et Xinhua News)
- Extension du New Mexico Museum of Art (Santa Fé) avec une aile dédiée à l’art contemporain (ouverture le 23/09/2023)
Une extension du New Mexico Museum of Art, situé à Santa Fe (Nouveau Mexique), dédiée à l’art contemporain a été inaugurée le 23/09/2023.
Le Vladem Contemporary est baptisé avec le nom du principal couple de donateurs Robert et Ellen Vladem (4 M$, soit 3,6 M ‚¬ sur un budget total de 20.2 M$, soit 18.86 M ‚¬). Le reste du financement du projet provient d’autres donateurs privés (8,5 M$, 7,8 M ‚¬) et de l’à‰tat du Nouveau-Mexique (6 M$, 5,5 M ‚¬), qui est le gestionnaire du musée.
L’extension est installée dans un entrepôt des années 1930 dans le Railyard District de Santa Fe.
D’une surface de 3 500 m2, le Vladem Contemporary comprend une galerie de 900 m2 (augmentant de 89% la surface d’exposition) ainsi qu’un studio pour les résidences artistiques et un espace consacré aux activités éducatives.
Le reste du b timent est utilisé pour le stockage des œuvres du New Mexico Museum of Art, dont une partie sera visible du public afin « de permettre aux visiteurs d’appréhender le processus de conservation à travers une paroi de verre ».
Le nouvel espace, conçu par les architectes américains €¯DNCA + StudioGP, accueille des œuvres d’art contemporain, la plupart de grande échelle, des créations numériques et des performances.
L’exposition inaugurale au Vladem est Ombre et Lumière (23 septembre 2023 – 28 avril 2024), présentant les œuvres de plus de 20 artistes, dont 60 % des pièces sont prêtées et 40 % proviennent de la collection du musée. Judy Chicago, figure clé du mouvement artistique féministe, qui réside désormais à Belen, au Nouveau-Mexique présente deux dessins et un projet de réalité augmentée (RA) dans l’exposition. Le projet est basé sur des versions animées de ses chats de compagnie, commémorés dans sa série Kitty City, et sera accessible dans tout le musée via des casques qui seront disponibles à la location.
L’une des deux entrées du musée présente une installation lumineuse aérienne, « Astral Array » (2023) de l’artiste Leo Villareal, originaire d’Albuquerque.
A propos du New Mexico Museum of Art
Créé en 1917, le New Mexico Museum of Art abrite une collection de plus de 20 000 œuvres d’art américain et européen, comprenant des peintures, œuvres sur papier, sculptures, photographies et œuvres numériques. Les artistes issus du Sud-Ouest des à‰tats-Unis « y sont particulièrement mis en avant ».
www.nmartmuseum.org/vladem-contemporary/
Site web du musée Page wikimedia (en anglais)
hyperallergic.com/839095/new-mexico-museum-of-art-september-2023-opening-vladem-contemporary/ (15/08/2023)
(Source: New Mexico Museum of Art)
- Extension de la Galerie nationale écossaise, à‰dimbourg, à‰cosse (ouverture le 30 septembre 2023)
Les National Galleries of Scotland ont ouvert le samedi 30 septembre 2023 leurs nouvelles galeries écossaises, concluant ainsi un projet de 38,6 millions de livres sterling débuté en 2018. Les visiteurs ont ainsi accès à 12 galeries et à plus du double de l’espace d’exposition précédent.
Le projet a été financé par d’importantes contributions du gouvernement écossais (15,25 millions de livres sterling) et du National Lottery Heritage Fund (6,89 millions de livres sterling), ainsi qu’une campagne de collecte de fonds de 16 millions de livres sterling.
Un nouvel espace de la Scottish National Gallery créé sous la galerie existante classée de William Henry Playfair présente des œuvres de William McTaggart, Anne Redpath, Charles Rennie Mackintosh, Phoebe Anna Traquair et d’autres artistes écossais.
L’espace d’exposition qui a plus que doublé, se compose de 12 galeries présentant plus de 460 œuvres d’art de 1800 à 1945. Il y aura également cinq nouvelles expositions internationales au niveau du Mound, ainsi que trois nouvelles zones spécialement conçues pour exposer des dessins et autres œuvres fragiles, qui changeront régulièrement tout au long de l’année.
Sir John Leighton, directeur général des National Galleries of Scotland, a déclaré : « La galerie est plus accessible que jamais et présente une nouvelle exposition époustouflante de 150 ans d’art écossais dans toute sa richesse et sa profondeur ».
Le secrétaire écossais à la Culture, Angus Robertson, a ajouté : « Les National Galleries of Scotland possèdent la plus belle collection d’art écossais au monde et je suis ravi que les nouvelles galeries aient désormais un espace pour la présenter à un public national et international ».
nationalgalleries.org/art-and-artists/features/scottish-national-gallery-project
hoskinsarchitects.com/en/projects/arts-heritage/scottish-national-gallery
(Source: Scottish National Gallery)
- Galerie White Cube, New York, à‰tats-Unis (ouverture le 4/10/2023)
Pour célébrer le 30e anniversaire de la galerie, White Cube a ouvert son premier espace new-yorkais dans l’Upper East Side, le 4 octobre 2023.
Construit en 1930, le b timent abrite des galeries publiques et des salles d’exposition privées sur trois étages. La galerie est située à proximité des musées Met, Frick et Guggenheim.
www.whitecube.com/locations/white-cube-new-york
(Source: White Cube)
- Nouveau centre de communication grand public pour l’éducation scientifique du Cern, à Genève (7/10/2023);
Le 7 octobre 2023. Aujourd’hui, le CERN de Genève a inauguré son nouveau centre avant-gardiste pour l’éducation et la communication scientifiques.
Le CERN, Laboratoire européen pour la physique des particules, héberge le Grand collisionneur de hadrons, l’accélérateur de particules le plus grand et le plus puissant du monde.
Le b timent du nouveaux centre éducatif a été conçu par Renzo Piano, architecte de renommée mondiale, et financé intégralement par des dons des mécènes.
Conçu par Renzo Piano Building Workshop, cabinet d’architecture de renommée mondiale, le nouveau centre est ouvert aux visiteurs du monde entier, dès l’ ge de cinq ans. Il permettra au CERN d’élargir considérablement son programme d’activités éducatives et de communication grand public et d’accueillir jusqu’à 500 000 visiteurs par an, contre 150 000 aujourd’hui.
Le b timent, emblématique, inspiré par la structure tubulaire des accélérateurs du CERN, comprend cinq espaces dans lesquels trouvent place des expositions, des laboratoires, un auditorium aménageable selon plusieurs configurations, en fonction des besoins, ainsi qu’une boutique et un restaurant.
Le CERN et les architectes se sont également engagés à ce le b timent présente une neutralité carbone. Ainsi, des panneaux solaires, couvrant une surface de près de 4 000 mètres carrés, produisent une quantité d’électricité qui dépasse les besoins du b timent. Et avec plus de 400 arbres plantés, l’ensemble du site se retrouve au cœur d’une forêt vivante.
Le projet a été lancé en 2018 et la construction du campus du Portail de la science a pris à peine plus de deux ans, la première pierre ayant été posée le 21 juin 2021.
Financement intégral par les mécènes privés
La construction de cette nouvelle structure a été intégralement financé par les sponsors du Portail de la science du CERN. Le coà»t total du Portail de la science, d’environ 100 millions de francs suisses (103 millions d’euros) a été couvert par la Fondation Stellantis, qui a contribué à hauteur de 45 millions de francs suisses. Les autres donateurs majeurs sont la Fondation Hans Wilsdorf, la Fondation LEGO, la Loterie Romande, la Fondation Ernst Gà¶hner, Rolex, la Fondation Carla Fendi, la Fondation Gelbert, Solvay, la Fondation Meyrinoise du Casino et la commune de Meyrin. Le CERN a également été soutenu par la République et le canton de Genève ainsi que la Fondation CERN & Société.
(Source: CERN)
- Le nouveau Faith Museum (Bishop Auckland) explore 6 000 ans de foi en Grande-Bretagne (ouverture le 7/10/2023)
Le nouveau Faith Museum du Royaume-Uni a ouvert ses portes au public à Bishop Auckland, dans le comté de Durham, le samedi 7 octobre 2023.
Installé dans une aile du ch teau d’Auckland du XIVe siècle et dans une nouvelle extension réalisée par Nàall McLaughlin Architects, le musée explore 6 000 ans de foi en Grande-Bretagne.
Il comprend des espaces de galerie pour des expositions temporaires, ainsi que plus de 250 objets provenant de 50 collections publiques et privées à travers le Royaume-Uni. La moitié de la surface du musée sera consacrée au travail d’artistes britanniques contemporains et à leurs réponses personnelles à la foi.
Les objets clés exposés dans les galeries témoignent de l’histoire et de la coexistence des différentes religions au Royaume Uni. Ils incluent:
. La pierre de Gainford, datant de 4 000 à 2 500 avant JC et prêtée par le musée Bowes
. La bague Binchester, en argent avec une pierre de cornaline sculptée trouvée en 2014 au fort romain de Vinovium, preuve précoce du christianisme en Grande-Bretagne
. Le bol Bodleian du XIIIe siècle, prêté par l’Ashmolean d’Oxford, qui est l’un des premiers exemples de l’existence de communautés juives en Grande-Bretagne
. Un exemplaire rare de la traduction anglaise du Nouveau Testament de William Tyndale de 1536
. Un ensemble de chapelets du XXe siècle appartenant à Lord Headley, considéré comme le premier Britannique à avoir accompli le pèlerinage du Hajj à La Mecque, après s’être converti à l’islam.
« Les objets et les œuvres d’art contemporains exposés racontent comment les Britanniques ont exprimé leur foi à travers l’histoire, souvent de manière très personnelle », a déclaré Clare Baron, responsable des expositions du Auckland Project.
En plus de sa propre collection, le Faith Museum exposera des objets provenant d’institutions telles que le Jewish Museum de Londres, l’Imperial War Museum, les National Museums Scotland et le British Museum qui a prêté 18 objets au nouveau musée.
Le Faith Museum fait partie d’un projet plus large de restauration et de réaménagement du projet Auckland, rendu possible gr ce à une subvention de 12,4 millions de livres sterling du National Lottery Heritage Fund.
Le projet Auckland est une destination culturelle située dans la ville historique de Bishop Auckland. Il comprend des b timents historiques, des galeries d’art, des jardins, un parc et un chemin de fer patrimonial.
aucklandproject.org/venues/faith-museum/
(Source: Auckland Project, presse)
- Fotografiska ouvre un nouveau musée de photographie et d’art à Shanghai (21/10/2023)
Fotografiska a ouvert son 5ème musée de photographie et d’art à Shanghai le 21 octobre 2023. Le nouveau lieu est le premier site asiatique du réseau Fotografiska.
Fotografiska Shanghai s’installe dans l’un des trois entrepôts historiques construits au début du XXe siècle, dans le quartier récemment rénové de Suzhou Creek, au nord du Bund, à Shanghai.
Le b timent de Fotografiska Shanghai comprend quatre étages et 4 637 mètres carrés d’espace pour des expositions, des lieux d’événements intérieurs et extérieurs, un concept store, ainsi qu’un restaurant et un bar-salon donnant sur la rivière.
Ses expositions d’ouverture présentent les œuvres de quatre artistes chinois et internationaux : Feng Li, Edward Burtynsky, Fan Xi et Samson Young.
Fotografiska Shanghai est le cinquième musée du groupe Fotografiska, après Stockholm, Tallinn, New York et Berlin (ouvert le 14 septembre 2023). Il s’agit de la première implantation muséale étrangère en Chine depuis l’ouverture du Centre Pompidou et après les abaondons ou retards des projets envisagés par les institutions françaises telles que le Musée Picasso, la Fondation Giacometti ou le musée Rodin.
Fondé à Stockholm en 2010, Fotografiska est désormais en passe de devenir le plus grand musée d’art privé au monde avec l’ouverture de ses nouvelles implantations à Shanghai et bientôt Miami.
« Nous sommes honorés d’ouvrir enfin Fotografiska à Shanghai », a déclaré Yoram Roth, président de Fotografiska dans la publication de Shanghai Shine. « La créativité, la vitalité et la passion pour la photographie et l’art du public chinois m’ont toujours profondément impressionné. Nous avons ressenti le besoin de nous impliquer dans cette nouvelle scène culturelle chinoise ».
(Source: Fotografiska, presse)
- Le musée Maria Callas au cœur d’Athènes (Ouverture pour l’été puis le 26/10/2023)
Le « Musée Maria Callas » est installé au 44, rue Mitropoleos, dans l’ancien hôtel « Royal », qui conserve encore des éléments éclectiques de l’architecture de l’entre-deux-guerres, en face de la cathédrale métropolitaine d’Athènes. L’hôtel a fonctionné jusqu’en 1969 et a été classé en 1985.
Le nouveau musée est donc situé dans le centre historique d’Athènes, à proximité d’importants monuments et monuments de la ville, et sur les itinéraires touristiques d’Athènes.
Un budget d’1.5 millions d’euros
La création du musée a nécessité plus de dix ans et a coà»té 1,5 million d’euros.
« C’est un musée pour tous les sens », résume Konstantinos Dedes, l’un des superviseurs du projet.
Le visiteur commence l’expérience de visite guidée du Musée dès son entrée dans l’ascenseur. Il est recommandé de commencer leur exploration au deuxième étage, puis de passer au premier étage et enfin de conclure au rez-de-chaussée, o๠se trouvent le café et la boutique du Musée.
Le parcours commence au deuxième étage, o๠les visiteurs entrent dans une scène de forêt pendant que la Callas, une silhouette sur le mur du fond chante un air de l’opéra Norma de Bellini. Une autre salle recrée la vue nocturne du balcon de la diva à Paris. Le visiteur peut également revivre les masterclasses qu’elle a animées à la prestigieuse Juilliard School de New York. Au premier étage, chacun est immergé dans l’histoire de la célèbre artiste. L’exposition présente les diverses étapes de son parcours, de ses années de formation à ses derniers instants.
La collection du musée Maria Callas a été constitué depuis que la municipalité d’Athènes a commencé à acheter des objets appartenant à la grande Diva, lors d’une vente aux enchères à Paris en 2000.
Le musée présente des archives historiques qui ont été progressivement rassemblées au fil des ans, y compris des enregistrements rares, une collection unique de disques et de nombreux objets personnels (photographies originales de son album privé, lettres reçues et écrites, affiches et programmes de ses performances, vêtements, accessoires et costumes de thé tre, partitions, livres, documents d’archives et œuvres d’art inspirées par elle).
Une collection de souvenirs de la Callas donnée au musée
Bien que la plupart des matériaux aient été collectés au fil des années, 50 des objets personnels de Maria Callas ont récemment été donnés à la municipalité d’Athènes par le président de l’Association des amis de la musique, Konstantinos Pilarinos.
D’autres grandes institutions culturelles à l’étranger se sont intéressées à sa collection privée mais ses propriétaires ont choisi d’en faire don à la ville d’Athènes.
Konstantinos Pilarinos a déclaré: « Cette collection a été protégée pendant 45 ans, avec beaucoup d’efforts, de respect et d’amour, et aujourd’hui, elle est remise à la municipalité d’Athènes pour être ajoutée aux expositions du musée et utilisée dans le meilleur des cas. manière possible. Les efforts incroyables du maire Kostas Bakoyannis pour la création du musée nous ont convaincu de faire ce geste. La gestion de la collection par la municipalité d’Athènes a été une motivation supplémentaire et essentielle pour notre don ».
Les objets personnels de Callas comprennent son album scolaire manuscrit, neuf médailles dont elle a été honorée, un diplôme qui lui a été décerné en 1961 par la municipalité d’Athènes, une multitude de photographies et de portraits d’elle-même, ainsi que des costumes et des accessoires de ses apparitions dans les plus grands opéras du monde. Le visiteur peur également découvrir un miroir placé dans sa loge, ses lunettes de vue, des boites d’allumettes offertes par les compagnies aériennes et les hôtels lors de sa dernière tournée mondiale en 1973-1974, ainsi que le menu de la célèbre soirée organisée à Venise en 1957, au cours de laquelle la Callas a rencontré le magnat grec Aristote Onassis, qu’elle allait épouser.
D’autres institutions grecques et des collectionneurs privés ont contribué au nouveau musée. Certains des objets ont ainsi été donnés par la Scala de Milan, le Metropolitan Opera, le Teatro La Fenice de Venise et l’Arena di Verona, o๠Callas a fait ses débuts italiens en 1947.
La conception muséologique du Musée est basée sur les travaux d’Andromachi Gazi (muséologue, président du Département de la communication et des médias culturels), Erato Koutsoudaki-Gerolympou (architecte, muséologue) et Alexandros Harkiolakis (directeur de la Société des amis de la musique).
L’élément fondamental du récit muséologique est le son et sa diffusion dans l’espace muséal. La voix et les interprétations de Maria Callas font l’objet de nombreux audiovisuels. L’objectif du musée vise à « rapprocher la visite d’une expérience dans laquelle Maria Callas renait par sa voix et sa performance ».
Au rez-de-chaussée du Musée se trouvent un café et une boutique proposant des articles sélectionnés inspirés par Maria Callas. Les personnes intéressées peuvent visiter le café et la boutique pendant les heures d’ouverture du musée, qu’elles aient ou non acheté un ticket d’entrée.
La société Technopolis a été chargée de la mise en œuvre du projet du Musée Maria Callas, « l’organisation et la coordination des différents groupes de travail (étude et mise en œuvre) et la gestion de toutes les procédures et t ches nécessaires à sa réalisation ». Elle gérera également le fonctionnement du nouveau musée pour les 5 prochaines années.
Maria Callas est née Sophia Cecilia Anna Maria Kalogeropoulou le 2 décembre 1923 à New York, et son nom de famille a ensuite été raccourci en Callas. Elle a vécu à Athènes de 1937 à 1945 et a commencé à se produire à l’ ge de 8 ans. Après avoir suivi des cours de chant au Conservatoire national, elle fait ses débuts professionnels à l’Opéra royal d’Athènes en 1941. Après une carrière de plus de trois décennies, Maria Callas est décédé à Paris en 1977.
L’immeuble d’Athènes o๠Callas a brièvement vécu avec sa mère et sa sœur va devenir une académie de musique, a annoncé Kostas Bakoyannis le mercredi 25 octobre 2023.
Informations pratiques. Tarif: 10 ‚¬; prix réduit, 3 ‚¬, 65 ans et plus, Jeunes adultes de 18 à 25 ans, étudiants musiciens, titulaires de la Carte Jeune Européenne, titulaires de la Carte d’Entrée Gratuite aux Musées (MoC). Horaires d’ouvertures: 1er avril €“ 31 octobre, mardi-dimanche : 10h00-20h00, vendredi jusqu’à 22h00. 1er novembre au 31 mars, mardi-dimanche : 10h00-18h00, vendredi jusqu’à 21h00. Fermé les lundis, 25 & 26 décembre/12 et 1er janvier.
apnews.com/article/greece-opera-maria-callas-museum-new-york (26/10/2023)
(Source: Greekreporter.com, cultureisathens.gr)
- Le studio sud coréen d’strict ouvre un 6ème centre permanent d’art numérique à Las Vegas (29/11/2023)
Le 29 novembre 2023, le studio d’art numérique coréen d’strict a ouvert son 6ème espace permanent sous la marque Arte Museum à Las Végas.
Après la Corée et la Chine, il s’agit de sa première implantation en Amérique du Nord avant de nouvelles ouvertures prochaines à Dubai et à Busan.
L’exposition inaugurale « Eternal Nature » propose 14 installations immersives en vidéo mapping, inspirées de divers phénomènes naturels.
(ARTICLE CLIC: Le studio sud coréen d’strict ouvre un 6ème centre permanent d’art numérique à Las Vegas, avant Dubai)
(Source: d’strict, Arte Museum)
LES PROCHAINES (RE)OUVERTURES EN 2023
- Nouveau Arte Museum à Santa Monica (Novembre 2023)
En janvier 2023, l’un des principaux propriétaires, exploitants et développeurs américains de propriétés commerciales a annoncé que le premier site américain du phénomène mondial de l’art immersif ARTE MUSEUM s’installera à Santa Monica Place.
La destination d’art immersif de plus de 4 000 mètres carrés occupera l’ancien emplacement des cinémas ArcLight au troisième niveau du complexe commercial et devrait ouvrir en novembre 2023.
ARTE MUSEUM devrait attirer un million de visiteurs par an à Santa Monica Place, des visiteurs internationaux et nationaux mais également les habitants aisés de cette ville balnéaire du sud de la Californie.
(ARTICLE CLIC: Le centre d’art immersif coréen ARTE Museum ouvrira à Santa Monica (Los Angeles) à la fin 2023)
(Source: Dstrict)
DATES NON PRECISEES EN 2023
- Robot & AI Museum de Seoul (ouverture durant l’été 2023)
Le Robot & AI Museum de Séoul a été conçu par le studio Une entreprise turc, Melike Altinisik Architects – MAA. Créé et financé par le gouvernement métropolitain de Séoul, ce nouveau musée est dédié à l’intelligence artificielle et à la robotique.
Son objectif est de soutenir l’éducation du public dans les domaines de l’apprentissage automatique et des technologies robotiques, deux domaines dans lesquels l’économie sud-coréenne excelle.
Situé dans le quartier de Chang-Dong la capitale sud-coréenne, il s’agit du premier musée du pays et dans le monde consacré à ces thématiques.
Pour son ouverture en juillet 2022, quatre expériences seront proposées sur 7 400 mètres carrés.
Comme l’expliquait déjà le site du CLIC en 2019, des robots ont été utilisés dans la construction du musée. (ARTICLE CLIC: Le futur musée des sciences robotiques de Séoul sera construit par €¦ des robots !)
www.melikealtinisik.com/2-index/134-seoul-robot-ai-museum/
(Source: Robot and AI Museum RAIM, MAA)
- Musée d’art ARTE, Busan, Corée (Printemps ou été 2023)
La société de design D’strict rénove une usine de Busan et transforme sa façade en une exposition immersive d’art vidéo inspiré de la nature, incorporant des projections, des images 3D, de la lumière, du son et de l’ASMR. Le ARTE MUSEUM de Busan ouvrira ses portes au printemps 2023.
La plus grande exposition d’art médiatique immersif de Corée
ARTE MUSEUM proposera la plus grande exposition d’art immersif de Corée. Ce qui était à l’origine une usine de fabrication de haut-parleurs offrira un espace de 4 600 m ² avec une hauteur de 10 mètres. 10 nouvelles expositions immersives seront présentées autour du thème de la nature, et une expérience visuelle, sonore et olfactive.
Les visiteurs pourront également acheter des œuvres sous forme de NFT.
Le collectif artistique d’strict s’était fait connaitre par sa création immersive « WAVE », présenté au Coex.
(Arte Museum Busan)
- Le Children’s Museum of Manhattan (CMOM) s’installera dans une ancienne église de New York (ouverture en 2023)
Avec son déménagement, le Children’s Museum of Manhattan (CMOM) de New York triplera son espace disponible. Le nouveau site s’étendra sur 8 000 mètres carrés, dont environ 3 800 m ² consacrés aux programmes et expositions.
Le nouveau projet a été conçu par les architectes FXCollaborative et marque la première expansion du CMOM en 40 ans.
Le musée investit la First Church of Christ Scientist abandonnée, située au 361 Central Park West, existe depuis 117 ans.
L’auditorium principal a un plafond voà»té en berceau de 18 mètres et sera divisé en deux étages.
Un ascenseur en verre « magique » sera créé à l’intérieur du clocher, amenant les visiteurs à une terrasse extérieure autour de la base du clocher.
La société de design et d’interaction Local Projects est impliquée dans la création de l’espace d’exposition, et la conception des expériences numériques.
Le musée devrait ouvrir ses portes en 2023.
« La conception est suffisamment flexible pour fournir l’espace nécessaire à une gamme d’installations, mais elle vise également à intriguer et ravir les enfants, en tant que lieu de mystère et de surprise » explique FXCollaborative.
Un musée pour les petits
Le CMOM a été fondée en 1973 avec pour mission « d’être les gardiens de la petite enfance et d’aider tous nos plus jeunes citoyens à grandir et à devenir le meilleur d’eux-mêmes ». Le lieu culturel propose des ateliers, des cours et des performances, en complément des expositions.
Une fois installé dans sa nouvelle maison, le CNOM rejoindra le Musée américain d’histoire naturelle et la New York Historical Society dans le «Museum mile » qui s’étend le long de Central Park, sur le West Side de Manhattan, à l’opposé du Met Museum.
(Source et photos: FXCollaboratif)
- Korean American National Museum, Los Angeles (ouverture initialement prévue en 2022)
Le Musée National Coréen Américain présentera le patrimoine culturel coréen et américain, depuis l’héritage des premiers immigrants coréens aux à‰tats-Unis jusqu’aux vastes contributions des Américains d’origine coréenne d’aujourd’hui et de demain.
Situé dans le quartier coréen de Los Angeles et conçu par l’agence Morphosis, le b timent associe l’architecture traditionnelle à des éléments architecturaux significatifs comme le motif gaufré sur l’extérieur ou le plafond voà»té à la manière d’un Hanok, maison traditionnelle coréenne.
https://www.morphosis.com/architecture/280/
(Sources: musée, presse)
SOURCES: musées, presse
Date de première publication: 02/01/2023
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